Les derniers avis (73 avis)
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L'Ombre des Lumières
Pour ma part, j’ai trouvé ça vraiment sympa et agréable à suivre, très classe dans sa réalisation. D’abord une belle qualité d’édition : le format et le touché de l’album font honneur (bon après c’est pas le prix le plus abordable non plus ;) L’intérieur l’est tout autant, peut être le meilleur lu de Richard Guérineau, c’est parfaitement orchestré et lisible : construction, trait et couleurs (ça change des Stryges tiens !!). J’aime le soin apporté à ses planches. Et enfin le récit, même si pour l’instant ce dernier se révèle relativement convenu pour l’époque, l’ensemble est bien amené et je suis vraiment rempli d’optimisme pour la suite. La narration ne m’a pas gêné, bien au contraire, ça demande un peu d’attention sur les noms mais j’aime bien l’idée de cette correspondance en fond, ça ajoute du charme et j’espère que l’identité de Mme de *** surprendra. Une bonne entrée en matière pour cette trilogie annoncée, je comprends les réserves de mes prédécesseurs mais bizarrement je suis absolument confiant et serein pour le fin mot de l’histoire. MàJ tome 3 : Alors que je partais plutôt confiant, la suite m’a moins enthousiasmé. La réalisation n’est pas en cause, c’est toujours aux petits oignons. La faute vient de la localisation, je ne raffole pas des aventures dans le nouveau monde, ça m’avait déjà fait ça avec "Plume au vent". Mon intérêt c’est donc doucement délité, ne faisant plus beaucoup d’effort à suivre ce petit monde, mauvais choix car j’ai fini ma lecture un peu perplexe. Après une parenthèse de l’autre côté de l’océan qui ne m’a pas emballé, le retour et le fin mot en France m’a un peu perdu. Ce n’est pas vraiment la fin ni la révélation attendu, que ce soit pour la série ou un cycle. Il y a sans doute un truc qui m’a échappé (ou alors c’est pas une trilogie ?), mais en l’état mon plaisir de lecture était moindre. Ça reste une œuvre bien réalisée et qui mérite certainement davantage d’attention que j’ai pu lui donner pour savourer tout son sel.
Avila
Ca faisait plusieurs jours que j'avais fini de lire cette BD et que j'attendais pour l'aviser. Il faut dire que je ne suis pas sur de mon avis, qui est mitigé, tout comme celui de grogro. J'aime beaucoup le duo Radice-Turconi qui ont réussi de très belles BD et que j'ai apprécié de suivre à chaque fois. Ici, la BD est tournée autour d'une figure de sorcière (encore, dirais-je) mais pour une fois en proie à l'inquisition dans le bon siècle, c'est déjà ça ! D'ailleurs la partie historique est oscillante, mais avec au moins un intérêt, celui de mêler dans le récit de nombreux tableaux classiques (que je ne prétendrais pas avoir tous reconnus) de l'art flamand et aussi des paysages de France qui sentent bon les récits de capes et d'épée. L'ensemble est très beau à voir, avec de nombreux passages plus lents qui font profiter du dessin, un petit régal. Niveau histoire, c'est plus complexe. On a un mélange entre la traque d'une sorcière, un récit à la Faust de pacte démoniaque et un commentaire sur l'obscurantisme religieux qui s'oppose aux rebouteuses des campagnes. Un cliché légèrement éculé et à contre-courant des faits historiques, mais bon, disons que c'est pour enfant. Et c'est d'ailleurs ce que je retiens surtout de la BD : c'est léger, un peu trop, mignon, un peu trop. Enfantin, en somme, qui plaira sans doute aux plus jeunes (collèges) avec des bons sentiments et des résolutions un peu facile. A ce niveau, je trouve qu'il y a un faux air de Disney dans l'ensemble du récit : les nobles personnages paternalistes, les méchants rigolos et légèrement inquiétant, le récit qui oscille autour des figures familiales ... D'ailleurs la fin est un peu décevante et m'a assez moyennement convaincu. Ce n'est pas mauvais, c'est plutôt simple, trop simple. En fait je crois que la BD a cherché à faire beaucoup de choses en peu de temps, dans un récit qui voulait surtout être beau et prendre son temps. Quelque part j'aurais apprécié une plus longue dissertation sur les plantes médicinales dans un siècle où la démocratisation de l'imprimerie permet de transmettre plus vite des savoirs aussi précieux, mais le récit est en deux parties assez mal équilibrées qui se finissent sur une certaine résolution qui ne m'a jamais semblé centrale à l'histoire. Bref, un récit plein de bons sentiments, une histoire bancale et un très beau dessin, dans un ensemble qui me parait destinée bien plus aux enfants. Donc je ne recommande pas spécialement, dommage !
Et ils eurent beaucoup d'emmerdes !
C’est un album qui m’a fait sourire à plusieurs reprises, même s’il n’est jamais vraiment hilarant. Comme souvent dans ce genre d’entreprise parodique, ça joue su de l’humour con, des décalages par rapport à des personnages ou schémas connus de tous. Ici des contes donc (même une histoire tourne autour de Tarzan…), en centrant sur les gamins. Mioches qui chialent et dont il faut s’occuper et changer les couches dans la première histoire, mais le plus souvent ce sont les « fils de » qui interviennent, les héros connus étant soit absents, soit vieux ou vieux jeu, en tout cas refoulés des premiers rôles par leur progéniture. Le problème vient d’un humour et de chutes pas forcément très percutants. Et du fait que ce créneau (contes revisités, humour con/décalé, avec contrepèteries graveleuses parfois en plus ici) est passablement encombré depuis quelques temps. Du coup, difficile de surprendre et de faire preuve d’originalité. Le lecteur amateur de ce type d’humour que je suis est un peu blasé, et il en aurait sans doute fallu davantage pour me faire vraiment rire. Mais bon, ça se laisse lire. Note réelle 2,5/5.
Avila
J’avais gardé de très bons souvenirs de lecture de La Terre, le ciel, les corbeaux, des mêmes auteurs, raison pour laquelle je me suis embarqué dans cette lecture qui avait l’air vraiment très bien et que j’avais très envie d’aimer. Côté graphique (et même du point de vue scénaristique d’ailleurs), elle est même assez étonnante si on la compare à la BD précitée. En effet, on a l’impression que ce ne sont pas du tout les mêmes auteurs. Le trait est ici beaucoup plus fluide et rond, les couleurs plus lumineuses, et l’histoire plus pétillante. C’est surtout le dessin qui procure cette impression. Mais s’il donne effectivement la sensation de n’être pas produit par le même dessinateur, il est néanmoins très agréable. Le travail sur la couleur est soigné, apportant un dynamisme bienvenu. Les architectures sont très convaincantes, occasionnant même de très belles cases. L’histoire est touchante et les personnages plutôt bien troussés. Pourtant, il y a un petit truc qui m’a laissé un goût un peu amer. Plusieurs petits trucs en fait. D’abord, le personnage du narrateur, vieux colporteur battant la campagne avec son chien, est tout à fait agaçant. Outre le fait que son existence n’apporte absolument rien au récit, le ton qu’il adopte m’a tout à fait agacé, et s’il n’est heureusement pas omniprésent, on termine quand même sur lui. Et puis bon, à partir de la seconde moitié, je n’ai jamais pu me départir d’un sentiment de vacuité, sentiment qui domine une fois la BD refermée. Oui, tout ça pour ça. Si chaque élément pris individuellement reste intéressant (personnages bien campés, chouette dessins et couleurs, contexte historique…), on a quand même l’impression qu’Avila passe un peu à côté de son sujet, que les éléments s’enchainent sans vraiment parvenir à faire monter les blancs en neige. L’âme noire d’Avila, matérialisée par son ombre maléfique, n’est pas assez noire. On ne ressent pas assez les émotions unissant la mère et la fille. Globalement, les choses s’emmanchent un peu trop facilement, et les situations critiques se dénouent tout aussi facilement… Voilà pour ce qui m’a laissé sur ma faim. Mais je ne voudrais pas non plus torpiller cette BD qui au demeurant m’a donné quelques motifs de satisfaction tout de même (le dessin principalement). Mais bon, il faut être honnête : c'est une déception !
Terre ou Lune
Étrange roman graphique que celui-ci, attisant le feu et la glace. L'histoire est pour le moins originale puisque s'articulant abondamment autour de la thématique de l'ornithologie, laquelle est travaillée par celle puissante du parricide, l'ensemble est enfin intégré à un univers SF envisageant une colonisation de la Lune et un rapport tendu entre les habitants des deux astres. Tout s'imbrique pour le moment assez maladroitement : l'univers SF notamment s'efface puis revient, sans véritablement travailler ses thématiques sociétales (migrations de populations, dépendance alimentaire, intimidation guerrière, mouvements sociaux). Le traitement poétique de la dystopie engendre de beaux moments (l'épisode du géant de pierre est assez réussi), mais sa déclinaison technologique est plus triviale (les véhicules volants, le train... tels des copies gratuites de machines aperçues chez Miyazaki). Le récit joue avec les temporalités, présentant des épisodes de l'enfance, de l'adolescence, des évocations du passé via souvenirs ou apparitions, au sein d'une tranche de vie avançant lentement, sans véritable direction. Il ne s'agit pas véritablement de reconstruire l'histoire d'un drame familial, ni de comprendre l'histoire de cette colonisation lunaire, ou de proposer une tranche de vie naturaliste ; le récit tente d'entremêler ces trois voies sans y parvenir avantageusement : l'anecdotique cohabitant trop souvent avec le dramatique, hurlant son incapacité à organiser avec cohérence et pertinence une dramaturgie en roue libre. Néanmoins, ce récit fascine régulièrement, proposant ici ou là des visuels d'une belle puissance évocatrice (la couverture et tout l'épisode autour du géant de pierre, la splendide représentation de la lumière, etc.) et le traitement genré des personnages est assez intéressant dans sa manière d'accompagner l'inquiétante étrangeté dont se pare occasionnellement le récit. Une réussite en demi-teinte, qui ne laisse pas indifférent et attise une curiosité quelque peu inquiète à l'égard du futur second tome.
Little Monsters
Un récit de vampires qui possède sa part d’originalité, agréable à lire mais sur lequel je ne pense pas revenir. L’esthétisme graphique assure bien l’ambiance mais finalement je préfère le style de l’auteur dans des tonalités plus colorées. L’histoire se laisse lire mais il a manqué quelque chose pour m’attraper. En fait, j’ai trouvé que c’était à la fois original et sans surprise, les personnages mêmes si bien campés sont peu attachants. Une série sympa avec des qualités mais qui ne m’ont pas tant parlé.
Brunilda à la Plata
On ne peut qu’être intrigué et séduit par le travail éditorial, avec un papier agréable au toucher, un grand format. J’ai beaucoup aimé la colorisation, souvent terne. Mais c’est l’esthétique général qui envoûte (mais qui peut aussi être clivante). Je fais partie de ceux qui apprécient ce type de dessin, qui fait penser au travail de Jérémy Piningre, mais aussi à l’auteur argentin Carlos Nine (auteur que j’aime beaucoup). Il y a aussi, de la part de Genis Rigol (auteur espagnol que je découvre avec cet album), une claire volonté de jouer sur un côté rétro du dessin (parfois proche de très vieilles BD), mais aussi sur quelques aspects cartoonesques. Bref, on a là quelque chose de très original ! Pour ce qui est de l’histoire elle-même, je dois dire d’emblée que certains aspects m’ont un peu échappé. Mais je suis prêt à accepter ces petites frustrations, car la lecture a été intéressante. Les aspects loufoques, absurdes de l’intrigue donnent une tonalité surréaliste au récit, ce qui n’est pas pour me déplaire. L’intrigue se déroule dans un théâtre – aux dimensions assez énormes finalement, aux décors parfois proches de ceux d’Escher. Le dramaturge auteur de la pièce – qu’il continue d’écrire au fil des répétitions, voire même jusqu’au bout, jusqu’à la « Première » – se questionne continuellement (syndrome de la page blanche), alors qu’acteurs et certains bouts de décors passent dans tous les sens. C’est donc très décousu, loufoque et absurde, mais, bien que certaines choses m’aient échappé, la lecture reste intéressante, du fait de l’ambiance, des côtés surréalistes et du dessin, tous originaux. C’est clair que je recommande un feuilletage avant d’envisager l’achat, car cet album convient avant tout aux lecteurs curieux. Mais on tient là quelque chose qui fait la part belle à l’imagination, la poésie. Amateurs de récits cartésiens et/ou de franco-belge classique s’abstenir !
Seccotine
À la lecture des avis précédents, je m'attendais à pire, mais au final je n'ai pas trouvé ce spin-off centré sur Seccotine désagréable à lire, même s'il reste inégal. Graphiquement, l'ensemble est plutôt réussi. Le dessin est propre, plus soigné que dans Spirou et Fantasio Classique - La Baie des Cochons, avec des décors plus détaillés et une vraie volonté de redonner vie au village de Champignac et à son atmosphère. J'ai aussi trouvé que Seccotine était plutôt bien caractérisée dans cette version, avec un personnage qui conserve une certaine énergie et un côté attachant. En revanche, la colorisation de certains ciels et effets de lumière m'a parfois un peu fait tiquer, avec un rendu qui m'a semblé moins naturel. Là où ça se complique, c'est du côté des personnages secondaires et de l'intrigue. J'ai trouvé Colette assez pénible, tout comme les deux antagonistes, qui ne m'ont pas vraiment intéressé. L'histoire en elle-même est très classique, presque trop sage, avec une impression générale de récit enfantin et sans aspérité. La résolution n'a pas réussi à me surprendre ni à me convaincre. Il y a aussi cette étrange sensation au niveau du rythme, comme si les journées ne duraient qu'une ou deux heures dans le récit tant Seccotine semble vouloir déjà se reposer ou passer à autre chose dès qu'une piste commence à apparaître. Cela renforce encore cette impression de narration molle et de manque de tension. Au final, même si je rejoins en partie les critiques sur le côté assez fade de l'ensemble, je n'ai pas passé un mauvais moment non plus. C'est une lecture plutôt tranquille, avec quelques qualités graphiques et une vraie envie de revisiter Champignac, mais globalement trop sage et trop lisse pour marquer durablement. Je reste malgré tout curieux de voir si d'autres tomes pourraient mieux exploiter le potentiel du personnage. Note : 2.5/5
Blood Moon (Lowreader présente)
J’ai passé un bon moment avec cette BD de SF, surtout grâce à son ambiance très particulière et à son univers lunaire sombre et oppressant. L’histoire démarre sur la Lune, dans une colonie minière isolée où la tension et la violence semblent faire partie du quotidien. Très vite, on suit des personnages pris dans une situation qui dégénère progressivement entre survie, secrets et affrontements, avec en toile de fond une sensation permanente d’hostilité et de fin du monde. Je me suis laissé embarquer par cette atmosphère pesante et par les mystères que le récit installe petit à petit. Le décor lunaire fonctionne vraiment bien et renforce ce sentiment d’isolement permanent. Il y a quelque chose de brutal et de presque désespéré dans cette histoire, autant dans le ton que dans les visuels. Visuellement, on sent clairement les influences de Mike Mignola dans le travail de Bones, notamment dans les ombres épaisses, les contrastes marqués et cette manière très brute de composer certaines planches. Ça donne énormément de personnalité à l’ensemble et participe clairement à l’immersion. Mais malgré toutes ces qualités, je reste un peu frustré en refermant l’album. J’ai eu le sentiment que le récit commençait réellement à décoller quand la fin arrive déjà. Beaucoup d’idées intéressantes auraient mérité davantage de développement, tout comme certains personnages ou enjeux de l’univers. Au final, ça reste une BD de SF immersive et prometteuse, avec une vraie identité visuelle et une ambiance réussie, mais dont la conclusion arrive beaucoup trop vite à mon goût.
Dandadan
Ken Takakura, adolescent solitaire passionné d'ovnis, et Momo Ayase, lycéenne sûre d'elle fascinée par les fantômes, se lancent un pari absurde qui les plonge dans un monde où paranormal, extraterrestres et yokai s'entrechoquent en permanence. Très vite, leur quotidien bascule dans une succession de combats et de situations totalement incontrôlables, où humour, action et surnaturel se mélangent sans jamais vraiment se stabiliser. Ce manga est un véritable fourre-tout fantastique-action qui pioche autant dans le folklore japonais que dans les aliens, les kaiju et les délires de conspiration, avec une énergie constamment explosive. L'ensemble fonctionne sur un rythme très nerveux, alternant affrontements spectaculaires, humour souvent efficace et moments de pure absurdité où tout peut partir en chaos d'une case à l'autre. Le dessin est globalement très solide, dynamique, avec une vraie maîtrise des expressions et des scènes d'action, ce qui rend le tout très lisible malgré le côté bordélique assumé. Ce qui fait aussi beaucoup du charme de la série, c'est son duo principal. L'héroïne, charismatique et attachante, n'hésite pas à flirter ouvertement avec le héros, beaucoup plus introverti et maladroit, ce qui crée une dynamique de romance légère et souvent drôle. Autour d'eux, les personnages s'accumulent au fil des tomes, avec une galerie de figures souvent excentriques mais globalement attachantes, même si certains restent davantage des prétextes à situations qu'autre chose. Malgré tout, cette lecture reste pour moi surtout un divertissement efficace à l'échelle de chaque tome, mais moins convaincant sur la durée. L'univers est original et généreux, mais aussi très dispersé, sans vraie intrigue globale suffisamment forte pour donner envie d'enchaîner absolument la suite. Tout se mélange en permanence sans jamais vraiment se poser ni se prendre au sérieux, ce qui donne un côté fun mais aussi assez superficiel sur la durée. C'est donc une série que j'ai trouvée agréable sur le moment, portée par son énergie, son humour et sa mise en scène, mais à laquelle je n'ai pas suffisamment accroché pour avoir envie de lire rapidement la suite. Résultat : j'ai étalé sur plusieurs semaines la lecture de l'intégrale empruntée, et l'ensemble se mélange tellement dans mon esprit qu'il me reste finalement assez peu de choses vraiment marquantes une fois la lecture terminée.