Les derniers avis (13 avis)

Tome 2 Après la grosse galère liée à l’élaboration du premier Star Wars, on retrouve un George Lucas requinqué par le méga carton au box-office, avec des projets plein la tête. Non seulement la suite de la saga (qui restait hypothétique), mais la construction de son Skywalker Ranch, un havre de paix loin du tumulte d’Hollywood et destiné à accueillir les cinéastes, un immense campus équipé des dernières technologies pour « penser le cinéma de demain ». A sa femme, inquiète de le voir trop absorbé par ses projets, Lucas assure que cette fois, il déléguera l’élaboration de ses prochains films… Ainsi, pour « L’Empire contre-attaque », l’heureux élu sera Irvin Kershner, son ancien prof de fac ! Mais les choses ne seront pas aussi simples, et étrangement, l’histoire semble se répéter. De nombreux contretemps et de gros retards dans le tournage vont alourdir l’atmosphère, ce qui ne sera pas sans conséquence sur le budget… restait à croiser les doigts pour que le film connaisse le même succès… la suite de l’histoire, on la connaît, elle donnera raison à cet immense rêveur du neuvième art qu’est Lucas. Comme précédemment, la narration, basée sur une bibliographie riche, est extrêmement captivante et nous donne à voir un être exceptionnel, un cinéaste attachant dont les rêves aux dimensions « galactiques » ont révolutionné le cinéma. De plus, le personnage a su rester humain, très soucieux d’imposer son éthique jusque dans le « merch » qui devait notamment servir à financer son projet de campus du cinéma. Pour George Lucas, pas question d’associer « Star Wars » à des produits favorisant l’obésité ou la consommation d’alcool, ou encore de collaborer avec des sociétés sud-africaines dans le contexte de l’apartheid, durant cette fin des « seventies ». Selon sa philosophie, l’argent n’était qu’un moyen et non un but, quand bien même il savait qu’il risquait gros en finançant lui-même ses projets. Tout en allant à l’essentiel, Laurent Hopman sait nous offrir moult anecdotes qui combleront les fans, passionnantes même dans leur insignifiance, souvent amusantes. On aura même droit à une séquence sur la genèse des « Aventuriers de l’arche perdue », le film de Steven Spielberg coproduit par Lucas et sorti en salles quelques mois après « L’Empire contre-attaque ». Le tout est toujours très bien servi par le dessin nerveux et la mise en page hyper efficace de Renaud Roche. Avec toujours ce noir et blanc qui concède quelques touches à la couleur pour souligner des éléments-clé. Vous l’aurez compris, cet « épisode II » ne déçoit pas, tant s’en faut ! D’ailleurs, il semblerait que celui-ci rencontre un accueil aussi enthousiaste que son prédécesseur, tant critique que public, avec à la clé une sortie dans quinze pays hors de l’Hexagone. L’autre bonne nouvelle dans tout ça, c’est que les padawans que nous sommes peuvent se réjouir de la parution à venir du troisième tome, puisque le projet a été conçu dès le départ, assez logiquement, comme une trilogie. Et pour cela, de la patience nous devrons avoir ! Tome 1 Si ceux qui comme moi auront vibré en découvrant « Star Wars » dans leur prime jeunesse — et bien sûr par extension les fans les plus récents de la saga — seront sans aucun doute totalement emballés à la lecture de cette bande dessinée, il n’est pas impossible que les plus réfractaires l’apprécient. En effet, c’est d’abord l’ascension extraordinaire d’un homme mû par un imaginaire foisonnant et surtout l’histoire d’un film culte qui est présenté ici. On peut donc être simplement amateur de cinéma pour se plonger dans cette lecture… Abondamment documenté, l’ouvrage a été mené de main de maître par les deux auteurs, avec une symbiose parfaite entre les partitions graphique et narrative. On y découvre d’abord le personnage de Georges Lucas, cet enfant rebelle dont les rêves étaient « bigger than life ». L’homme, déjà tout gosse, avait une personnalité hors du commun, tête brûlée dans son adolescence et plutôt renfermé, il semblait habité par une volonté de fer pour donner corps à ses rêves…et il lui en aura fallu de la volonté pour franchir les innombrables écueils qu’il subit avant la sortie en salles du film, dans la douleur qui plus est… Même si Lucas avait déjà sa trilogie en tête, c’est le succès inattendu de ce premier opus au box office qui fut le catalyseur de l’impressionnante saga et de ses innombrables spin-offs, très inégaux il faut bien l’avouer, que nous connaissons aujourd’hui. C’est avec bonheur que l’on avale les 200 pages du livre, qui, en plus d’un personnage à la « vie intérieure bouillonnante », nous dévoile la genèse du tout premier Star Wars. On découvre que la compagne de George, Marcia, aura été d’un énorme soutien dans l’aboutissement de son projet, remanié mille fois avant sa version définitive ! Si les relations furent souvent houleuses avec les producteurs de studios, davantage préoccupés par l’appât du gain, celles avec les cinéastes furent heureusement plus amicales. On y croise ainsi Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, l’autre homme qui aura transformé le cinéma dans ces années-là, Irvin Kershner (qui à l’époque n’avait pas encore réalisé « L’Empire contre-attaque »), Martin Scorsese et d’autres. Et puis les acteurs bien sûr, le trio magique composé d’Harrison Ford (recruté par défaut !), Carrie Fisher et Mark Hammill, mais aussi les seconds rôles, notamment l’acteur britannique Alec Guinness qui aura apporté son aura bienveillante au film. Le tout est passionnant, très complet, et truffé d’anecdotes croustillantes. On se gausse par exemple en apprenant que Han Solo aurait dû porter un col Claudine au lieu de sa fameuse tunique échancrée, si son interprète, par un réflexe salutaire, n’avait pas décidé de l’arracher. Le dessin de Renaud Roche est d’une efficacité redoutable dans sa simplicité. Il accompagne à merveille la narration extrêmement fluide. On apprend, de façon peu étonnante, qu’il a une expérience dans le storyboard. La mise en page va à l’essentiel et insuffle beaucoup de dynamisme au récit. La particularité graphique de cet album est qu’il n’est ni en noir et blanc ni en couleurs, l’auteur s’étant contenté d’ajouter ça et là des touches de couleurs pour souligner les éléments importants, renforçant encore le punch narratif. A croire que Roche a travaillé au pinceau-laser ! Si « Les Guerres de Lucas » ne représente que sa première bande dessinée en tant que co-auteur, on se dit que le jeune homme, illustrateur formé à l’école des Gobelins, a de l’avenir… Encore une fois, cette bande dessinée pourra largement captiver un lectorat au-delà des amateurs de la saga Star Wars. Sur une autre grille de lecture, elle montre le parcours admirable d’un homme qui en ayant concrétisé ses rêves par la puissance de sa « force » intérieure (on ne saurait mieux dire, et Lucas était loin d’être un communicant expansif, encore moins vénal !), nous offre une véritable leçon de vie. On peut dire que les Editions Deman, plutôt spécialisée dans la presse jusqu’à récemment, auront frappé fort avec la – seulement - troisième BD de leur collection. Déjà récompensée de prix divers (France Info, Fnac-France Inter), « Les Guerres de Lucas » ont rencontré également un succès critique et public. Laurent Hopman, à la fois co-fondateur de la société et scénariste de l’ouvrage, semble avoir eu du flair, inspiré peut-être par une force mystérieuse venue d’outre-espace…

12/04/2024 (MAJ le 06/01/2026) (modifier)

Gérer mes listes

Je pourrais recopier mon avis sur Villes et infrastructure. Ce manga de Kago au titre interminable se situe dans la même lignée avec de courtes histoires mêlant le gore et l'érotisme. A réserver bien sûr à un public adulte et averti, qui ne serait pas rebuté par différentes tortures physiques, découpage d'orteils, ou autres parties du corps, démembrements etc. Contrairement à beaucoup de mangas, Kago représente aussi des sexes et des poils sans censure. Une minorité d'histoires est tellement absurde que je n'ai pas tout compris, je pense à celle sur des combattants surmontés d'hommes nus. Je mets "pas mal" car aucune histoire n'est particulièrement mémorable, même si l'auteur a une imagination débordante. L'histoire qui donne son titre au recueil est autour d'une expérience d'un savant tordu qui vise à télescoper un garçon et une fille au coin d'une rue pour voir si une bonne synchronisation peut conduire au bisou, en vérité plutôt à un crash test sanglant...

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Derrière cette couverture aux accents moebiusiens, ce livre contient plusieurs courtes histoires de David Sourdrille sans grand rapport avec la couverture ni le titre. Petit clin d'oeil de Robert Crumb en introduction, et là je me demande comment ça se fait que je n'ai jamais entendu parler de cet auteur avant... Bon il est vrai que seulement 3 albums chez un éditeur un brin confidentiel, ça n'aide pas à se faire un nom. Pourtant cet album est très drôle, mettant en scène l'auteur dans des situations cocasses, voire oniriques quand il évolue dans des histoires barrées et se réveille à la fin dans une référence assumée à Winsor McCay. Les névroses sexuelles sont aussi présentes et là on comprend que Crumb aime cet auteur. J'ai aussi beaucoup aimé l'histoire parodiant Batman. Enfin son dessin ligne claire est très appréciable.

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Poignant. Surtout quand on sait que c’est directement inspiré des souvenirs d’un gamin qui a vécu ces évènements. On comprend que Gaël Faye ait choisi les auteurs de Marzi pour adapter son livre en BD. Le résultat est on ne peut plus réussi. Ce n’est pas seulement le regard de l’enfant sur la guerre, c’est ce qu’il vit au quotidien et les petites choses qui se passent et qui ne signifient pas grand-chose pour lui au début. Des disputes de gamins, des tensions dans le couple de ses parents, les informations qui lui parviennent mais lui passent un peu au dessus de la tête… C’est normal, il pense à ses copains, à aller jouer… Les auteurs ont très bien réussi, par ce biais, à faire monter la tension doucement. Le lecteur est pris dans cet engrenage. On connaît tous ce qui s’est passé via les infos, du moins en théorie. Parce que, pour l’immense majorité d’entre nous, on ne l’a pas vécu ni rien d’approchant. Et cette bd arrive à nous happer et nous faire entrapercevoir ce que cette famille a pu vivre. C’est poignant, c’est angoissant, c’est magnifique (peut-on employer ce mot en pareil cas?) Et le graphisme y participe pleinement. Le dessin et beau, mais il ne prend pas le dessus et n’occulte pas l’histoire. J’avais déjà lu Déogratias sur ce même conflit pour lequel j’avais eu un peu de mal avec le graphisme. Mais toute comparaison est inutile. Chaque témoignage est utile, essentiel même. Coup de coeur pour celui-ci.

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Hé bien contrairement à mes collègues, j'ai apprécié ce témoignage. Ce livre m'a été offert pour Noël et je l'ai ouvert sans aucune préparation. J'avais du lire vos avis mais je n'ai pas fait de lien. Les premières pages m'ont séduites sur l'idée que raconter son parcours à une juge de l'OFPRA , c'est comme se transformer en une Shéhérazade qui doit captiver le roi Shariar et le tenir en haleine jusqu'au matin pour espérer rester en vie. Et cette préparation de l'esprit associée à un dessin dépaysant qui peut émerveiller et déconcerter tour à tour, m'ont accompagnés et happés pendant ces 236 grandes pages en deux couleurs. Bleu et blanc quand le héros Reza ( hazara Iranien venu d'Afghanistan) parle au scénariste. Rouge et blanc quand il parle à la juge dont le buste est prolongé par une queue gigantesque hérissée de pattes. Vert, noir et blanc quand on suit Reza dans son parcours, depuis l'enfance jusqu'à son arrivée à Paris. Le mot hazara n'évoquait rien pour moi et je suis surprise que ce nouveau voyage en pays de dictature ait pu m'intéresser autant alors qu'on a déjà tant lu d'histoires absurdes et dramatiques où l'exclusion arbitraire se déploie sur plusieurs pays en s'acharnant sur des minorités... ( juives, tziganes, ouïgoures, arméniennes, ...hazara) Si bien que c'est la douleur qui devient l'identité de ces populations. Et comment retrouver une vie normale après ? Reza Sahibdad nous raconte et raconte à la juge une histoire que nous puissions comprendre. Mais que comprenons nous de cette vie de paria, bien au chaud dans notre fauteuil ? Reza a les yeux un peu trop bridés pour vivre à Kaboul, un peu trop bridés pour vivre à Téhéran, il pourra vivre à Paris...mais sans les siens. Il reconstruit quelque chose sur ce terreau de craintes. Les autres, ceux qui sont restés, vivent à moitié. Merci pour cette BD .

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Un avis rapide pour conforter la bonne impression de mes prédécesseurs, je ne suis pas spécialement fan de l’auteur mais là rien a dire. Emporté le Tom. Ne cherchez pas une once d’originalité dans le récit, hormis le contexte des croisades, l’auteur nous sort un classique 7 mercenaires (ou samouraïs), un groupe hétérogène qui bon gré, mal gré vont se retrouver à protéger un village. Ouah on a jamais vu ça !! Un canevas classique et éprouvé mais sublimé par l’auteur. Pas tant le dessin qui reste conforme à ce que l’on a déjà pu voir de lui, ça sent grave la palette graphique (un style dont je ne raffole pas particulièrement) mais archi fluide et bien typé dans ses personnages, on avale les quasi 200 pages sans s’en apercevoir. C’est le rythme et le ton donnés par l’auteur qui ont marché du tonnerre sur moi, j’ai eu le smile durant toute ma lecture. Alors c’est sûr, il ne faut pas être allergique à un phrasé différent de l’époque dépeinte, les dialogues sont frais, modernes comme la « bêtise » de chaque personnages. Ça paraît simple mais (pour paraphraser Ro) un rendu très abouti et particulièrement plaisant. 0 reproche si ce n’est que ça va être maintenant bien long avant de découvrir la suite, on en redemande tellement en quittant l’album.

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Rien d’extraordinaire, mais un album qui plaira aux amateurs ne recherchant pas forcément la surprise. Ici, après un avant-propos rappelant les principaux fantasmes féminins selon des sondages (si en plus c’est une lecture sociologique !), nous entrons de plain-pied dans une histoire qui va en illustrer un certain nombre. Une jeune femme rencontre un jeune homme dans le train qui les ramène à Paris, il la drague, elle minaude et résiste, puis le rejoint dans sa suite d’hôtel. La suite est une nuit d’orgie durant laquelle elle va assouvir ses fantasmes – et ceux de l’homme, jusqu’à une chute un chouia surprenante. Une fois le scénario mis en place, les scènes de sexe s’enchainent – souvent émoustillantes il faut dire – sans que l’intrigue ait une réelle importance. Le dessin est bon, précis, agréable pour les scènes de cul (je regrette juste des visages un petit peu trop « manga », et une colorisation informatique qui n’est pas mon truc). Note réelle 2,5/5.

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes

On ne présente plus Blacksad, une série qui a su s’imposer, dès son 1er tome, dans le paysage de tous amateurs du 9eme art. C’est très naturellement (et sans but mercantile nn nn ;) qu’un dérivé de l’univers voit le jour. Blacksad Stories (si j’ai bien tout compris) s’attachera à un personnage secondaire le temps d’un album. Weekly, notre journaliste fouineur et malodorant, ouvre logiquement le bal. J’avoue que j’ai gentiment snobé l’album à sa sortie mais j’étais tout content de le trouver déjà dans les rayons d’une de mes médiathèques. Si j’ai bien aimé ma lecture, je serai plus avare que Ro dans ma note. L’album est pro mais il m’a manqué un truc pour arriver à la hauteur de son aîné. En fait mes attentes se sont inversés en cours de lecture. Alors que je m’attendais à être déçu par la partie graphique, je l’ai finalement trouvée très réussie, on atteint pas les sommets du travail de Guardino mais ça reste du superbe boulot. La narration, couleurs et un trait plus cartoon assurent la comparaison. Autre registre mais en tout cas, j’ai plutôt été agréablement surpris sur ce point. Malheureusement ça n’a pas été le même cas pour le scénario, je ne saurai trop dire où ça pêche vraiment, les ingrédients sont là mais l’alchimie m’est apparue bien neutre. Si j’ai aimé l’origine story de notre héros (un peu téléphoné quand même), j’ai été moins convaincu par le côté polar, enquête, coupable, motivation … un rien classique et sans réel suspense à mes yeux. Rien de honteux, je reste bien curieux de suivre un autre récit dans l’univers. Même dessinateur ? Quel personnage ? Mais je me contenterai personnellement d’un emprunt.

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes

On a là un recueil d’histoires courtes inégales. Mais globalement la lecture est agréable, le plus souvent le sourire aux lèvres. Sourdrille se met en scène, avec une bonne dose d’autodérision, dans un rôle de loser assez pathétique. Un dragueur, parfois obsédé, qui se prend quelques beaux râteaux ! Même si on sent rapidement qu’il ne va pas conclure, ou que la vie va lui réserver de sales surprises (même ses potes se foutent de lui lors de son enterrement !), la chute est souvent amusante. Régulièrement reviennent des histoires durant lesquelles, suite à l’ingurgitation de nourriture malsaine, Sourdrille fait de sales rêves : on part ici vers quelque chose d’un peu plus loufoque et absurde. Une lecture sympathique.

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Qui aurait pu prédire que la suite de Vega des mêmes auteurs se serait présentée toujours chez le même éditeur mais sous un nom, un format et même une colorisation différente puisqu'à contrario du premier tome entièrement en couleurs, celui-ci est entièrement en noir et blanc. On reprend presque le récit là où on pouvait rester sur sa faim à la conclusion assez ouverte de Vega et pour cause puisque les auteurs n'en avaient pas encore fini avec leur jouet nébuleux. Difficile de raconter l'histoire sans spoiler celle d'origine mais les protagonistes sont différents même si on recroise quelques têtes secondaires de Vega. Il est toujours question d'un monde futuriste assez complexe où transhumance et frontières géographiques sont rebattues sous de nouvelles cartes. Dewi est une jeune fille aux origines particulières et qui est simplement en quête de son passé quitte à braver une nourrice robotique fort agressive et proche d'un Terminator à la sauce féminine. Si les dessins de Legendre ont perdu leurs couleurs, ils conservent leur efficacité pour peu qu'on accroche à ce style si particulier mais qui donne toute ses lettres de noblesse à ce récit encore une fois bien trop court et frustrant et appelant de nouveau une suite avec de nouvelles particularités éditoriales et artistiques ? Avec Lehman tout est perdu et ne boudons pas le plaisir rencontré encore cette fois pour peu d'avoir accroché avec l'histoire initiale bien évidemment.

06/01/2026 (modifier)

Gérer mes listes