Les derniers avis (11 avis)

Deuxième série de ce mangaka que je lis et deuxième fois que je tombe sur un truc bien délirant ! J'ai quand même prit un certain temps à lire cette série parce que le résumé me faisait un peu lever les sourcils et j'avais peur d'un truc à bases de gags sur 'le viol s'est marrant lorsque ça arrive à un mec transformé en femme'. Il y a certes des passages un peu cru que je n'ai pas trop aimé, mais globalement c'est moins pire que ce que j'ai déjà vu ailleurs. Une bonne partie de l'humour repose surtout sur le coté cons et débiles des personnages. Alors certes c'est une lecture pour public averti et je ne le conseil pas à tout le monde, mais moi j'ai bien aimé et il y a quelques choses de jouissif de voir des violeurs montrés comme des types pathétiques et minables qui finissent par subir le sort qu'ils méritent ! Le scénario est bien construit. L'auteur utilise bien son idée délirante jusqu'au bout. C'est rempli de rebondissement et on n'a pas le temps de s'ennuyer à la lecture des 5 tomes. Le scénario est vraiment prenant parce que je ne savais jamais ce qui allait se passer ensuite. Il y a même des passages étonnamment émouvants. Le dessin est dynamique et expressif comme je l'aime.

03/12/2025 (modifier)

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Sans lire le nom de l'auteur sur la couverture, on peut penser à un manga venu du Japon en voyant ce livre, lecture de droite à gauche, environ 200 pages et un dessin noir et blanc reprenant tous les codes du genre. Mais c'est bien Camille Broutin qui y est écrit et c'est une jeune autrice française. Son histoire est prenante et bien menée. Les personnages en majorité féminins sont bien campés. Les premières pages peuvent faire penser à une nouvelle histoire sur les aventures au lycée, le harcèlement etc. mais un événement fait basculer dans le fantastique avec de mystérieuses petites sphères survenues d'on ne sait où et surtout mortelles. Les habitants semblent en avoir l'habitude et se cachent le temps que le phénomène se dissipe. Je ne sais pas combien de tomes sont prévus mais il y a un bon potentiel.

03/12/2025 (modifier)

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Comme à son habitude, Jean Dytar n’a pas fait les choses à moitié avec ce nouvel opus, mené en collaboration avec l’historien Romain Bertrand et publié conjointement par Delcourt et les éditions La Découverte. Et ce livre est tellement impressionnant par son contenu, très richement documenté, qu’il paraît presque dérisoire d’en parler correctement en quelques lignes. Au-delà de son aspect didactique, une caractéristique commune à l’œuvre de Jean Dytar, « Les Sentiers d’Anahuac » est une œuvre hors norme, qui prouve une fois encore la capacité de l’auteur à se renouveler en permanence et de façon très originale, chacun de ses ouvrages étant différents tant dans leur conception narrative que graphique. Cette fiction, basée sur le fameux codex de Florence et d’autres datant de la même période, le XVIe sècle, nous parle de ce jeune « Mexica » (ou Aztèque), Antonio Valeriano, qui va embrasser le catholicisme, la religion des vainqueurs, en l’occurrence les Espagnols. Accueilli par le padre Bernardino de Sahagún dans le Collège de la Sainte Croix de Tlatelolco, le jeune étudiant, très doué notamment dans l’apprentissage du latin, deviendra l’un des collaborateurs essentiels du missionnaire pour l’élaboration du codex, avec d’autres camarades amérindiens. Il nouera par ailleurs une amitié indéfectible avec le franciscain, laquelle durera jusqu’à la mort de ce dernier. Parallèlement, Antonio va connaître un parcours brillant et accédera aux plus hautes sphères du pouvoir de la cité de Tenochtitlan, actuelle Mexico. A travers ces deux personnages-clé du récit, on réalise que les choses ne sont pas aussi simples que ce que l’Histoire traditionnelle a bien voulu nous enseigner, qu’il y a des zones grises et d’autres totalement éludées. Certes, les choses ont changé et l’épopée prétendument héroïque liée à la conquête des Amériques a perdu de sa superbe avec les revendications croissantes des peuples dits natifs de nos jours. Mais le padre Bernardino, s’il appartenait à un système dominateur et n’était là que pour convertir les autochtones au catholicisme, était ambivalent. Si pour lui, la production de ce codex devait permettre de connaître ce peuple afin de mieux le convertir, il avait également cette préoccupation de conserver une trace de cette culture « païenne ». Quant à Antonio, son intérêt réside dans le fait qu’il soit à la fois natif et acteur de l’évangélisation de son peuple. On le voit vieillir au fil des pages, avec ses questionnements identitaires. Jeune homme candide au début du récit, il va gagner en maturité et en sagesse, tout en assumant cette amnésie collective imposée par les Espagnols. Trop souvent absents des récits historiques produits par les Européens, les peuples vaincus ont souvent peu voix au chapitre dans le narratif officiel. Ainsi, on apprécie ici la démarche des auteurs de mettre en lumière ce personnage loin d’être fictif, malgré le fait que l’on sache peu de choses sur lui. Dans un format carré, le livre, qui bénéfice d’une présentation soignée, est imprimée sur un papier beige évoquant les vieux manuscrits, un parti pris tout à fait cohérent avec son contenu. Pour ce qui est du graphisme, l’approche est particulièrement originale et synchrone avec le propos du livre, qui parle de l’hybridation de deux mondes très différents, l’Espagne catholique et le Mexique précolombien, qui intègre la culture de l’envahisseur tout en s’efforçant de conserver ses traditions. Pour ce faire, Jean Dytar fait dialoguer un style inspiré des gravures européennes du XVIe siècle et l’iconographie nahuatl. On peut même parler d’un triple dialogue puisque ces deux cultures graphiques ont été fusionnées ici à l’aide de ce média moderne qu’est le neuvième art, véritable chaudron de créativité aux possibilités infinies. Si le scénario est très bien construit, il faudra tout de même s’accrocher pour ne pas se perdre parmi la profusion de nombreux termes en nahuatl. Mais comme Jean Dytar pense à tout, il a eu la bonne idée de glisser un mini-lexique des mots les plus récurrents en fin d’ouvrage, ainsi qu’une liste des divinités aztèques. Ce glossaire est même doublé d’une version « volante » qui peut faire office de marque-page ! « Les Sentiers d’Anahuac » ne déroge pas à la ligne exigeante de l’auteur, toujours cohérent d’un point de vue graphique et attaché à la vérité historique. Comme tous ses ouvrages précédents, la qualité est au rendez-vous, et l’on ressort plus que satisfait de cette lecture aussi immersive qu’enrichissante. Avec la participation fructueuse de Romain Bertrand, Jean Dytar nous propose un angle de lecture différent, plus altruiste et nuancé donc plus actuel, pour appréhender la période des conquêtes européennes des Amériques, chapitre à la fois tragique et exaltant de l’Histoire de l’humanité.

03/12/2025 (modifier)

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Je connais l’univers en ayant suivi la bataille des 3 royaumes (voir Dark knights of steel) mais c’est loin d’être un pré requis pour suivre le présent tome, des références y sont faites mais sans enjeux ou impact sur l’histoire. Ce qu’il faut juste connaître en démarrant cet album, c’est qu’on entre dans l’univers DC revisité à la sauce médiévale fantastique, les héros bien connus y sont réinterprétés. J’avoue que je préfère la présente proposition par rapport à la série mère. J’étais particulièrement dedans pendant 2 tiers de ma lecture puis malheureusement le soufflé retombe. Dans les bons points, on a droit à une partie graphique très agréable, la tonalité de couleurs, en plus de donner du corps au scénario, amène de sacrées ambiances et donne un rendu assez stylé. J’ai apprécié également d’avoir une histoire plutôt linéaire et de ne pas assister à la grand réunion de famille DC (reproche que je faisais à la série mère). Ici nous suivrons Deathstroke (que je connais peu) dans une aventure un peu classique de « sauvetage de messie », reste que c’est pas désagréable à suivre, il y a un petit côté sanglant sympathique. Et j’ai bien accrocher au fond, un monde sans couleurs qui sied bien à ce monde d’inspiration viking. Bref tout ça m’a bien mis en appétit jusqu’à ce final sans saveur et en forme de Happy end, ça jure vraiment avec toute l’aventure et ça gâche le ressenti final. Dommage. L’album contient une 2eme histoire que je n’ai pas aimé. C’est comme un teaser pour la suite de cet univers (façon générique du MCU), on y introduit Aquaman.

03/12/2025 (modifier)

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Rahan n’a jamais fait partie de mon paysage bd, je n’ai aucun attachement avec ce héros. Du coup je ne suis sans doute pas le mieux placé pour savourer cet hommage. L’album se lit facilement mais il ne m’a pas conquis. Le dessin est assez énergique et soigné, dans un style similaire aux débuts de Munuera. J’avoue que je n’en raffole pas mais ça fait le taf pour ce pastiche. Par contre, je suis resté plus hermétique aux différentes aventures de notre blondinet. Je n’ai pas détesté mais lecture sans passion. Je n’ai pas accroché à la proposition de l’auteur, l’humour ne m’a pas vraiment amusé, les hommages (bien que bien vus pour l’époque) ne m’ont pas parlé et les scènes « hot » ne sont pas émoustillantes, trop rares mais plutôt réussies dans le contexte ou situations, disons que c’est ce qui m’a amusé le plus. 2,5 mais le bof l’emporte. Dans un genre un peu similaire, j’ai largement préféré Mr Coconut, tout aussi con mais bien plus fun à lire.

03/12/2025 (modifier)

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J'ai découvert le travail de Philip K. Dick au travers du très beau film "Blade Runner", ne reliant d'ailleurs ce film à l'auteur qui l'a inspiré que bien plus tard. Si depuis j'ai lu plusieurs nouvelles de Dick, je n'ai jamais lu celle qui est adaptée ici. L'éditeur proposant une version reprenant intégralement le texte d'origine, cela a donc été l'occasion de m'y confronter. Je dois dire d'emblée que je suis sorti un chouia déçu de cette lecture. Le texte de base reste intéressant, profond, avec des questionnements sur les liens, les comparaisons entre humains (et plus généralement êtres "vivants") et robots, sur la guerre et ses conséquences, la préservation de la vie sur Terre et l'humanité dans toutes les acceptations du terme. Dick l'a écrit en pleine guerre froide et ça se sent, certains passages ont vieilli. Mais le problème vient d'ailleurs. Si le choix de reprendre entièrement le texte de Dick est en soi louable et tranche toute discussion concernant les raccourcis, oublis, choix plus ou moins discutables de l'adaptateur, et si cela permet de garder la cohérence de l'ensemble, ce choix est ici responsable de mes difficultés à entrer dans cette lecture, et à y trouver le plaisir que j'en attendais. Lire la nouvelle ne m'aurait pas posé ces problèmes. Mais ici c'est une BD, avec des images donc, et le passage du texte aux images n'est pas du tout fluide. D'une part le texte est très abondant. D'autre part celui-ci devient souvent lourd, redondant, en phagocytant l'illustration, puisque les apartés des personnages, tout le texte "explicatif" apporté par Dick, sont repris, alors qu'une BD fait passer cela autrement. Du coup, ma lecture a été laborieuse, sans que le texte de Dick ou le travail d'adaptation de Parker n'en soient intrinsèquement responsables. Un autre bémol (qui a quand même joué un rôle moindre dans ma relative déception) concerne l'aspect graphique. Le dessin passe, même si je n'en suis pas fan, mais la colorisation informatique lisse trop les détails et ne m'a pas convenu. Note réelle 2,5/5.

03/12/2025 (modifier)

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En attaquant la lecture de ce comics je ne connaissais rien à l'univers Kick-Ass, aucune lecture et aucun film. Une sacrée bonne surprise ! Un monde de super-héros incarnés par des enfants. Mais ce n'est pas pour autant destiné à un jeune public, c'est ultra violent. Pour commencer, Hit Girl c'est du second degré au carré. En effet, pour apprécier ce comics il faut accepter qu'une gamine de 12 ans réfléchisse comme une adulte et qu'elle charcute les membres de la pègre à tout va comme si elle allait jouer à la poupée. La narration énergique permet de ne pas s'ennuyer et de fermer les yeux sur un scénario plus que léger et prévisible. J'ai particulièrement apprécié les quelques planches avec ses camarades de classe, l'envie de s'intégrer coûte que coûte, même s'il faut être garce. John Romita Jr s'en tire plutôt bien au dessin, son style s'est informatisé (on est loin de son travail sur Iron Man - L'intégrale avec Bob Layton à l'encrage), il ne manque pas d'explosivité et d'expressivité. C'est dans la moyenne supérieure pour ce genre de réalisation. Une lecture distrayante qui m'a donné envie de creuser le monde de Kick-Ass.

03/12/2025 (modifier)

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Alors ça faisait longtemps que ça n'était pas arrivé, mais cette lecture fut pénible et surtout, j'en ressors avec la sensation de n'avoir rien compris. La BD est très étrange. Elle parle d'un couple de Hollandais dans le XVIè siècle, d'une esclave coréenne, de couple, de gestion de maisonnée et de la place des femmes, avec dessus la question des engins volants. Et franchement, je ne saurais dire quelle est l'histoire de cette BD. Est-ce une histoire de couple ? L'histoire d'une jeune femme qui s'émancipe ? L'histoire d'une femme qui se résigne ? Ça semble contradictoire mais la BD est tellement énigmatique que je ne suis même pas sur d'avoir compris dans quel sens elle va. Et j'en ressors plus interloqué qu'autre chose. J'ai pas mal réfléchi après la lecture, et je ne comprends vraiment pas ce que l'autrice voulait dire. Il y a beaucoup de choses dans cette BD, sans doute trop, et qui ne semblent pas matcher entre elles. A la lecture, je n'avais que peu de compassion pour l'héroïne qui m'a semblé trop mélancolique, de même que son mari est ambivalent. Je pense qu'il était volontaire d'en faire un personnage gris, mais en fin de compte c'est le personnage pour lequel j'avais le plus d'empathie. Je ne sais pas si ça en dit long sur moi, mais de fait j'avais l'impression d'aller à l'inverse de ce que l'autrice voulait dire. Une BD bien étrange, à côté de laquelle je suis complètement passée et dont je ne comprend pas le message. Je vais sans doute l'oublier et tant pis pour moi, mais franchement je ne la recommande pas.

03/12/2025 (modifier)

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Argh, je m'attendais à beaucoup mieux. L'Intégrale commence par une postface de Jean-Louis Roux (critique littéraire) qui nous dévoile une partie du mystère qui entoure ce dandy un peu fourbe, mais toujours du côté des plus faibles. Une belle mise en bouche accompagnée de quelques planches en couleur. Ce collectionneur est donc un individu peu attachant aux finances considérables. Il parcourt le monde à la recherche d'objets uniques ayant une valeur inestimable à ses yeux. On va suivre le bonhomme dans cinq parties du monde pour des aventures qui, si elles ne manquent pas de sel, ne m'ont jamais vraiment passionné. Des intrigues rocambolesques certes, mais celles-ci sont trop invraisemblables, les astuces scénaristiques pour sortir notre collectionneur des nombreux guêpiers qui jalonnent ses recherches sont plus que douteuses (avec quelques fois une dose de fantastique). Des récits qui introduisent aussi un peu d'Histoire, avec par exemple la présence de Sitting Bull dans le premier récit. Récréatif ! Sergio Toppi m'éblouit encore avec des planches de toute beauté. J'adore son dessin en noir et blanc stylisé dominé par son trait hachuré, délicat et évocateur. Il en émane une certaine puissance tout en restant apaisant. Il faut prendre son temps pour apprécier tout le soin apporté aux différents paysages et aux personnages. Coup de cœur pour ce dessin magistral. Une lecture sympathique qui n'a pas la féerie de Sharaz-De. Tô pis.

03/12/2025 (modifier)

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Une découverte vibrante de réalisme ! En m'aventurant dans Mauvaise herbe, je savais que je m'attaquais à une série qui ne respirerait pas le bonheur. Ça n'a pas manqué ! On suit une jeune fille abandonnée par la vie, qui doit se débrouiller entre sa mère alcoolique qui blâme sa vie misérable sur sa fille et les prétendus sauveurs d'internet qui n'attendent qu'une rétribution en nature contre leur hébergement. Bref, nous sommes loin d'un cadre idyllique. Lors d'une descente de flics dans le bordel où elle se trouvait, Shiori fait la rencontre de Yamada. Ce flic épuisé par la vie voit en elle sa fille décédée et décide de l'aider. Bref, je ne vous divulgâche pas plus la trame scénaristique ! Toujours est-il que j'ai dévoré les 4 tomes de la série. Entre le style graphique de Keigo Shinzo qui vient ajouter un peu de douceur dans une histoire très brut et violente et l'évolution des personnages au fur et à mesure de l'histoire, ce manga est traité avec une grande maîtrise. Chapeau au mangaka qui parvient à provoquer la pitié sans tomber dans le pathos. Quand deux âmes en peine se trouvent et que le vent souffle dans le bon sens, ça ne peut qu'aider à faire pousser... les mauvaises herbes.

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