Les derniers avis (7 avis)

Mark Waid fait partie des scénaristes qui ont marqué l'univers de Flash et qui ont modernisé le personnage dans les années 90, alors c'est tout naturel qu'Urban Comics commence son intégrale de Flash avec son run. Un truc étonnant est que l'éditeur a commencé cette série avec tous les épisodes de Flash sortis en 1992 et pas directement avec le premier épisode de Waid. On a aussi droit aux derniers épisodes du run de William Messner-Loebs et c'est un peu difficile de se faire une idée sur ce qu'il a écrit parce qu'il met fin à des intrigues qui ont commencé dans des épisodes que je n'ai pas lus et j'étais un peu perdu vu que je connais mal Flash et les nombreux personnages secondaires qui l'entourent. Je ne dirais pas que c'est mauvais, mais c'est comme si on se faisait une idée sur une série télé en regardant uniquement les 3-4 derniers épisodes de la première saison. En plus, les premiers épisodes de Mark Waid sont une relecture de la vie de Wally West et c'est facilement accessible pour un lecteur qui ne connaît pas trop le personnage ! Sinon, les épisodes de Flash par Mark Waid sont du bon divertissement de comics. La particularité de la série est qu'à une époque où plusieurs séries de super-héros devenaient plus sombres et dramatiques, Waid livrait des scénarios à contre-courant, pleins d'optimisme et qui n'ont pas peur des cotés plus ridicules de la série. J'avoue que j'aime bien ce style et en plus les dessinateurs œuvrant sur la série n'ont pas le style extrême qui était populaire dans ses années-là. Je n'irais pas jusqu'à dire que c'est extraordinaire, mais pour l'instant ce qui a été traduit en français est sympathique à lire du moment qu'on n'est pas allergiques aux super-héros. C'est clairement une lecture pour les fans du genre, ce n'est pas une série que je recommanderais à quelqu'un qui n'aime pas trop les super-héros et qui n'a lu que les quelques one-shot qui ont attiré l'attention du grand public.

27/03/2026 (modifier)

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Première page : une androgyne sur le toit d'un building new-yorkais, à poil et avec un couteau de boucher à la main, saute dans le vide. Je me dis que j'ai trouvé la bande qui manquait à ma soirée. A chaque page, ça sent la bd bricolée chez soi avec un amour du dessin et l'envie d'en découdre. C'est parfois moche mais souvent stylé. On dirait du Gauckler par moment. Dommage que l'intrigue assez prometteuse fasse un peu plouf. Reste l'énergie authentique d'un auteur espagnol très influencé par l'univers du comics indé : Pepe Moreno.

27/03/2026 (modifier)

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Il y a des qualités dans ce récit, et j’aurais vraiment voulu mieux noter cet album. Mais la narration un peu décousue, et certains passages peut-être un peu trop elliptiques m’ont un peu freiné. Surtout, j’ai l’impression d’un empilement de bonnes idées, de causes à défendre, qui auraient gagné à être creusées, ou à être plus « individualisées ». Mais ça reste quand même quelque chose d’original. Un western crépusculaire. Parce qu’il se déroule dans les toutes premières années du XXème siècle. Mais aussi parce que noir, sonnant la fin d’un monde, et l’entrée dans l’ère du pognon, du capitalisme roi, du cynisme moteur, au détriment de l’humain, des minorités (ici indiennes) et des femmes. Et ce sont un Indien rescapé du massacre de son peuple, et une femme ayant perdu ses illusions au cœur d’une révolution, que nous suivons. Embarqués dans une sorte de cirque consumériste, orchestré par de cyniques hommes d’affaire spéculant sur la faiblesse des pauvres du haut de leur gratte-ciel, ils ne sont que les marionnettes d’un spectacle affreux. Sexisme/misogynie, racisme, lutte des classes, on voit que l’auteur a placé cette histoire sous des lumières « engagées ». La présentation est parfois brutale, sans transition (comme lorsque des capitalistes veulent se débarrasser des Indiens récalcitrants – dans une scène qui n’est pas sans rappeler le massacre de Wounded Knee). Malgré les quelques défauts pointés plus haut, les sujets brassés rendent la lecture intéressante. Et le dessin au scalpel, la bichromie usant d’un marron « doré », ajoutent à l’originalité de cet album, qui sort des sentiers battus.

27/03/2026 (modifier)

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La Longue Route raconte le périple en solitaire de Bernard Moitessier lors de la première course autour du monde sans escale en 1968. Alors qu'il est en tête et pourrait gagner, il décide de ne pas franchir la ligne d'arrivée et poursuit sa route vers les mers du Sud, en communion avec l'océan, laissant derrière lui la société et les honneurs pour "sauver son âme", comme il le dira. Graphiquement, le travail de Younn Locard est à la hauteur : le dessin épouse les vagues, les lumières, les silences et la solitude de la mer. La mer devient vivante, tantôt apaisante, tantôt déchaînée, et on ressent pleinement la transe marine de Moitessier. Les silences, le chant du bateau et de la mer, les espaces vides et le rythme du récit accentuent cette immersion, donnant au lecteur la sensation d'etre seul avec le navigateur et son voilier, Joshua, personnage à part entière du récit. Dans les premières pages, c'est d'abord un récit de technique et de plongée dans le bain du voyage, avant de devenir de plus en plus intime au fil de la lecture. J'ai été porté par le récit et le voyage, comme je peux l'être en suivant le Vendée Globe à distance. Les passages dans les mers du Sud, loin de tout et en communion avec la Nature, sont particulièrement intenses, et le moment clé du Cap Horn constitue une apothéose d'émotion et de tension. La BD restitue bien l'âme du marin et son refus des routes toutes tracées. J'ai apprécié la dimension sensorielle et méditative du voyage, même si la dernière partie de l'album m'a semblé un peu moins captivante. En effet, après le Horn, l'intensité retombe : le demi-tour du monde supplémentaire m'a paru plus morne, le bateau et Moitessier plus fatigués, et j'ai été moins happé par le désir du navigateur de continuer. J'ai aussi l'impression que cette BD s'adresse avant tout aux connaisseurs de la voile, car sa narration, par la bouche de Moitessier, utilise en permanence des termes marins qui ne parleront probablement pas aux néophytes. Même moi, qui connais bien la voile, j'ai été pris de court par certains textes très techniques, notamment concernant un voilier plus gros et plus ancien que ceux que je pratique habituellement. Le lexique en fin d'album aide, mais ne remplace pas l'expérience immersive que procure la compréhension des subtilités maritimes. Je pense qu'un néophyte aura du mal à lire l'album, car il risque de ne pas comprendre une grande partie de ce qu'il s'y dit, ou de devoir le déchiffrer péniblement avec le lexique. La Longue Route a un côté fascinant qui mêle aventure maritime, introspection et poésie de la mer. Cette adaptation constitue un bel hommage à Bernard Moitessier et à la beauté des océans, mais sa longueur et ses termes souvent très techniques la destinent principalement à ceux qui ont déjà une passion pour le monde de la voile.

27/03/2026 (modifier)

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Je n'avais jamais vraiment lu de roman-photo, si ce n'est quelques créations courtes et indépendantes en ligne, et j'avais souvent voulu en essayer une, voir de quoi il retournait. J'ai vu cet album lors d'une séance de flânage en librairie, je ne connaissais aucun des noms à la réalisation, n'avait entendu aucun écho, aucune recommandation, mais je me suis dit "allez, let's go, pourquoi pas tenter une découverte à l'aveugle ?". Peut-être aurait-il mieux valu pour moi essayer avec l'un des romans photos m'ayant attiré l'œil depuis longtemps plutôt que de me reposer sur ma bonne étoile, cela m'aurait au moins assuré une meilleure "entrée" dans l'univers, mais l'initiation a tout de même marché : j'ai pu constater des forces et, malheureusement, des faiblesses du médium. L'histoire qui nous est présentée est absurde, comme bien souvent, à base d'une prémisse décalée, des personnages cons comme des chaises et des dialogues enchaînant les répliques bien débiles (points doublés lorsque les remarques absurdes proviennent de didascalies). Formule classique mais qui marche tout de même, et si la majorité des blagues me semble trop grasses, trop évidentes, je reconnais qu'un petit sentiment de connivence s'installe (je souligne bien le mot "con" dans "connivence", ici), certaines blagues font tout de même sourire, alors oui, même si ce n'est pas révolutionnaire je ne passe pas pour autant un mauvais moment. Ce n'est pas un chef d'œuvre, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit, l'album a échappé de peu à un bon gros deux étoiles des familles. En vient alors la dimension "photographique" de l'œuvre, le sel du format, le truc qui m'a véritablement fait acheter l'album pour m'essayer aux fameux "romans photos". Verdict ? Le format est plein de potentiel, particulièrement en comédie puisqu'un décalage peut facilement se former entre la forme "concrète/réelle" de la photo et la narration absurde construite autour, mais malheureusement cet album m'a bien fait comprendre que n'importe qui ne peut pas pour autant jouer les personnages. Les acteur-ice-s en font des caisses, c'est du burlesque d'une manière, en soi pas de problème, c'est même bien souvent charmant dans l'album, mais malheureusement tous-tes les acteur-ice-s ne se valent pas et les moues et gestuelles de certain-e-s m'ont faite sortir du délire bien trop souvent, à commencer par notre protagoniste, le fougueux, fantasque et raciste comptable au doux nom de Vincent Moltenne. Je ne vois plus un personnage délirant lors de ces moments-là mais bien un gars qui fait le mariole. Pas le personnage, mais un gars qui fait le con. Sans doute un petit rien, peut-être suis-je trop dure, trop hermétique au final à cette forme, mais du peu que j'avais pu voir d'autres créations similaires, ce qui m'avait attiré aussi, c'est qu'avec une bonne mise en scène, un bon "jeu d'acteur-ice", il y a vraiment moyen de faire des trucs bons, même en visant le burlesque et l'absurde. Allez, encore une fois, ce n'est pas affligeant, je n'ai pas passé un mauvais moment et ai même pu sourire à plusieurs reprises. En tant que divertissement con-con (et je dis ça sans nécessairement de dénigrement) c'est acceptable et je suis sûre que je ne fais simplement pas partie du public ciblé. Dommage quand-même. (Note réelle 2,5)

27/03/2026 (modifier)

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Jolie BD jeunesse osant affronter de face les sujets féministes du moment, rejoignant en cela le contingent des titres de 2025 (adultes pour l'essentiel : Notre affaire, Les Yeux d'Alex, Des filles normales, Rouge signal, etc.) dressant le paysage forcément torturé de l'actuelle condition des femmes en France et dans le monde. Les thématiques sensibles sont nombreuses ici (deuil de la sœur jumelle, handicap, adolescence et quête de soi, difficulté à assumer les espoirs et projections des parents sur leurs enfants, harcèlement scolaire, enfermement genré des corps dans des représentations stéréotypées, etc.) et, malheureusement pour le moment, il semble que la scénariste Véro Cazot ne parvienne à assembler tout cela subtilement. A titre personnel, je regrette notamment le recours, façon Ernest & Rebecca, au dialogue avec l'amie imaginaire (ici, l'ombre de l'héroïne, assimilable à son inconscient) : une fausse bonne idée focalisant l'attention et structurant l'évolution du récit. Les prochains tomes parviendront peut-être à repositionner sur le devant les importantes thématiques en l'état davantage évoquées que traitées. Côté illustrations par contre, c'est du tout bon ! J'aime beaucoup le style de Carole Maurel : ses couleurs contrastées susceptibles par un jeu d'ombre d'exclure un pan de visage, son trait dynamique et appuyé créant un mouvement incroyable évoquant sur ce point l'immense Franquin (si si !), ses cadrages et décadrages à la Vanyda rendant expressif le moindre regard ou dessin de bouche. Style encore perfectible mais déjà remarquable, moderne, sympathique de rondeur ! En espérant par contre, que les éditeurs ne la poussent pas vers l'épure (des décors de plus en plus fréquemment effacés, des plans de plus en plus rapprochés), qui la rendrait "seinen-compatible" mais dépersonnaliserait indiscutablement son style. ************* La lecture du second tome n'incite pas véritablement à revoir mon impression initiale. Si l'ombre inconsciente se voit mieux gérée (tel un écho ironique aux sentiments de l'héroïne), le traitement des belles thématiques est lui plus grossier. Pour le moment, cette jolie série pour ados ne concrétise pas ses belles promesses, se contentant d'être une appréciable réussite quand il eut été possible d'être merveilleuse.

30/09/2025 (MAJ le 27/03/2026) (modifier)

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Dans une petite ville du Kansas, une bande de gamins jouent au sheriff et aux bandits mais un drame terrible les force à s'engager dans un lourd secret qui va avoir des conséquences tragiques pour leur ville, puis sur toute leur vie. Cette saga western a pour elle une vraie originalité de départ : suivre un groupe de personnages, amis d'enfance, dont les trajectoires vont se croiser, se briser et se recomposer au fil des années. Tout part d'un drame initial particulièrement marquant, une erreur d'enfants aux conséquences irréversibles, qui va servir de point de bascule et conditionner toute leur existence. À partir de là, le récit déploie une fresque assez ambitieuse, violente et sombre, où les anciens amis deviennent tour à tour ennemis, alliés de circonstance ou simples fantômes du passé, chacun évoluant dans un Far West sans concession. Sur le principe, c'est séduisant. Il y a une vraie volonté de raconter le poids des choix, de la culpabilité et des circonstances, avec des destins qui se répondent et s'entrechoquent. Certains rebondissements surprennent, et l'ensemble garde un côté imprévisible assez appréciable. Mais dans les faits, tout ne fonctionne pas complètement pour moi. Le principal problème vient du rythme narratif, assez particulier, avec de grandes ellipses de plusieurs années. Les personnages changent parfois brutalement entre deux périodes, au point que j'ai eu du mal à suivre leur évolution émotionnelle. Certains basculent dans la violence (vol, meurtre, trahison) presque sans transition, allant jusqu'à éliminer d'anciens amis sans véritable état d'âme, tandis que d'autres changent de camp ou d'attitude comme si le passé n'avait plus de poids. À cela s'ajoute un recours un peu trop fréquent aux coïncidences, comme si ce monde ne comptait finalement que ces quelques personnages qui finissent toujours par se recroiser et être les seuls véritables acteurs de leur propre histoire. Du coup, je n'ai jamais vraiment réussi à m'attacher à eux, ni à croire pleinement à leurs trajectoires. Le dessin est correct dans l'ensemble, avec des personnages bien identifiables, mais il m'a semblé un peu en retrait sur les décors. Les arrière-plans sont parfois assez vides, les perspectives plates ou un peu approximatives, ce qui nuit à l'immersion et empêche de ressentir pleinement l'ampleur ou l'atmosphère du Far West. Cela renforce une impression d'ensemble un peu artificielle. Au final, je reste partagé. Il y a de bonnes idées, une vraie ambition et des choix narratifs parfois audacieux, qui rendent la lecture intéressante et parfois surprenante. Mais entre le manque d'attachement aux personnages, leurs évolutions trop abruptes et un univers visuel qui peine à convaincre pleinement, je suis resté à distance du récit, sans jamais être vraiment embarqué.

27/03/2026 (modifier)

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