Les derniers avis (91 avis)

Un one-shot qui parle des problèmes de jeunes actuels vu qu'un des protagonistes est une fille trans et l'autre serait semble-t-il non-binaire (en tout cas moi j'ai cru pendant un bon moment que c'était juste un gars, je ne suis pas très perspicace). Ce que j'ai aimé dans le scénario est que le ton est juste. Pour moi, l'adolescence est un stade où on se découvre, ce qui est le cas des deux personnages principaux qui se posent des questions sur ce qu'ils/elles/iels sont vraiment. L'adolescence est aussi une période où les émotions sont souvent extrêmes. Je me souviens ados que des types de mon école pouvait super-sympa une journée et lendemain être des gros cons et moi même j'ai vécu des journées où j'avais juste envie d'envoyer foutre le monde. On retrouve ça ici. Diana et Charlie sont très poches, mais parfois les choses vont mal et il y a des disputes. Les moments joyeux sont très joyeux et les moments tristes très tristes. Le ton est réaliste avec notamment les parents qui veulent le bien de leur enfants, mais qui ne savent pas trop comment s'y prendre. Malgré des qualités dans le scénario, j'avoue ne pas avoir trouvé cela captivant à lire. Je trouve qu'il y a des longueurs dans le récit et que ça tourne parfois un peu en rond, mais je ne pense pas faire parti du public-cible initial de l'album. J'ai bien aimé le dessin très expressif et dynamique, mais sur certaines cases je trouvais qu'il y avait un peu trop de détails et que cela nuisait à la fluidité de la narration.

17/12/2025 (modifier)

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Une incursion dans le western, moi qui n’aime pas le genre. Il est vrai que celui ci est original en suivant la vie de ce jeune apache exclu de sa tribu. Qui plus est, l’histoire se situe au tournant de la colonisation et de ce changement de civilisation de l’Amérique du Nord. Les jeux sont quasiment pliés et le jeune Woan vivra ces changements tout en cherchant sa place parmi les siens et dans ce nouveau monde. Je reconnais que le dessin réussit à sublimer cette histoire en y apportant un souffle épique même dans les planches contemplatives. Les paysages nous happent littéralement. Certes également, les personnages secondaires sont bien présents et intéressants mais voilà. J’ai toujours eu du mal avec les histoires amérindiennes, je ne sais pourquoi. Peut-être cette double vision contradictoire assénée depuis longtemps dans les westerns. Celle des sauvages sanguinaires et scalpeurs de têtes des vieux films, ou celle des tribus pacifiques et proches de la nature idéalisées face à l’envahisseur. Celui-ci évite ce manichéisme, et bien que je n’aie rien de fondamental à lui reprocher, je cherche encore le western qui me fera changer d’avis sur les westerns !

17/12/2025 (modifier)

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Vasco, neveu d'un riche banquier de Sienne, est envoyé par ce dernier en mission à travers l'Europe et l'Asie du XIVe siècle. Il vit ainsi des aventures aux quatre coins du monde, dans un strict cadre historique. J'ai découvert cette série sur le tard et, comme beaucoup l'ont souligné avant moi, elle rappelle immanquablement Alix dans son ambition de proposer une série historique a l'ancienne, dont le graphisme se rapproche fortement de celui de Jacques Martin, mais aussi dans la mise en scène de manière générale. Même le lettrage change dès le deuxième tome pour devenir identique à celui d'Alix. Ce graphisme est le gros point fort de la série. Encore un peu hésitant sur les deux premiers tomes, le dessin de Gilles Chaillet trouve son apogée du tome 3 au tome 12 avant de décliner ensuite. Mais tout au long de la série, ses décors sont exceptionnels. Le style est certes très académique, mais ses architectures, paysages et costumes historiques sont superbes. C'est un remarquable travail de reconstitution qui flatte l'œil et donne envie de découvrir ces lieux anciens aujourd'hui disparus ou profondément transformés. A noter aussi quelques belles scènes de bataille, à pied comme à cheval. Dommage qu'en contrepartie, les anatomies soient nettement moins maitrisées. Outre des mains régulièrement disproportionnées, ce sont surtout les visages qui sont trop souvent ratés, un défaut qui s'accentue a partir du treizième tome. Quel dommage que cela vienne gâcher d'aussi beaux décors. Je précise que je n'ai fait que feuilleter les tomes au-delà du 21e, après que d'autres dessinateurs aient remplacé Gilles Chaillet, car le dessin du tome 22 m'a rebuté et je n'étais pas suffisamment attaché à la série pour avoir envie de poursuivre. Pourtant, il y a un aspect que j'ai vraiment apprécié : cette manière qu'a la série de nous faire découvrir de l'intérieur la grande Histoire du monde, a une époque relativement peu abordée dans d'autres œuvres : alors que la Renaissance italienne en est à ses prémices et que l'Europe subit encore les restes de la Peste Noire, après la période des Croisades mais avant la chute de Constantinople, après la Croisade des albigeois mais avant le plus dur de la Guerre de Cent ans... Et comme Vasco voyage beaucoup, cela permet d'apprendre ce qu'il se passait alors dans différentes régions du globe. Le concept de départ, mettant en avant l'implication des banquiers dans les affaires politiques, devient toutefois assez vite un simple prétexte a des aventures plus mouvementées ou plus personnelles pour le héros. Mais voilà, j'ai nettement préféré la grande Histoire a la petite, celle de Vasco lui-même. Le personnage ne m'a jamais paru attachant : je ne me suis jamais senti proche de lui ni réellement concerné par ce qui lui arrivait. Ce sont surtout les intrigues qui m'ont laissé de marbre, tant elles sont molles et convenues. Les protagonistes ont souvent des comportements peu naturels, comme s'ils jouaient un mauvais rôle dans une pièce de théâtre d'aventure. Complots, traquenards et manigances s'enchainent dans des péripéties cousues de fil blanc, ou les trahisons et secrets s'accumulent sans susciter beaucoup d'intérêt. On retrouve bien quelques fils rouges, comme les allers-retours de la belle Sophie, dont Vasco est épris d'un amour impossible, ou encore ce choix étrange d'utiliser le frère du héros comme antagoniste récurrent, a la fois fraternel et pourtant régulièrement au service du camp adverse, mais jamais rien qui m'emporte. J'ai aussi été irrité par la présence trop fréquente de fautes d'orthographe dans les dialogues et la narration, un manque de relecture qui déçoit. Vasco est donc une série historique très classique dans sa forme et son ton, qui vaut avant tout pour l'excellence de ses décors et pour l'intérêt de découvrir en images le monde du XIVe siècle. Mais le manque de charisme de son héros, des intrigues peu enthousiasmantes et certaines faiblesses dans le dessin des visages m'ont empêché de vraiment m'y attacher. Je retiens toutefois quelques albums réussis, notamment ceux se déroulant en Turquie (tomes 3 et 4), en pays cathare (tomes 7 et 8), ainsi que la beauté des décors et costumes des albums situés en Asie (tomes 9 a 12).

17/12/2025 (modifier)

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Angela Davis fait partie des personnes qui méritent largement qu’on s’y intéresse, tant elle a incarné une certaine idée de la révolte. Mais aussi parce que son parcours éclaire bien pas mal de maux de la société américaine moderne : le sexisme, les inégalités sociales, et le racisme viscéral, tous ces travers qu’elle a combattu toute sa vie. Marxiste (influencée par Herbert Marcuse entre autres), elle illustre aussi l’hypocrisie d’une société prétendument permissive et démocratique, mais qui n’a jamais accepter les idées marxistes – ou toutes celles qui visaient à l’émancipation des minorités et/ou classes « laborieuses ». C’est l’anti Hoover par excellence. Un personnage intéressant donc, qui peut être « expliqué » avec plusieurs angles d’attaque. Mais, si j’ai été moins déçu de ma lecture que Ro, j’ai quand même trouvé que les auteurs avaient privilégié la forme par rapport au fond. La construction narrative est ainsi relativement originale, en mélangeant plusieurs styles graphiques et narratifs. Mais je n’ai pas trouvé le procédé heureux, cela gêne plutôt la lecture, et nous fait perdre le fil rouge (l’entame est ainsi bizarre, je me suis demandé assez longtemps qui était cette narratrice, et j’ai trouvé qu’elle nous éloignait d’Angela, même si elle sert à « planter le décor »). Reste que, même haché par une narration parfois chaotique, cet album permet quand même de faire découvrir une époque et une personne (elle épouse la plupart des luttes sociales et politiques des trente années d’après-guerre, l’arrivée au pouvoir de Reagan et de l’ultra libéralisme décomplexé achevant ce qui pouvait s’apparenter à une parenthèse politique que Davis aura marqué de son empreinte). Clairement pas idéale comme biographique, mais je suis plus indulgent que Ro, c’est une porte d’entrée vers le personnage qui n’est pas inintéressante (une petite biblio/filmographie complète l’album.). Note réelle 2,5/5.

17/12/2025 (modifier)

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2.5 Mouais bof....J'aime bien le travail de Julien Hervieux sur les anecdotes surprenantes sur les guerres, mais là, j'ai un peu l'impression qu'il est en train de tirer sur la corde avec cette série qui parle d'autres sujets. Déjà, il y a le fait que le dessinateur change à chaque histoire. Dans le lot, il y en a plusieurs que j'aime et c'est toujours un bonheur de voir leur trait, même si c'est pour une histoire courte, mais en même temps ça fait un peu usine à BD où on change toujours de dessinateur pour que les choses aillent vite. Chaque album parle d'un sujet différent et les deux albums sont inégaux. Le premier qui parle de sport est pas mal avec des anecdotes que je ne connaissais pas, mais le second sur le paranormal est vraiment pas terrible. C'est peut-être parce que le paranormal est un sujet qui m'intéresse et donc j'en connais un rayon, mais la plupart des histoires m'ont semblé être du déjà vu, avec ces arnaques très connues comme les photos des fées de Cottingley. Dans cet album, il y a deux histoires qui m'ont diverti. Et après avoir refermé cet album je me suis dit que les albums de cette série vont être inégaux, basés sur si Hervieux a assez d'anecdotes peu connues et non du réchauffés, et si cela peut tenir un album complet. À emprunter à la bibliothèque.

16/12/2025 (modifier)

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C'est l'histoire de Brigitte coloriste de son état, qui est née d'un père irakien et d'une mère française. C'est aussi la femme de Lewis depuis des années qui réalise le dessin dans son style plutôt minimaliste. Cet album de 2016 n'a pas eu l'écho de Persepolis dont on pourrait le rapprocher car il y a une thématique similaire de souvenirs d'enfance dans cette région du monde et les Findakly sont chrétiens ce qui a son importance dans un Irak où l'islam est majoritaire. Un pays tout comme l'Iran qui a bien changé depuis. Les anecdotes ne sont pas toujours chronologiquement aisées à suivre. La politique pas plus. Ce qui est le plus savoureux reste l'humour qui nait du décalage culturel notamment de la mère lorsqu'ils vivent en Irak.

16/12/2025 (modifier)

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Cet album est une biographie de la vie de la sage femme Angélique du Coudray qui a révolutionné l'enseignement de l'accouchement a une époque où les bébés mort-nées, les femmes mortes en accouchement ou les enfants et les femmes mutilés au cours de l'accouchement étaient légions. Cette femme fait malheureusement parties trop nombreuses figures historiques féminines qui a finit oublié. Il faut dire que comme on le voit dans la BD les chirurgiens font tout pour contrôler le travail des sages femmes et veulent carrément prendre leurs places. Malgré le fait qu'il y a le roi dans le titre, au final on le voit peu et on quitte Paris pendant une bonne partie de l'album. On suit surtout la vie de du Coudray dans le milieu rural où c'est là qu'elle va avoir l'idée de génie pour bien enseigner l'art de l'accouchement à d'autres femmes. La personnalité de du Coudray est intéressante parce que c'est une femme qui ne baisse pas les bras malgré les problèmes qu'elle subit. On voit aussi les différences entre la ville et le monde rural. Si à Paris les chirurgiens font tout pour prendre la place des sages-femmes, lorsqu'elle se retrouve à la campagne du Coudray va surtout faire face à la superstition et la mentalité conservatrice des autres femmes qui n'aiment pas trop se confier à des inconnus et qui préfèrent les matrones, ses femmes qui s'occupent des accouchements et dont le gros de leur éducation médicales vient du fait.... qu'elles ont elles-mêmes accouchées.... Bref, on va voir les difficultés de l'accouchement, comment c'est dur pour une femme de faire changer de mentalités dans un monde dominé par les hommes et c'est pas trop mal. Les thèmes abordés sont intéressants et encore actuel. Le dessin est correct, il manque un peu d'émotions, mais ce n'est pas figé ou trop académique comme c'était le cas dans les vieilles bandes dessinés historiques.

16/12/2025 (modifier)

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Les planches sont belles et grandes, y compris celles de Schuiten en fin de second tome, pour cette histoire mélangeant chasseurs de baleines et une espèce de baleine mythologique. C'est une île en soi cet animal et qui abrite une population autochtone bien étrange dont des bombasses blondes pas atteintes par la consanguinité. Cela conduit nécessairement à un conflit entre ces deux mondes, celui des gros bourrins sanguinaires avides d'argent et de l'autre les hippies écolos protecteurs de baleine. Attiré surtout par le nom de Schuiten, cela se laisse lire mais j'ai trouvé cela gentillet.

16/12/2025 (modifier)

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Tiens, c'est marrant, cette BD date de 2010, et si l'on excepte quelques références à Facebook, elle n'a pas vraiment vieilli. Elle se fout de la gueule de la crise économique et de l'ultralibéralisme en les mettant en scène à travers des situations pleines d'ironie et d'humour noir, parfois très politiquement incorrectes. Le parti pris est clairement caricatural, le cynisme est poussé à fond, ce qui en fait à la fois la force et la limite de l'album. Ce n'est pas toujours hilarant, certains gags sont un peu forcés et manquent de percutant, mais l'ensemble est suffisamment varié pour éviter la lassitude. En tout cas, j'ai ri plus d'une fois, parfois d'un rire un peu jaune devant cette vision extrême du système libéral et de ses dérives. Le graphisme est appréciable. Le trait est simple mais il est mis en valeur par un encrage épais et élégant, ainsi que par un choix de couleurs légèrement désaturées qui donnent une vraie identité à l'ensemble. Ce n'est pas le genre de dessin qui impressionne techniquement, mais c'est efficace, et surtout ça me donne envie de lire. Et comme la mise en scène fonctionne, au final, je suis plutôt satisfait, même si je reste un peu sur ma faim sur certains gags.

16/12/2025 (modifier)

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Sur ce coup-là, encore une fois, ce sont essentiellement mes souvenirs que je note. Mais avant toute chose, je dois avouer que je n'ai aucune idée de la manière dont un tel titre serait reçu à l'ère post Metoo. Bon, cela dit, je n'ai pas souvenir d'un truc sexiste, bien au contraire. Mais bon, y a des trucs qui ont pu m'échapper, et si d'aventure ça devait être le cas, je réviserai cet avis ! Je garde en mémoire un récit assez cool et agréable à suivre, dont la lecture m'a cependant lassée au tome 5 (version intégrale). Comme pour Walking Dead, il y a un certain systématisme qui s'installe, et les nouvelles bonnes idées sont distillées de manière plus espacées histoire de rallonger la sauce et de vendre davantage de papier, mais je dois être mauvaise langue. Graphiquement, c'est assez quelconque. A mes yeux du moins, ça parait quelconque. Je trouve en effet que les dessins façon Comics sont très stéréotypés et tous assez semblables. En la matière, c'est surtout le scénar qui va faire la différence. Donc voui, il s'agit là d'une bonne série que j'ai eu plaisir à lire jusqu'à ce que la lassitude s'empare de moi. D'où un "pas mal" (alors qu'en réalité, j'aurais pu mettre un "franchement bien" sur le début de la série, disons les 4 premiers tomes de l'intégrale)

16/12/2025 (modifier)

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