Les cookies sur bdtheque.com assurent le bon fonctionnement de nos services. En poursuivant la navigation sur le site, vous acceptez l'utilisation des cookies.
Relire Lauzier est toujours pour moi un réel plaisir. Ses "Tranches de Vie" n'ont pas dérogé à cette habitude.
Je trouve l'impertinence intelligente de Lauzier un délice de la libre expression non conformiste. Beaufs, snobs de droite et de gauche, intellos du microcosme, machos et dirigeants du PC, tous en prennent pour leur grade avec un humour caustique de grande qualité.
Particulièrement dans ces Tranches j'ai retrouvé quelques gags très drôles. "Le nouveau dîner en ville" T4, avec un dialogue Atila( Attali)/ Trucsman (Glucsman) des plus savoureux et visionnaire. Dans "Paris sera toujours Paris" on lit " Le Pen...De quelle ethnie il est déjà celui là ?", c'est toujours d'actualité même si une génération est passée.
Bien sûr il y a beaucoup de références politiques ou sociologiques que les jeunes lecteurs-trices ne connaissent pas. Mais perso j'apprécie toujours.
J'aime aussi son graphisme rond et caricatural centré sur les expressions et les looks branchés de l'époque.
Lauzier nous a offert presque des oeuvres d'ethnologie à caractères scientifiques pour les chercheurs qui voudront étudier cette génération ( la mienne) pourrie-gâtée.
Avec en toile de fond, la colonisation de l’Algérie puis la guerre d’indépendance, Jacques Ferrandez nous offre une saga familiale et historique de grande qualité. Cette série est composée de deux cycles : le premier est consacré à l’installation des premiers colons, au développement de la communauté française et à l’exploitation du pays. Le second continue l’histoire avec la guerre d’Algérie. Prenant le temps de déconstruire un certain nombre d’idées reçues ou de visions simplistes sur le sujet, Ferrandez nous embarque dans les pas d’un jeune peintre, Joseph Constant, qui débarque à Alger en 1836, puis nous raconte avec une grande humanité comment les premiers colons arrivent sur cette terre à la nature hostile. Qui sont ces gens ? Pourquoi se lancent-ils dans une aventure de laquelle ils ne savent quasiment rien ?
Au fil des albums, on suit le parcours de personnages, de générations en générations, sans rien manquer des événements qui ponctuent l’histoire de l’Algérie, sans négliger la montée des tensions entre les communautés, tensions qui viennent de loin et qui ont commencé bien avant la guerre. Déjouant les pièges habituels du sujet, Ferrandez évite le côté caricatural (les bons d’un côté et les méchants de l’autre), et s’abstient de porter des jugements. Une vision réaliste à hauteur d’homme qui permet à l’auteur d’aborder des questions historiques complexes. De ce point de vue, c’est une réussite.
Pour le dessin : ambiances algériennes et immersion du lecteur, en particulier dans le premier tome que je trouve vraiment très beau – Ferrandez est un maître en la matière. L’idée d’avoir traité certaines pages sous forme de carnet de croquis ou de revue de presse rend l’histoire vivante. On a l’impression d’en être les contemporains. Le dessin est magnifique, les paysages écrasés de chaleur et les villes bien dans le jus de l’époque. Le contraste entre les quartiers transformés par les Européens et l’habitat traditionnel des Algériens, entre les niveaux de vie des colons et celui des colonisés, entre les traditions si éloignées les unes des autres laisse penser que la cohabitation ne pourra pas durer. Jacques Ferrandez nous implique dans cette montée des tensions, semant par-ci, par-là des indices qui nous mettent en alerte. Le second cycle consacré à la guerre est plus dur, plus souvent traité en film ou en BD. On y reconnaît l’utilisation d’image d’archives bien connues et là encore, le piège d’en faire un documentaire est évité, le montage des pages étant rendu dynamique par les textes et dessins hors cases. Bref, une série majeure sur cette période de l’histoire, réussie grâce au talent de dessinateur de Jacques Ferrandez et à sa très fine connaissance du sujet. A lire, sans hésiter !
Cette collection m’intéresse a priori, mais je suis souvent sorti déçu de mes lectures. Souvent frustré par une mise en place de « l’intrigue » beaucoup trop longue, alors que la bataille elle-même était escamotée.
Eh bien ici je trouve qu’il n’y a pas ce défaut. D’abord parce que cette bataille elle-même est présente dès le départ, et parce que Delitte ne l’a pas expédiée en deux/trois cases comme trop souvent. En plus, c’est une des rares batailles de cette collection que je ne connaissais pas dut tout, donc j’ai eu plaisir à la découvrir.
Ensuite, Delitte, ici seul aux commandes, se trouve graphiquement dans sa zone de confort, la marine à voile, les vieux gréements, et cela se voit ! Ses navires sont vraiment superbes, et la reconstitution de la guerre de ligne est plutôt bien faite.
C’est un bon millésime de la collection. Pas la bataille la plus connue, mais un exercice bien réalisé, à tous points de vue.
Note réelle 3,5/5.
Une autre production Brubaker-Phillips et celle-ci fait parti du haut du panier selon moi.
Le scénario est bien maitrisé. J'adore lorsqu'on suit l'histoire à travers différents personnages et que le tout reste très facile à suivre et cohérent. C'est un polar noir comme je l'aime et le scénariste prend son temps pour bien mettre en place l'intrigue et montrer la personnalité des personnages. Il y a au final peu d'actions pour un polar et je ne le conseil pas à ceux qui cherchent des scènes remplient de testostérones, le but principal du scénario est de nous montrer la vie de criminels qui ont peu de chance d'avoir un avenir meilleur. Le seul truc qui me dérange est que le début contient des éléments qui semblent important pour la suite et qui disparaissent du scénario rapidement, mais ce n'est pas trop grave.
Le dessin est bon. J'aime vraiment les couleurs. Je pense que j'aime mieux le dessin de Phillips depuis que c'est son fils qui s’occupe des couleurs.
En 1971 un jeune réalisateur allait étonner le monde du cinéma par son inventivité, sa créativité et son originalité. Avec peu de moyens, son génie allait éblouir le 7ème art.
Dominique Monféry rend hommage à Steven Spielberg et à son premier film Duel. (Dispo gratuit sur YouTube en VO). L'auteur fait aussi référence à d'autres grands films mais c'est le scénario de Duel qui est la colonne vertébrale de son ouvrage.
Si une remorqueuse prend la place du camion-citerne le "petrol" a une place centrale dans le scénario de Montféry. Si Spielberg appuyait la psychologie de son personnage avec une crise de couple classique, les jumeaux sexagénaires Hélis et Helias vont profiter de ce road trip pour vider leur sac et retrouver l'essentiel.
Je trouve le scénario de l'auteur parfaitement maîtrisé avec une bonne dose d'humour et même si l'issue ne fait pas de doute sa construction est vraiment plaisante.
De plus j'aime beaucoup ce style graphique semi réaliste qui mêle intensité dramatique avec intensité comique. Les paysages désertiques de Californie et du Nevada sont très bien reproduits et très spectaculaires.
Les couleurs ajoutent au plaisir de lecture.
Pour conclure nous sommes dans la collection Calandre de Paquet. Les amateurs de voitures/camions très fidèlement dessinés seront bien servis.
Une très agréable lecture divertissante.
Un roman graphique qui sort des sentiers battus et là le terme n'est pas galvaudé.
Une étrange lecture que ce road movie de deux jeunes filles sur une route imaginaire.
J'avoue avoir eu un peu de mal au début, une narration particulière, un mélange d'onirisme et d'intimisme sur un rythme saccadé, les dialogues y sont pour beaucoup. Mais c'est ce qui fait la force de ce récit.
Lou et Béa se rencontrent dans une station service, elles vont partir ensemble pour une ville qui ne se trouve sur aucune carte.
Un périple où tout doucement nos deux héroïnes vont s'apprivoiser, se livrer et se libérer de leurs fardeaux qui les rongent.
Un périple où viennent s'incorporer le rêve, la magie et le fantastique.
Un périple aux thèmes forts : l'homosexualité, la famille, l'amitié et le viol.
Un périple atypique et enchanteur où la symbolique est de mise. Chacun en aura sa propre interprétation, moi j'y vois une renaissance et l'espoir dans cet arbre qui revient plusieurs fois.
Un dessin tout en rondeur et sans fioritures qui se rapproche par certains aspects au manga. Une mise en page immersive et de superbes couleurs. Il donne cette ambiance insolite au récit.
Un comics féministe qui se mérite.
Videz-vous la tête pour en apprécier toute la sensibilité.
Encore une nouvelle BD post-apocalyptique me direz-vous.
Oui, mais elle réussit à trouver sa propre identité.
Dans un futur proche, une épidémie détruit les métaux, sauf le cuivre, et transforme lentement l'humanité en mutants. Certains affublés de facultés particulières, mais pas tous. Une nouvelle structure féodale s'est mise en place, et une nouvelle église traque de son côté les humains encore sains et leurs enfants afin de perpétuer l'espèce. Au milieu se trouve le convoyeur, étrange homme barbu aux yeux rouges, ayant la faculté d'absorber les pouvoirs de ses adversaires. Sa mission : convoyer / ramener biens et personnes, en échange de quoi le commanditaire avale un étrange œuf translucide ressemblant à celui d'un poisson.
Le premier tome prend tout le temps de poser son univers, ses personnages, est très bien écrit, et laisse la porte ouverte à beaucoup de question : quelle est la fonction des œufs? Et quelle est cette mystérieuse personne qui traque le convoyeur, et tue ses anciens clients, avec lesquels il semble avoir établi un lien psychique une fois l’œuf avalé?
Après effectivement l'univers décrit est assez glauque et dénué d'espoirs. Mais c'est ce réalisme qui fait sa force.
Le second tome se concentre sur la nature du convoyeur, et les motivations de la chasseuse. Beaucoup de réponses, assez terrifiantes, nous sont fournies, mais plusieurs zones d'ombres persistent, et donc donnent vraiment envie de découvrir les autres tomes à venir : au départ prévu comme une trilogie, ce sera finalement une quadrilogie vu le succès rencontré par le premier opus. Jusqu'ici c'est un quasi sans-fautes.
Edit 04/07/2022 : tome 03. On se replonge avec plaisir dans l'univers du convoyeur, toutefois on ne peut s'empêcher d'éprouver une forme de déception. Si l'intrigue continue à progresser, et donne de plus en plus de réponses terrifiantes quant à la nature du convoyeur et la tragédie ayant frappé l'un des personnages principaux, on a un peu le sentiment que ce qui a été traité en 54 planches aurait pu l'être en seulement 20. On ignore en effet toujours absolument tout de la nature véritable du convoyeur et des motivations de la créature qui l'a engendré, ainsi que ses origines. Je peux comprendre la volonté des auteurs de faire durer le suspens, mais là ce n'est pas justifié, j'espère juste que cette tactique de faire traîner en longueur ne sera pas reprise dans les deux derniers tomes.
Tony Sandoval nous offre une oeuvre assez intrigante avec son "Le Cadavre et le Sofa". J'y vois une lecture du mythe d'Eros et Thanatos au milieu de cette campagne espagnole aride assimilable au désert du Tartare des Enfers.
Sandoval nous fait rencontrer des ados qui passent des vacances solitaires ennuyeuses et infernales de désœuvrement. Au milieu de cet ennui ou à cause de lui naît l'éveil à la sexualité pour nos jeunes héros Polo, Sophie, Ana et Christian.
C'est bien sûr, le Sofa qui va être le lieu propice à ces rencontres à la fois sexuelles et psy. Sandoval semble faire un détour chez Freud en rapprochant le cadavre de Christian (Thanatos) du sofa (Eros) des amoureux dans une scène assez morbide.
Pour faire bonne mesure les ados s'imaginent une atmosphère gothique peuplée de vampires et de loups-garous. La réalité se montrera bien plus banale.
Une oeuvre intéressante mais qui demande du recul. Le graphisme assez décalé (enfants/ados ?) appuie la thématique de l'oeuvre assez onirique. Les couleurs assez tristes de brun/Kaki ou de bleu/gris renforcent cette ambiance assez lourde.
A découvrir
Voilà une histoire rafraichissante. Qui n’a rien d’extraordinaire, mais qui se révèle d’une lecture des plus agréables !
D’abord parce que le dessin de Sylvain Vallée est, comme d’habitude, franchement chouette et efficace. Dans un style semi réaliste, il nous rend immédiatement proches les personnages, renforce la crédibilité de cette histoire, qui débute comme une sorte de « Vieux fourneaux », et se transforme en quête d’identité pour le personnage principal, Amédée, notaire cherchant un héritier à son copain récemment décédé.
L’histoire de Mark Eacersall justement, alterne les passages réalistes et quelques délires, avec le fantôme du copain accompagnant notre notaire, qui va en découvrir de belles sur la vie de son pote. Et sur la sienne… Comme le dessin, l’intrigue est fluide et agréable à suivre, avec quelques accélérations vers la fin, qui multiplie les rebondissements (je suis juste resté circonspect devant le coup de bluff d’Amédée avec les légionnaires).
C’est en tout cas un très chouette album.
Le principal reproche à faire à cet album est qu’il est trop court. La lecture est agréable, mais trop rapide, et on a l’impression qu’on aurait pu densifier l’intrigue (qui, finalement, n’est pas si creusée que ça), ou alors la rallonger sans peine.
Mais bon, finalement, on a une petite histoire bien fichue, qui ne s’embarrasse pas trop de circonvolutions, et qui se révèle efficace.
Si la fin se laisse deviner, Brubaker utilise très bien les flash-backs pour donner du relief à la personnalité de Winters, auteur vieillissant de pulps, en fin de vie et de carrière, mais qui a un passé très consistant. Et qui va avoir l’occasion de racheter une partie de ce passé, tout en assurant l’avenir de celle qu’il aime. Une vision chrétienne qui veut que la rédemption augmente ses chances d’aller au paradis…
Brubaker utilise bien le contexte historique, avec ces nazillons qui dans les années 1930, Ford en tête, ont pensé faire basculer les USA dans le camp d’Hitler.
Quant à Phillips, habituel compagnon de Brubaker, il est égal à lui-même, efficace, jouant un peu trop sur des ambiances sombres. Mais son dessin colle parfaitement à l’histoire.
Du bon boulot, une petite lecture détente pas prise de tête, et donc recommandée.
Note réelle 3,5/5.
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
des promotions et des goodies en permanence
des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant.
Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Coups de coeur
Votre vote
Tranches de vie
Relire Lauzier est toujours pour moi un réel plaisir. Ses "Tranches de Vie" n'ont pas dérogé à cette habitude. Je trouve l'impertinence intelligente de Lauzier un délice de la libre expression non conformiste. Beaufs, snobs de droite et de gauche, intellos du microcosme, machos et dirigeants du PC, tous en prennent pour leur grade avec un humour caustique de grande qualité. Particulièrement dans ces Tranches j'ai retrouvé quelques gags très drôles. "Le nouveau dîner en ville" T4, avec un dialogue Atila( Attali)/ Trucsman (Glucsman) des plus savoureux et visionnaire. Dans "Paris sera toujours Paris" on lit " Le Pen...De quelle ethnie il est déjà celui là ?", c'est toujours d'actualité même si une génération est passée. Bien sûr il y a beaucoup de références politiques ou sociologiques que les jeunes lecteurs-trices ne connaissent pas. Mais perso j'apprécie toujours. J'aime aussi son graphisme rond et caricatural centré sur les expressions et les looks branchés de l'époque. Lauzier nous a offert presque des oeuvres d'ethnologie à caractères scientifiques pour les chercheurs qui voudront étudier cette génération ( la mienne) pourrie-gâtée.
Carnets d'Orient
Avec en toile de fond, la colonisation de l’Algérie puis la guerre d’indépendance, Jacques Ferrandez nous offre une saga familiale et historique de grande qualité. Cette série est composée de deux cycles : le premier est consacré à l’installation des premiers colons, au développement de la communauté française et à l’exploitation du pays. Le second continue l’histoire avec la guerre d’Algérie. Prenant le temps de déconstruire un certain nombre d’idées reçues ou de visions simplistes sur le sujet, Ferrandez nous embarque dans les pas d’un jeune peintre, Joseph Constant, qui débarque à Alger en 1836, puis nous raconte avec une grande humanité comment les premiers colons arrivent sur cette terre à la nature hostile. Qui sont ces gens ? Pourquoi se lancent-ils dans une aventure de laquelle ils ne savent quasiment rien ? Au fil des albums, on suit le parcours de personnages, de générations en générations, sans rien manquer des événements qui ponctuent l’histoire de l’Algérie, sans négliger la montée des tensions entre les communautés, tensions qui viennent de loin et qui ont commencé bien avant la guerre. Déjouant les pièges habituels du sujet, Ferrandez évite le côté caricatural (les bons d’un côté et les méchants de l’autre), et s’abstient de porter des jugements. Une vision réaliste à hauteur d’homme qui permet à l’auteur d’aborder des questions historiques complexes. De ce point de vue, c’est une réussite. Pour le dessin : ambiances algériennes et immersion du lecteur, en particulier dans le premier tome que je trouve vraiment très beau – Ferrandez est un maître en la matière. L’idée d’avoir traité certaines pages sous forme de carnet de croquis ou de revue de presse rend l’histoire vivante. On a l’impression d’en être les contemporains. Le dessin est magnifique, les paysages écrasés de chaleur et les villes bien dans le jus de l’époque. Le contraste entre les quartiers transformés par les Européens et l’habitat traditionnel des Algériens, entre les niveaux de vie des colons et celui des colonisés, entre les traditions si éloignées les unes des autres laisse penser que la cohabitation ne pourra pas durer. Jacques Ferrandez nous implique dans cette montée des tensions, semant par-ci, par-là des indices qui nous mettent en alerte. Le second cycle consacré à la guerre est plus dur, plus souvent traité en film ou en BD. On y reconnaît l’utilisation d’image d’archives bien connues et là encore, le piège d’en faire un documentaire est évité, le montage des pages étant rendu dynamique par les textes et dessins hors cases. Bref, une série majeure sur cette période de l’histoire, réussie grâce au talent de dessinateur de Jacques Ferrandez et à sa très fine connaissance du sujet. A lire, sans hésiter !
Gondelour
Cette collection m’intéresse a priori, mais je suis souvent sorti déçu de mes lectures. Souvent frustré par une mise en place de « l’intrigue » beaucoup trop longue, alors que la bataille elle-même était escamotée. Eh bien ici je trouve qu’il n’y a pas ce défaut. D’abord parce que cette bataille elle-même est présente dès le départ, et parce que Delitte ne l’a pas expédiée en deux/trois cases comme trop souvent. En plus, c’est une des rares batailles de cette collection que je ne connaissais pas dut tout, donc j’ai eu plaisir à la découvrir. Ensuite, Delitte, ici seul aux commandes, se trouve graphiquement dans sa zone de confort, la marine à voile, les vieux gréements, et cela se voit ! Ses navires sont vraiment superbes, et la reconstitution de la guerre de ligne est plutôt bien faite. C’est un bon millésime de la collection. Pas la bataille la plus connue, mais un exercice bien réalisé, à tous points de vue. Note réelle 3,5/5.
Un été cruel
Une autre production Brubaker-Phillips et celle-ci fait parti du haut du panier selon moi. Le scénario est bien maitrisé. J'adore lorsqu'on suit l'histoire à travers différents personnages et que le tout reste très facile à suivre et cohérent. C'est un polar noir comme je l'aime et le scénariste prend son temps pour bien mettre en place l'intrigue et montrer la personnalité des personnages. Il y a au final peu d'actions pour un polar et je ne le conseil pas à ceux qui cherchent des scènes remplient de testostérones, le but principal du scénario est de nous montrer la vie de criminels qui ont peu de chance d'avoir un avenir meilleur. Le seul truc qui me dérange est que le début contient des éléments qui semblent important pour la suite et qui disparaissent du scénario rapidement, mais ce n'est pas trop grave. Le dessin est bon. J'aime vraiment les couleurs. Je pense que j'aime mieux le dessin de Phillips depuis que c'est son fils qui s’occupe des couleurs.
Evil Road
En 1971 un jeune réalisateur allait étonner le monde du cinéma par son inventivité, sa créativité et son originalité. Avec peu de moyens, son génie allait éblouir le 7ème art. Dominique Monféry rend hommage à Steven Spielberg et à son premier film Duel. (Dispo gratuit sur YouTube en VO). L'auteur fait aussi référence à d'autres grands films mais c'est le scénario de Duel qui est la colonne vertébrale de son ouvrage. Si une remorqueuse prend la place du camion-citerne le "petrol" a une place centrale dans le scénario de Montféry. Si Spielberg appuyait la psychologie de son personnage avec une crise de couple classique, les jumeaux sexagénaires Hélis et Helias vont profiter de ce road trip pour vider leur sac et retrouver l'essentiel. Je trouve le scénario de l'auteur parfaitement maîtrisé avec une bonne dose d'humour et même si l'issue ne fait pas de doute sa construction est vraiment plaisante. De plus j'aime beaucoup ce style graphique semi réaliste qui mêle intensité dramatique avec intensité comique. Les paysages désertiques de Californie et du Nevada sont très bien reproduits et très spectaculaires. Les couleurs ajoutent au plaisir de lecture. Pour conclure nous sommes dans la collection Calandre de Paquet. Les amateurs de voitures/camions très fidèlement dessinés seront bien servis. Une très agréable lecture divertissante.
Sur la route de West
Un roman graphique qui sort des sentiers battus et là le terme n'est pas galvaudé. Une étrange lecture que ce road movie de deux jeunes filles sur une route imaginaire. J'avoue avoir eu un peu de mal au début, une narration particulière, un mélange d'onirisme et d'intimisme sur un rythme saccadé, les dialogues y sont pour beaucoup. Mais c'est ce qui fait la force de ce récit. Lou et Béa se rencontrent dans une station service, elles vont partir ensemble pour une ville qui ne se trouve sur aucune carte. Un périple où tout doucement nos deux héroïnes vont s'apprivoiser, se livrer et se libérer de leurs fardeaux qui les rongent. Un périple où viennent s'incorporer le rêve, la magie et le fantastique. Un périple aux thèmes forts : l'homosexualité, la famille, l'amitié et le viol. Un périple atypique et enchanteur où la symbolique est de mise. Chacun en aura sa propre interprétation, moi j'y vois une renaissance et l'espoir dans cet arbre qui revient plusieurs fois. Un dessin tout en rondeur et sans fioritures qui se rapproche par certains aspects au manga. Une mise en page immersive et de superbes couleurs. Il donne cette ambiance insolite au récit. Un comics féministe qui se mérite. Videz-vous la tête pour en apprécier toute la sensibilité.
Le Convoyeur
Encore une nouvelle BD post-apocalyptique me direz-vous. Oui, mais elle réussit à trouver sa propre identité. Dans un futur proche, une épidémie détruit les métaux, sauf le cuivre, et transforme lentement l'humanité en mutants. Certains affublés de facultés particulières, mais pas tous. Une nouvelle structure féodale s'est mise en place, et une nouvelle église traque de son côté les humains encore sains et leurs enfants afin de perpétuer l'espèce. Au milieu se trouve le convoyeur, étrange homme barbu aux yeux rouges, ayant la faculté d'absorber les pouvoirs de ses adversaires. Sa mission : convoyer / ramener biens et personnes, en échange de quoi le commanditaire avale un étrange œuf translucide ressemblant à celui d'un poisson. Le premier tome prend tout le temps de poser son univers, ses personnages, est très bien écrit, et laisse la porte ouverte à beaucoup de question : quelle est la fonction des œufs? Et quelle est cette mystérieuse personne qui traque le convoyeur, et tue ses anciens clients, avec lesquels il semble avoir établi un lien psychique une fois l’œuf avalé? Après effectivement l'univers décrit est assez glauque et dénué d'espoirs. Mais c'est ce réalisme qui fait sa force. Le second tome se concentre sur la nature du convoyeur, et les motivations de la chasseuse. Beaucoup de réponses, assez terrifiantes, nous sont fournies, mais plusieurs zones d'ombres persistent, et donc donnent vraiment envie de découvrir les autres tomes à venir : au départ prévu comme une trilogie, ce sera finalement une quadrilogie vu le succès rencontré par le premier opus. Jusqu'ici c'est un quasi sans-fautes. Edit 04/07/2022 : tome 03. On se replonge avec plaisir dans l'univers du convoyeur, toutefois on ne peut s'empêcher d'éprouver une forme de déception. Si l'intrigue continue à progresser, et donne de plus en plus de réponses terrifiantes quant à la nature du convoyeur et la tragédie ayant frappé l'un des personnages principaux, on a un peu le sentiment que ce qui a été traité en 54 planches aurait pu l'être en seulement 20. On ignore en effet toujours absolument tout de la nature véritable du convoyeur et des motivations de la créature qui l'a engendré, ainsi que ses origines. Je peux comprendre la volonté des auteurs de faire durer le suspens, mais là ce n'est pas justifié, j'espère juste que cette tactique de faire traîner en longueur ne sera pas reprise dans les deux derniers tomes.
Le Cadavre et le Sofa
Tony Sandoval nous offre une oeuvre assez intrigante avec son "Le Cadavre et le Sofa". J'y vois une lecture du mythe d'Eros et Thanatos au milieu de cette campagne espagnole aride assimilable au désert du Tartare des Enfers. Sandoval nous fait rencontrer des ados qui passent des vacances solitaires ennuyeuses et infernales de désœuvrement. Au milieu de cet ennui ou à cause de lui naît l'éveil à la sexualité pour nos jeunes héros Polo, Sophie, Ana et Christian. C'est bien sûr, le Sofa qui va être le lieu propice à ces rencontres à la fois sexuelles et psy. Sandoval semble faire un détour chez Freud en rapprochant le cadavre de Christian (Thanatos) du sofa (Eros) des amoureux dans une scène assez morbide. Pour faire bonne mesure les ados s'imaginent une atmosphère gothique peuplée de vampires et de loups-garous. La réalité se montrera bien plus banale. Une oeuvre intéressante mais qui demande du recul. Le graphisme assez décalé (enfants/ados ?) appuie la thématique de l'oeuvre assez onirique. Les couleurs assez tristes de brun/Kaki ou de bleu/gris renforcent cette ambiance assez lourde. A découvrir
Tananarive
Voilà une histoire rafraichissante. Qui n’a rien d’extraordinaire, mais qui se révèle d’une lecture des plus agréables ! D’abord parce que le dessin de Sylvain Vallée est, comme d’habitude, franchement chouette et efficace. Dans un style semi réaliste, il nous rend immédiatement proches les personnages, renforce la crédibilité de cette histoire, qui débute comme une sorte de « Vieux fourneaux », et se transforme en quête d’identité pour le personnage principal, Amédée, notaire cherchant un héritier à son copain récemment décédé. L’histoire de Mark Eacersall justement, alterne les passages réalistes et quelques délires, avec le fantôme du copain accompagnant notre notaire, qui va en découvrir de belles sur la vie de son pote. Et sur la sienne… Comme le dessin, l’intrigue est fluide et agréable à suivre, avec quelques accélérations vers la fin, qui multiplie les rebondissements (je suis juste resté circonspect devant le coup de bluff d’Amédée avec les légionnaires). C’est en tout cas un très chouette album.
Pulp
Le principal reproche à faire à cet album est qu’il est trop court. La lecture est agréable, mais trop rapide, et on a l’impression qu’on aurait pu densifier l’intrigue (qui, finalement, n’est pas si creusée que ça), ou alors la rallonger sans peine. Mais bon, finalement, on a une petite histoire bien fichue, qui ne s’embarrasse pas trop de circonvolutions, et qui se révèle efficace. Si la fin se laisse deviner, Brubaker utilise très bien les flash-backs pour donner du relief à la personnalité de Winters, auteur vieillissant de pulps, en fin de vie et de carrière, mais qui a un passé très consistant. Et qui va avoir l’occasion de racheter une partie de ce passé, tout en assurant l’avenir de celle qu’il aime. Une vision chrétienne qui veut que la rédemption augmente ses chances d’aller au paradis… Brubaker utilise bien le contexte historique, avec ces nazillons qui dans les années 1930, Ford en tête, ont pensé faire basculer les USA dans le camp d’Hitler. Quant à Phillips, habituel compagnon de Brubaker, il est égal à lui-même, efficace, jouant un peu trop sur des ambiances sombres. Mais son dessin colle parfaitement à l’histoire. Du bon boulot, une petite lecture détente pas prise de tête, et donc recommandée. Note réelle 3,5/5.