Les derniers avis (39 avis)

Je suis depuis que je les ai découvertes un gros amateur des publications des éditions Bandes Détournées. En effet, elles allient très bien un humour noir, absurde et corrosif à une critique sociale percutante. Et c’est avec plaisir que j’ai retrouvé Un Faux Graphiste dans cet album, réalisé avec l’aide de membres du Syndicat des immenses (que je ne connaissais pas, et qui semble être une sorte de D.A.L. belge, dont les propos et actions usent d’un humour noir pour faire avancer leur lutte pour un logement pour tous). Ici sont réutilisées et totalement détournées des photos issues de magazines ou de vieux romans photos – le plus souvent en Noir et Blanc, souvent avec itération iconique, les textes dans les bulles étant bien évidemment totalement loufoques par rapport au contexte de la photo. En tout cas ils sont toujours politiques. En bas de la plupart des pages, des infos – réelles celles-là – et quelques commentaires, qui orientent le lecteur en lui donnant une idée de l’hypocrisie de pas mal de décideurs politiques et/ou économiques – Macron en tête. Cet album est une réussite. D’abord parce que je l’ai trouvé très drôle, incisif. Ensuite parce qu’il fait passer pas mal de message et se révèle dans ce domaine aussi incisif. Cette lecture est fortement recommandée, en particulier aux journalistes avant de donner la parole à un politicien sur le droit au logement, une loi contre les squatteurs ou au moment des reportage « marronniers » sur la « trêve hivernale. Drôle et politiquement engagé, une belle réussite !

21/12/2025 (modifier)

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Je trouve que ça vaut bien Les passagers du vent : un peu moins long, un peu moins de politique, un peu plus de fantastique et le commencement de l'ère des horloges, du découpages précis du temps et bientôt des lieux. Notre monde, quoi ! Le chevalier plus ou moins désenchantée, la jeune paysanne plus ou moins libérée et le jeune paysan plus ou moins benêt forment un trio équilibré. Le naïf pas très gentil devient peu à peu plus courageux, la jeune fille maîtrise les pouvoirs qu'elle à reçu pour ne pas attirer le mal sur ceux qui pourtant lui en veulent car la soupçonnant de ceci ou de cela à cause de son allure libre. Pourquoi ? Elle a le pouvoir de maudire efficacement les foules lyncheuses… Quelle bonté de sa part de ne pas le faire ! Il y a aussi le chevalier, héros tragique qui me semble changer des héros de Bourgeon, même s'il n'est pas tout d'une pièce, coupable et en quête. Les personnages secondaires secondent bien l'histoire, les dessins ont du style et les couleurs de l'auteur sont comme d'habitude parmi les meilleures de la bande dessinées. On échappe à la récurrence des femmes nues des Passagers du Vent, et surtout de La source et la sonde dont je me rappelle trop peu pour la commenter mais qui m'a bien déçu pour du Bourgeon et pour de la sf, en un mot comme en cent, quel manque de souffle !

21/12/2025 (modifier)

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Les forces de l'esprit pour forcer un Président à sortir un peu de son ambiguïté, à se confronter aux questions faute peut-être d'y répondre. A sortir un peu de poses mystérieuses pour se confronter au vrai mystère : a-t-il été fidèle à ses idéaux, existe-t-il quelque chose après la mort ? Que de vastes problèmes… Avec son masque mortuaire avant l'heure, ce n'est pas sur sa face qu'on pourra discerner grand-chose d'autre que de la distance, en restant fidèle au modèle. En tout cas, il n'y a rien à redire aux dialogues, ni aux dessins d'ailleurs : rester au niveau de telles problématiques n'étant pas facile, on applaudira la performance. Avec la trilogie Nickopol, on voit qu'il est plus facile d'insuffler de l'étrangeté à un récit avec des dieux égyptiens que ceux d'autres panthéons... Certes, il y a aussi les morts, leur apparition est toujours ébranlante, bien sûr. Idée : si l'auteur veut creuser son sujet, il peut faire une suite où Mitterrand, mort, dialogue avec les morts, dans quelque arrière-monde égyptien.

21/12/2025 (modifier)

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Mélange parfait d'Egypte ancienne, d'antifascisme, d'amour et de… Baudelaire ! Qui n'embarquerait quand la sauce prend ? Et d'autant que Bilal, c'est Bilal, et qu'il se débrouillait alors très bien sans Christin ! Après le sommeil du monstre et compagnie… Question difficile, je me remercie de l'avoir posé. Bref, il n'y a que Bilal pour rendre la décadence des cités et les visages humains ravagés par le pouvoir autant que l'étrangeté divine ! Il y a certes du comique, et pas que dans le duo Nikopol-Horus : les dieux jouent au Monopoli, qui dit mieux ? L'humain est un vrai rebelle, le dieu à tête d'oiseau aussi, dans l'œuvre, mais je pense que l'auteur tord le mythe, comme c'est le droit de tout créateur : Seth me semble mieux convenir à cet office. Mais il est beaucoup moins sympa, moins beau, aussi, je comprends l'auteur. Bref, les fascistes aussi sont comiques, à force d'avoir évincés les femmes, ils ont des maquillages évoquant celui des femmes, un vrai retour du refoulé. Après qu'on ait fait tomber cette dictature, on bifurque sur une étrange et belle relation entre la femme piège, Nikopol et Horus - avec un dieu inconnu à l'arrière-plan… On a aussi droit à une ville d'Afrique gelée, quel pied, les atmosphère glaciales à la Bilal renouvelées par l'Afrique ! Et que d'inventions, telles un mélange de jeux d'échecs et de boxe, l'obsession de gravir l'échelle de l'excellence par quelques humains obsédés par leur note, satirisant un certain élitisme spectaculaire de notre époque. Le dessin et les couleurs ne cessent d'évoluer selon l'intrigue, et je trouve, de s'améliorer. Il me semble même que l'auteur parvient à capter le mouvement aussi bien que les atmosphères, ce qui n'est pas peu dire. Il rend les dieux de l'Egypte expressifs, ce qui n'était pas gagné, vu leur face animale, mais je pense qu'il a eu raison de zapper les panthéons à visage humain, parce que l'étrangeté divine aurait été plus difficile à rendre en humain. D'ailleurs on ne voit pas Isis et Osiris, dont la face est aussi belle qu'humaine. L'humour permet de dissimuler des choses : pourquoi les immortels voyageaient ils dans l'espace ? On peut leur imaginer toutes sortes d'aventures, comme ce sont des dieux bons, on n'hésitera pas à les créditer d'essayer de sauver le monde, les menaces ne manquent pas dans les mythes égyptiens. Cela, tant d'autres pistes… La trilogie Nikopol est d'une richesse infinie.

21/12/2025 (modifier)

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Un thriller passionnant comme je l'aime ! Le sujet de départ est pourtant du déjà vu: le policier avec un passé trouble qui se retrouve transféré dans un village qui cache un sombre secret et il va découvrir petit à petit la vérité. Bref, rien de nouveau au début, mais le scénario est bien fait et surprenant. En effet, je ne savais jamais ce qui allait se passer ensuite, j'ai vraiment ressenti de la tension tout le long de la série. Comme l'indique le titre, il va être question de cannibalisme. Un clan particulier du village est accusé de l'être et une des idées de génies de la série est de dissocier ce clan des autres villageois. Alors qu'on se met à penser qu'il y a seulement ce clan qui pose des problèmes, on va voir que les autres villageois qui se présentent comme des gentils sont aussi louches et du coup on se jamais si le héros peut faire confiance ou non aux autres personnages. Il y a une bonne ambiance paranoïa. Et ce clan qui au début semble être uniquement mauvais se révèle un peu plus complexe avec certains membres qui ont des motivations différentes. Il y a plusieurs sous-intrigues et tout ne tourne pas juste autour de 'est-ce que le policier va découvrir la vérité et battre les méchants'. Les mystères et les passées des personnages et du village sont bien distillés et il y a des éléments nouveaux à chaque tome. Évidemment, il y a quelques défauts dans cette série et cela porte principalement sur le dessin. Il y a deux membres du clan de cannibale qui se ressemble un peu et cela rends certaines scènes un peu confuse et comme c'est trop souvent le cas avec les mangas, les scènes de combats ne sont pas toujours facile à suivre. En tout cas, pour moi c'est un must si on aime les mangas thrillers.

21/12/2025 (modifier)

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Bien avant la nomination d'Anouk Ricard au festival d'Angoulême et le prix décroché (n'en déplaise à ses détracteurs), l'éditeur d'Animan avait annoncé la publication de Fabienne, suite avérée ou chapitre à part s'attachant au personnage de la petite grenouille oisive, compagne du héros antropomorphe, croisé dans le premier bouquin. Et c'est sans trop de chichis ni trop de tapage médiatique cette fois que sort enfin Fabienne, suite/rupture d'Animan jusqu'au format bien plus proche d'un roman cartonné que de la bande dessinée standard et à la couverture d'une grande sobriété comme vous pouvez le voir. Prenant place directement après les aventures comique de notre héros chauve aux capacités surnaturelles, Anouk Ricard va s'attacher bien plus au personnage de cette grenouille parlante, dont la langue ne reste pas en poche, que ce soit pour gober des insectes ou sortir quelques répliques pas piquées des hannetons. Et c'est là que la magie de l'autrice agit toutes en nuances et subtilités. On découvre ici un personnage proche de la dépression sans savoir quelles sont les raisons véritables de ce mal être. Si on rit et sourit encore et toujours (quelques rappels d'Animan sont quand même un avantage à la lecture), l'autrice nous fait un véritable tour de force en mélangeant les époques (on ne sait jamais à la premiere lecture si on est dans la continuité du récit ou un flaskback) nous embarquant dans une poésie rare et sobre. Il s'agit donc d'un portrait tout en nuances d'un personnage féminin torturé et dont les dernières pages ne sont même plus des pages de bande dessinée mais d'un journal intime mixant quotidien et anecdotes savoureuses. Le ton est légèrement plus sombre mais attention, qu'on ne s'y trompe pas : on est bien malgré tout dans un récit léger et comique mais avec une autre compréhension. Tous les autres protagonistes d'Animan sont bien présents avec Objecto et le chien d'Animan. Il n'est pas exclu non plus de trouver cela émouvant. Bien évidemment, les détracteurs pourront trouver cela très light, le dessin naïf mais ce serait bien évidemment bien trop facile. Quand on aime les bouquins d'Anouk Ricard, on sait parfaitement pourquoi on est ici et il n'est pas exclu d'envisager Fabienne comme peut-être le meilleur ouvrage de l'autrice (mais hélas pour elle, il y a l'incontournable Boule de Feu sur la plus haute marche du podium à mes yeux ^^ ). La fin appelle à un troisième tome et gageons là aussi qu'il s'agira d'un autre format, d'un autre style mais toujours encore d'une petite pépite qu'il me tarde d'avoir entre les mains.

20/12/2025 (modifier)

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Il va être compliqué de faire mieux que l'avis de mon copain PAco sur cette grosse pépite de 200 pages sortie de nulle part mais dont la couverture et le format atypique ne laissent pas de marbre en librairie. Il semble s'agir de la première œuvre d'Ismaël Legrand à qui je ne peux souhaiter qu'un parcours similaire à celui de Mathieu Bablet qui m'avait épaté dès son premier bouquin La Belle Mort et dont on connait depuis le parcours sans ombrages. Les bd franco-belges de pure Dark Fantasy ne sont pas si courants et sur le coup là, on en prend plein les mirettes tant sur le dessin fourmillant de détails comme sur le scénario à priori alambiqué qui nous embarque dans un monde tout à la fois crédible et étoffé mais d'une grande noirceur. Si le récit de ces destins parallèles (un guerrier taiseux et à priori invulnérable et une soldate en prise aux doutes et au passé trouble) s'avère finalement assez classique, c'est bien la façon de le mettre en scène qui reste plutôt exceptionnelle tant l'univers regorge de détails et d'une base solide. On y croise sorcières machiavéliques, des zombies, des chevaliers en armure et tout ce qui fait le sel du manga "Berzerk" et des jeux Dark Souls dans un univers glauque et violent. C'est à la fois désespéré (certaines scènes ne sont pas à mettre devant tous les regards), la plupart des personnages croisés sont pourris par l'orgueil et le pouvoir et petit à petit, tous les méandres du scénario s'assemblent et amènent même à une relecture immédiate pour mieux en comprendre les enjeux. Deathbringer est unique, ambitieux et constitue probablement l'une de mes plus belles surprises récentes. Aucun doute sur l'envie de voir ce que le talent de l'auteur nous réserve, j'ai déjà réservé ma place et vais suivre avec grand intérêt ce monsieur avec lequel la bd des années 2020 va devoir dorénavant compter.

20/12/2025 (modifier)

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Tiens une œuvre s'inspirant du fameux duo Bud Spencer & Terence Hill qui ont fait les beaux jours des video-clubs VHS et des chaines du cable comme on les appelait dans les années 80, ces deux Italiens dont le succès d'un de leurs premiers films communs "On l'appelle Trinita" et dont le titre actuel fait directement référénce ont été multiplié pendant plusieurs décennies avec plus ou moins de succès mais présentent toujours la même recette : du rire, des bagarres bourre-pifs et une ambiance bon enfant. Il aurait été donc facile de se plier à l'exercice et on se demande même pourquoi cela n'a jamais été fait plus tôt tellement ça parait évident mais les auteurs tordent ce qui n'aurait pu être qu'une simple parodie en un récit sans temps morts ni références appuyées toutes les deux répliques. Déjà retranscrire un western à l'école franco-belge est plus que commun, il y a les repères sérieux comme Blueberry, le pendant comique de Lucky Luke sans compter que le thème est toujours bien présent plus récemment avec Bouncer et Gus dans la bd contemporaine, et j'en oublie volontairement car la liste serait interminable mais ce n'est pas le propos ici. Le trait est déjà dynamique et fort mis en scène, il n'y a pas une page où l'on s'ennuierait, pas une page où la formule tournerait en rond et sans décrocher la machoire par le rire, les deux frères ennemis sont si atypiques et attachants qu'on regrette presque d'arriver à la dernière page. C'est effectivement prévisible avec ce kidnapping de jeunes orphelines pour les desseins d'un sombre politicard, il y a de grosses scènes de baston et des rencontres improbables : les militaires sont stupides, les demoiselles pourvus d'atouts généreux mais également d'un caractère bien trempé. On y ajoute des prouts et des bains de scheisse à répétition mais surtout : qu'est-ce qu'on s'y amuse tellement le contenu est généreux. Il semblerait que Robin Recht veuille prolonger l'aventure de nos deux comparses si le succès est au rendez-vous. Pourquoi pas si on ne tourne pas autour d'une formule simple et connue pour ne pas en tarir l'intérêt mais dans cette attente, l'aventure vaut largement la lecture et certains passage ne manquent pas d'une certaine poésie (le passage en montgolfière entre autres), c'est un grand OUI par ma part.

20/12/2025 (modifier)

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Twist and Shoot fonctionne très bien, même pour un lecteur trop jeune pour avoir connu George Best en direct. Le récit parvient à restituer avec justesse la trajectoire d’un footballeur hors norme, sans tomber dans l'éloge pure. La dualité est au cœur de l’album : un joueur génial, incandescent sur le terrain, face à un homme profondément fragile, timide, mais projeté malgré lui au centre de l’attention médiatique. Le scénario insiste moins sur l’exploit sportif que sur l’équilibre précaire entre talent, passion du jeu et autodestruction. Best apparaît constamment tiraillé entre discipline et tentations, porté par son génie mais jamais réellement protégé de lui-même. Cette approche donne au récit une portée universelle : au-delà du football, c’est le portrait d’un individu dépassé par ce que son talent provoque autour de lui. Graphiquement, la mise en scène privilégie l’énergie, le mouvement et l’émotion plutôt que le réalisme strict. Le dessin accompagne efficacement le propos, tout comme le contexte social : une Angleterre encore très conservatrice, mais en pleine mutation culturelle. L’album raconte ainsi autant une vie qu’une époque, et aborde avec sobriété des thèmes sociaux qui dépassent largement le cadre sportif.

20/12/2025 (modifier)

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On ressent immédiatement l’origine littéraire du récit, tant l’univers est dense, précis et solidement charpenté. La bande dessinée parvient pourtant à rester parfaitement lisible et efficace, en condensant un matériau narratif vaste sans donner l’impression de survol ou de simplification excessive. Le scénario est rigoureux, dur et frontal, mais toujours au service de l’intrigue et de sa cohérence politique. Le personnage principal s’impose progressivement : on s’y attache sans jamais le glorifier. Sa part sombre demeure constante, évitant toute lecture manichéenne et renforçant la crédibilité morale du récit. Cette ambiguïté est l’un des grands atouts de l’œuvre, qui assume pleinement une vision cynique du pouvoir et des rapports humains. Graphiquement, le dessin est précis, soigné et lisible. Il accompagne parfaitement la violence du propos sans la surjouer, apportant une vraie solidité visuelle à un récit déjà très dense. Une adaptation convaincante, exigeante, qui fonctionne pleinement même sans avoir lu le roman d’origine.

20/12/2025 (modifier)

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