Les derniers avis (12 avis)

Je suis un peu embêté sur la note à mettre, car je veux vraiment soutenir le projet de cette nouvelle maison d'éditions, et en même temps, quelques éléments ont bloqué ma lecture... des éléments qui seront facilement corrigés dans les tomes à venir, on l'espère. Commençons par contextualiser : Monde BD est une maison d'éditions québécoise créée en 2024 et qui publie sa première bande dessinée en octobre 2025 (date pour la France). François PH Lapointe, le créateur de cette maison d'éditions, est un ancien soldat de la marine royale canadienne. Il a pour ambition, avec Monde BD, de créer des histoires aux genres variés (science-fiction, espionnage, historique, épouvante...) centrées sur l'humain. Avec ce premier tome de L'Étranger temporel, disons-le, il n'invente pas l'eau chaude. Toutefois, le scénario reprend des éléments connus et plaisants de science-fiction, avec cette expédition qui trouve au fond de la mer ce qui semble être un vaisseau extra-terrestre. Rien de renversant, donc, dans ce tome, mais celui-ci se lit plutôt bien. "se lirait plutôt bien", dois-je malheureusement corriger ici... En effet, la fluidité de ma lecture a été très entachée par les nombreuses fautes d'orthographe. Il y en a presque à chaque page... D'autant que les dialogues, globalement corrects, ont parfois des tournures étonnantes. Quelque fois, c'est indéniablement dû aux inévitables québécismes de l'auteur, mais on ne peut pas mettre tous les manques de fluidité sur ce compte. Et tant qu'on est au rang des reproches, rajoutons ce lettrage qui touche régulièrement le bord des phylactères, c'est un peu perturbant (même si ça n'affecte que peu la lecture en elle-même). Mention spéciale à cette astérisque qui se retrouve en plein milieu d'une case, écrite sur les cheveux noirs d'un personnage et qui est donc parfaitement illisible... Cela dit, si on enlève toutes les fautes d'orthographe et les défauts liés à une impression de bande dessinée qu'on sent amatrice (alors que l'objet en lui-même - notamment la reliure - est plutôt soigné), le récit se lirait sans aucun doute beaucoup mieux, et je serais probablement monté à 3 étoiles. Car il y a quand même des qualités dans cet album, et notamment, le dessin d'Andrea Modugno est plutôt efficace. Même s'il manque de précision sur les plans larges, il a une belle lisibilité et porte bien le récit. Peut-être les couleurs de Véronique Gourdin sont-elles un peu trop flashy pour la tonalité du récit, mais cela donne des pages agréables à voir, qui s'appuient sur un joli trait aux personnages bien caractérisés, et aux couleurs chaudes. Quant au récit en lui-même, difficile d'en dire beaucoup dessus puisqu'il s'agit d'un premier tome sur cinq prévus. Tous les archétypes de la SF à la Abyss sont là, mais sans tomber dans le plagiat. Rien n'est très original jusque-là, mais je suis prêt à laisser sa chance à l'auteur ! Bref, un premier tome qui peine à convaincre totalement, principalement par son écriture fragile, ses fautes d'orthographe et ses défauts de mise en page. Au-delà de ça, il est possible d'y voir une première expérience pas encore aboutie, mais relativement prometteuse pour la suite. François PH Lapointe a vu les choses en grand, car il a déjà une dizaine de projets pour Monde BD, y compris avec d'autres auteurs que lui, et on ne peut que lui souhaiter de réussir. Pour ma part, je découvrirai avec intérêt les prochains albums, en espérant voir le niveau se consolider et s'affermir. Il y a là un joli potentiel à exploiter.

27/11/2025 (modifier)

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J'ai découvert cet album dans sa réédition à prix mesuré mais au format plus petit. J'étais bien curieux de découvrir une des premières œuvres de l'auteure malheureusement j'en suis sorti plutôt déçu. Rien à dire sur la partie graphique, son trait me plaît beaucoup et le n&b lui sied bien, on ajoute à ça une narration douce pour qu'on arrive au bout sans trop de soucis. Je serai plus critique sur l'histoire. Si le début m'a intrigué, le personnage principal m'a rapidement énervé et du coup ça l'a fout mal niveau émotions. En fait, j'ai du grave décroché en cours de route ne comprenant plus grand chose à ce que l'auteure souhaitait mettre en place. Ok pour le deuil, le parallèle avec l'oiseau mais la jeune fille je cherche encore. Malgré une bonne réalisation, je ressors très mitigé de ma lecture, pas clair dans les intentions et trop autocentré sur notre héros. 2,5 mais le bof l'emporte.

26/11/2025 (modifier)

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Je suis désolé de ne pas mettre plus mais je trouve que cette BD rate ce qu'elle veut faire et c'est franchement dommage. Yatuu explore avec son humour et son dessin habituel l'entrée au collège, la difficulté pour une jeune femme de juste exister (trop masculine d'apparence), les moqueries permanentes, les brimades etc ... Cependant je dois bien dire que la problématique est que la BD est rarement drôle, les situations sont traités de manière beaucoup trop accélérées et certains détails semblent trop importants (le rôle de sa mère, par exemple) mais auraient mérités d'avoir plus de développement. Globalement l'idée est de développer la difficulté que représente le collège pour des gens ordinaires, l'humiliation et la violence de ce système. Je suis parfaitement d'accord, mais je dirais que le récit manque de consistance. Les intentions sont claires, mais pas assez travaillées et je note également qu'il manque une vraie direction dans le propos, une finalité. C'est d'autant plus dommage que la fin propose quelque chose, une ouverture vers ce que la BD aurait pu être, mais qu'elle n'est jamais au final. Il y aurait eu matière à faire un vrai commentaire sur la violence du collège et la mal-être qu'il provoque, sur la normalisation qu'il impose, autant dans les genres que dans les attitudes. Je ne peux pas vraiment vous recommander cette BD, d'autant que Yatuu a plus réussi d'autres BD avec des sujets similaires. Celle-ci est mineure dans la production et je vous recommanderais plutôt les autres !

26/11/2025 (modifier)

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Je ne connaissais pas Marie de Brauer, j'ai regardé après lecture quelques chroniques sur France Inter et c'est assez drôle même si je ris bien moins fort que les chroniqueurs autour d'elle. Ce qui m'a permis de constater qu'elle a effectivement un physique assez proche de sa représentation graphique dans cette bande dessinée. Un titre assez tape à l'oeil pour au final un album qui nous parle essentiellement de son histoire personnelle en terme de sexualité et j'avoue que ça ne m'intéresse pas plus que ça de savoir à quel âge ou avec qui elle a perdu son pucelage, puis qu'elle est passée par une phase Tinder à gogo, puis une abstinence volontaire de plusieurs années etc. Cela dit finalement peu de choses d'un point de vue stats et sociologie d'avoir l'histoire personnelle d'une femme de 30 ans qui n'a jamais eu d'orgasme. Point de vue dessin ce n'est pas vraiment ma tasse de thé non plus, bien exécuté mais assez simpliste. Je ne l'ai pas acheté et quand je vois que ce petit album à couverture souple vaut 20 euros je trouve ça bien dispendieux.

25/11/2025 (modifier)

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Je pense que c'est la première fois que je vois un dessin manga aussi dépouillé. De grandes cases avec très peu de détails, un album avec de petites histoires d'une dizaine de pages et assez rapidement lu. C'est un petit personnage doté d'une petite corne, la cornigule, qui évolue dans un étrange monde, semblable au nôtre mais plus fantaisiste. Je l'ai lu 2 fois car les histoires ne racontent tellement pas grand chose que je partais vers le 1/5. La seconde lecture me rend plus clément. Je dirai que c'est plutôt destiné à un public jeune, voire enfantin. Maintenant cet album qui a 20 ans ne doit plus trop se trouver, en tout cas pas au rayon lecture jeunesse des bibliothèques. En réalité ce sont plutôt des lecteurs habitués aux éditions Cornélius qui vont s'y pencher.

25/11/2025 (modifier)

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Je continue mon exploration des albums scénarisés par Jim comme on continue celle de l'esprit d'un auteur et d'un homme. Avec l'album précédent, Rester jeune à tout prix, publié cinq ans avant celui-ci, je faisais le constat que l'auteur, ou en tout cas son avatar dans la BD, reflétait une véritable insécurité et instabilité. A en croire cet album suivant, cela semble avoir effectivement résulté en une déprime manifeste qui a inspiré sa nouvelle publication, co-scénarisée par Gaston. Cette fois, exit le dessin très dynamique et vivant de Fredman qui n'aurait pas collé au sujet, ni même celui de Jim lui-même. A la place, le dessin est réalisé par Gil, qui n'a pas publié grand-chose d'autre à part cet album et quelques collectifs. Son style est assez inégal. Je suis amateur de sa ligne claire et des couleurs chaudes de Sébastien Brunet pour les scènes lumineuses. Ses personnages sont plutôt réussis, et il sait dessiner de jolies femmes. Toutefois, on note ici et là quelques faiblesses techniques, notamment des visages parfois ratés. De même, les couleurs ne fonctionnent plus pour les scènes nocturnes où l'utilisation du numérique se fait trop visible. Côté scénario, cet album explore la déprime du quotidien en enchaînant de courtes scènes où les personnages se croisent et se répondent, entre petits diagnostics psychologiques et gags rapides. L'intention est bonne et certaines idées touchent juste, parfois amusantes, parfois plus touchantes. Mais l'ensemble reste inégal : quelques scènes fonctionnent, beaucoup tombent à plat et installent une atmosphère plus morose que réellement comique. L'humour devient en outre assez vite répétitif, avec une perte notable d'inspiration au fil des pages. Et surtout, les personnages sont relativement antipathiques, certes centrés sur eux-mêmes comme tout bon dépressif, mais également méchants avec leurs proches, ne trouvant trop souvent de réconfort que dans la critique et le rabaissement des autres. Ce n'est pas drôle et un peu malsain. C'est une BD qui veut mêler humour et introspection mais qui oscille trop pour convaincre pleinement et rebute un peu par son choix de personnages.

25/11/2025 (modifier)

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Le duo nous ayant offert Le Serpent et le Coyote remet le couvert en proposant un polar lui ouvrant la voie. Malheureusement, le résultat est autrement plus banal. Quand sur "Le serpent..." les codes du genre (polar & western) étaient habilement usités, l'intrigue menée tambour battant jusque dans ses rebondissements bienvenus, les changements de décor et la gestion des différents protagonistes gérés avec clarté et d'une justesse indéniable, tout est cette fois plus emprunté. L'on devine l'envie de proposer une chasse au trésor jubilatoire, rebattant sempiternellement les cartes de ce jeu de dupes entre les personnages : qui poursuit qui, qui est par pur intérêt personnel momentanément associé à qui, etc. Malheureusement, cela paraît très artificiel, la faute aux rebondissements moins habiles, aux personnages moins ciselés, au rythme moins tenu, aux dialogues non jubilatoires, à un puzzle s'imbriquant sans souffle. Demeure un récit très honorable, plutôt divertissant, mais fort oubliable.

25/11/2025 (modifier)

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A force de lire les albums de Jim et Fredman, je commence à faire de la psychanalyse de comptoir tant la personnalité de Jim en tant qu'auteur s'y dévoile peu à peu entre ces anciens albums-là et les suivants, moins humoristiques. Et cette analyse, aussi superficielle soit-elle, révèle une insécurité étonnante : une peur de vieillir, une peur de s'encroûter, de ne pas vivre sa vie, de passer à côté d'une expérience ou d'une romance, jamais serein à sa place. Insécurité propre aux artistes en général ? En tout cas, ça ne me parle pas car, outre ma sérénité, j'ai largement dépassé cet âge trentenaire qu'il voyait comme le début de la vieillesse. Comme les autres albums du duo, le bon point reste le dessin de Fredman, toujours aussi souple et efficace, si l'on excepte la couverture que je trouve très laide, surtout dans ses choix de couleurs. Pour le reste, je suis bien plus circonspect. Outre ces thèmes de l'insécurité et de la peur de vieillir qui ne me touchent pas, j'ai trouvé le récit non seulement dépassé mais aussi légèrement malsain, si l'on excepte la toute fin qui revient à quelque chose de plus sage mais aussi assez convenu. Pour commencer, l'album est trop ancré dans son époque, début des années 2000, et les jeunes de la génération SMS qui y sont décrits sont déjà les vieux d'aujourd'hui. D'ailleurs : djeun'z, neuj... rien qu'avec ces expressions utilisées à tout-va ici, on voit que cette BD a mal vieilli. Ensuite, les obsessions des personnages, et en particulier du principal, sont pénibles. Il ne lui faut surtout pas d'enfants, le confort et la tranquillité c'est ringard, sortir avec des très jeunes femmes, voire des mineures, c'est cool : le message laisse franchement perplexe. Puis l'ensemble tourne trop vite en rond. Les gags s'étirent, la thématique du jeunisme est survolée sans mordant, et Jim peine à trouver des situations vraiment percutantes. Le fil narratif, censé relier les scènes et réutilisant des personnages issus de ses albums précédents, apporte finalement peu. Pris par petites touches, l'humour fonctionne parfois, mais la lecture d'ensemble reste répétitive, prévisible, plutôt fade et surtout agaçante par le message qu'elle transmet. Vraiment pas le meilleur du duo, mais assez parlant pour tracer les contours de l'esprit de Jim à travers son œuvre (avec toutes les erreurs d'interprétation que je peux faire puisque ce n'est jamais là que son œuvre et pas lui-même que je découvre).

25/11/2025 (modifier)

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Quand je feuilletais les albums de Jim en supermarché il y a plus de vingt ans, je ne m'étais pas rendu compte à quel point il se livrait déjà sur son mode de vie et ses relations sociales, comme il le fera par la suite dans ses albums moins humoristiques. Il semble que la norme pour lui à cette époque était d'être un trentenaire urbain surtout pas casé, avec énormément d'amis plus ou moins proches pour faire la fête, s'entraider et rester jeune à tout jamais. Tous les gags et saynètes de cet album vont dans cette optique, avec des personnages récurrents et l'avatar de Jim ou de Fredman au milieu. Je n'avais déjà pas d'affinités avec lui pour tout ce qui était vision des relations sentimentales, je n'en ai donc pas non plus concernant les relations amicales, moi dont les vrais amis se comptent sur les doigts de la main, casés, sages et parents depuis longtemps, et n'en ayant pas changé depuis plus de 25 ans. Autant dire que cette BD ne m'a pas parlé. Le bon point reste le dessin de Fredman, toujours aussi souple et efficace. Mais à côté de ça, les gags manquent de relief, les personnages sont caricaturaux et assez pénibles, les situations tournent court, et l'ensemble rappelle davantage ces petites blagues qu'on oublie aussitôt qu'on les a entendues. Le thème de l'amitié aurait pu offrir bien plus de mordant, mais le livre reste prévisible et rarement drôle. Le dessin, correct sans être marquant, ne suffit pas à rattraper un humour poussif qui rend la lecture étonnamment longue. Au final, un album dispensable, loin des quelques réussites du duo, et que je ne conseillerais pas à l'achat.

25/11/2025 (modifier)

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Un album qui m'a grandement déçu. Déjà, vu la collection dont elle est tirée ,je pense que cette BD était un polar et ce n'est pas le cas. C'est une bande dessinée d'aventure qui se passe durant la révolution mexicaine. Ce n'est pas une idée mauvaise à la base et le dessin est pas mal, mais je n'ai pas été captivé par le scénario. Je le trouve trop linéaire et banale, c'est une suite de scènes qui montrent ce qui se passait durant cette guerre civile et après un moment cela finit par tourner un peu en ronds. Ajoutons que l'évolution des personnages est prévisibles pour n'importe qui ayant lu une œuvre de fiction qui se passe durant une révolutionne ou qui connait bien l'histoire en générale. Il y a quelques bonnes scènes, mais la plupart du temps je me suis ennuyé.

24/11/2025 (modifier)

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