Les derniers avis (3 avis)

Le bandit, la belle, le nain et la chèvre ! Voilà les quatre chapitres et les ingrédients de ce western léger qui emprunte clairement au Bon, la Brute et le Truand pour livrer un divertissement frais, aussi musclé que plein d'humour. Il s'agit d'une chasse au trésor réunissant une galerie de personnages truculents : un criminel à la gouaille facile mais qui n'aime pas les bêtes, une redoutable chasseuse de primes et son terrible chien, et enfin un petit magouilleur (au sens propre comme au figuré) et sa chèvre de compagnie, le tout sur fond de frontière mexicaine et de troupes de Benito Juarez. C'est le genre de lecture très plaisante qui ravira aussi bien les amateurs de western que ceux de personnages hauts en couleur, dotés d'une vraie personnalité et dont les interactions donnent envie d'aller plus loin. La structure en quatre chapitres permet à la fois de développer une intrigue principale assez dense et de faire exister plusieurs sous-intrigues successives au fil du récit. Le dessin participe pleinement à ce ton léger, avec des accents parfois proches du cartoon qui rappellent qu'il s'agit avant tout d'un pur divertissement, tout en conservant un socle réaliste, notamment dans les décors. L'humour est omniprésent sans jamais écraser l'aventure, et l'on se laisse facilement embarquer par l'envie de savoir où tout cela mène et si le fameux trésor sera bien au rendez-vous. La conclusion laisse en revanche une impression plus mitigée. Le dernier chapitre se montre à la fois un peu confus et plus invraisemblable que le reste de l'album. Les événements s'enchainent trop facilement, certains retournements paraissent téléphonés, et l'ensemble perd en crédibilité, ce qui affaiblit l'impact de la fin. Le duo de Japonais introduit à ce moment-là manque également de profondeur et peine à trouver sa place, ce qui n'aide pas à renforcer l'intérêt de ce segment final. C'est d'autant plus dommage que les trois premiers chapitres fonctionnent très bien et que l'on s'attache réellement aux personnages. Le dernier acte donne le sentiment que ceux-ci s'effacent un peu au profit d'un twist final pas totalement convaincant, comme si leurs aspérités étaient lissées pour faire avancer une conclusion un peu bancale. On ne parle pas d'une fin ratée, mais d'une conclusion en deçà des promesses initiales, laissant une légère frustration au moment de refermer l'album. Cela reste malgré tout une lecture très agréable, ponctuée de sourires et portée par une vraie envie de suivre l'intrigue et les interactions entre ces protagonistes attachants et amusants. Un western sympathique, souvent très réussi, et pas loin d'être franchement bien. Note : 3,5/5

15/01/2026 (modifier)

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Certains albums ne s’annoncent pas, ils s’imposent. Celui-ci fait partie de ces œuvres que l’on découvre presque par accident et qui, dès les premières pages, créent une forme d’évidence. Tout commence par une image saisissante, une scène ample et puissante, qui capte immédiatement l’attention et donne envie d’aller plus loin. Une liberté rare, perceptible à chaque étape de la lecture. Le récit ne cherche jamais à suivre une recette ou à cocher des cases. Il avance avec assurance, prend des risques, assume ses partis pris et construit un univers dense, cohérent, parfois déroutant, toujours sincère. Cette approche donne au scénario une personnalité forte, loin des schémas narratifs trop souvent recyclés. Visuellement, l’album impressionne par son ambition. Le dessin ne se contente pas d’illustrer le récit : il le porte, l’enrichit, le rend crédible. Les décors, les personnages, les scènes d’action comme les moments plus calmes participent à une immersion totale. Chaque plan semble pensé pour servir l’atmosphère et renforcer la sensation de monde vivant. Au final, Le Coup du Maître s’impose comme une œuvre singulière, exigeante et généreuse, qui démontre que la bande dessinée sur le jeu de rôle peut encore surprendre en dehors des sentiers balisés. Un album marquant, qui laisse une vraie empreinte une fois refermé.

15/01/2026 (modifier)

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Gros coup de cœur. Le scénario avance avec une limpidité remarquable : il ne cherche pas l’effet de surprise artificiel mais construit, pas à pas, une trajectoire dont l’issue paraît inéluctable. Cette progression maîtrisée donne au récit une tension constante, presque fataliste, qui renforce son impact. Le conte se déploie dans un univers crédible, mêlant lieux et noms inventés mais immédiatement lisibles, créant un miroir troublant avec notre réalité sans jamais tomber dans la démonstration appuyée. Les personnages sont le cœur du livre : profondément humains, complexes, crédibles dans leurs contradictions et leurs dérives. Leur évolution, dans un contexte sombre et radicalisé, est décrite avec une justesse rare. La noirceur du propos n’est jamais gratuite ; elle s’inscrit dans un monde cohérent, dur, mais sans morale surlignée. Tout paraît à sa place, ce qui rend l’ensemble d’autant plus marquant. Graphiquement, l’album impressionne. Le noir et blanc puissant, proche du fusain, alterne avec intelligence entre douceur et violence, accompagnant parfaitement les états émotionnels du récit. L’usage ponctuel de la couleur pour la musique est une idée brillante, à la fois discrète et signifiante. La cohérence visuelle est totale, jusque dans la conception des pages et l’identité graphique globale de l’ouvrage.

15/01/2026 (modifier)

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