Les derniers avis (69 avis)

Cette BD a le mérite de lister l'ensemble des atrocités que subissent certains enfants d'Afrique, à la fois victimes de la mondialisation (récolte de minerais rares pour les pays industrialisés) mais également de l'avidité de chefs de milices locales ou de profiteurs en tout genre (esclavagistes, passeurs, réseaux d'exploitation dans les pays européens, etc). Mais elle n'a pas vraiment eu l'effet escompté sur moi, au vu des nombreuses critiques élogieuses précédentes et du ressenti des autres lecteurs. Pour ma part, j'ai traversé cette lecture de manière assez froide, sans vraiment ressentir grand chose. La faute je pense à une entrée trop rapide dans le vif du sujet, sans poser les bases de l'histoire de nos deux héros, Nivek et Joseph, ce qui aurait pu me permettre de m'y attacher, mais également à un personnage central au profil de guerrier taiseux qui n'a pas réussi à m'émouvoir. Pourtant, beaucoup de scènes horribles et choquantes parsèment cette BD, du meurtre de sa famille par le jeune Nivek lui-même (je vous passe les détails sur le cannibalisme...) au viol puis à l'assassinat des femmes des tribus attaquées par les milices locales voisines... La densité du récit et le changement brutal d'un décor/pays à un autre en finalement peu de pages, m'a donné l'impression d'une liste à la Prévert, les auteurs souhaitant aborder un grand nombre de sujets sur la réalité des migrants et les rites en Afrique, au détriment de la crédibilité et de la poésie de l'ensemble. Si on aborde cette œuvre sous l'angle du conte ou de la fable comme le proposent certains aviseurs précédents, on peut effectivement l'appréhender différemment. S'agissant du graphisme, bien que je ne sois pas particulièrement fan du trait de Sergio García Sánchez avec ses personnages déformés et de la colorisation très tranchée, il faut bien avouer que cela colle plutôt bien avec l'ambiance Africaine de cette BD. Reste tout de même une œuvre utile, qui permettra à certains, je l'espère, de se rendre compte que derrière les migrants arrivant sur des bateaux de fortune aux portes de nos frontières, il y a surtout des femmes et des hommes apeurés ayant vécu les mêmes atrocités que Nivek. SCENARIO (Originalité, Histoire, personnages) : 6/10 GRAPHISME (Dessin, colorisation) : 6/10 NOTE GLOBALE : 12/20

14/03/2026 (modifier)

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C'est un album absurde classique, enchaînant les scénettes à chutes au gré d'un fil rouge prétexte. La formule est connue, l'exécution est ici sans grande surprise, et c'est malheureusement le reproche que j'adresserais à l'album. L'humour absurde a la côte ces dernières années, les créations pullulent et malheureusement la créativité et le renouvellement ne suivent pas toujours. Karibou brillait par ses débuts (Dialogues et Salade César pour ne citer que ses premiers - et ses meilleurs à mes yeux par la même occasion) mais peine à se renouveler je trouve. La magie n'opère plus chez moi, le rythme est prévisible, sans grande prise de risque. Dommage. Bon, je commence cet avis par un constat amer, celui que l'album est loin d'être révolutionnaire et répète ses quelques bonnes idées sans grande variations ou génie, mais loin de moi de dire que tout est à jeter ici. Même si l'humour s'essouffle au fil des pages les premières m'ont bien fait rire avec cette insistance idiote sur les "anecdotes savoureuses à raconter en soirée" et la déformation et la dramatisation absurde de ce qui n'était à la base qu'un bête cambriolage. L'histoire parodie et critique la machine médiatique, répétant ad nauseam les mêmes pensées, s'acharnant sans cesse sur les mêmes boucs émissaires, quitte à y rattacher tout et (surtout) n'importe quoi. Les chaînes d'info en continu, les journalistes obséquieux avec les puissants et odieux avec l'opposition, le racisme et la xénophobie normalisé-e-s dans l'espace public, … bref, on pointe du doigt l'hypocrisie du discours public d'aujourd'hui. Mais j'avoue que, au delà-même de l'humour qui s'essouffle (problème tout de même notable quand l'album se veut humoristique), je regrette que la critique ne soit pas aussi acerbe qu'elle aurait pu être. Pas de réel coup de pied dans la fourmilière, de réelle critique ouverte, de proposition de solution (si ce n'est, je l'admets, un passage sur les autres formes de terrorisme déjà en place et normalisées chez nous car alliées au bord politique actuellement en vigueur). Allez, il y a une caricature claire de Pascal Praud, on pointe quand-même du doigt des chaînes comme BFMTV et LCI sans les nommer, ce n'est pas non plus lisse comme critique. J'aurais seulement apprécié quelque chose qui pousse davantage à la réflexion ou bien qui propose de véritables remises en question relativement méconnues. Bref, un album qui n'est pas mauvais, qui possède même de bons gags, mais qui n'est pas allé aussi loin que ce que j'aurais voulu, tant dans le délire que dans la critique politique et médiatique.

13/03/2026 (modifier)

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Après Lanfeust de Troy, Lanfeust des Étoiles élargit fortement l’univers imaginé par Christophe Arleston et Didier Tarquin. L’aventure quitte le monde de Troy pour prendre une dimension intergalactique, avec de nouveaux mondes et de nouvelles civilisations. Même si l’ensemble reste bien réalisé, j’ai personnellement moins accroché que pour la série originale. J’ai trouvé qu’il y avait moins d’humour et que les personnages étaient moins attachants que dans Lanfeust de Troy, qui possédait une fraîcheur et une simplicité qui faisaient tout son charme. Cela reste une suite correcte et intéressante pour les fans de l’univers, mais pour ma part, la première saga reste largement la plus marquante.

13/03/2026 (modifier)

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Une BD touchante mais assez simple Elle raconte l’histoire d’un chiot très laid, abandonné à la naissance, qui tente de survivre et surtout de trouver une famille humaine prête à l’accepter. Ce qui donne un récit original, parfois drôle et parfois émouvant. On suit ce pauvre chiot rejeté dès sa naissance et ses tentatives de comprendre les humains, avec leurs contradictions et leurs caprices. Le scénario, adapté du roman de Daniel Pennac, fonctionne bien et transmet un message clair sur l’abandon des animaux et la relation entre l’homme et le chien. Les dessins de Grégory Panaccione sont expressifs et dynamiques, même si le style ne m’a pas particulièrement marqué. Au final, c’est une BD touchante et agréable à lire, mais l’histoire reste assez simple et peut paraître un peu jeunesse pour certains lecteurs. Une bonne lecture, sans être un album marquant.

13/03/2026 (modifier)

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Le récit de Spider-Man: Blue est plus intime que les histoires classiques de Spider-Man et revient sur les souvenirs de Peter Parker, notamment sa relation avec Gwen Stacy. L’ambiance mélancolique fonctionne très bien et le dessin de Tim Sale est toujours aussi charmant. Par contre, j’ai été déçu par le manque d’originalité de l’écriture de Jeph Loeb cette fois-ci. J’ai eu l’impression de lire un copié-collé de Daredevil: Yellow, avec une structure et une approche similaires. Cela n’enlève pas le plaisir de lecture, mais c’est un peu dommage car l’histoire aurait peut-être pu se démarquer davantage.

13/03/2026 (modifier)

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J’ai apprécié certains aspects de Freaks Squeele, notamment les dessins, la découpe des cases et le ton général de la BD. L’univers est original et assez moderne, avec un mélange de super-héros, d’humour et d’ambiance étudiante qui fonctionne bien. La lecture est très rythmée et les personnages sont attachants, ce qui rend l’ensemble agréable à suivre. Cependant, l’histoire ne m’a pas totalement emporté. J’ai l’impression que c’est une BD qui vise davantage un public adolescent. Malgré cela, je reconnais que l’œuvre reste créative, dynamique et possède une identité graphique forte.

13/03/2026 (modifier)

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Ressemble à Rahan en moins crédible : est-ce qu'un médecin est confronté à un tel festival de malfrats ? Et si jamais il tombait sur des mafieux ou multinationales commettant quelque abus ou des dictatures, que pourrait-il avec son cri qui tue ? Cela même avant de fouiller les motivations de chacun… Mais bon, on s'en moque un peu, c'est une série d'action avec un côté sagesse de Chine. Ceci dit, dans le genre et en feuilleton télé, Kum Fu était bien plus vivant, subtil, nom d'un Petit Scarabée !

12/03/2026 (modifier)

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Sans atteindre Perramus, L'Eternaute ou Mort Cinder, les dessins ont de la force. Je pourrais d'ailleurs faire la même critique pour le Che. On apprend des choses, on se doute qu'il faudrait mieux connaître le contexte mais joie ! Ces deux œuvres en donnent envie… Même si moins que Perramus, L'Eternaute et Mort Cinder. D'ailleurs, ce sont les œuvres en question qui m'ont fait lire Evita et le Che, on se raccroche à ce qui ressemble aux œuvres aimées. Bref, les deux biographies aux airs d'hagiographie nous offrent un mélange de réalisme et de romantisme. A mon avis, démêler tout ça serait aussi délicat que le vrai et le faux de bien des histoires de Borges ! Bref, je commente Evita vu que j'ai grandement oublié l'autre… On nous montre que Perron et Evita se sont sauvés tout seuls puis l'un par l'autre avec leur peuple, je m'explique. Evita, pauvre, est venue s'essayer à une carrière d'actrice en ville, Peron était dans un gouvernement militaire peu soucieux du peuple. L'étoile des deux a de plus en plus brillé, et cela d'autant plus qu'ils se sont aimés et ont travaillé à donner un filet social pour tous, entre conservatisme et tabula rasa. L'œuvre les présente comme relevant des défis concrets, et ceux qu'ils sortent de leur enfer social les voient comme providence incarnée, surtout Evita qui est plus charismatique. Ces deux destins croisés sont assez séduisants pour contrecarrer le fait que sans bulle et avec un texte assez dense, il y ait peu d'aération, humour, esthétique ou que sais-je encore ? Le lecteur est en apnée mais en principe empathique et on n'a pas à découvrir des réalités plus méconnues comme, je ne sais pas, voyons ? Comment on a créé des réserves naturelles en expulsant les peuples qui y vivaient, bien trop en harmonie avec la nature pour qu'on ne vienne pas la leur voler.

12/03/2026 (modifier)

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Bienvenue à Chatom, petit village de l'Alabama en 1920. On y découvre une bourgade paisible où il fait bon vivre, tout le monde connait tout le monde et les enfants jouent dehors. Deux évènements vont perturber la tranquillité ambiante à l'approche de l'hiver. Le premier plutôt habituel : le vieux Stumpy, l'ermite local, se retire dans ca cabane pour hiberner. Cela intrigue au plus haut point les petits détectives en culottes courtes locaux qui aimeraient bien arriver à expliquer ce que fait le bonhomme tout l'hiver. Et pourquoi il ne sors pas de sa maison pendant plusieurs mois. Le second totalement inhabituel arrive en pleine nuit, lorsqu'un bébé est déposé sur le pas de la porte de l'institutrice du village. C'est deux péripéties amorcent le récit. On suit pendant 100 pages un gentil conte plein de bienveillance et de bonne humeur. Le village se prend d'affection pour le bébé. Bien sur une petite menace en lien avec le passé de l'enfant plane au dessus de nos héros. Nous découvrirons progressivement l'histoire de ce jeune garçon. Histoire faite de mésaventures qui augmentent l'affection qu'à le village lui porte. Tout cela s'accompagne évidement du mystère qui règne autour du vieux Stumpy qui semble avoir disparu de chez lui. Et cela intrigue d'autant plus les enfants. Evidement le lien va se faire entre tout cela et même si ça manque un peu de surprise ça fonctionne très bien. C'est à la fois gentillet et pleins de bons sentiment, mais voilà c'est attendrissant dans l'ensemble. On est sur un récit tout public. Le style de dessin corrobore d'ailleurs très bien ce ressenti tant le trait est mignon et les enfants ont des bonnes bouilles avec leur grands yeux.

12/03/2026 (modifier)

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Un récit relativement classique pour la partie « aventure » qui domine, dans le grand nord américain, au milieu de chercheurs d’or. Quelques aspects dévient toutefois un peu cette trajectoire « rectiligne », et font office d’originalité. D’abord le dessin de Nuria Tamarit, au graphisme particulier, mais très reconnaissable (pour les personnages surtout). Ensuite, parce que l’auteure – comme dans l’album Géante - Histoire de celle qui parcourut le monde à la recherche de la liberté avec lequel je l’avais découverte – met en avant des personnages féminins forts, dans un monde masculin, des femmes qui s’entraident pour « s’en sortir », face à une nature et quelques hommes (le chef des chercheurs d’or en premier) très violents. Enfin, au milieu d’un récit assez classique donc, des aspects plus étranges, presque naïfs, parfois fantastiques, aux airs de conte (la louve géante en particulier). Et des passages, sortes de flash-backs difficiles à situer (dans le temps et l’espace). Au final, un album qui se laisse lire, qui ne m’a pas forcément enthousiasmé (le rythme est lent et le récit manque d’aspérités), mais qui convenir à un lectorat assez large (c’est presque tout public).

12/03/2026 (modifier)

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