Les derniers avis (312 avis)

Le récit personnel de l'auteur qui revient s'installer dans ses Landes natales pour retaper une ancienne métairie et y construire, saison après saison, une vie plus proche de la terre, entre travaux agricoles, apprentissage des gestes ruraux et réflexion sur sa place dans ce monde. C'est un album qui marque surtout par son ambiance et son dessin, que j'ai trouvé élégant et évocateur. Le trait est simple mais assuré, avec des paysages de campagne et de nature bien rendus, une vraie douceur dans les couleurs et une atmosphère globale qui colle à cette idée de retour à la terre. Visuellement, j'ai trouvé ça réussi et assez apaisant. Sur le fond, le propos me parle beaucoup. Cette envie de revenir à une vie plus proche de la nature, de retaper une ferme, de tendre vers une forme d'autonomie et d'harmonie avec le vivant fait écho à quelque chose que je partage. L'album montre bien aussi, à travers ce quotidien de travaux, de saisons et de transmissions, à quel point ce type de projet est à la fois riche de sens mais aussi très exigeant. Il y a quelque chose d'intimidant dans ce qu'il implique concrètement, surtout quand on n'a pas déjà les bases ou un entourage qui maîtrise ces savoir-faire, comme l'auteur. En revanche, j'ai eu plus de mal avec la forme du récit. Le texte est très présent, parfois presque trop explicatif, avec un côté journal de bord ou réflexion continue sur ce qu'il faut faire et pourquoi, qui m'a parfois donné l'impression d'un déroulé un peu didactique. A l'inverse, certains passages sont très introspectifs ou philosophiques, mais au détriment d'une narration vraiment incarnée ou fluide. Du coup, j'ai régulièrement décroché, malgré mon intérêt pour le sujet. J'ai trouvé ça beau et sincère, avec un vrai sujet et une vraie cohérence, mais la lecture m'a paru assez laborieuse car il manque une vraie histoire plutôt qu'une forme de contemplation mi explicative mi philosophique.

26/05/2026 (modifier)

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La Gosse est à l’origine un récit autobiographique dans lequel Nadia Daam parle de sa relation avec sa fille, qu’elle élève seule depuis sa séparation avec le père de celle-ci. L’histoire débute au moment du décès du père en question et se découpe en de multiples chapitres de longueurs variées. Dans ceux-ci l’autrice aborde différents sujets avec un regard naturellement féminin. Cati Baur adapte ce récit avec beaucoup de talent, parvenant à offrir une mise en page variée et inventive alors que le sujet tourne très vite autour des mêmes questionnements, des mêmes thématiques. C’est vivant, tendre, enjoué, empli d’émotions. Je suis de sexe masculin et je n’ai pas d’enfant. La vision qu’offre Nadia Daam de sa relation avec sa fille aurait donc pu très largement me passer au-dessus de la tête, mais grâce à la mise en page de Cati Baur, je me suis pris au jeu. J’ai écouté cette mère inquiète pour sa fille, désireuse de l’accompagner au mieux, pas parfaite, consciente de ses limites ou de ses incohérences. J’ai trouvé ce récit aussi sincère qu’instructif. Plus que « La Gosse », j’aurais d’ailleurs appelé ce récit « Une Mère » tant le sujet, pour moi, est bien plus la mère que la fille. Il est, en tous les cas éclairant même si, comme le dit l’autrice, cette famille ne peut représenter une généralité… mais toute famille n’est-elle pas unique ? Ce que l’on transmet dépend de ce qu’on a vécu, de la manière dont on l’a vécu, de notre sexe, de notre époque, de notre classe sociale. Ce récit est donc celui d’une mère, avec son histoire, son passé, ses angoisses, sa culture, son intelligence. C’est un témoignage touchant de sincérité. Vraiment pas mal du tout, alors que la thématique aurait vraiment très rapidement pu m’endormir. Une lecture que je conseille très vivement aux personnes intéressées par ce sujet… et que je ne déconseillerai certainement pas aux autres (dont je faisais partie).

26/05/2026 (modifier)

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Une autobiographie des dernières années et jours d'un dessinateur génial... en bande dessinée. Inclassable, délirant, émouvant, c'est beau et les mots nous manquent a tous... Je ne conseille ni la lecture ni l'achat sauf qu'aux inconditionnels de Moebius. Les dessins et les textes sont improvisés, spontanés, surtout au commencement. Mais l'édition est vraiment belle! L'autobiographie peut souvent tomber dans un exercice de justification personnelle ou d'hypocrisie. Ce n'est pas le cas ici, je crois. Après tant d'années, j'aime de plus en plus ces livres. C'est Giraud/Moebius dans sa sincérité la plus dénudée. J'avais lu des interviews peu de temps avant : ses peurs et ses émois, ses passions et ses plaisirs, ses renoncements et ses regrets aussi. Tout cela se retrouve transposé dans cette œuvre, à travers les dessins, et c'est ici le plus important, je pense !

25/03/2015 (MAJ le 26/05/2026) (modifier)

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Comme cela arrive à beaucoup de lecteurs, c'est ma série préférée de Bilal. Après avoir tout lu de sa collaboration avec Christin, ce fut un choc esthétique et libérateur de découvrir Alcide Nikopol, Jill Bioskop et toute la faune humaine et extraterrestre des histoires. J'ai regardé Paris et Londres différemment et j'ai commencé à dessiner automatiquement des profils bilaliens partout. Froid Équateur ne m'a plus impressionné autant, je commençais à devenir immunisé, peut-être... P. S. mon exemplaire de «Libération» du 14 octobre 1993 commence à montrer son âge.

26/05/2026 (modifier)

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Un one-shot que j'ai trouvé franchement bof. Oui, le dessin de Claudio Castellini est beau à admirer, mais c'est à peu près la seule qualité de l'album. Heureusement d'ailleurs que Panini a publié une version en noir et blanc parce que cela permet de bien admirer le travail du dessinateur italien. Je suis allé voir sur internet à quoi ressemblait la version originale en couleur et mon dieu que c'est laid. Je pense que si Panini avait publié cette version, j'aurais surement mis 1 étoile parce que c'est limite illisible. Sinon, le scénario imaginé par Ron Marz est creux et banal. Ça finit par virer en suites de scènes bastons entre personnages que je ne connais pas hormis le Silver Surfer qui ne m'a jamais trop attiré. Je comprends que le récit était juste une excuse pour que Castellini montre son talent, mais pour moi dans une BD le dessin ET le scénario sont important. Si tout ce qui compte s'est le dessin, autant juste acheter un artbook. Je ne vois pas trop l'intérêt de lire une bd uniquement pour le dessin, ça voudrait bien que c'est pas grave si le scénario est nul, incompréhensible ou bâclé, tout ce qui compte s'est qu'il y a des jolies cases à admirer.

26/05/2026 (modifier)

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Bien que j'aime posséder cet album, je reconnais qu'il intéresse surtout les vieux nostalgiques comme moi. Le terme "archives" a tout son sens : des gags sympathiques et des dessins vieillots qui capteraient difficilement aujourd'hui l'attention des jeunes. Parmi les dessins, ceux d'Uderzo se distinguent déjà, bien que Bob de Moor me plaise aussi. En revanche, Bissot ou Angenot sont vraiment très basiques. Le dossier initial est intéressant et très instructif sur le plan historique.

26/05/2026 (modifier)

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Moi aussi je ne suis pas particulièrement attiré par le personnage de Docteur Strange même si j'ai apprécié certaines de ses aventures, notamment celles dessinés par Steve Ditko et Marie Severin. Ce one-shot avait attiré mon attention à cause de son beau dessin qui me rappelle une version modernisé du Docteur Strange de Ditko. Il faut savoir que le personnage est devenu populaire uniquement grâce au design étrange de Ditko et le scénario était presque facultatif. Heureusement, il y a un vrai scénario dans cette minisérie et c''est pas juste une suite de scènes cosmiques qui servent de prétexte pour que l'auteur montre qu'il sait bien dessiner. Il y a un histoire très dense qui brasse plusieurs thèmes. Peut-être même un peu trop parce que c'est facile de s'y perdre. Il faut vraiment rester concentré, rien que mal lire une ou deux cases peut vous faire perdre le cours du récit ! Un album qui sort du lot des récits de super-héros habituel. Sans avoir été enthousiasmé au point d'avoir trouver le récit exceptionnel, c'est à lire au moins une fois si on veut découvrir quelque chose de différent qui vient de chez Marvel.

26/05/2026 (modifier)

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Cette fiction adaptée du best-seller empruntant à des faits historiques nous plonge dans les coulisses du Kremlin, au moment où Poutine succède à Boris Elstine, après sa démission après huit années de présidence. Vladimir Baranov, le protagoniste principal a bien existé mais fut plutôt inspiré par Vladislav Sourkov que Baranov, qui lui n’a jamais fréquenté les instances du pouvoir russe. On assiste ainsi au moment où l’homme rencontre pour la première fois le futur maître du Kremlin. Lors de cet échange, Poutine adoube Baranov en lui proposant d’être son éminence grise, mais on comprend vite que celui qui sera bientôt surnommé « le tsar », n’est pas du genre à s’en laisser conter. Ici, Jacamon a su parfaitement reproduire et souligner son regard d’acier, reflétant son absence totale d’états d’âme, comme on pourra s’en rendre compte dans la suite du récit. Entre les deux hommes, on sent une sorte de fascination réciproque. Baranov est un type brillant, issu du monde du spectacle, qui connaît parfaitement les rouages de la manipulation et possède l’éloquence. Poutine sent très vite le bénéfice qu’il tirerait de l’avoir à ses côtés, mais pour cela, il n’hésitera pas à imposer ses conditions : Baranov devra travailler « exclusivement » pour lui ! Sous les traits de Jacamon, Baranov apparaît comme un personnage totalement romanesque et séducteur, qui aspire à faire partie des hautes sphères du pouvoir. Son regard bleu acier, à l’instar de Poutine, évoque celui des loups, des animaux que le co-auteur du « Tueur » utilise avec pertinence comme métaphore tout au long du récit. Mais Baranov, contrairement au dictateur, a des états d’âme, lesquels contribueront à son éviction… le conseiller de l’ombre, perdra les faveurs du chef et finira par démissionner, comme « ces loups qui abandonnent la meute sans raison apparente »… Dans cette adaptation plutôt fluide, les dialogues restent de haut vol et la réflexion sur le pouvoir passionnante. On ne doute pas de la réalité dépeinte dans une séquence saisissante où Baranov visite les bureaux de Prigojine, propagandiste et chef du groupe Wagner de sinistre mémoire. Comme on le voit, les Russes avaient depuis longtemps compris comment ils pouvaient agir sur la géopolitique via les réseaux sociaux en créant leurs « usines à trolls ». Le dessin réaliste de Luc Jacamon, non dénué d’un certain académisme, recèle une finesse dans le trait, avec une maîtrise des effets visuels et de la couleur qui révèle l’étendue de son talent. Les premières scènes se déroulant dans les paysages de Sibérie sont particulièrement réussies. Alors que le « tsar » est dans la vingt-sixième année de son règne sans partage, « Le Mage de Kremlin » n’est pas de nature à nous rassurer sur ses intentions, notamment en ce qui concerne la guerre en Ukraine, dont nous saisissons ici les raisons. Mais en basant son histoire sur des faits réels, da Empoli s’est efforcé dans une tonalité littéraire de nous livrer une reconstitution fidèle de cette plongée au cœur du pouvoir russe, qui fait froid dans le dos, certes, mais demeure instructive pour tenter de comprendre ce qui se passe dans la tête d’un autocrate tel que Poutine.

26/05/2026 (modifier)

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Décidément, j'aime mieux le Fabien Toulmé qui fait des documentaires que celui qui fait de la fiction. On va donc suivre le parcours d'un ancien ingénieur qui s'est reconverti et travaille maintenant dans une classe qui sert à accompagner les enfants en situations d'handicaps. Comme on lui explique rien lorsqu'il commence son job, il va petit à petit découvrir son nouveau métier et environnement et le lecteur avec lui. Toulmé a le ton juste pour raconter un sujet grave sans tomber dans le pathos facile. Il ne fait pas dans la morale non plus et montre les forces et les faiblesses de ce type de classes et du système français en général qui est à bout de souffle. Il y a des bons moments, mais j'ai trouvé que ce n'était pas particulièrement passionnant à lire et c'est un problème pour un album qui fait plus de 300 pages. Je comprends le but de l'auteur de prendre son temps et de montrer une année scolaire complète, mais cela a quand même pris trop de temps pour qu'il se passe enfin quelque chose qui a attiré mon attention. Il y a des passages un peu mous et j'étais bien content lorsque c'était fini.

25/05/2026 (modifier)

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Déjà, il me parait utile de définir le titre de ce one-shot de Dark Fantasy qui constitue le premier essai du duo Crom / Freedman bien avant leur génial Birdking : les raiders ce sont simplement des chasseurs de trésor limite hors la loi dans un royaume marqué par la sorcellerie et une politique assez autoritaire. On suit les pérégrinations de deux frères réputés pour être parmi les meilleurs dans ce genre de quêtes où il est nécessaire nettoyer des donjons par l'épée et l'élimination des monstres pour en ramener quelques piécettes et tout simplement y survivre. Sauf que Marken le frère ainé veut raccrocher les wagons et tenter un dernier gros coup pour s'installer avec sa compagne à l'abri de tout danger et de toute contrainte de l'aventure. Le plus jeune ne voit pas du même oeil sa destinée et souhaite devenir le plus grand raider de la contrée mais en solo. Leurs routes se séparent donc et l'aventure commence... Effectivement le scénario est basique, il serait dommage d'en dévoiler davantage mais on y trouve de façon classique tout ce qui fait le sel de ce genre de récits : de la tripaille, de la cruauté mais également de bons sentiments et un certain sens de l'honneur. En peu de mots, le lecteur est rapidement embarqué dans un univers qui lui est inconnu tout en gardant en mémoire les caractérisations simples mais bien définis des principaux protagonistes. Je suis plutôt fan de ce récit qui va droit à l'essentiel sans s'embarrasser des détails superflus comme pouvait le faire un Sergio Leone dans un cadre bien différent : le western spaghetti. Et on y retrouve ici dans un autre contexte tout les éléments propres à apprécier un solide récit prévisible mais suffisamment bien ficelé pour avoir envie d'en connaitre la conclusion. Car ce qui n'est pas basique ni prévisible c'est le dessin unique de Crom qui multiplie les scènes d'action avec un découpage frénétique. Le parti pris graphique peut déplaire par l'absence de décors ou de repères. Je trouve pour ma part qu'il colle parfaitement à l'histoire qui reste limpide et apporte même beaucoup de mélancolie. Autant dire que je ne partage pas l'avis précèdent et je préfère 1000 fois un récit déjà vu mais qui m'en fout plein les mirettes sans temps mort à ces récits pompeux développant trop de personnages inutiles et être embarqué de la sorte. C'est donc une chouette réussite sur bien des niveaux que je relirais avec plaisir. PS : la réédition des Humanos est remarquable en regard de la première plus chère et à la couverture souple MAIS qu’il est dommage de relever une ou deux fautes de grammaire par ci par là alors qu’il s’agit justement d’une réédition.

25/05/2026 (modifier)

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