Les derniers avis (9 avis)

2.5 Un autre documentaire qui déconstruit l'homme, la femme et les relations hétérosexuelles. Ce n'est pas le meilleur que j'ai lu, mais si je me fis à la date de parution, cette BD a le mérite d'être paru avant d'autres documentaires du même genre. Il y a des réflexions intéressantes dans cet album, mais comme l'ont écrit les autres posteurs, cela reste un album qui apporte peu de bonheur à la lecture. Le dessin est moyen et parfois il y a tellement de texte qu'on se demande pourquoi c'est une BD vu que le dessin ne sert pas à grand chose. Je ne veux pas jeter la pierre à l'autrice qui semble très sincère dans sa démarche, mais c'est typique le genre de documentaire qui se fout un peu du potentiel du 9ème art et qui semble voir ce médium comme un moyen facile d'atteindre les gens et qui demande moins d'effort qu'un bouquin sans illustration d'une centaine de pages ou un film documentaire. Encore une fois, je ne veux pas être méchant avec l'autrice, mais c'est vraiment l'impression que j'ai eu en lisant la BD. Un autre reproche que j’aie est que la présentation est un peu trop décousu à mon gout, mais bon j'ai l'impression qu'à la base c'était peut-être des histories courtes qu'en a rassemblé en album.

02/07/2025 (modifier)

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C’est une jolie promenade picturale que nous offre Mayte Alvarado sur ces « Terres bleues », en hommage à cette artiste s’inscrivant dans le mouvement expressionniste d’outre-Rhin. Dans une imitation totalement assumée l’art de Gabriele Münter, Alvarado produit un récit plein de douceur, tout en simplicité et avec peu de mots, les images parlant pour elles-mêmes. Comme le suggère le titre, c’est le bleu qui domine au milieu d’une palette de couleurs très variées, ce bleu alpin qui enveloppe les montagnes et met le spectateur en immersion totale avec la nature omniprésente, qui sert de toile de fond à des scènes de la vie quotidienne, des pique-niques, des promenades à vélo ou en barque. Auatnt de cases qui apparaissent comme des tableaux, et selon les termes de l’autrice en préface, des tableaux qui sont « comme des fenêtres ». Par un découpage en cinq chapitres, représentant chacun une saison (2 hivers, un printemps, un été et un automne), Mayte Alvarado produit une biographie elliptique de la vie d’une artiste qui se confondait avec son œuvre, « une vie consacrée à la création », car en effet, il ne se passait pas un jour sans que cette dernière n’empoigne son pinceau. Hormis sa majeure partie qui se déroule dans la Bavière dont elle était tombée amoureuse, le récit raconte son séjour dans le Paris de l’entre-deux-guerres, mais aussi ses relations compliquées avec Kandinsky, et plus grave encore, l’arrivée au pouvoir des Nazis qui n’avait guère d’appétence pour son art, qualifié de dégénéré. Elle réussit à préserver ses œuvres de leur folie destructrice en les cachant dans sa cave. La dernière scène hivernale est très belle, où l’on voit une Gabriele au crépuscule de sa vie gravissant une montagne enneigée pour y faire un croquis (le dernier ?) du paysage alpin, comme une sorte de clin d’œil au « Voyageur contemplant une mer de nuages » de Caspar David Friedrich. Gabriele Munter aurait forcément été touchée par ce bel hommage, tel une bulle temporelle apaisante que même l’éprouvant contexte politique de l’époque, qui monta en crescendo jusqu’à la fin de la seconde guerre mondiale, ne réussit pas à perturber outre mesure. « Gabriele Münter, les Terres bleues » fait ainsi écho à « Deux filles nues », l’album de Luz traitant des attaques du pouvoir hitlérien contre ce qu’il qualifiait d’ « art dégénéré ». Ajoutons que l’on peut admirer en ce moment une exposition consacrée à l’artiste au Musée d’Art Moderne à Paris, et ce jusqu’au 24 août 2025.

02/07/2025 (modifier)

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Avec un tel titre je pensais lire quelque chose de plus trash. Il y a bien quelques scènes de sexe, mais ce n'est pas ce qui prédomine dans ce manga. C'est le vocabulaire employé lors de la diction du roman qui est plus hard. Maki Marukido tisse son intrigue autour de trois personnages masculins. Kuzumi, un étudiant qui a percuté involontairement Kijima avec son vélo. Kijima donc, un écrivain de romans érotiques qui ne peut plus écrire avec son bras droit plâtré, suite à la collision. Ne pouvant payer les frais d'hospitalisation, Kuzumi propose de retranscrire sur papier les mots de l'écrivain, le temps que celui-ci retrouve l'usage de sa main. Enfin Kido-Kun l'éditeur de Kijima, il viendra semer le trouble dans l'esprit de Kuzumi. La bonne surprise vient du déroulé de l'histoire, elle n'est pas prévisible (même si on devine rapidement que Kijima est un manipulateur), les petites surprises sont bien amenées et les personnages sont bien campés. Par contre le dessin est évidement typé manga, mais dans style qui se rapproche du réalisme. Lisible et expressif. Pas ma tasse thé, mais il n'a pas gêné ma lecture. Une lecture agréable mais pas mémorable. La mangaka Maki Marukido a réalisé un autre yaoi avec ces trois personnages : Mood Indigo.

02/07/2025 (modifier)

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BD indéniablement feel good, abordant quelques sujets d'ampleur (le regard politique posé sur la jeunesse, les incivilités et la petite délinquance quotidiennes, la justice et les différentes formes de condamnation, la citoyenneté, etc.) et proposant sur ces sujets sociétaux des points de vue humanistes largement marginalisés désormais. Autrement dit, voici une BD d'utilité publique en ces temps de croisades droitières ! Ce feel good porté aussi bien par l'intrigue qu'au travers des illustrations et couleurs rondes et chaleureuses déroute pourtant légèrement dans sa narration : le lecteur s'attend à une construction progressive du projet politique de notre tendre ado, alors que la BD fait le choix de la (demi) surprise via une tardive révélation, le choix de l'ironie face au résultat, et improvise une étonnante conclusion à la manière d'une saga. Une BD aussi sympathique que ses personnages, mais qui ne parvient ni à construire une belle histoire, ni à assumer pleinement sa thématique citoyenne. Légère et humaniste, c'est déjà beaucoup !

02/07/2025 (modifier)

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Voici un comics à la narration assez ambitieuse (de fréquents sauts temporels permettant d'avancer ou reculer dans le temps pour développer/détailler un pan de l'intrigue) séant à merveille au genre fantastique. L'idée principale est de ménager son suspense fantastique (une maison étrangement agencée, de possibles fantômes), de poser des enjeux (course contre la montre pour rejoindre son enfant, culpabilité maternelle, mal-être d'une jeune femme gothique, exclusion du monde de la science et organisation d'un collectif "sataniste", etc.), afin de construire une intrigue vertigineuse se dévoilant progressivement et avec une certaine ampleur. Malheureusement, le récit pêche quelque peu en ne parvenant à assumer les différentes pistes lancées. L'horreur longtemps annoncée ne sera jamais véritablement mise en place, le thriller se désagrège à mesure que les héroïnes s'amusent de la forme volontiers ridicule des spectres, le suspense maternel est relativisé dès lors que la mère minimise son amour filial et envisage une solution via la venue d'une amie, etc. Demeure un récit assez prenant, à l'occasion déroutant, réussi graphiquement jusque dans ses couleurs hyper contrastées, aux mises en page certes impressionnantes, mais susceptibles de nuire à la clarté et à la lisibilité des événements. Un récit imparfait, mais occasionnellement fascinant.

02/07/2025 (modifier)

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J’ai lu le roman il y a très longtemps, et j’en ai gardé un très grand plaisir de lecteur. Je ne me souvenais pas forcément de tous les détails de l’intrigue, mais la fin m’était parfaitement restée en mémoire. Je n’ai donc pas eu cette surprise déchirante ressentie avec le roman. De Metter a déjà adapté beaucoup de romans en BD, il sait y faire, et celle adaptation ci est fluide et globalement agréable. Son dessin est beau, même si parfois certaines cases sont trop sombres pour une lecture « confortable ». Ceci dit, en particulier avec ce type d’histoire, où l’imagination du lecteur est conviée au banquet, l’adaptation (qu’elle soit en BD ou au cinéma) est forcément restrictive, et par là même quelque peu frustrante, décevante. En effet, le dialogue entre Simon et Éléa paraît moins « naturel » ici. De Metter a « modernisé » certains passages : luttes politiques actuelles – le roman d’origine était un hymne pacifiste, ce qui ressort moins ici (mis à part ce qu’Éléa raconte de la fin de Gondawa), internet, etc., sans que cela m’ait paru nécessaire (localiser l’intrigue dans les années 1960 comme le roman originel aurait été un meilleur choix). Bref, la lecture de cet album est agréable, mais mon ressenti n’atteint pas celui de ma lecture du roman, plus riche, et donnant libre cours à mon imagination, pour une histoire d’amour déchirante – qui finit mal, comme de bien entendu.

02/07/2025 (modifier)

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Un diptyque avec des qualités et des défauts, qui s’équilibrent. Mais c’est une lecture détente globalement bien fichue, qui plaira aux amateurs de ce type de thriller développant une atmosphère étouffante dans un lieu clos – ici un phare isolé sur une île, par un temps de tempête. Les défauts, ce sont des personnages dont on ne nous dit pas grand-chose, une psychologie et une profondeur mis en retrait pour privilégier le rythme et la noirceur de l’intrigue. C’est aussi une sorte de « prévisibilité » de l’imprévisible, malgré les quelques surprises et autres retournements de situation, cette sorte de 10 petits nègres en huis-clos reste dans des chemins déjà bien balisés. Enfin, il faut quand même accepter certaines facilités (la teneur de l’enregistrement sur disque – je ne développe pas pour ne pas spoiler, ou la faisabilité de certains meurtres en matière de temps et de possibilité, et même l’idée même de ce jeu mortel). Mais pour le reste, c’est quand même assez prenant, dynamique. Si les « méchants » se laissent deviner en amont, on se laisse quand même gentiment balader par l’intrigue. Quant au dessin, il est lui aussi sans surprise. Pas forcément original, mais il fait le travail, se révèle très lisible, il accompagne très bien ce récit de plus en plus oppressant.

02/07/2025 (modifier)

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Histoires de famille et combines douteuses autour d'un parc animalier. À la mort de la grand-mère, la famille Best, propriétaire d'un beau château et pour une bonne part impliquée dans la gestion du parc, se réunit, et les vieilles rancunes refont surface. L'enjeu de la succession accroît les tensions, car la survie du parc en dépend. Dans ce contexte déjà chargé, une jeune nièce découvre par hasard un trafic louche sur la propriété et se fait enlever. Le reste de la famille, oscillant entre inquiétude et doutes sur une éventuelle fugue, tente de la retrouver, ce qui aggrave encore les conflits et déterre davantage cette dangereuse magouille que certains essaient de masquer. J'ai eu le sentiment de lire un croisement entre un téléfilm français (pour les rancunes familiales) et une BD scénarisée par Christophe Bec (dans le mauvais sens du terme) : narration hachée, transitions de lieux et de temps abruptes, trop de personnages, et un démarrage laborieux, alourdi par une surcharge d'informations d'exposition. Le comportement de certains protagonistes m'a paru forcé, notamment les querelles récurrentes entre membres de la famille. Certains dialogues m'ont franchement agacé, et quelques personnages sont ouvertement insupportables. L'un des antagonistes, en particulier, frôle la caricature : ses actions se révèlent à la fois bêtes et détestables. Quant à la scène qui déclenche l'enlèvement de la nièce, elle m'a semblé absurde sur le plan logique et tactique : une fois l'intrigue dévoilée, rien ne justifie que ces individus agissent ainsi à cet endroit précis. Bref, beaucoup d'éléments m'ont semblé prévisibles ou mal ficelés. Et pourtant, ça se lit. Le mystère est bien entretenu, le cadre du parc animalier est original et soulève l'intérêt, et l'intrigue, malgré ses défauts, se déploie de façon assez dense et complète en un seul tome. C'est un vrai polar avec une certaine ambition narrative. Le dessin, lui, reste propre mais sans personnalité : efficace mais académique. Je ne le recommanderais pas spécialement, mais il peut convenir à celles et ceux qui aiment les polars façon téléfilm français, avec tensions familiales, décor singulier et histoire en un tome. Note : 2,5/5

02/07/2025 (modifier)

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L'Agent 9 est un agent secret félin surmotivé à l'idée de combattre les méchants de tout poil, à grands renforts de gadgets et de cabrioles. Le problème, c'est qu'il cause souvent plus de dégâts qu'il n'en évite, au point que le chef de l'agence S4 l'a mis en probation. Mais quand un super-méchant envoie ses robots capturer tous les agents du S4, seul l'Agent 9 parvient à échapper au piège. Accompagné de son partenaire robotique, il devient alors l'ultime espoir pour stopper le Roi des Crabes et ses projets délirants de fonte des glaces et de parc aquatique géant. C'est une série jeunesse d'aventure complètement débridée. En partant du classique duo agent secret/super-vilain, elle choisit le ton de l'humour et de l'exagération cartoonesque. Le héros, gaffeur et hyperactif, donne le rythme, mais c'est aussi le cas du méchant, dont les répliques et l'attitude viennent sans cesse désamorcer la menace qu'il est censé incarner. Il y a quelque chose des Totally Spies dans ce chat en costume truffé de gadgets, avec une touche encore plus burlesque. Le dessin, nerveux et quasi instinctif, évoque parfois le storyboard, ce qui renforce encore l'énergie permanente de l'ensemble. C'est dynamique, rythmé, et plutôt accrocheur. On y trouve un vrai sens du divertissement, avec des sourires réguliers au fil des pages. Cela reste toutefois une BD avant tout pensée pour un jeune public, autour de 10 ans, et qui surprendra peu un lecteur plus adulte.

02/07/2025 (modifier)

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