Les derniers avis (82 avis)

Cette BD était partout à sa sortie ! En tout cas à Mulhouse où j'habite, bien sur. Parce que pour une fois qu'on parle de chez nous, en plus pour un scandale public de grande ampleur ! On a nos fiertés, dans le coin ... Cette histoire est sans doute moins connu du public extérieur à notre bonne cité, mais elle a fait son petit scandale. En résumé, c'est le pillage d'un musée et une collection complète de motifs de tissus assez inestimables qui faisaient la fierté d'un musée de la ville, celui de l'impression sur étoffes. L'histoire s'étale sur des années, avec un pillage organisé à l'interne par divers acteurs et pratiquement au vu de tous, avant une mort accidentelle suspecte qui lança l'affaire au grand public. La BD essaye de retracer les grandes lignes de toute cette affaire, en remontant aux années 80 et l'introduction des acteurs dans le musée. On comprend vite que c'est complexe, le musée n'étant pas un musée nationale mais une collection gérée par une association en lien avec des entreprises. Bref, un petit sac de nœud qui va aboutir à une désorganisation interne chaotique débouchant au final sur un pillage massif. C'est une histoire triste, une histoire presque banale de personne de pouvoir se servant dans la caisse pour son train de vie personnelle. La Bd est assez didactique pour qu'on comprenne à la fois le bordel de l'organisation et la façon dont ces collections sont achetées, gérées et surtout pillées sans vergogne, le tout entre argent public et privé, intérêt particulier et notion de biens communs. Le résultat est une BD assez linéaire, presque trop sage par moment et qui ne déborde pas de son cadre strict. J'aurais apprécié un peu plus d'à-côté, notamment les considérations sur les questions de ce qu'on laisse comme marge de manœuvre dans ces espaces peu surveillés. De même, la Bd met en lumière les complexités pour retrouver des œuvres uniques dans un marché de l'art qui semble s'en ficher complètement de l'origine de ses ventes. Un état de fait qui permet des vols comme celui qui touchera notre cher musée ... La BD a un dessin sympathique, en noir et blanc assez bien fait. J'ai pris plaisir à reconnaitre les lieux que je connais (d'ailleurs j'habite juste en face du dessin d'une des cases !), et globalement la lecture est fluide et intéressante. Un peu plus n'aurait pas été de trop, à mon gout, mais en l'état la BD donne à réfléchir à ces musées que l'on délaisse parfois trop, laissant prospérer des marchés parallèles dont l'impact est malheureusement énorme ...

21/03/2026 (modifier)

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Zig et Puce (et aussi Alfred) est une série sympathique que j'aime beaucoup depuis l'enfance. La reprise par Greg a été très réussie, je pense: bons dessins beaucoup d'humour et quelques inventions et innovations scientifiques en plus. Plus récemment, j'ai acquis plusieurs albums de Saint-Ogan et c'est un délice! Les éditions Glénat ont fait un bon travail de récupération et aussi de comparaison entre les histoires. Cela montre que même Hergé a été influencé et qu'il l'a reconnu!

20/03/2026 (modifier)

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Bouzard – Lucky Luke, le retour ! A défaut d'être le meilleur album de Bouzard (mais ça, on s'en fout un peu), il a le double mérite d’une part de sortir (un peu) du récit strictement personnel pour proposer ici un pseudo documentaire à la manière de ce qu’avait fait Fabcaro avec ses Carnets du Pérou, et d’autre part d’avoir occasionné chez moi une barre de rire comme je n’en avais pas connue depuis longtemps (cf. la scène du maquillage qui a coulé). Non, on ne saura pas vraiment si ce récit a été au moins en parti vécu. Bouzard a-t-il vraiment assisté au tournage de la série ? Comme dans la BD de Fabcaro précitée, ces aventures peuvent bien être complètement fictives, ce n’est pas l’objet. L’objet, c’est son auteur lui-même. Et ça marche. Les gags sont amenés souvent en deux, voire trois bandes. Il y a des trucs inhabituels, graphiquement. L’effet est surprenant mais franchement bien utilisé. Les hommages au personnage de BD le plus célèbre de tout l’Ouest sont décalés (ici par le biais de Rantanplan), jusqu’à la scène finale, que j’ai personnellement trouvée hyper touchante. Le tout est très drôle ! Ça a fait mouche chez moi à plusieurs reprises. Ce « Lucky Luke » est tout simplement le meilleur album de l’auteur depuis… La Grande Aventure ? (Oui parce que La Grande Aventure est un album un peu mésestimé selon moi, mais dans le genre humour préhistorique, on a rarement fait mieux). Bon, peu importe. J’ai aimé lire ce Bouzard qui m’aura donné l’occasion de faire mon petit jogging zygomatique.

20/03/2026 (modifier)

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En ces temps où le Moyen-Orient part totalement en sucette, ce genre d'ouvrage permet de sortir du sensationnalisme pour revenir aux faits. Florent Calvez adapte en effet ici en BD l'ouvrage éponyme de Michel Goya, en y ajoutant quelques touches personnelles pour ce medium. Son album nous permet d'appréhender de façon rationnelle l'histoire de la Palestine, de Gaza, en remontant à ses origines, en passant par la création d'Israël en 1948, jusqu'au terrible jour du 7 octobre 2023. L'ouvrage est conséquent, mais Florent Calvez a su retranscrire sans être indigeste, ni survoler, l'ouvrage de Michel Goya pour nous proposer un album salutaire pour ceux qui cherchent à y voir plus clair dans ce conflit. C'est précis, factuel, tout en cherchant à éviter la partialité, ce qui est plutôt réussi. Pour autant les horreurs et les erreurs des deux bords ne sont pas cachées sous le tapis, tissant au fil des pages la trame d'un conflit de plus en plus complexe et qui parait inextricable. Pour ce qui est du dessin, Florent Calvez opte pour un dessin très réaliste, proche de la photographie, et une colorisation tout en ocre/orange qui colle parfaitement avec cet angle documentaire et les ambiances sombres des tragédies traversées. Un très bon documentaire sur le sujet.

20/03/2026 (modifier)

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Une série qui devrait devenir (ou qui l'est déjà) un classique du catalogue Dupuis. Le gros atout de cette série c'est qu'on y est bien. On est bien dans cette petite famille de 4 filles de mères différentes avec un papa poule un peu looser attachant. C'est rare qu'on s'esclaffe mais c'est tout de même réussi. Il y a de la douceur et certaines planches sont mêmes très attendrissantes. C'est aussi une bd qui, je pense, peut se lire à différents âges, et qui se relit avec plaisir. J'aime aussi le dessin Nob, que je qualifierais de "classique-laché-maitrisé" Bref beaucoup d'atouts pour Dad !

20/03/2026 (modifier)

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Il s'agit d'une œuvre fondamentale dans l'histoire de la bande dessinée, je crois. Je possède les éditions Horay et Taschen, les deux sont asez bonnes. Pour l'époque, les dessins de W. McCay étaient fantastiques et les histoires délirantes! Après tout, il s'agissait de rêves, parfois un peu réalistes(?), mais principalement surréalistes. Elles doivent être appréciées avec modération, sous peine d'indigestion... ou chute du lit.

20/03/2026 (modifier)

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Écouter ceux qui réduisent Hokuto no Ken à un simple défouloir pour testostérone, la preuve d un manque criant d'analyse: on passe totalement à côté de l'essentiel. Sous la violence graphique se cache une œuvre d'une noirceur métaphysique absolue qui traite de la condition humaine quand toutes les structures sociales se sont effondrées. Là où les détracteurs ne voient que des personnages "plats", il y a en réalité une exploration brutale du concept de Fatum, chaque protagoniste est prisonnier d'une étoile, d'un destin qu'il ne peut fuir, transformant le récit en une véritable tragédie grecque moderne. Kenshiro n'est pas un héros d'action classique, c'est une figure christique qui ne tire pas sa puissance de la colère, mais de la tristesse. Le Musô Tensei, l'ultime arcane du Hokuto Shinken, est la concrétisation philosophique de l'empathie il ne peut être maîtrisé que par celui qui a accepté de porter sur ses épaules toute la douleur du monde. On est à des années-lumière du schéma de puissance basique. Raoh, de son côté, incarne une volonté de puissance nietzschéenne poussée à son paroxysme, cherchant à instaurer une paix tyrannique pour mettre fin au chaos, une réflexion politique complexe sur le prix de l'ordre face à la liberté qui d'ailleurs aurait de forte chznce de réellement exister si un monde comme ça exister. Le manga déconstruit même les codes de la virilité en montrant des colosses qui expriment leur humanité par les larmes et le sacrifice, comme Shu se laissant écraser par la pyramide pour sauver l'avenir. C'est une œuvre sur la transmission, le deuil et la persistance de la moralité dans un univers nihiliste. Si certains s'arrêtent à la forme sans voir le fond, c'est qu'ils n'ont tout simplement pas les outils intellectuels pour saisir la poésie tragique qui se joue entre deux explosions de chair, retourner lire demon slayer où d autre shonen basique si vous êtes incapable de décoder le fond d un manga iconique.

20/03/2026 (modifier)

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Une référence qui mérite largement son statut. La Quête de l'Oiseau du Temps, c'est typiquement le genre d'œuvre qu'on respecte de réputation avant même de l'avoir ouverte. Et pour une fois, la réalité est à la hauteur de la légende. Le dessin de Loisel s'impose dès les premières cases : riche, détaillé, vivant. Chaque planche respire l'aventure et le fantastique, avec une maîtrise qui donne immédiatement du poids et de la chair à l'univers. Ce n'est pas seulement beau, c'est habité. Mais ce qui fait la vraie force de la série, c'est son ambiance. On est dans la fantasy, certes, mais avec quelque chose en plus : une maturité d'écriture rare pour le genre, un mélange subtil d'humour, de mélancolie et de gravité qui évite tous les clichés. Le récit sait faire sourire et émouvoir dans la même page, sans que ça sonne jamais faux. Les personnages y sont pour beaucoup. Le duo principal est savoureux; plein de caractère, de vécu, avec une vraie évolution au fil des albums. On s'y attache sans même s'en apercevoir. L'histoire, elle, prend son temps, et c'est une qualité. Pas d'adrénaline forcée, mais une progression maîtrisée, construite, qui fait confiance au lecteur. On sent une œuvre pensée sur la durée, avec un vrai sens de la narration et de la construction dramatique. Ce qui frappe au final, c'est ce côté à la fois classique et intemporel. La Quête de l'Oiseau du Temps a posé des bases dans la BD de fantasy francophone; et ça se ressent à chaque page. Une référence qui a une vraie âme. Et ça, ça ne vieillit pas.

19/03/2026 (modifier)

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Quelle belle surprise que Loba Loca! Je m'attendais à une lecture légère, et j'y ai trouvé bien davantage. Une BD qui touche juste, avec une sincérité et une profondeur qui ne se révèlent qu'au fil des pages. L'histoire nous raconte un road trip initiatique autant intérieur qu'extérieur. Et c'est précisément cette quête qui donne toute sa force au récit. On suit Guada, l'héroïne qui a grandie sans père, dont toute l'aventure gravite autour de cette énigme identitaire. Qui suis-je, vraiment, quand une partie de moi m'a toujours manqué? Quand la vérité éclate enfin, c'est une révélation fulgurante qui marque autant le personnage que le lecteur. Ça m'a évoqué irrésistiblement la maxime socratique gravée au fronton du temple de Delphes : « Connais-toi toi-même... » Loba Loca en capture parfaitement l'esprit. Une jeune femme en pleine introspection, qui mûrit, se révèle et trouve peu à peu sa place dans le monde. Cette BD m'a semblé très juste dans sa façon de raconter ce chemin intérieur. Le dessin, fluide et chaleureux, épouse parfaitement cette atmosphère intime et drôle par moment. Il ne cherche pas à impressionner, il accompagne, et c'est exactement ce qu'il fallait. Simple en surface, riche au fond. Loba Loca laisse une empreinte douce.

19/03/2026 (modifier)

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Je ne m'attendais pas à être autant embarqué dans Les Indes Fourbes, et pourtant, dès les premières pages, quelque chose s'est mis en place; discrètement, presque sournoisement. Ce n'est pas une BD qui cherche à séduire d'emblée. Elle t'envoûte peu à peu, jusqu'à te tenir complètement. Je voulais connaître le fin mot de toute cette histoire. Le dessin de Guarnido est, à lui seul, une raison de s'y plonger. Magistral. Un style classique et lumineux, d'une richesse et d'une expressivité rares. Les décors fourmillent, les visages parlent, la lumière sculpte chaque scène. On y sent l'héritage des grands maîtres espagnols et flamands (vive la Belgique), mais aussi une nervosité du trait qui rend chaque planche vibrante, vivante. Le scénario d'Alain Ayroles est d'une intelligence redoutable. Construit comme une vaste tromperie, il fait du lecteur le complice involontaire des mensonges du héros. Le texte est ciselé, parfois ironique, souvent cruel, toujours brillant. L'intrigue joue avec les codes du roman picaresque pour mieux les dynamiter : mensonge, survie, fatalité — tout s'entremêle dans une grande comédie humaine pleine de faux-semblants. Quant à Pablos de Ségovie, il est fascinant précisément parce qu'il est indéfendable. Rusé, pathétique, orgueilleux et fragile à la fois, il incarne cette quête illusoire de grandeur où la morale se brouille sans cesse. On oscille en permanence entre admiration et répulsion — et c'est là toute la force du récit. Un léger bémol, pour ma part : la dernière partie m'a semblé légèrement en retrait, comme si le rythme s'y relâchait un peu après un début absolument irrésistible. Mais ce serait vraiment chipoter face à l'ampleur de l'ensemble. Les Indes Fourbes est une œuvre dense, exigeante, somptueuse à chaque page. Une lecture qui demande de l'attention, mais qui récompense largement par sa profondeur, sa puissance narrative et ce mélange rare de beauté et de cruauté. Une BD qui reste en tête, et dans le cœur, bien longtemps après qu'on l'avoir refermée. Un incontournable!

19/03/2026 (modifier)

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