Quelle fraicheur !
La magie opère tout de suite.
J'adore cette BD, j'adore ce justicier je m'enfoutiste a qui on donne les pleins pouvoir. L'idée est ambitieuse, la réalisation est au niveau.
La qualité va diminuer au fur et à mesure des tomes. Du moins je pense.
Mais il s'en cogne Lincoln ! Il s'en cogne !
" Mmmpff "
Allez, et puis si Dieu existe, je veux bien être son Lincoln moi !
Magistral !
Encore un chef d'oeuvre de narration par Winschluss, et en prime un superbe encrage sur certaines pages, et un très bel ouvrage.
Un tantinet trash, un tantinet en marge, on martyrise ici un grand classique.
Mais ce Pinocchio reste une leçon de vie, pour les grands cette fois, pas pour les petits.
A ne pas trop prendre au sérieux tout de même.
Dans From Hell, ce n'est pas la BD qui est intéressante, mais bien le projet.
Une superbe démonstration, bien découpée, romancée et illustrée.
Plusieurs niveaux d'intérêt :
- L'enquête historique et romancée des évènements est une réussite : du point par point qui nous fait " vivre" les évènements.
- La "théorie du complot " développée est intéressante et bien ficelée. 10 ans de recherches pour étayer sa thèse ...
- La documentation historique et les dessins soignés offrent une belle description de l'époque victorienne : architecture, pouvoir en place, politique etc ..
mais surtout :
- La "lecture" des quartiers de Londres à la lueur de la Franc maçonnerie est magistrale. Le voyage en calèche ou W. GUll prend le temps d'éduquer le cocher reste un des plus beaux moments.
- La tentative d'explication des motivations de Jack l'Eventreur offre une lecture plus philosophique qui fait tout l'intérêt de l'ouvrage !
C'est extrêmement mystique, diablement profond, et surtout très cohérent.
Un projet extraordinaire, vraiment.
et plausible !
Sans doute la plus belle BD de Loisel, en tout cas la plus poignante.
Le projet était ambitieux, le résultat est époustouflant
Chronologiquement, le peter de Loisel se place avant le peter pan du conte de Barrie ou de Walt Disney.
Un premier Tome très noir :
Peter habite dans les quartier pauvre de Londres, avec toute l'horreur du monde des adultes.
Père inconnu .. mère alcoolique. Ce monde est monstrueux et cruel : Alcool, sexe, humiliation.
Peter s'accroche à M Kundal, un vieil homme sympathique qui lui fait découvrir la lecture, les histoires. Et Peter s'évade déjà en s'en racontant ... des histoires.
A partir du second tome :
Un rêve qui commence ... On part au pays des songes. On découvre tous les personnages, le pays des enfants, on comprends comment chacun se construit : Peter, Crochet, le crocodile etc .. C'est une très belle aventure
Le dernier tome :
Ecrit plus de 10ans après je crois.
Il contraste énormément avec les précédents, il aurait pu être décliné en 2 ou 3 tomes de plus. C'est un concentré d'informations qui vous pètent à la gueule.
C'est très étrange une fin qui va a une telle vitesse. On est pris de cours et le fil et l'histoire se perd un peu. Il y a trop d'événements majeurs qui surviennent et pas des moindres.
Le personnage du capitaine est complètement évincé et je ne comprends toujours pas ce choix de la part de Loisel. A mon avis on ne pouvait pas régler toutes les facettes des personnages en un seul tome.
Je pense en fait que Loisel avait décidé d'en finir avec cette série cf : la fin avec la note de l'auteur.
Dans l'ensemble je ne suis pas déçu du tout par une fin aussi triste et violente, je n'en attendais pas moins.
On observe en fait un retour vers le premier album, un retour à la réalité, glauque et violente.
Loisel pousse même très loin les choses puisqu'il donne une piste sur le Peter adulte (et quelle piste !)
On suppose finalement que Peter deviendra un produit de ses souffrances, le passage à l'age adulte ne l'épargnera pas.
C'est album est très noir. Le rêve a été long, le réveil est extrêmement brutal.
La réalité est un cauchemar
Une BD forte.
Bah oui... culte forcément. Même si ca reste critiquable a certains égards.
Certains dialogues sont franchement fatigants, le langage de rue et sans doute la traduction sont à la longue un peu limites.
Ca manque aussi parfois de matière (dommage vu la longueur) ou d'une atmosphère plus typée (comme chez Matsumoto)
M'enfin, ca reste superbe, long, et accessible, et quelle démesure !
Ce que j'aime particulièrement dans le dessin d'Otomo : la mécanique, la puissance, les échelles ...
Culte aussi car, curieusement on ne décroche pas et pourtant c'est très long.
Alors là, je crie au génie! Encore une fois un auteur de comic strip nous montre à quel point ce genre est riche et permet une grande créativité narrative, malgré la taille restreinte des gags.
Calvin et Hobbes est tout d'abord absolument hilarant, les situations cocasses dans lesquelles se retrouve ce gamin sont toutes plus imaginatives les une que les autres ! On regrette cependant que l'auteur use toujours des mêmes ficelles scénaristiques, mais c'est tellement efficace!
Ensuite, quand on lit ces petits gags, on se rend compte que certains appellent à une réflexion, que cette série est vraiment intelligente et pose beaucoup de questions.
Le dessin est vraiment dans la lignée des comic strip : simple mais efficace !
En bref, pour ceux qui hésitent encore, courrez en lire un, c'est un vrai plaisir, et la traduction française est vraiment bonne !
Petite découverte avec cet album...
Découverte d'une jolie légende inuit, celle de Nerrivik, la fille d'un pêcheur qui refuse un à un tous les prétendants que son père lui présente, son coeur étant pris par un autre, plus pauvre. Mais elle finit par suivre un beau parleur, qui la rendra malheureuse. La morale, toute simple, est vraiment sympathique.
Découverte du style graphique d'Ana Rousse (qui opère vraisemblablement sous un pseudonyme), à la fois dépouillé, très recherché et parfois difficilement lisible. Un style qui rappelle cependant l'art inuit, et se retrouve donc pleinement justifié par l'histoire.
Découverte dans la narration, avec une histoire contée hors-texte par une chaman que l'on découvre en fin d'album, qui permet de faire le pont entre le mythe et la réalité, une réalité pas drôle du tout pour les rares Inuits vivant encore dans la région en 1953, épisode relaté également dans le présent volume.
L'album se veut un hommage discret à l'âme humaine représentée par cette petite ethnie dans ces régions ô combien inhospitalières, une ethnie qui a su se forger une fierté, des traditions, une histoire. Et c'est plutôt réussi, même si le graphisme un peu particulier ne sera pas accessible à tout le monde.
Un album à découvrir.
Après la lecture du premier tome.
Acheté dès sa sortie, il m'en aura fallu du temps pour m'y plonger.
Je voulais être en forme pour ce pavé de plus de 200 pages.
Je ne mets pas le 5/5 car il ne s'agit que d'un tome introductif mais le coup de cœur n'est pas volé.
J'ai dévoré les pages, le récit, les dessins, les dialogues, ...
Il m'est égal de savoir quelle tournure prendra la suite de la série, tant qu'elle conserve cette magie visuelle et narrative.
Larcenet est en forme et semble être arrivé à la maturité pour un projet hors norme.
Au dessin, il se lâche et offre une copie parfaite. Chaque case se déguste, avec un tel niveau, il n'est pas surprenant d'avoir quelques dessins en pleine page.
Le scénario peut paraitre déroutant, mais il me semble au contraire logique. Les pièces du puzzle s'assemblent naturellement.
C'est assurément une des BD de l'année 2009.
Son seul défaut est qu'il faudra s'armer de patience pour avoir toute la série.
CULTISSIME !
Gotlib, l'homme qui a inventé le Gag, le roi du crescendo que pour te faire rire un type ça peut prendre une double page !
Et que le mec à la fin il se tape le cul par terre et finit par en crever (de rire).
Préférence pour le tome 1 et puis aussi le Taume 2 qu'est pas mal poilant x)
En plus Gotlib dessine super bien les Hyènes donc bon ... 5/5 quoi ...
Mais quelle ambiance flippante :|
Rarement vu ça en BD.
Impressionnant je dois dire, c'est bien écrit, bien foutu, et les dessins sont superbes (et carrément bizarres...).
Cette BD reflète tout le malaise autour de ces adolescents qui changent de corps, la peur de la maladie, le sexe, la défonce etc...
La réussite c'est qu'on partage les malaises et les angoisses.
Je n'aime pas trop les choses qui "dérangent" de trop mais là vraiment, c'est réussi !
Un peu déçu par la fin quand même.
On attend une vraie conclusion, mais non... cela reste énigmatique.
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Lincoln
Quelle fraicheur ! La magie opère tout de suite. J'adore cette BD, j'adore ce justicier je m'enfoutiste a qui on donne les pleins pouvoir. L'idée est ambitieuse, la réalisation est au niveau. La qualité va diminuer au fur et à mesure des tomes. Du moins je pense. Mais il s'en cogne Lincoln ! Il s'en cogne ! " Mmmpff " Allez, et puis si Dieu existe, je veux bien être son Lincoln moi !
Pinocchio (Winshluss)
Magistral ! Encore un chef d'oeuvre de narration par Winschluss, et en prime un superbe encrage sur certaines pages, et un très bel ouvrage. Un tantinet trash, un tantinet en marge, on martyrise ici un grand classique. Mais ce Pinocchio reste une leçon de vie, pour les grands cette fois, pas pour les petits. A ne pas trop prendre au sérieux tout de même.
From Hell
Dans From Hell, ce n'est pas la BD qui est intéressante, mais bien le projet. Une superbe démonstration, bien découpée, romancée et illustrée. Plusieurs niveaux d'intérêt : - L'enquête historique et romancée des évènements est une réussite : du point par point qui nous fait " vivre" les évènements. - La "théorie du complot " développée est intéressante et bien ficelée. 10 ans de recherches pour étayer sa thèse ... - La documentation historique et les dessins soignés offrent une belle description de l'époque victorienne : architecture, pouvoir en place, politique etc .. mais surtout : - La "lecture" des quartiers de Londres à la lueur de la Franc maçonnerie est magistrale. Le voyage en calèche ou W. GUll prend le temps d'éduquer le cocher reste un des plus beaux moments. - La tentative d'explication des motivations de Jack l'Eventreur offre une lecture plus philosophique qui fait tout l'intérêt de l'ouvrage ! C'est extrêmement mystique, diablement profond, et surtout très cohérent. Un projet extraordinaire, vraiment. et plausible !
Peter Pan
Sans doute la plus belle BD de Loisel, en tout cas la plus poignante. Le projet était ambitieux, le résultat est époustouflant Chronologiquement, le peter de Loisel se place avant le peter pan du conte de Barrie ou de Walt Disney. Un premier Tome très noir : Peter habite dans les quartier pauvre de Londres, avec toute l'horreur du monde des adultes. Père inconnu .. mère alcoolique. Ce monde est monstrueux et cruel : Alcool, sexe, humiliation. Peter s'accroche à M Kundal, un vieil homme sympathique qui lui fait découvrir la lecture, les histoires. Et Peter s'évade déjà en s'en racontant ... des histoires. A partir du second tome : Un rêve qui commence ... On part au pays des songes. On découvre tous les personnages, le pays des enfants, on comprends comment chacun se construit : Peter, Crochet, le crocodile etc .. C'est une très belle aventure Le dernier tome : Ecrit plus de 10ans après je crois. Il contraste énormément avec les précédents, il aurait pu être décliné en 2 ou 3 tomes de plus. C'est un concentré d'informations qui vous pètent à la gueule. C'est très étrange une fin qui va a une telle vitesse. On est pris de cours et le fil et l'histoire se perd un peu. Il y a trop d'événements majeurs qui surviennent et pas des moindres. Le personnage du capitaine est complètement évincé et je ne comprends toujours pas ce choix de la part de Loisel. A mon avis on ne pouvait pas régler toutes les facettes des personnages en un seul tome. Je pense en fait que Loisel avait décidé d'en finir avec cette série cf : la fin avec la note de l'auteur. Dans l'ensemble je ne suis pas déçu du tout par une fin aussi triste et violente, je n'en attendais pas moins. On observe en fait un retour vers le premier album, un retour à la réalité, glauque et violente. Loisel pousse même très loin les choses puisqu'il donne une piste sur le Peter adulte (et quelle piste !) On suppose finalement que Peter deviendra un produit de ses souffrances, le passage à l'age adulte ne l'épargnera pas. C'est album est très noir. Le rêve a été long, le réveil est extrêmement brutal. La réalité est un cauchemar Une BD forte.
Akira
Bah oui... culte forcément. Même si ca reste critiquable a certains égards. Certains dialogues sont franchement fatigants, le langage de rue et sans doute la traduction sont à la longue un peu limites. Ca manque aussi parfois de matière (dommage vu la longueur) ou d'une atmosphère plus typée (comme chez Matsumoto) M'enfin, ca reste superbe, long, et accessible, et quelle démesure ! Ce que j'aime particulièrement dans le dessin d'Otomo : la mécanique, la puissance, les échelles ... Culte aussi car, curieusement on ne décroche pas et pourtant c'est très long.
Calvin et Hobbes
Alors là, je crie au génie! Encore une fois un auteur de comic strip nous montre à quel point ce genre est riche et permet une grande créativité narrative, malgré la taille restreinte des gags. Calvin et Hobbes est tout d'abord absolument hilarant, les situations cocasses dans lesquelles se retrouve ce gamin sont toutes plus imaginatives les une que les autres ! On regrette cependant que l'auteur use toujours des mêmes ficelles scénaristiques, mais c'est tellement efficace! Ensuite, quand on lit ces petits gags, on se rend compte que certains appellent à une réflexion, que cette série est vraiment intelligente et pose beaucoup de questions. Le dessin est vraiment dans la lignée des comic strip : simple mais efficace ! En bref, pour ceux qui hésitent encore, courrez en lire un, c'est un vrai plaisir, et la traduction française est vraiment bonne !
Nerrivik
Petite découverte avec cet album... Découverte d'une jolie légende inuit, celle de Nerrivik, la fille d'un pêcheur qui refuse un à un tous les prétendants que son père lui présente, son coeur étant pris par un autre, plus pauvre. Mais elle finit par suivre un beau parleur, qui la rendra malheureuse. La morale, toute simple, est vraiment sympathique. Découverte du style graphique d'Ana Rousse (qui opère vraisemblablement sous un pseudonyme), à la fois dépouillé, très recherché et parfois difficilement lisible. Un style qui rappelle cependant l'art inuit, et se retrouve donc pleinement justifié par l'histoire. Découverte dans la narration, avec une histoire contée hors-texte par une chaman que l'on découvre en fin d'album, qui permet de faire le pont entre le mythe et la réalité, une réalité pas drôle du tout pour les rares Inuits vivant encore dans la région en 1953, épisode relaté également dans le présent volume. L'album se veut un hommage discret à l'âme humaine représentée par cette petite ethnie dans ces régions ô combien inhospitalières, une ethnie qui a su se forger une fierté, des traditions, une histoire. Et c'est plutôt réussi, même si le graphisme un peu particulier ne sera pas accessible à tout le monde. Un album à découvrir.
Blast
Après la lecture du premier tome. Acheté dès sa sortie, il m'en aura fallu du temps pour m'y plonger. Je voulais être en forme pour ce pavé de plus de 200 pages. Je ne mets pas le 5/5 car il ne s'agit que d'un tome introductif mais le coup de cœur n'est pas volé. J'ai dévoré les pages, le récit, les dessins, les dialogues, ... Il m'est égal de savoir quelle tournure prendra la suite de la série, tant qu'elle conserve cette magie visuelle et narrative. Larcenet est en forme et semble être arrivé à la maturité pour un projet hors norme. Au dessin, il se lâche et offre une copie parfaite. Chaque case se déguste, avec un tel niveau, il n'est pas surprenant d'avoir quelques dessins en pleine page. Le scénario peut paraitre déroutant, mais il me semble au contraire logique. Les pièces du puzzle s'assemblent naturellement. C'est assurément une des BD de l'année 2009. Son seul défaut est qu'il faudra s'armer de patience pour avoir toute la série.
Rubrique-à-Brac
CULTISSIME ! Gotlib, l'homme qui a inventé le Gag, le roi du crescendo que pour te faire rire un type ça peut prendre une double page ! Et que le mec à la fin il se tape le cul par terre et finit par en crever (de rire). Préférence pour le tome 1 et puis aussi le Taume 2 qu'est pas mal poilant x) En plus Gotlib dessine super bien les Hyènes donc bon ... 5/5 quoi ...
Black Hole
Mais quelle ambiance flippante :| Rarement vu ça en BD. Impressionnant je dois dire, c'est bien écrit, bien foutu, et les dessins sont superbes (et carrément bizarres...). Cette BD reflète tout le malaise autour de ces adolescents qui changent de corps, la peur de la maladie, le sexe, la défonce etc... La réussite c'est qu'on partage les malaises et les angoisses. Je n'aime pas trop les choses qui "dérangent" de trop mais là vraiment, c'est réussi ! Un peu déçu par la fin quand même. On attend une vraie conclusion, mais non... cela reste énigmatique.