Les derniers avis (165 avis)
Coups de coeur
Site réalisé avec CodeIgniter, jQuery, Bootstrap, fancyBox, Open Iconic, typeahead.js, Google Charts, Google Maps, echo
Copyright © 2001 - 2025 BDTheque | Contact | Les cookies sur le site | Les stats du site
Pourquoi BDfugue ?
1. C'est plus avantageux pour vous
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
- des promotions et des goodies en permanence
- des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
- une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant. Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Votre vote
Strange Fruit - La Chanson d'Abel
Je connaissais l’expression « strange fruit », et j’avais déjà entendu la chanson de Billie Holiday, sans l’avoir vraiment retenue. Cet album permet de resituer la composition du texte par Abel Meeropol, son interprétation par Billie Holiday, mais aussi – c’est presque parfois aussi, voire plus important – de resituer le contexte. Deux biographies en une donc. Celle de Billie Holiday, dont la carrière a été freinée, voire en partie gâchée par la consommation d’alcool et de drogue, mais aussi le racisme sévissant aux États-Unis. Il est intéressant de voir qu’elle a mis un certain temps avant de chanter « Strange fruit », car au départ peu concernée par une chanson « politique » (la chanson dénonce les lynchages de « Nègres » dans le sud des États-Unis). Mais c’est surtout l’occasion de connaitre Abel, resté dans l’anonymat, compositeur « engagé », dont les convictions et la rigueur morale lui coûteront une carrière brillante (avant et pendant la guerre, puis au temps du Maccarthysme, sa défense des « Nègres » étant assimilé à du communisme, et donc amenant à le blacklister). On l’a bien compris, c’est aussi la société américaine qui est mise à nu par cette biographie bicéphale. Le parangon des libertés et de la démocratie est aussi le pays de la ségrégation et de la chasse aux sorcières du maccarthysme. Ce dernier aspect – en plus de découvrir au détour de quelques pages certains des très grands noms du jazz – ajoute à l’intérêt purement biographique de l’album. Mais, si le dessin est agréable, et si le sujet est intéressant, j’ai trouvé que la narration aurait pu être moins retenue, plus dynamique. Ça reste une lecture que j’ai trouvée intéressante en tout cas.
Terreur à Hollywood
Voilà un album franchement inclassable. Une petite curiosité qu’on ne croise pas partout. Mais cette collection Atome m’attire généralement. J’aime bien la maquette, et on peut y trouver des histoires originales. C’est le cas ici, même si j’ai trouvé le scénario à la fois « léger » et obscur. En tout cas pas mal foutraque. C’est ainsi que nous suivons un héros bicéphale à double personnalité, Suplex et Caltex donc, qui rêvent de devenir acteur, et croient d’ailleurs y être parvenus, dans un Hollywood futuriste où sont singés les grands studios et quelques producteurs/réalisateurs mégalomanes. Nos deux têtes doivent hélas faire face à un iconoclaste extrémiste (aux airs de gourou), qui crie sa haine des grands cinéastes, et les prend pour cible (alors qu’ils croient que tout fait partie d’un scénario et d’un film en cours de tournage). Disons que ça se laisse lire, mais l’ensemble est très décousu, et m’a un peu perdu. J’ai par contre bien aimé le dessin, dans un style atome intéressant, et l’usage d’une bichromie discrète. Une petite curiosité à redécouvrir à l’occasion. Note réelle 2,5/5.
Traquée - La Cavale d'Angela Davis
Une biographie pas mal sur une figure du black power à savoir Angela Davis. On évite la biographie BD qui résume la vie d'un personnage historique en seulement 44 pages. Non seulement l'album est plus long que 44 pages, mais on se focalise surtout sur une partie de la vie de Davis qui a été importante pour elle: sa traque par les autorités et le procès qui s'en est suivit. Le récit est divisé en chapitres qui sont eux mêmes divisé en deux sujets: ce qui arrive à Angela Davis lorsqu'elle doit se cacher et des moments de sa vie qui montrent comment elle est devenue une militante des droits civiques. Si on connait un peu l'histoire politique des États-Unis, on n'est pas surpris de voir des représentants de l'ordre établis comme Edgar Hoover tout faire pour mettre une femme noir communiste en prison, c'est plus facile que de régler les inégalités de la société. Le récit est agréable à lire et c'est un bon résumé de la vie d'une militante marquante du black power. L'album souffre un peu du fait que j'ai déjà lu des bandes dessinées qui traitaient plus en profondeur le mouvement des droits civiques et/ou du Black Panther donc j'ai pas eu l'impression d'apprendre grand chose, mais cela reste une bonne BD.
La Vierge et la Putain
Une intéressante BD historique qui ouvre l'imagination pour tenter d'appréhender (à défaut de comprendre) la période Elizabethaine (la première). Une période charnière au 16è siècle, alors que l'anglicanisme s'installe comme religion d’État, l'affrontement avec la France et l'Espagne devient monnaie courante avec de grandes batailles et le monde change de visage. Une période complexe, donc, que l'auteur essaye de retranscrire avec ces deux femmes qui sont opposées en tout et connaitrons deux trajectoires de vie bien distinctes. Les deux tomes sont construits sur les mêmes principes, avec l'idée de présenter les destins croisés de ces deux reines. Ce qui, effectivement, faisait peu pour une seule île. De façon amusante, le récit est raconté par divers protagonistes de l'affaire, au fur et à mesure que ceux-ci intègrent la vie des reines, tout en donnant son avis sur la situation. Très vite les deux reines sont très caractérisées : la vierge inflexible et la putain raillée. Les deux archétypes données au femme, trop souvent ... Juncker développe un récit au contexte historique touffu et qui met bien en lumière la complexité du pouvoir de cette époque. Le rapport entre chacun, entre royaume, la force de chaque individu dans chaque royaume, mais aussi le poids des lois qui sont parfois bien plus lourdes qu'on imagine. Ce n'est pas parce que c'est une reine qu'elle a les pleins pouvoirs ! Cela dit, je suis très élogieux mais ma note n'est que de 3*, et ce pour deux raisons. Déjà le dessin parfois trop petit et détaillé, notamment dans les visages, donnant des cases étroites, parfois trop chargées, qui sont un peu dure à lire. Le format de la BD en lui-même, pas de grande taille, n'aide pas toujours à cette clarté de lecture. D'autre part, les nombreux protagonistes ne sont pas toujours très clair. Il faut parfois plusieurs cases pour comprendre qui parle et dans quel contexte, puis tenter de replacer la personne dans les jeux de pouvoir. Ce n'est pas le plus clair, et c'est dommage au vu de la richesse du diptyque. J'ajouterai qu'il y a une étrange pagination, commençant par 100 pour finir à 0 avec Elizabeth, tandis que c'est le compte inverse pour Marie Stuart. Je n'ai pas spécialement compris cette volonté marquée, mais c'est sans doute parce que je n'étais pas spécialement attentif. Une BD pas toujours facile à lire, mais qui met bien en lumière la complexité du pouvoir royal souvent caricaturé de nos jours. Il est intéressant de voir la façon dont ces deux reines se sont côtoyés tout au long de leurs règnes respectifs, qui permet de réfléchir à la façon dont se sont passés les siècles suivants. Une belle lecture historique !
Stig & Tilde
Voila une très sympathique série pour jeune adolescent ! C'est un récit en tomes courts, proche du 48 pages traditionnel, sur deux enfants parti à 14 ans dans un voyage initiatique rituel, entrainé dans diverses aventures. Les trois tomes contiennent diverses choses, allant du fantastique au social, traitant de divers sujets tels que la violence des enfants entre eux, le rapport à la nature, la peur de la mort et l'amitié, l'entraide. Chaque histoire a sa morale, souvent très classique pour un récit jeunesse, mais sans jamais faire non plus dans l'absurde. C'est entrainant, les deux gamins sont pleins de ressources mais aussi, parfois, perdu et désemparé. La série semble vouloir explorer une île par volume et la fin du troisième tome semble faire conclusion d'un arc et ouverture vers la suite. C'est clairement bien mené, avec une insistance sur des valeurs positives dans un récit qui évolue à grande vitesse. Ce genre de série, au trait expressif et sans beaucoup de décors, est assez caractéristique du trait série-jeunesse et c'est tout à fait ce qu'il en ressort pour moi : une bonne série jeunesse. Ni indispensable ni passable, elle a de beaux atouts. Ça n'a pas du tout été un calvaire à lire, même plutôt un petit plaisir sympathique, et je pense qu'elle plaira encore d'avantage à un jeune public pour qui elle est clairement destinée. Recommandée !
Amazing Fantasy
Kaare Andrews revisite le mythe Marvel avec une proposition audacieuse qui mêle super-héros, pulp et fantasy brutale. J’ai vraiment été surpris par cette mini-série où trois versions emblématiques de héros : un Spider-Man adolescent, un Captain America en pleine Seconde Guerre mondiale et une Black Widow encore élève de la Red Room, sont arrachées de leurs époques respectives pour se retrouver projetées sur une île mystérieuse. J’ai trouvé cet univers, peuplé de créatures fantastiques, de tribus hostiles et de dangers constants, particulièrement dépaysant. Il évoque autant l’heroic fantasy classique que les vieux pulps qui ont inspiré les premiers comics Marvel. Cette ambiance quasi onirique installe un véritable mystère : sont-ils morts, rêvent-ils, ou découvrent-ils un monde réel mais inconnu ? Visuellement, Andrews m’a impressionné par son travail très personnel. J’ai reconnu son goût pour les compositions énergiques, les influences de peintres fantasy comme Frazetta, et ce rendu presque « sauvage » qui colle parfaitement aux décors et à la tonalité du récit. J’ai aussi beaucoup aimé la manière dont chaque personnage semble stylisé selon son époque d’origine : Cap rappelle les comics de guerre, Peter a tout d’un héros adolescent des débuts de Marvel, et Natasha porte encore l’ombre de la Red Room. Ce mélange graphique renforce chez moi le sentiment d’un croisement de timelines, rendant la lecture aussi intrigante que spectaculaire. Narrativement, j’ai trouvé que l’album alternait entre de très bonnes idées et quelques limites. Andrews réussit à créer une dynamique intéressante entre des héros qui ne devraient jamais se rencontrer à ces moments-là de leur vie, et certains échanges fonctionnent particulièrement bien. Mais j’ai aussi senti que le récit s’appuyait parfois sur des codes de la fantasy “pulp” un peu caricaturaux : orcs, hommes-lézards, tribus aux identités simplifiées… Ce n’est pas toujours très subtil, et certains dialogues manquent un peu de nuance. Malgré tout, je comprends le parti pris : c’est une aventure hybride, spectaculaire, qui rend hommage à des genres multiples sans chercher le réalisme absolu. Au final, Amazing Fantasy de Kaare Andrews m’apparaît comme un objet vraiment singulier dans le catalogue Marvel. J’ai été séduit par son audace visuelle et son mélange de genres, et je pense qu’il parlera aux lecteurs curieux, amateurs de mondes alternatifs ou sensibles aux expérimentations artistiques. L’histoire n’est pas parfaite, mais elle propose une expérience différente, marquée par l’énergie, l’imagination et la liberté créative d’un auteur qui s’amuse clairement à revisiter les mythes Marvel sous un angle inattendu. Note : 3,5/5
Il déserte - Georges ou la vie sauvage
En 1962, Georges De Caunes, père d'Antoine et célèbre présentateur télé et radio, déjà habitué aux expéditions polaires ou amazoniennes, décide de se lancer dans une aventure aussi radicale qu'intime : vivre un an en totale solitude sur un îlot désert du Pacifique, avec pour seules compagnies son chien et l'émission radio quotidienne qu'il doit enregistrer pour raconter son expérience. Il cherche à rompre avec son quotidien, à se retrouver, et à vivre une aventure qu'il imagine dans l'esprit de Robinson Crusoé, figure qui nourrit son imaginaire littéraire. Sauf que Robinson est un personnage de fiction, et que l'île où Georges choisit de s'isoler, Eiao, dans l'archipel des Marquises, est un caillou aride presque sans ombre. L'épreuve sera bien plus rude qu'il ne l'avait imaginée. Le récit mêle aventure et introspection. Il montre l'intimité de Georges face à la solitude, au doute, à la douleur, et à la dureté de l'île. Et il dévoile aussi celle d'Antoine de Caunes, qui tente de redécouvrir son père à travers ses souvenirs et ses carnets intimes, tout en s'interrogeant sur la relation entre un fils et un père capable de s'éloigner de manière aussi abrupte et prolongée. Au départ, c'est la curiosité qui m'a poussé à découvrir ce parcours : je ne connaissais pas vraiment Georges, sinon comme figure médiatique, et encore moins comme père d'une personnalité que j'apprécie. Puis l'appel de l'aventure a pris le relais : j'avais vraiment envie de voir comment une année de solitude totale, coupée du monde, pouvait se dérouler, sans doute influencé moi aussi par les récits de naufragés à la Robinson. Mais la brutalité de l'expérience apparaît dès les premières pages, et le récit devient très vite un combat intérieur ponctué de rêves, de cauchemars et d'hallucinations. Xavier Coste le traduit avec un graphisme aux couleurs intenses et à l'ambiance presque onirique, dominée par des oranges puissants qui évoquent sans cesse la chaleur écrasante de l'île. Son trait crée une atmosphère singulière qui accentue le caractère irréel, voire surréel, de l'épreuve, et donne l'impression que le temps se dilate à l'infini. En parallèle, le récit bascule peu à peu vers quelque chose de plus intime, parfois au prix de quelques longueurs qui le rendent moins prenant à mes yeux. J'ai été intéressé par l'expérience en elle-même, presque d'un point de vue scientifique, mais je suis resté moins sensible à l'aspect émotionnel et à la réflexion sur la relation père-fils. Je n'ai pas vraiment réussi à cerner cet homme ni à m'en sentir proche.
Y Le Dernier Homme
Les dessins sont assez bons pour ne pas faire obstacle au récit. Problème, ils ne sont ni beaux, ni dramatiques, et n'ont pas de style ! Mais l'idée, excellente, est assez bien menée pour qu'on lise avec plaisir jusqu'à la fin. Qu'on relise ? Eh, n'exagérons pas : les dessins n'en donnent aucune envie. Bien sûr, il y a de l'aventure, des poursuites, sans quoi on perdrait pas mal de lecteurs ! L'essentiel ? Que ces passages obligés soient bien menés. Vraiment, une idée qui persiste quand on l'a lu, parce qu'on n'est pas dans une histoire de zombie : la menace paraît vraisemblable. Angoissant ? Eh bien, il y a peut-être une issue : https://www.france24.com/fr/%C3%A9co-tech/20230311-quand-la-g%C3%A9n%C3%A9tique-permet-%C3%A0-deux-souris-m%C3%A2les-de-procr%C3%A9er Il est possible que la technique soit un jour applicable à l'être humain. Bien sûr l'article parle des personnes stériles et des couples homosexuels ! Mais il me parait encore plus important que cela puisse servir à la survie de notre espèce. Après tout, qui peut dire si la stérilité ne va pas encore se développer ? Ou bien un scénario comme dans la BD ?
La Duelliste
A peine ont-ils fini leur série Thrace, que Trifogli (scénario et dessin) et Celestini (couleurs) remettent le couvert, pour une autre série historique. Mais cette fois-ci on a quitté la Rome antique, pour la France du XVIIIème siècle. Plutôt emballé par « Thrace », c’est avec beaucoup d’envie que je me suis plongé dans cette nouvelle série, elle aussi prévue en trois tomes. Je ne sais par contre pas encore si, comme pour « Thrace », il y aura une version plus hard publiée en parallèle chez Tabou – même si l’on peut aisément deviner où des scènes plus scabreuses pourraient se loger. Le dessin de Trifogli est toujours aussi élégant. Efficace, fluide et agréable à l’œil. Et son compère Celestini à la colorisation sait lui aussi bien y faire. Quant à l’intrigue, si elle n’est pas follement originale, elle est bien menée. Ce tome inaugural plante bien le décor, présente bien les personnages qui vont animer la suite, avec des intrigues et quiproquos mêlés. La vengeance préparée par l’héroïne Françoise, qui se déguise en homme et prend des leçons d’escrime pour se venger de l’homme qui a tué son père en duel, rappelle un peu en les renouvelant, quelques films de cape et d’épée. Pour le moment la narration est plaisante, et on accepte de bonne grâce quelques facilités (c’est fou les hasards qui vont faire se croiser Françoise, sa sœur, et le tueur de leur père (ainsi que sa maîtresse et son fils). Ledit fils incognito, prend des leçons d’escrime au même endroit que Françoise, qui elle se grime en homme… Du déjà-vu mais ici c’est bien amené. A voir donc pour la suite. Mais pour le moment, Trifogli réussit bien à passer des intrigues de la Rome antique au Paris de Louis XV. ******************** Le deuxième tome est dans la lignée du premier. D'abord un dessin et une colorisation très agréables, et qui dégage souvent une grande sensualité (Trifogli/Trif sait très bien y faire dans ce domaine !). Ensuite une histoire dans laquelle les nombreux rebondissements dynamisent l'intrigue - autour de la vraie personnalité de chacun, des liens qui peuvent les unir ou les désunir, des haines qui peuvent naître. Trifogli reste dans quelque chose de classique, en partie déjà-vu. Mais c'est très bien fait, on s'attache aux personnages - et à cette série.
La Fillette de l'enfer
Deuxième album de Hideshi Hino que je lis et je l'ai lu parce que c'était le mieux noté sur le site. Le résultat est pas mal et c'est meilleur que ''Serpent rouge''. L'histoire est simple et efficace : un bébé étrange avec une tête horrible est abandonné et au fil des ans elle devient une fillette sauvage dangereuse. J'ai bien aimé ce récit qui tombe moins dans le grand-guignolesque que 'Serpent rouge' et d'autres mangas d'horreur. L'histoire est bien racontée, ça se tient et on ne tombe jamais dans le ridicule. Il y a même d'autres émotions que l'horreur qui se dégagent de l'album parce que la pauvre fillette a une vie bien triste et la fin a réussi à m'émouvoir. Cela dit, le scénario est trop léger pour être mémorable à mes yeux. Le genre d'album à emprunter à la bibliothèque si on veut découvrir le manga d'horreur ou qu'on est tout simplement fan du genre.