Les derniers avis (46436 avis)

La biographie d'une femme d'exception dont j'ignorais l'existence et pour cause, elle avait été occultée par les premiers historiens de l'Histoire du cinéma. Il s'agit de la première metteuse en scène féminine, et même presque la première metteuse en scène tout court de l'Histoire du cinématographe même si elle même estime qu'il s'agit plutôt des frères Lumière avec L'Arroseur arrosé. Cette BD nous présente la vie entière d'Alice Guy, de sa naissance à sa mort. On découvre un contexte historique et technologique très intéressant, à une époque où la photographie était encore balbutiante et que plusieurs scientifiques travaillaient chacun de leur côté sur différentes manière de combiner les images pour créer de l'animation qu'on appellera plus tard le cinéma. Alice Guy est au cœur de ce tumulte puisqu'elle y a quelques responsabilités au Comptoir général de la photographie à Paris qui reçoit les brevets de quelques-uns de ces inventeurs. Côtoyant les pionniers de cette technologie, elle va réaliser parmi les premières le potentiel des films qui peuvent en être faits et diffusés au grand public, et elle parvient à convaincre Léon Gaumont (qui a entretemps monté sa propre société avec elle comme partenaire) de financer les films qu'elle va elle-même mettre en scène et réaliser. Avec elle, nous allons avoir un aperçu des premiers âges du cinéma, d'abord français puis ensuite largement plus américain tandis qu'Alice s'y est essayée à une carrière moins réussie qu'en France. Outre sa carrière, nous suivons aussi sa vie amoureuse au départ inexistante car focalisée sur son travail puis marquée par une rencontre qui ne finira pas de belle manière. C'est une histoire très intéressante et racontée de manière claire et suffisamment rythmée pour bien capter le lecteur. Mais ça reste une simple biographie, une suite de faits certes mis en scène de manière plaisante et humaine, mais avec quelques points survolés (on voit bien peu la manière dont Alice Guy réalise ses films notamment) et des années qui vont finalement s'enchainer assez rapidement sur le dernier tiers de l'album créant une certaine distance entre le lecteur et le personnage principal. J'en suis donc ressorti instruit mais pas touché.

14/01/2025 (modifier)

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Je découvre cet auteur avec cet album. Il produit là un récit intéressant, relativement original, mais qui m’a laissé quelque peu perplexe et sur ma faim. Disons que j’ai davantage apprécié la mise en place du contexte, l’arrière-plan politique et religieux, que l’intrigue elle-même, plus difficile à appréhender, et sans doute moins intéressante aussi. L’histoire se déroule en Angleterre durant le règne d’Henry VIII, période trouble et riche s’il en est, en particulier en matière religieuse. En effet, le souverain, en but à l’opposition du pape, décide de rompre avec Rome, et de soutenir une nouvelle vision de la pratique religieuse. On est en pleine Réforme, et il va prendre le chemin d’un entre-deux, plus proche du protestantisme, pillant les biens de l’Église, poussant à traduire la Bible en Anglais, etc. Bien évidemment tout le monde n’est pas d’accord avec ces changements brutaux. C’est dans ce contexte que nous suivons deux personnages (un jeune conteur noir et une jeune femme intrépide – se battant comme un homme et portant épée), qui amusent la population par leurs histoires, mais aussi qui tentent de lutter contre le diable. Le récit est un peu décousu, et je pense ne pas avoir tout saisi (en particulier le passage avec le géant sur la plage). Je n’ai pas non plus été convaincu de l’utilité des quelques passages contemporains (nous faisant penser qu’un vieux bonhomme raconte ce que nous voyons à une dame). Mais bon, ça se laisse quand même lire, c’est rythmé, on ne s’ennuie pas. Le dessin est lisible, lui aussi dynamique. Du comics moderne classique. Mais inégal (en particulier je n’aime pas les traits de visage effacés sur certaines cases).

14/01/2025 (modifier)

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Un Batman moyen. Cet album est la suite de Batman et les Monstres, un titre qu'il ne faut pas nécessairement lire pour appréhender celui-ci. Matt Wagner situe cette histoire au début de la carrière de notre homme chauve-souris. Rien de bien transcendant dans le scénario, ça reste très classique et un peu tiré par les cheveux. Le personnage du commissaire Gordon est bien exploité, Bruce Wayne et son alter ego sont fidèles à eux-même, par contre le méchant de service (je le découvre) est affligeant, une espèce de gourou vampire de pacotille. C'est bien les problèmes de Gordon qui m'ont intéressé le plus, le côté fantastique du récit est un gros flop. Une narration maîtrisée, elle permet de ne pas trop s'ennuyer pendant la lecture. Le dessin de Matt Wagner dans un style rétro fait penser aux vieux comics des années 60/70. Il est plaisant à regarder et il est bien mis en valeur par un choix limité de couleurs qui renforcent cette ambiance désuète. Pour les inconditionnels du Batman. Un petit 3 étoiles.

14/01/2025 (modifier)

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2.5 Un album qui m'a moyennement convaincu. Je rejoins mes camarades au sujet du dessin qui est agréable même si je ne suis pas trop fan de la manière dont est dessiné le visage bien blanc du personnage principal. Le coté historique est intéressant même si je connaissais déjà les grandes lignes de la retraite de la compagne de Napoléon en Russie. Le problème vient plutôt du coté de la fiction comme c'est malheureusement trop souvent avec les bandes dessinées historiques dont leur seul intérêt est le cadre historique. Je n'ai pas réussi à m'attacher au personnage principal qui m'a même semblé tête à claque par moment. Le scénario est un peu trop prévisible pour moi et ne m'a pas marqué. Ça se laisse lire une fois et sans plus.

13/01/2025 (modifier)

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Un album qui se laisse lire facilement, mais qui ne m’a pas captivé plus que ça. Le dessin est à la fois racé, intéressant, mais pas toujours suffisamment lisible (en particulier pendant les phases de lutte, de combat). Pourtant il y a des qualités, et ce trait en Noir et Blanc assez gras est assez bien vu globalement, tant il rappelle la calligraphie de l’alphabet japonais. L’auteur nous livre un récit qui met en avant une idée pure des arts martiaux. Loin de l’esprit de compétition que nous connaissons (du moins les occidentaux). Loin aussi de l’esprit des samouraïs de la grande époque. Une vision mystique. C’est plutôt bien fait. Mais c’est un peu sec – très peu d’action finalement – et le sujet n’est pas forcément de ceux qui m’interpellent. Mais d’autres que moi peuvent y trouver leur compte. Note réelle 2,5/5.

13/01/2025 (modifier)

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Avec ce recueil, Zidrou s’amuse à collectionner des moments de vie simples, parfois légers, parfois plus graves, mais toujours empreints d’humanité. Chaque histoire est un instantané, une petite bulle où le temps semble s’arrêter, et si certaines fonctionnent mieux que d’autres, l’ensemble reste homogène grâce à la plume tendre et malicieuse de Zidrou. Les dessins varient d’une nouvelle à l’autre, puisque plusieurs artistes y contribuent. Je suis toujours un peu perturbé quand il y a autant de diversité visuelle. On accroche moins à certains styles, forcément. Mais dans l’ensemble, les traits et les couleurs s’accordent bien avec les récits : doux, parfois mélancoliques, mais toujours chaleureux. En revanche, la nature même du format, avec ses récits courts, limite parfois la profondeur. Certaines histoires manquent de développement et restent un peu anecdotiques, ce sera ma principale frustration. Ce qui revient toujours, c’est cette volonté de Zidrou de mettre en avant les petites choses qui rendent la vie plus belle, même si ce penchant pour le « feel good » peut sembler un peu appuyé par moments. J'ai refermé l’album avec un sourire, mais sans véritable coup de cœur. Un recueil qui fait du bien, qui réchauffe un peu, mais qui laisse aussi une impression d’inachevé, je pense que je ne suis tout simplement pas le meilleur client pour ce genre de format. Une lecture agréable mais sans les fulgurances qui marquent durablement.

13/01/2025 (modifier)

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J'ai découvert le travail d'Emmanuel Lepage avec Un printemps à Tchernobyl puis Ar-Men - L'Enfer des enfers que j'ai beaucoup aimés, je continue à remonter le temps avec cet album qui nous amène loin, très loin, sur un bout du monde à la fois fascinant et hostile. Avec Lepage, on sait qu’on aura des pages à couper le souffle, et je n'ai pas été déçu de ce côté-là. Les paysages sont grandioses, presque irréels, et la façon dont il capte la lumière est impressionnante. Le dessin, c’est clairement la force de l’album. Là-dessus, rien à redire. Mais voilà, une fois qu’on a admiré les images, qu’est-ce qu’il reste ? Pas grand-chose, je trouve, c'est là que le bât blesse. Lepage accompagne une mission scientifique sur ces terres australes, et si l’idée de départ est séduisante, le récit ne décolle jamais vraiment. On reste collé au carnet de voyage, on découvre la routine des scientifiques, quelques anecdotes sur la faune, la météo, les conditions de vie. C’est intéressant, mais ça reste très descriptif. On sent qu’il y a de l’émotion, une envie de partager un moment hors du temps, mais ça reste au bord du chemin, comme si Lepage n’osait pas aller plus loin. Son regard sur ces îles, sur les hommes et les femmes qui y travaillent, manque de relief pour m'emporter. On a l’impression qu’il s’est laissé prendre par la beauté des lieux au point d’oublier d’y chercher une vraie histoire. Le peu d’introspection qu’il glisse dans ses cases paraît léger, presque anecdotique. Tout ça donne une œuvre visuellement puissante, mais narrativement trop faible pour moi. C’est beau, c’est contemplatif, mais je suis resté sur ma faim. J'ai refermé l'album avec une impression partagée : d’un côté, la satisfaction d’avoir voyagé à travers ces paysages incroyables, et de l’autre, une frustration de ne pas en avoir appris davantage, ni sur les îles, ni sur celui qui les raconte. Un bel album pour les yeux.

13/01/2025 (modifier)

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J'aime bien le concept de ce diptyque : un monde où l’air est devenu une ressource rare, contrôlée par un État centralisé. Il y avait quelque chose de très contemporain dans cette idée, un écho à nos préoccupations écologiques et politiques actuelles. Mais en même temps, j’avais cette petite appréhension : est-ce que ça n’allait pas tomber dans une histoire trop calibrée, trop "blockbuster dystopique" ? Maintenant que j’ai lu les deux tomes, je peux dire que, malheureusement, mes craintes se sont en partie confirmées. La mise en place fonctionne bien. Les masques à gaz, les météorites porteuses de bactéries, l’État qui gère tout comme un Big Brother de l’oxygène… Tout ça est bien posé, avec une ambiance suffocante et des enjeux clairs. Le personnage principal, semble avoir le profil idéal quoique un peu cliché pour incarner l'intrigue : un agent d’élite chargé d’infiltrer un réseau rebelle et de découvrir qui sabote les vaisseaux de purification. Mais rapidement, quelque chose s’essouffle. Le scénario reste en surface. On nous présente les rebelles, les figures de pouvoir, les enjeux écologiques, mais tout ça manque de profondeur. Les personnages, notamment, ne parviennent jamais vraiment à sortir de leurs archétypes : Troy, le héros tiraillé, fait le job mais reste prévisible; les rebelles sont sympathiques mais stéréotypés; et les antagonistes manquent d’ambiguïté. J’espérais des dilemmes plus marquants, des situations qui questionnent vraiment la morale ou l’efficacité du système, mais on reste sur des rails. Le deuxième tome accélère l’action, avec des scènes spectaculaires et une conclusion qui boucle bien l’histoire. Mais là encore, ça reste très formaté. L’aspect politique et écologique, qui aurait pu être beaucoup plus développé, passe au second plan au profit d’un rythme de thriller. On est plus dans le divertissement que dans la réflexion, et c’est dommage, car le potentiel pour creuser des thématiques plus profondes était là. Heureusement, la partie graphique rattrape une partie de ces faiblesses. Porcel livre un travail impeccable, avec des villes grises et étouffantes, ces vaisseaux massifs, ces ciels saturés de particules toxiques. Le contraste entre l’immensité des machines et la petitesse des personnages renforce le sentiment d’un monde où l’humanité lutte désespérément pour sa survie. Les couleurs sont bien choisies, oscillant entre des teintes sombres et des éclats plus vifs pour les scènes d’action. Au final, une lecture agréable mais frustrante. Il y avait de quoi faire une belle œuvre de science-fiction, mais le récit reste trop sage, trop centré sur des codes narratifs déjà vus. C’est un peu le syndrome du film d’action avec un gros budget : spectaculaire, mais pas forcément mémorable. Un bon moment de lecture, mais pas la bonne surprise que j’aurais aimé trouver.

13/01/2025 (modifier)

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Dernière adaptation de Lovecraft par Tanabe parue en français qui me restait à lire. Si on a déjà lu d'autres mangas de cette collection, on n'est pas surpris par le résultat. Le dessin de Tanabe est très bon pour créer des atmosphères glauques et il y a de bonnes scènes, mais en même temps le rythme est parfois un peu trop lent pour moi. Au moins le récit se termine en un seul tome et la dernière partie est mémorable. Évidemment, rien dans le scénario n'est vraiment surprenant si on connait déjà Lovecraft qui a repris les mêmes éléments dans ses nouvelles encore et encore, mais c'est bien fait et j'ai passé un bon moment de lecture malgré tout. Il faut dire que ça se lit tout de même assez vite.

12/01/2025 (modifier)

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Un couple de randonneurs dans les Alpes découvre un homme congelé qui s’avère dater de la fin du néolithique. L’état de conservation du corps et de ses effets personnels offre une mine d’informations pour les chercheurs. Dès lors, l’auteur imagine la vie qu’aurait pu mener Ötzi. Sa vie dans sa tribu, passablement belliqueuse d’ailleurs, son métier, sa santé, ses batailles, ses amis, ses amours… et son décès dans ces montagnes. À défaut d’être réelle, cette pseudo-reconstitution a sans doute le mérite d’être à peu près crédible. On navigue régulièrement entre la vie de cet homme, et les découvertes et hypothèses des chercheurs, intégrées au fur et à mesure de l’histoire. La vision d’ensemble de cette période est plutôt intéressante. À mes yeux, il y a quelques réussites et quand même quelques défauts dans ce récit. Les dialogues des protagonistes sont « modernes » et passablement familiers. Je comprends le parti pris. Chaque époque a son langage moderne et spontané, on s’immerge, inutile d’imaginer n’importe quoi ou d’ampouler le truc. On imagine bien sa place dans la tribu, ses relations sociales, ses camarades, sa façon de se soigner, mention spéciale pour le clin d’oeil lors de sa visite à l’oracle qui lui prédira une gloire posthume. Mais voila, on a aussi ses batailles contre les tribus voisines et là, c’est beaucoup trop long. L’auteur nous gratifie pour chaque escarmouche de plusieurs pages de combats, agrémentées de « pif, bam, ouille…. » qui n’apportent rien et rallongent la sauce, j’ai survolé ces passages. Pour finir, j’ai pas mal aimé le dessin, très gras et fouillé. Ce n’est pourtant pas ma tasse de thé, mais là, j’ai trouvé qu’il collait bien à ces « âges farouches » comme dirait l’autre ! En revanche pour les épisodes modernes avec les scientifiques, j’aurais préféré que l’auteur choisisse un autre graphisme, mais c’est un goût tout personnel, j’en conviens.

12/01/2025 (modifier)

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