Les derniers avis (82 avis)

Noir blanc et gris, dessin assez brutal pour s'accorder à celle de l'histoire sans parler d'un style reconnaissable : je dis que ça vaut au moins une lecture. Sans être un chef d'œuvre, il y a le pitch relativement original : une histoire de survie dans un train lancée dans le froid, arche de survie avec lutte entre les riches et les pauvres pour les ressources. Et qui accroche : on reste assis comme actuellement, sauf qu'on voyage vers nulle part : ce qui est absurde face au monde contemporain, mais qui ne l'est pas dans ce monde car cela assure la survie. Le dernier des derniers, un des passagers de dernière classe remonte jusqu'à la première, on découvre ce monde, on s'attache au survivant, et peut-être surtout à une idéaliste promouvant de meilleures conditions de vie pour les dernières classes. Sinon, beaucoup de choses sont téléphonées, l'attitude des dirigeants, des privilégiés, de leurs servants. Cette bd me fait penser que j'aimerais en lire de meilleures sur la survie après quelque catastrophe, sur le train, ou un mélange des deux si cette bd et ses suites n'ont pas trop gâchées le sujet.

06/02/2026 (modifier)

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La superbe couverture a de suite attiré mon attention avec ce guerrier Iroquois sur un cheval. L'histoire se déroule pendant la guerre de sept ans (1756-1763). Pierre Archange est un français expatrié en Nouvelle France, il a adopté la vie de coureur des bois. Il passe l'hiver chez les Shawnees où il trouve l'amour en la personne de Lune Pâle qui lui donne un fils. La guerre va le rattraper, il va devoir retourner sur le continent européen pour se battre contre les prussiens, en laissant son enfant au père de sa défunte épouse. Il aura eu le temps de se faire pour ennemi Akaash, un Iroquois qui ne rêve que de vengeance. A son retour en Nouvelle France, après plusieurs années, Archange part à la recherche de son fils. Une fresque Historique, Stephen Desberg a bien bossé son sujet. Lieux, personnages illustres et batailles : rien à redire. Par contre, pour la géopolitique c'est plus succinct. Un récit qui part sur de bonnes bases, mêmes si très classiques, mais il s'essouffle vite hélas. Une narration trop centré sur la partie Histoire et sur la dénonciation de la guerre, elle en devient trop studieuse, chaotique et manquant de lyrisme. Un coureur des bois qui m'a laissé indifférent. Je trouve la conclusion fade et prévisible. Le point fort de cet album c'est le dessin de Bernard Vrancken, il est magnifié par des couleurs directes, je pense même à l'aquarelle pour certains paysages. Le rendu est magnifique avec le travail sur la luminosité et le dépaysement est garanti (forêt enneigée). La mise en page aérée fait la part belle aux grands espaces en n'omettant pas les gros plans sur les personnages. Je me dois de louer la qualité du bouquin des éditions Daniel Maghen, comme toujours. Pour les amateurs du genre.

06/02/2026 (modifier)

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Un album étrange, original, sur une personne et un sujet qui l’est tout autant. Dabitch a visiblement été envoûté par le personnage d’Eugénie. Elle a laissé très peu de traces – essentiellement dans quelques archives de police, mais suffisamment pour intriguer l’auteur, qui cherche à nous transmettre le virus. Il faut dire qu’Eugénie est des plus atypiques. Ayant reçu une très bonne éducation, mais ayant souffert du déclassement consécutif à la ruine de ses parents, elle devient nonne, puis, peu à peu de retour à Paris, devient une sorte de prostituée/proxénète, adepte d’un certain SM. Peu de document pour étayer cette biographie. Dabitch invente donc pas mal, et développe, en plusieurs chapitres, une sorte de dialogue entre lui et Eugénie, comme s’il recevait témoignage ou confession, comme si d’enquêteur -et elle en a connu des enquêteurs de police qui la traquait !) il se transformait en confident. Le procédé est étonnant, mais donne vie à cette femme à la fois libre et pleine de contradictions, emportée par son élan, se cherchant jusqu’au bout. L’ensemble est inégal, avec des longueurs, des passages un peu obscurs (à plusieurs reprises Dabitch intercale entre les chapitres quelques pages de texte, mêlant monologue et commentaires ressemblant à un documentaire). Mais ça se laisse lire agréablement, on est immanquablement intrigué par cette destinée improbable. Pour accompagner ce récit, je retrouve le dessin de Jorge Gonzalez. Un travail à l’aquarelle, qui vire parfois à l’abstrait. Comme pour la vie d’Eugénie, on ne peut qu’être intrigué par l’aspect graphique. Gonzalez a vraiment beaucoup de talent. Son style ne conviendra sans doute pas à tous (on est à des années lumières du franco-belge classique, et parfois proche de la peinture), mais on ne peut lui dénier de la force et de la beauté. Il convient bien au sujet, avec une ambiguïté, une vision un peu diaphane des choses – même si parfois éclate la couleur. A noter que les auteurs, sur un sujet qui aurait pu être scabreux, ne tombent jamais dans le voyeurisme, l’obscénité.

06/02/2026 (modifier)

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Bon, ça se laisse lire, c’est dynamique, et les amateurs de comics moderne tendance violente y trouveront sans doute leur compte – d’où les trois étoiles. Me concernant, je suis resté un chouia sur ma faim. Le dessin n’est pas forcément mon truc, mais c’est vraiment dans la lignée des comics modernes, et c’est globalement lisible. Mais colorisation et dessin ne cherchent pas à peaufiner les détails, c’est du travail à gros trait je trouve. Mais c’est raccord avec l’intrigue et le ton développé finalement, car là aussi on ne joue pas dans la finasse (voir en particulier les nombreux gros plans sur les personnages massacrés à coups de battes, ou sur les personnages marchant dans de la merde de chien !). Une ambiance violente et presque nihiliste, dans une Amérique profonde quasi caricaturale. On est dans du thriller poisseux, dans lequel la frontière entre Bien et Mal est tenue, où la morale et la loi se sont égarées, loin. Aaron use d’une technique classique faisant intervenir les uns après les autres les personnages, qui n’apparaissent qu’une fois que le personnage précédent a épuisé toutes les possibilités scénaristiques. C’est un peu artificiel, mais globalement efficace (voir par exemple la fille du héros), même si je ne suis pas convaincu par certains personnages – comme le sauve qui vit et chasse à l’arc dans les marais par exemple). Par-delà les facilités habituelles (c’est fou quand même ce qui peut se passer dans ce type de coin paumé, sans que cela ne transpire « à l’extérieur » - police, justice, etc…), les très très nombreux passages autour du football américain m’ont lassé. C’est trop long (parfois répétitif) et cela aurait pu et dû être élagué. Outre que le sujet ne me passionne pas a priori, c’est long et n’apporte pas toujours quelque chose à l’intrigue, cela fait parfois un peu remplissage. Et l'abandon nous laisse en plan concernant le pétage de plomb annoncé de la fille...

06/02/2026 (modifier)

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Rhésus, un singe issu d'une capsule spatiale, atterrit au sein d'une tribu de macaques dominée par un chef brutal. Profitant de leur crédulité, il se fait passer pour un prophète et fonde un culte qui, de croyances en dogmes, finit par installer un nouveau système de pouvoir, tout aussi oppressif que l'ancien. Athée depuis toujours, et ayant déjà beaucoup réfléchi aux religions comme mécanismes sociaux et politiques de domination, je n'ai rien trouvé de vraiment édifiant ou nouveau dans le propos. La démonstration est limpide, mais très frontale, presque scolaire par moments. Tout ce qui arrive est prévisible : l'invention du dogme, l'assimilation par une populace trop naïve, la récupération du pouvoir, la concurrence entre prêtres, la manipulation des foules... J'avais souvent l'impression d'assister à une thèse illustrée plutôt qu'à un vrai récit. En plus, j'avais déjà lu il y a longtemps le diptyque Destin Farceur dans la série Pacush Blues, qui racontait sensiblement la même chose dans un décor animalier comparable, avec plus de finesse et de mordant. Du coup, difficile pour moi de ne pas ressentir un fort goût de déjà-vu. Côté dessin, c'est plutôt réussi. Le trait est dynamique, expressif, les singes sont très vivants et les planches à l'aquarelle apportent une belle atmosphère. La lecture est fluide et agréable. Cela dit, la mise en scène reste assez répétitive et les décors évoluent peu, ce qui accentue encore la sensation de longueur sur près de 300 pages. Par ailleurs, cette société de singes comme miroir instinctif de l'humanité m'a aussi rappelé Le Singe qui aimait les fleurs du même auteur, ce qui renforce cette impression de redite. Au final, je reconnais la cohérence et l'efficacité du propos, mais entre la longueur, le côté démonstratif et le déjà-vu, je ne me suis certes pas ennuyé mais je n'ai jamais été vraiment transporté.

06/02/2026 (modifier)

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Même avis que mes prédécesseurs, cette lecture me parait assez oubliable. On a droit à une satire du réchauffement climatique sur la banquise, avec des pingouins anthropomorphes et des humains caricaturaux, structurée en gaufriers de quatre cases avec une chute par page... mais dans les faits, ça ne prend jamais vraiment. La majorité des gags tombe à plat : j'ai dû esquisser deux ou trois sourires, notamment concernant El Pinguino qui est le seul personnage assez amusant. Pour le reste, c'est de la déconne facile, avec des clichés déjà vus mille fois (Trump débile, militaires bourrins, scientifique écolo paniquée, télé-réalité crétine, politiciens incompétents). Rien de très mordant ni vraiment surprenant. C'est un humour parodique assez cliché et un peu lourd. Le message est là, mais il manque de finesse et d'efficacité comique pour vraiment marquer.

06/02/2026 (modifier)

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A mon tour de donner un avis et je dois avouer que j'étais anxieux à l'idée d'être le premier à ne pas aimer : j'avais en effet feuilleté l'album et la noirceur de ses planches ainsi que le thème abordé de la musique qui en général ne ressort jamais correctement en BD avait retardé longtemps mon envie d'acheter l'album. Finalement, après lecture, je ne peux qu'abonder dans le sens qu'il s'agit d'une très belle BD, à tous points de vue. Bel objet pour commencer, avec son grand format, son épaisse pagination, sa couverture comme dorée à l'or fin et ses pages cousues. Seul regret, mon exemplaire, le dernier encore en vente chez mon libraire avait le marque-page arraché. Beau graphisme ensuite. Les premières pages donnent une impression de gravure à l'ancienne. Mais si l'on y regarde de près, il est composé d'une forme de tramage probablement informatique qui donne un très bon rendu des lumières et ombrages. C'est parfois très sombre, un peu étouffant, mais c'est aussi souvent très beau. Le trait n'est pas en reste, d'une grande finesse, avec de belles compositions parfaitement maitrisées. Il y a aussi un subtil jeu sur les couleurs alors que l'ensemble est en noir et blanc, couleurs qui permettent de faire ressortir l'émotion artistique puisqu'on les retrouve dans la représentation de la musique et des chants quand ils atteignent une forme de grâce intense, mais aussi discrètement présent dans les tableaux du personnage peintre qui apparait vers la fin de l'album. Et enfin la représentation de la musique elle-même est sans doute la première qui me convainc dans le média BD. Elle ne représente pas un air ou une chanson en particulier mais plus une forme d'émotion, de ressenti, avec plus ou moins d'intensité, de mordant ou de douceur. Et cette représentation de l'émotion, l'auteur l'utilise aussi pour les sons et les scènes choc, qui marqueront ainsi autant les protagonistes que le lecteur. C'est très bien fait, très bien trouvé. Et c'est ce choix de représentation qui m'a rendu très intense et fort le moment du Ressurectio en fin d'histoire. Remarquable ! Et enfin très bonne histoire, dense et intense. Elle commence dans l'obscurité et l'étouffement, avec une forme de ténèbres qui aurait facilement pu me rebuter mais est heureusement compensée par l'humanité et la bienveillance de la relation entre les deux jumeaux. Et peu à peu les chapitres remontent vers la lumière, vers la civilisation et la finesse artistique, alors que la relation entre les héros s'étiole doucement mais sûrement. Il y aurait beaucoup à en dire, les thématiques se mêlent, les intrigues se croisent et se succèdent. C'est souvent fort, régulièrement cruel, mais aussi intense et beau. Je n'ai pas été fondamentalement emporté par ce récit, et en particulier par cette opposition entre humilité et vanité qui forme la clé de son intrigue à partir de la moitié de l'album, mais certains moments sont marquants de beauté. Et surtout tout le scénario est très intelligemment mené, très subtil en matière de création de personnages et de relations humaines et artistiques. On touche là au chef-d'œuvre, ou au moins à la grande œuvre qui sort des sentiers battus. Une lecture à ne pas manquer même si elle m'a moins touché que d'autres.

06/02/2026 (modifier)

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Dans un Japon qui a légalisé le mariage entre homosexuels, deux amies finissent par se marier entre elles pour ne pas finir seules. Mais vont-elles seulement rester des amies ou leurs sentiments vont changer ? Est-ce que c'est facile pour deux amies de vivre ensemble ? C'est le postulat de cette série yuri qui sort un peu de l'ordinaire ou du moins on est pas dans le style de yuri que j'ai lu jusqu'à présent. Pour une fois, ce n'est pas une histoire tragique mettant en vedette des étudiants ou une série pour mecs qui trouve ça chaud de voir deux filles se toucher les seins toutes les 5 pages. Malheureusement, malgré une idée de départ intéressante je me suis vite ennuyé. On est dans un manga qui décrit la vie quotidienne des personnages dans un ton souvent feel good. Je ne sais pas si c'est un problème de différences culturelles, mais les mangas qui racontent la vie quotidienne m'ennuient souvent. Il ne se passe pas grand chose d'intéressant. Le plus grand drame dans les deux premiers tomes (j'ai pas eu la force de lire le troisième tome) est qu'une des amies veut acheter des produits ménagères et l'autre ne veut pas. En même temps, j'ai l'impression de ne pas être le public-cible. Je veux dire, l'action se passe dans un Japon plus tolérant que dans la vraie vie. Le Japon n'a toujours pas légalisé le mariage gay et ici c'est le cas et personne ne semble juger les couples homosexuels. Les deux femmes ont des problèmes de couples 'normaux' qui ne sont pas liés à leur possible orientation... Bref, ça va peut-être être plus apprécié par des lecteurs LGBT ou par des lecteurs hétéros en couple qui pourraient se reconnaitre dans des situations. Moi je suis célibataire endurci alors les problèmes du couple me sont passés au-dessus de la tête.

05/02/2026 (modifier)

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Un Davodeau de jeunesse, et ça se sent. L'histoire est bancale entre divers protagonistes dont les trajectoires se croisent autour d'une route et d'une virée en voiture. C'est assez mal équilibré, autant sur les personnages que les sujets. Ce road-movie est autour de trois personnages, mais dont l'écriture n'est pas très réussi. Vincent est le jeune homme qui tente un coup mais se plante, Abel est le vieux qui tente de renouer avec son passé et Rose la jeune femme solide qui vit sa vie tranquillement sur les routes. C'est des personnages assez typés, voir archétypaux. Lorsque Abel commence à raconter son passé, on comprend que Davodeau veut raconter quelque chose sur la gauche revendicatrice, sauf que ça ne débouche jamais. Il y aurait eu l'occasion de parler de transmission avec son fils, notamment, dont l'histoire aurait pu servir de liaison entre son passé et le présent et donner une occasion de conclure, mais Davodeau passe à côté. De même, Vincent est très peu consistant, entre son coup fourré et les emmerdes qu'il développe ensuite, on a du mal à s'attacher au personnage. Il oscille entre l'innocence absurde et l'intelligence rare, même si personnellement je n'ai pas cru à son passé d'ingénieur, le personnage ne faisant pas du tout ancien ingénieur. Davodeau commence à affiner son trait, mais les personnages sont encore un peu grossier dans le rendu. Les décors sont un peu absent, mais ce n'est pas mauvais sur la lisibilité. En tout cas ça ne gêne pas la lecture. C'est plus l'histoire qui va un peu dans tout les sens sans jamais prendre une direction claire et nette, le tout avec des personnages pas très attachant. Bref, une lecture dispensable !

05/02/2026 (modifier)

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Avec un dessin et une intrigue tout en épure, presque stylisés et minimalistes, j’ai trouvé que cet album ressemblait un peu à ce que peuvent nous proposer Nury et Brüno (sur Tyler Cross par exemple). C’est plutôt agréable à regarder et à lire, globalement bien fichu. Le seul hic, c’est que c’est très très vite lu. Les 80 pages sont lues en peu de temps, tant l’intrigue en elle-même est squelettique, avec des personnages taiseux. C’est presque un exercice de style. Mais qui vaut quasi exclusivement par son ambiance – belle et noire au demeurant. A emprunter, la lecture – rapide – est plaisante. Mais elle n’est pas inoubliable – même pour le rebondissement final, qui se laisse deviner longtemps à l’avance.

05/02/2026 (modifier)

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