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Le Pacte des Yôkai
Une série bien poétique ! Le trait, beau, n'est pas son seul attrait. Assez d'action pour chasser l'ennui, assez de contemplation pour être plongé dans une atmosphère étrange autant qu'esthétique. Et les deux ne me semblent faire qu'un, de même que l'auteur parlant de sa vie ne parvient pas à casser le rythme. Je l'attribue au fait que la dame est talentueuse, mais pas que. Il n'y a pas opposition entre la nature, et la culture, le réel et l'imaginaire, mais des glissements très subtils, au Japon. Sinon, j'aime que le héros protège les humains des yokais agressifs, mais aussi qu'il délivre "ses" yokais et protège aussi les créatures magiques quand c'est possible. Commenter me donne envie de le relire, ce qui va influencer ma note.
Au pays de la mémoire blanche
Je ne sais trop quoi penser de cet album, que j’ai trouvé vraiment déroutant. Le dessin tout d’abord, avec des personnages animaliers, des décors au rendu souvent hyper réaliste (même si finalement il y en a peu), est plutôt intrigant. Et un personnage dont on ne voit pas le visage, caché qu’il est par des bandelettes. En tout cas j’ai vraiment bien aimé l’aspect graphique. Déroutant aussi le texte en appoint des images. Un texte qui a des allures de long poème triste, qui serait déclamé par le héros, notre chat au visage de momie. Déroutante enfin la construction de l’album. Aucune bulle, mais un texte mis à côté des images. Parfois même plusieurs pages avec uniquement du texte, puis de longues séquences avec seulement des images. Du coup je sors avec un ressenti mitigé de cette lecture. Le dessin est plutôt agréable, le texte pas inintéressant, mais le mélange des deux m’a un peu laissé sur ma faim. Publié avec le label d’Amnesty International, j’imagine qu’on a là une sorte d’allégorie de tous les régimes dictatoriaux (ici des chiens qui menacent et traquent parfois de façon indiscriminé les chats, des balles qui fusent, des explosions qui menacent), mais le message est soit trop « simple », soit trop abstrait. En fait la beauté poétique de certains passages anesthésie plutôt la violence semble-t-il dénoncée par le récit, qui perd en intelligibilité ce qu’il a gagné en poésie. Le « message » s’est perdu quelque part.
Le Grand Monde
Pas mal de qualités dans cet album, même si au final je resterai sur trois étoiles (note réelle 3,5/5). Le travail de De Metter tout d’abord, avec son dessin toujours agréable à l’œil, et qui retranscrit bien l’époque – que ce soit en France ou en Indochine. Du bon boulot, plaisant et dynamique. Je ne connais pas le roman de Lemaitre, mais l’adaptation en donne quelque chose là aussi agréable à suivre, bien huilé au niveau de l’intrigue – ou des intrigues qui s’emboîtent. La description de la déliquescence coloniale en Indochine, des magouilles dont tout le monde profite (colons bien placés comme Indochinois bien renseignés – y compris les Viet-Minh d’ailleurs), au détriment des caisses de l’Etat colonisateur, est assez bien vue et pleine d’ironie. Une ironie, une certaine noirceur, un côté grinçant qui percent aussi dans les relations familiales des Pelletier (surtout pour le couple formé par « Bouboule » et sa femme assez cynique). Les deux niveaux de l’histoire se retrouvent et la mécanique, qui ménage des surprises, fonctionne bien pour le lecteur. Mais la fin m’a déçu. Comme si, tout s’éclairant, on se débarrassait brusquement de questions encombrantes. Et il reste des questions donc (et quelques facilités – comme la façon dont Bouboule échappe à ses responsabilités après le meurtre dans le cinéma). Mais bon, ça reste un album qi plaira aux amateurs de polar ancré dans l’histoire de l’immédiat après-guerre.
La Dent - La Décolonisation selon Lumumba
Lumumba est un personnage quasi mythique pour qui s’intéresse à la période charnière des décolonisations d’après-guerre, particulièrement dans cette Afrique centrale, véritable panier de crabes. Cet album permet de faire connaitre ce personnage, mais j’en suis sorti un chouia sur ma faim. En effet, j’ai eu l’impression – sans que je puisse forcément en formuler toutes les raisons – que tout ce que j’attendais n’avait pas été évoqué ici. La narration, la personnalité de Lumumba sont ici un peu trop mollassonnes je trouve. Et le final, avec les magouilles post-coloniales des Belges (et plus généralement des Américains/occidentaux, avec la complicité de l’ONU qui leur est acquise), pour garder le contrôle des richesses du nouveau Congo via la sécession du Katanga (Mobutu apparait sur la fin) aurait sans doute mérité d’être étoffé. Mais bon, l’album a le mérite de remettre en lumière une personne qui a été au cœur – peu de temps il est vrai – des luttes anticoloniales, et qui s’est peu à peu mué en leader du « Tiers -monde », presque à son corps défendant, avant d’être assassiné (je connaissais l’anecdote de la dent pour en avoir entendu parler il y a quelques années et aussi avoir lu un article sur Lumumba dans le Monde diplomatique).
White only
Le dessin est honnête sans plus. L'histoire est par contre très intéressante. Et moi, j'aime bien la personnalité de la joueuse de tennis ! Elle aime ce sport, elle aime gagner : c'est merveilleux, aimer quelque chose ouvre sur le monde, gagner une façon de progresser. Elle est femme et elle est noire : autant dire qu'elle cumule les handicaps. Et alors ? Elle va courageusement de l'avant. Mais cela ne lui donne aucune obligation de se faire le porte-voix des femmes et des Noirs, ce qu'elle n'a pas été, si je me souviens bien d'une BD qui me fait penser ne pas avoir parfaitement exploité le potentiel du personnage. Où voit-on les efforts du personnage, le mépris des Blancs ? Tout cela est d'un plat. Pour reprendre ma plaidoirie de l'individualiste…. De toute façon, qu'on le veuille ou non, quand on est réussi, on devient un exemple, une figure de proue, qui fait avancer les choses… En plus, personne ne demande aux activistes de s'illustrer dans quelque domaine, alors, est-il juste de demander aux meilleurs dans leur partie d'être activiste ? Quelle drôle d'idée que cette sorte de taxe sur les talents ! Comme si être femme, Noir, et tant qu'on y est, handicapé, homosexuel ou tout autre caractéristique peu intégré par la société devait d'abord plomber face à la société globale, et en plus, river à ses compagnons de chaîne ! La dame, elle, aspirait à jouer au tennis, dans cet espace où dès que vous y pénétrez, les règles sont les mêmes pour tous, qui développe le corps, mais aussi l'esprit, étant donné qu'on y suit une stratégie. Par ce dispositif, comme le dis Caillois, les jeux développent les qualités des participants et des spectateurs. J'ajouterais même qu'ils luttent, cerise imprévue sur le gâteau, contre les préjugés. Cependant, être dans cet espace particulier attire les personnes non pressées de rester dans une société aux règles souvent moins pures, et ne prédispose pas à lutter contre même si on trouve des exceptions…. Par contre, ces espaces sont par le fait des attracteurs d'excellence dans les joueurs aussi bien que chez les spectateurs.
One Half of a Married Couple
Un manga assez étonnant parce qu'il traite de son sujet, une femme qui pense que son mari la trompe, de manière réaliste. On va donc suivre les interrogations de la pauvre héroïne qui ne sait pas quoi faire. Au travers de son histoire et celle de son mari, on va aussi voir des problèmes d'autres couples... En effet, la vie n'est pas facile dans ce Japon qui aime bien mettre les gens dans des cases bien définies et c'est dur d'être femme au foyer (quoique l'héroïne a un travail à temps partiel, n'ayant pas encore d'enfants) ou employé dans une grande entreprise. Le ton est réaliste ou du moins tout semble crédible. Le scénario n'est pas aussi cousu de fil blanc qu'il semble au premier abord et il y a des bonnes surprises. L'héroïne est attachante. Malgré tout, je trouve qu'il y a des défauts dans le scénario. Le pire étant qu'après avoir vu le point de vue de l'héroïne pendant plusieurs tomes, on va voir la version des faits du point de vue du mari pendant 2 tomes et on apprend rien de vraiment nouveau après toutes les grosses révélations du tome 4. Il y a quelques moments sympas, mais globalement j'ai eu l'impression que je perdais mon temps et que cela ralentissait inutilement le scénario. Il y a aussi le personnage de l'étudiant qui travaille avec l'héroïne que je trouve assez énervant. En fait, j'ai trouvé que c'était une bonne série dramatique, mais pas au point de trouver cela passionnant à lire. Quant au dessin, c'est typiquement le genre de dessin qu'on retrouve dans ce genre de mangas pour femmes (quoique c'est paru dans un appli qui ne semble pas destinée à un seul sexe). C'est pas mal et ça va bien pour ce type de récit.
Capitaine Flam - L'Empereur éternel
Je vais sans doute faire un peu débat avec cet avis, je suis en plein dans les BD pas lues jusqu’au bout. Enfin pour être exact, c’est la moitié du milieu que j’ai largement survolée, me contentant du fin mot de l’histoire après un début qui m’a fait sentir que ce n’était pas pour moi. Précisons qu’excepté la chanson (que de nombreux camarades chantaient à tue tête) je ne connais absolument rien de ce héros, du coup zéro nostalgie. J’ai donc démarré ma lecture avec une certaine curiosité bienveillante, d’autant à la vue du nom du scénariste. Malheureusement et ce malgré tout le savoir faire des auteurs, impossible d’accrocher aux design des personnages, bien trop enfantin ou démodé à mes yeux. J’ai vraiment coincé sur ce détail ce qui me fait dire que l’aspect nostalgique doit être très important dans le ressenti. Dommage car je sens les auteurs investis pour cette relecture. Je ne suis pas fan du trait et couleur mais le dessinateur arrive à moderniser le rendu animé 80. De même pour Runberg, si l’univers m’apparaît un peu niais, l’histoire l’est un peu moins, il donne un peu de relief au personnage de Capitaine Flam (émotion et histoire) et explore des thématiques plus récentes : ia, génétique, religion … Ceux qui ont grandi avec ce héros se régaleront bien plus, le résultat (bien qu’un peu moindre) est dans la veine de Goldorak. Respectueux mais perso je vais retourner à Orbital.
La Remplaçante
Étrange BD, touchante et singulière par son honnêteté dans le rapport qu'une femme entretient avec elle-même et son corps suite à un accouchement. Cette BD est sur le post-partum, cette dépression qui intervient suite à l'accouchement et touche beaucoup de femmes qui ont du mal à se reconnaitre suite à un évènement aussi violent (parfois traumatique). J'avais déjà eu quelques échos de ce que ça a pu être pour certaines, et je suis surpris que ce soit la première fois que je le vois en BD. C'est bien raconté et parfois chargé en émotion, notamment les moments où la protagoniste se sent détachée de tout jusqu'à avoir envie d'une remplaçante pour son enfant. C'est dur mais réaliste dans le ton, non voyeuriste et sans artifices sur le ressenti. La BD est cependant un peu limitée, comme souvent dans ce genre de BD "témoignage". J'emploie ce terme volontairement, bien que la BD ne soit ni biographique ni auto-biographique, puisque les deux autrices se sont inspirées de leurs propres vies pour la BD. Et je trouve que de fait, ça limite à ce "simple" témoignage de l'intérieur sans ajout externe (des données autour de ce post-partum, des considérations biologiques, les moyens de s'en sortir...) J'aurais bien aimé que soit un peu plus creusée la situation que juste l'histoire de cette femme, histoire touchante par ailleurs. Le dessin qui l'accompagne m'a clairement fait penser à du Pénélope Bagieu, notamment dans les yeux des personnages et la souplesse du trait, mais je trouve qu'il colle bien au récit notamment dans l'aspect reportage personnel. En fait ça m'évoque des blogs-bd des années 2010, avec cet aspect intimiste. En fin de compte, je suis partagé sur ma note. D'un côté j'ai clairement bien aimé ma lecture, qui était intéressante et qui est touchante, mais d'un autre côté j'ai un aspect de pas-assez, un sentiment de manque dans le traitement. Peut-être parce que j'ai pas mal creusé le sujet des relations parents-enfants lorsque ça se passe mal, mais la BD se limite à un témoignage qui est suffisant en soi, mais qui ne déborde pas de ce cadre. 3.5 en gros !
Nash
Vraiment très bon ... Je lis et relis cette aventure,tous les 4,ou 5 ans depuis sa sortie complète. Depuis 1998 je suis un admirateur du travail de Damour, Pécau, mais aussi de l'équipe d'origine des 1ers albums ... Scénario, encrage, dialogues, mise en pages et dessins ... Tout est beau, et très bien ficelé... J'adore, ainsi que la 15aine de personnes à qui j'ai passé la série.. 17/20, (les 3 derniers un peu moins 14/20).
Frankenstein (Bess)
De toutes les adaptations du récit culte de Mary Shelley que j'ai lues, c'est probablement la plus belle. Georges Bess a un coup de crayon remarquable, évoquant les styles de nombreux grands maîtres tout en conservant un trait très personnel, à la fois précis et organique. Ses planches sont un véritable plaisir pour les yeux : soignées, inventives, et traversées d'un imaginaire visuel riche qui dépasse la simple illustration fidèle du texte. Ses décors comme ses personnages sont travaillés avec une élégance constante. C'est magnifique, tout simplement. Mais le problème, pour moi, vient du récit lui-même. Frankenstein m'a toujours ennuyé. Cette adaptation me paraît très fidèle et complète, mais l'histoire, aussi riche soit-elle en réflexions sur la vie, la morale et la nature humaine, ne parvient pas à me captiver. Victor Frankenstein, figure tragique, orgueilleuse et finalement bien plus détestable que sa créature, incarne parfaitement le thème de la démesure, mais le déroulement du récit me semble lent, monotone, étiré. Je ne me sens jamais vraiment impliqué ni ému par son parcours. La lassitude que j'éprouve ne vient donc pas de l'adaptation de Bess, qui est magistrale, mais bien du texte d'origine. Aussi somptueux que soit le dessin, il ne suffit pas, pour moi, à ranimer l'intérêt pour une histoire dont la lenteur m'endort plus qu'elle ne me fascine.