Les derniers avis (9393 avis)

Alors là......je suis complètement bouleversé. En fermant le bouquin après l'avoir lu, je suis resté assis sur mon siège et suis parti dans une très longue réflexion sur le monde dans lequel nous vivons. Comment peut-on inciter des enfants à commettre des actes aussi horribles ? L’histoire est très dure du début à la fin. Très sombre. Le fait de présenter ça avec un style de dessin plutôt léger et original est une très bonne idée et c'est vraiment très beau. J'avoue y avoir même versé une larme. Cette bd est vraiment géniale tout en étant très éprouvante. j'ai été profondément touché par cette histoire qui reflète une triste réalité. A découvrir.

25/05/2025 (modifier)

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L’histoire aurait donc dû s’arrêter là. Seulement voilà… - Ce tome comprend une histoire complète, une enquête sur la disparation de Mehdi Ben Barka (1920-1965), homme politique marocain, et chef de file du mouvement tiers-mondiste. Son édition originale date de 2025. Il a été réalisé par David Servenay pour le récit, et par Jacques Raynal pour les dessins. Il comprend cent-quarante-deux pages de bandes dessinées en noir & blanc. Il se termine avec un dossier illustré de douze pages comprenant des chapitres consacrés à Antoine Lopez l’espion qui voyait triple, Le faux scoop de l’Express, Les sécuritocrates marocains à l’abri, Chtouki le chef fantôme du commando, CIA le mutisme des services secrets américains, Ben Barka une enquête impossible ? Enfin vient une liste de référence vidéo et livres, et des remerciements. Paris, vendredi 29 octobre 1965, 12h15. Mehdi Ben Barka, accompagné par le jeune historien Thami Azzemouri, se rend à son rendez-vous à la brasserie Lipp pour parler du projet de film Basta. À l’intérieur, l’attendent le journaliste Philippe Bernier, le réalisateur Georges Franju et l’éditeur Georges Figon. Alors qu’il approche de la brasserie, il est accosté par deux hommes qui se présentent comme des policiers. Ils s’enquièrent de l’identité de la personne qu’ils ont hélée, puis lui posent quelques questions. Quel est le motif du séjour de Mehdi Ben Barka en France ? Serait-il à Paris dans un but politique ? Enfin ils lui indiquent qu’on leur a demandé de l’emmener auprès de personnalités politiques. Il accepte et les suit sans un regard pour Azzemouri, après avoir vu leur carte professionnelle. Une fois les trois hommes dans la voiture, le trajet commence, c’est la dernière fois que Mehdi Ben Barka est vu vivant. À partir de là, le récit entre dans le royaume des hypothèses. À ce jour, nul n’a de certitude à propos de ce qui est arrivé à Mehdi Ben Barka. Sauf sur deux choses. Il a bel et bien été tué dans les 48 heures suivant son enlèvement. Son corps a disparu, sans que quiconque ne puisse le retrouver. Ce qui va intéresser les auteurs désormais, c’est l’enquête incroyable qui commence et l’importance de la trace que cette disparition va laisser dans l’histoire. Pour autant, tout ce qui va suivre a fait l’objet de minutieux recoupements auprès des proches de Mehdi Ben Barka, des enquêteurs… et d’un dossier d’instruction qui est à ce jour la plus ancienne enquête criminelle en cours dans les annales de la justice française. À bord de la 403, un silence pesant enveloppe les cinq passagers. Ben Barka se demande vers quel interlocuteur son destin l’emmène. Un rendez-vous est bien prévu pour le lendemain à l’Élysée, mais… Le convoi sort de Paris par l’autoroute du Sud. Discrètement, une DS noire suit la voiture des policiers. Elle finit par la dépasser. Juste après Évry, la voiture quitte l’autoroute pour atteindre sa destination finale. En arrivant au 35 de la Grand-Rue, la 403 franchit le portail d’une grosse ferme. Un homme apparaît. Mehdi Ben Barka l’ignore, mais le propriétaire des lieux est très connu des services de police. Georges Boucheseiche, 52 ans, dit Bonne Bouche, multirécidiviste, ex-collabo de la Carlingue, la Gestapo française. En fonction de sa culture, le lecteur peut être plus ou moins familier avec cette affaire : son point d’origine, la reprise de l’enquête en 2004, ou le rôle de Mehdi Ben Barka dans l’histoire du Maroc ou en tant que chef de file du mouvement tiers-mondiste et panafricaniste. Il constate rapidement qu’il n’est nul besoin de disposer de connaissances préalables sur l’affaire ou sur le contexte historique pour suivre le récit de l’enquête. De la même manière, un lecteur s’étant déjà intéressé à cette affaire apprécie la manière dont les auteurs relient les faits à des événements et des mouvements d’époque. Il peut aussi avoir eu la curiosité de lire un article encyclopédique sur le sujet, assez touffu, listant chaque intervenant sur, les différentes versions, et les découvertes successives, sans oublier les pièces manquantes, les silences, et même les légendes inventées, plus ou moins crédibles. Le scénariste a conçu une structure aussi sophistiquée qu’accessible. Partir de cette disparition le 29 octobre 1965. Faire intervenir différents acteurs apportant des informations depuis leur point de vue : Bachir Ben Barka le fils de Mehdi ben Barka, Maurice Buttin l’avocat de la famille Ben Barka, Patrick Ramaël juge d’instruction, Jospeh Thual grand reporter. Mettre en scène aussi bien des reconstitutions historiques avec les personnes impliquées, que des mises en situation d ce qui est rapporté. S’il commence par feuilleter cette bande dessinée, le lecteur peut ressentir une impression un peu austère et une forme de minimalisme dans la mise en page et dans les dessins. Dès la première page, il peut constater une approche plus dans l’impression donnée par les éléments visuels, que dans la représentation détaillée. En fonction des séquences, le dessinateur peut consacrer du temps à représenter des éléments plus nombreux : les façades des immeubles parisiens, une carte routière, des tenues vestimentaires, des rues de Rabat, des cafés ou des restaurants parisiens prestigieux, des bâtiments célèbres comme le palais de l’Élysée. Pour certaines zones de ces mêmes images, il peut se contenter de surfaces laissées blanches et vierges, comme la surface des trottoirs ou de la chaussée, certains arrière-plans lorsqu’il s’agit d’une tête ou d’un buste en train de parler, ou encore le fond de la page avec juste un individu en pied qui en occupe un tiers ou moins. Dans le même temps, il utilise les aplats de noir aux formes discrètement irrégulières pour donner du poids à chaque case. Il joue ainsi régulièrement sur le contraste fort entre des zones noires et des zones blanches. Il représente les individus avec un fort degré de simplifications à la fois dans les silhouettes et les visages. Le lecteur n’aurait pas forcément à chaque fois identifié un personnage célèbre s’il n’était pas nommé, jusqu’au général de Gaulle lui-même. Rapidement, le lecteur remarque que le scénariste laisse beaucoup de place à la narration visuelle. Par exemple les trois premières pages ne comprennent qu’un unique et bref cartouche de texte pour indiquer le lieu, la date et l’heure. Puis vient un dialogue pendant trois pages entre Ben Barka et les deux policiers. Et à nouveau deux pages muettes, à l’exception d’un court cartouche. Dans les deux pages suivantes, le lecteur découvre le dispositif d’une petite case au milieu d’une page autrement vierge avec deux cartouches de texte plus conséquents, sans aller jusqu’à du texte illustré par une miniature. Cette façon de procéder donnerait une impression de narration à l’économie s’il s’agissait d’un récit de type aventure ou roman. En revanche dans ce contexte, cela fonctionne parfaitement pour aérer l’exposé des faits historiques, des événements et des témoignages, pour mettre en valeur des intervenants et des personnes impliquées, pour montrer au lecteur un endroit, une rencontre, et pour créer une distance nécessaire avec les différents individus. Cela rappelle au lecteur qu’il voit de personnes en train de faire de déclaration, des paroles rapportées, ce qui ne permet pas de savoir ce que pense vraiment chacun, ce qui induit une prise de recul sur ces propos. Le scénariste relève un défi dont le lecteur ne soupçonne pas tout de suite la complexité : exposer, analyser et expliquer une enquête compliquée dans un contexte historique touffu, avec un nombre élevé d’intervenants, et plusieurs versions successives sans perdre personne en route. Il présente progressivement les différents acteurs : Mehdi Ben Barka dès la première page, les dernières personnes à l’avoir vivant, et puis il sait grouper les suivantes en unités logiques qui permettent au lecteur de facilement les situer, des plus connues comme le général Charles de Gaulle (1890-1970) président de la République française, Georges Franju (1912-1987) réalisateur, Marguerite Duras (1914-1996) écrivaine, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Du côté marocain : Hassan II (1929-1999), le général et homme d’état Mohamed Oufkir (1920- 1972), Ahmed Dlimi (1931-1983) officier supérieur puis général des Forces armées royales marocaines, etc. Quelques hommes d’état français comme Edgar Faure (1908-1988) homme d’État français, Roger Frey (1913-1997) homme politique français. Et puis des individus hauts en couleur comme Pierre Loutrel, dit Pierrot le Fou (1916-1946), Georges Boucheseiche (1914-1972) malfaiteur français, Antoine Lopez (1924-2016) inspecteur principal d'Air France à Orly surnommé la Savonnette, Marcel Le Roy – Finville (1920-2009) maître espion, etc. Et pour finir le juge d’instruction Patrick Ramaël et le journaliste Joseph Tual. Profitant de ces guides attentionnés que sont les auteurs, le lecteur découvre cette histoire d’enlèvement, le rayonnement international des activités de Mehdi Ben Barka, l’improbable implication de policiers, de malfaiteurs et d’espions, le plan soigneusement ourdi sur le long terme, capable de surmonter les imprévus et de tirer profit des occasions. Il se fait la réflexion qu’il n’a pas de raison de douter de ce qu’il lui est exposé, et qu’il peut saisir les différentes dimensions de l’affaire, entre les motivations de la victime et sa vie personnelle, les différents intervenants dont les intérêts finissent par s’aligner pour parvenir à cette disparition. Il partage l’optimisme des auteurs, avec la perspective de déclassification de documents dans les décennies à venir. Il prolonge bien volontiers sa lecture avec le dossier en fin de tome, se rendant compte qu’il ne s’était pas posé de question sur l’absence d’interférence des États-Unis dans cette affaire, alors même qu’ils remplissaient la fonction de police mondiale à l’époque. Une vieille affaire datant de 1965… avec des répercussions encore bien tangibles aujourd’hui. Une narration visuelle sèche et pouvant apparaître comme minimaliste, devenant particulièrement adaptée et intelligente à la lecture, faite pour faciliter la compréhension et l’assimilation du lecteur, tout en lui donnant le recul nécessaire pour questionner ce qui lui est montré. Une enquête remarquable par sa clarté, ses facettes analytiques et explicatives prenant en compte de nombreuses dimensions tant personnelles que de politique internationale dans un monde entre décolonisation et prise d’autonomie. Édifiant et passionnant.

24/05/2025 (modifier)

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Nous avions tous été amusé à la lecture d'Extases, très ému avec Le Petit Frère et là Jean Louis Tripp continue de nous attendrir avec "Un père". L'auteur nous replonge dans les années de son enfance avec un père instituteur, et communiste. Nous voyageons avec Jean Louis Tripp dans les années de militantisme de son père avec la vente de" l'huma", les vacances en Allemagne de l'Est (RDA) ou en Roumanie . Mais l’antifascisme de son père avait tout de même des limites, car cela ne l'empêchait pas d'aller faire le plein d'essence, très avantageux, dans l'Espagne Franquiste ! Pour les plus âgés d'entre-nous, certaines situations nous font encore écho, comme les vacances au camping, les voyages en 2 CV (qui donnent lieu à des scènes cocasses), bref je me suis reconnu dans bien des souvenirs de Jean Louis Tripp. Mais au delà de cela, l'auteur nous dresse un formidable portrait de son père, parfois à charge, parfois à décharge. "Il n'y a pas de bon père, c'est la règle "écrit Sartre, ce à quoi Jean d'Ormesson répliquera plus tard dans "Au revoir et merci", "le mien était l'exception". C'est tout à fait ce qui ressort de cette lecture. Le père de Jean Louis Tripp était hors norme, et l'auteur découvre, en fin de ce récit, avoir eu le privilège à ne pas avoir eu à partager ce père, si imparfait et souvent de mauvaise foi, avec ses frères et sa sœur,au moment où il était encore le fils unique. Un album que j'ai lu d'une traite, malgré ses 360 pages, et qui a le mérite de faire réfléchir le lecteur sur sa propre expérience de fils/père. Une nouvelle réussite de Jean Louis Tripp, un album souvent drôle, émouvant et poignant vers la fin. Bravo à l'auteur.

22/05/2025 (modifier)

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Un alizé chaud gonflant des palmiers embaumés de rhum, de vanille, d'épices et de poudre à canon ! C'est l'environnement dans laquelle nous baignons dans ces baies turquoises, parfois rouge sang, de "La dernière nuit d'Anne Bonny". De plages scintillantes en tavernes sombres, de l'émeraude d'Irlande à l'azur des Caraïbes, nous embarquons avec délectation sur le navire de cette légende vivante. L'histoire épique d'Anne Bonny et de Jack Calico est non seulement magnifiquement contée mais a l'intelligence de mettre de temps à autre en confrontation deux historiens sur la biographie de la reine des pirates, une approche historiographique des plus réussie. Les dialogues sont vivants, émouvants et l'angle narratif que je laisse découvrir aux lecteurs est quant à lui judicieusement surprenant. Quant au dessin si singulier il est très expressif, empli de vie et fait immédiatement penser à l'œuvre vidéoludique "The Legend of Zelda The Wind Waker" de par son trait si animé, ses couleurs chatoyantes et sa capacité à nous embarquer sur les côtes marines où dangers et trésors vont de pair. Si c'est toujours un risque de dépeindre une figure régulièrement exploitée par le 9e art, pour avoir lu toutes les BD relatives à Anne Bonny c'est la seule qui offre un horizon avec un souffle de l'aventure à ce point enchanteur.

21/05/2025 (modifier)

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Un des derniers chefs d'oeuvre de Jodoroswky, et un titre injustement méconnu. Des inspirations scénaristiques qui vont de MacBeth à Berserk. Des dessins sublimes qui concurrencent le sommet atteint par Manara sur Le Caravage. La dernière page du tome 4, sublime. L'arrivée du fantastique dans le récit à partir du tome 3 à peine décevant, mais qui permet de voir une superbe femme copuler avec un loup-garou et un démon (pas en même temps hélas). Merci Jodo.

19/05/2025 (modifier)

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Voilà une BD vraiment surprenante à bien des égards. Tout d’abord, si la couverture, malgré son côté un peu inquiétant, pourrait suggérer qu’on a affaire à un ouvrage jeunesse, il ne faut absolument pas s’y fier. Dès les premières pages, ce sont deux enfants qui sont mis en scène, une fille et un garçon, celui-ci se noyant tragiquement sous les yeux de sa compagne après une violente tempête en mer… D’ailleurs, on n’est pas sûr que cette dernière soit vraiment une fille avec ses cheveux courts en bataille et sa tenue masculine (l’action se situe tout de même dans un passé lointain, au XVIIIe siècle environ, même si cela n’est pas précisé). Bref… L’île où elle échoue est loin d’être un paradis perdu à la Robinson Crusoé… En effet, très vite on bascule dans une sorte de cauchemar où, au cœur d’une nature peu avenante, un monstre effrayant ne va pas tarder à surgir, avec d’autres créatures qui semblent appartenir à une autre planète… Et tout cela n’est que le début. Car la suite viendra confirmer que ce n’est pas vraiment un album adapté aux gosses. Alouette, la jeune « garçonne » présente un caractère énergique et souvent agressif, on la découvre rongée par la culpabilité et en proie à ses démons, se sentant responsable de la mort supposée de Pilou. Constamment sur la défensive, on perçoit la tempête sous son crâne, mais elle semble malgré tout avoir trouvé une forme d’apaisement en compagnie d’Orville et de Wiks. Mais comment tout cela est-il arrivé ? Dans une narration alternant présent et flashbacks, on découvre qu’Alouette et Pilou, contraints de mendier ou de se prostituer pour survivre, étaient pourchassés par la soldatesque royale, après que le gamin ait tué accidentellement un garde. Dans cette société médiévale où règne la misère et l’injustice, les enfants vagabonds peuvent très bien finir dans les geôles royales. Sans trop spolier le récit, on dira que les deux enfants se retrouvèrent passagers clandestins d’un navire, juste avant le naufrage ayant entrainé la mort de Pilou, du moins c’est ce que semble s’imaginer Alouette… La thématique centrale du récit, la culpabilité et la rédemption, l’éloigne encore davantage du registre jeunesse, pour un dénouement terrible qui laisse le lecteur littéralement pétrifié. Andréa Delcorte donne par ailleurs quelques coups de canifs discrets aux stéréotypes de genre ; d’abord avec Alouette et ses allures de « garçonne » qui ne veut pas s’en laisser conter, puis avec Wiks, la jeune femme autochtone, d’une rare bienveillance, à la fois douce, maternelle, et forte comme un roc… Et c’est aussi ce qui ajoute à la force du récit : des personnages bien construits et attachants. C’est très bien raconté, et le dessin, qui pourrait paraître simpliste au premier abord, sert parfaitement bien cette histoire comme un fil tendu qui respire l’urgence. Le trait est extrêmement nerveux mais parfaitement lisible, la mise en page dynamique, accompagnant très bien la tension narrative qui enserre le livre sans relâche. Certaines planches sont même très belles, notamment celles où Orville et Andrea quittent l’île à bord de leur coquille de noix pour se retrouver plus tard au cœur d’une tempête en pleine mer… De même, les huit scènes médiévales qui clôturent le livre évoquent certaines peintures de Bruegel. « Alouette », c’est la très bonne surprise qu’on n’attendait pas, et qui place d'emblée Andréa Delcorte sur la liste des auteurs à suivre. Un récit extrêmement âpre sur l’enfance, se déroulant dans un monde impitoyable, qui ne s’adresse donc pas aux enfants mais reste transcendé par son onirisme vénéneux et véritablement fascinant.

17/05/2025 (modifier)

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Le sujet est hélas toujours – voire de plus en plus – d’actualité, même s’il ne concerne pas que les Syriens (et même si « l’actualité » a souvent des priorités qui étonnent et scandalisent) : les migrants. Nombreux ont été les séries à traiter ce sujet – j’en ai lues pas mal maintenant – mais peu ont su le faire avec autant de justesse et de simplicité que Fabien Toulmé. S’inspirant d’une histoire vraie (il a juste changé certains noms) et reprenant ce que « Hakim » lui raconte de son périple, Toulmé nous raconte de l’intérieur non seulement « l’odyssée », les dangers surmontés par les migrants (beaucoup perdant la vie dans l’anonymat des naufrages), mais il a eu la très bonne idée de prendre son temps pour nous présenter les causes de ce départ : le très long passage se déroulant en Syrie au moment du Printemps arabe et des premiers massacres perpétrés par El Assad permet de bien montrer qu’on ne quitte pas son pays, ses proches de gaîté de cœur, pour planifier je ne sais quelle invasion fantasmée par quelques politiques ou journalistes complotistes racistes. Mais ce long passage a aussi une autre vertu, celle d’ancrer le récit dans le concret, de nous attacher à Hakim, d’humaniser un sujet qui bien souvent n’apparait que sous forme de chiffre (nombre de migrants, nombres de victimes, etc.). Et Hakim, avec son gamin, est très poignant. Le struggle for life auquel s’apparente son voyage, durant lequel il doit éviter les mauvaises rencontres, les passeurs peu scrupuleux, certains policiers (le passage en Hongrie est édifiant !) est stressant. Il doit aussi trouver à se nourrir, à faire des biberons, trouver des couches, etc. Chaque détail trivial accentue la pression (même si nous savons qu’ils vont s’en sortir, puisque c’est Hakim qui raconte à l’auteur son expérience, en France). On mesure aussi la part de chance (à plusieurs reprises : sur le navire en Méditerranée, en Hongrie, etc), mais aussi les belles rencontres, les exemples de solidarité qui ont permis à Hakim et son fils d’arriver au bout, comme ceux qui ont un temps accompagné notre duo, ou qui ont en partie financé ce voyage (la différence entre policiers hongrois et policiers autrichiens est hallucinante !). On mesure aussi le coût exorbitant du voyage : la rapacité des passeurs n’ayant d’égale que celle de tous les « marchands » vendant aux migrants à des prix prohibitifs tout et n’importe quoi (du gilet de sauvetage à un transport en taxi, en passant par une chambre). Le dessin à la fois simple et agréable de Toulmé (qui m’a fait penser à L'Arabe du futur de Sattouf – mais la dictature syrienne avait aussi poussé à ce rapprochement) est plaisant, et accompagne bien, sans esbroufe, le récit d’Hakim. La narration joue aussi la carte de la simplicité. Alors que l’UE délègue à des dictatures le contrôle extérieur de ses frontières (voir ce qui se passe en Libye en particulier), renforce le refoulement des migrants tout en concourant aux départs (en soutenant des dictatures, mais aussi en pressurant économiquement les pays de départ), alors que certains usent du sujet pour faire diversion et jettent en pâture les migrants, il est bon de rappeler certaines vérités et de donner corps et dignité à ces migrants, comme l’a fait Toulmé. Trois albums épais, mais que j’ai dévorés. C’est à la fois captivant et énervant. Les milliers de migrants qui meurent chaque année en tentant de sauver leur peau, d’échapper à la misère (souvent les deux) n’ont pas eu la chance d’Hakim. Mais son histoire participe du travail de justice qui devrait commencer à leur être rendu. Une belle série, dont la lecture est hautement recommandable.

16/05/2025 (modifier)

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Que celleux qui n'aiment pas les histoires n'ayant pour d'autre but que de vous faire vibrer le cœur passent leur chemin, ici le récit s'adresse aux cœurs d'artichauts et aux amoureux-ses de la vie. C'est une histoire d'amour à rebours, la quête de deux personnes s'étant cherchées inlassablement toute leur vie qui nous est racontée à reculons. Nous ne commençons l'album qu'à la conclusion de leur relation, son début officiel, le moment où enfin iels peuvent s'aimer pleinement. Enfin, "s'aimer" iels le faisaient déjà avant, c'est justement tout le sujet de leur histoire. On découvre leur vie à l'envers, on découvre progressivement ce qui les a séparé, leur profond et quasiment insensé amour qui les a animé-e-s toute leur vie. Iels s'aiment, iels se cherchent, iels souffrent de l'absence de l'autre, iels sont si différent-e-s dans leur vies de tous les jours, mais iels ne peuvent pas s'empêcher de s'aimer. C'est beau, c'est triste, ça a fait pleurer l'émotive que je suis. Alors, oui, l'œuvre n'est pas parfaite non plus, je déplore notamment un personnage typé noir dans un chapitre traité d'idiot et parlant d'une façon bien cliché du type "moi savoir beaucoup choses". Le personnage n'est pas nécessairement idiot, justement, simplement traité comme tel par l'un des autres personnages, et le but était sans doute juste de le montrer avoir des difficultés avec la langue qu'il parle à ce moment-là, mais la forme m'a faite tiquer. Certain-e-s pourraient également reprocher l'aspect un peu trop fleur bleu de certains moments, mais là j'ai envie de dire que c'est une question de goût et que si ce genre de récit ne vous attire pas je ne vous conseillerais tout simplement pas l'album. Une histoire d'amour atypique par sa forme et qui a su me toucher.

15/05/2025 (modifier)

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Comme dans Alex - Gentleman détective, François Dimberton met en scène un détective privé qui ne peut que rappeler Gil Jourdan. Mais là encore, on n'est pas tout à fait dans la copie. Certes, le duo principal et les bons mots du sidekick obligatoire pourront évoquer Tillieux (sans forcément briller autant), mais les deux récits présents dans l'unique album édité réussissent à trouver leur ton, grâce à un scénario bien construit. Le dessin est efficace, typique de cette bande dessinée classique "à la Tillieux". Il fonctionne bien et on se retrouve totalement dans cette atmosphère policière légèrement rocambolesque, mais pas trop, qui évoque les plus belles heures du film noir, le tout sur un ton bien plus léger. Bref, une petite pépite qui se retrouve comme souvent pile poil entre les 3 et les 4 étoiles !

14/05/2025 (modifier)

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Un excellent album qui donne vraiment envie de connaitre le travail d'autre auteurs et autrices arabes ! L'autrice imagine un monde où les vœux existent et sont très règlementés. À travers le parcours de trois personnages différents, elle dénonce les travers de la société égyptienne d'hier et aujourd'hui et aussi un peu de la civilisation occidentale. On va donc voir des protagonistes souvent prisonniers d'un univers très traditionaliste et ne savent pas comment s'en sortir. J'ai bien aimé suivre leurs parcours et les bonus à la fin des chapitres qui développent plus cet univers sont bien fait. Tout semble crédible et bien pensé de manière intelligente. Certes, il y a quelques longueurs et parfois j'ai eu l'impression que l'autrice tournait parfois en rond, mais je pense que c'est du en parti au fait que c'est paru en français en intégrale alors qu'originalement c'était publié en 3 tomes. J'imagine que c'était plus digeste lorsque les chapitres étaient séparés. J'avoue que j'ai parfois hésité sur mon ressentiment et ce qui m'a fait définitivement basculé dans le camp qui ont adoré l'album est la dernière partie qui est la meilleur et qui développe deux personnages qu'on croise depuis les premières pages. Il y a des scènes dans cette partie qui m'ont grandement émue et c'était passionnant à lire. Une BD riche qui traite de beaucoup de thèmes servit par un dessin magnifique.

13/05/2025 (modifier)

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