Les derniers avis (112 avis)

Je suis ressorti profondément marqué par Superman : Identité Secrète. Dès les premières pages, j’ai été surpris par la façon dont le récit détourne le mythe de Superman pour le ramener dans un cadre réaliste et intimiste. Suivre un jeune garçon nommé Clark Kent, moqué à cause d’un nom trop célèbre, crée immédiatement une proximité émotionnelle. Je me suis reconnu dans ses doutes, dans ce mélange de gêne et de curiosité qui l’habite. Quand les premiers pouvoirs apparaissent, ce n’est pas un moment spectaculaire, mais au contraire un passage presque discret, empreint de pudeur : et c’est justement ce qui m’a accroché. Au fil des chapitres, j’ai eu l’impression de grandir avec Clark. Le récit prend le temps d’explorer chaque étape de sa vie, de l’adolescence aux débuts dans le monde adulte, puis jusqu’à la maturité. Je me suis surpris à être particulièrement touché par sa manière de concilier ses aspirations personnelles avec la responsabilité immense que ses pouvoirs représentent. À aucun moment je n’ai eu l’impression de lire un comics traditionnel de super-héros : c’est plutôt un roman graphique sur l’identité, la solitude, et la façon dont on trouve sa place dans un monde qui ne nous comprend pas toujours. L’écriture m’a beaucoup plu par sa sensibilité. Les moments familiaux sont réalistes et forts, et la relation avec Lois m’a paru incroyablement humaine, loin des clichés habituels du genre. J’ai aussi adoré la manière dont la série aborde le temps qui passe. Voir Clark évoluer, vieillir, changer de perspectives, m’a donné un sentiment rare dans le comics mainstream : celui de suivre réellement la trajectoire d’une vie. C’est ce ton mélancolique, presque contemplatif, qui m’a le plus touché. Visuellement, le travail de Stuart Immonen est superbe. Les couleurs douces, l’aspect presque “peint”, créent une atmosphère unique qui renforce l’intimité du récit. Chaque planche semble respirer, donner du temps au lecteur pour ressentir l’instant plutôt que pour attendre la prochaine scène d’action. En refermant cette histoire, j’ai eu l’impression d’avoir lu l’un des meilleurs récits jamais écrits autour de Superman pas parce qu’il multiplie les exploits, mais parce qu’il parle d’humanité avec une sincérité rare. Superman : Identité Secrète est une œuvre qui reste en tête longtemps après la lecture, et que je recommande sans hésiter à ceux qui cherchent un récit profond, touchant et brillamment construit.

28/11/2025 (modifier)

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Au départ, l'auteur a subi une rupture. Il n'en veut pas à l'autre, il se dit que l'amour n'est pas pour lui et se tourne donc vers le sexe tarifié. Il ne faut pas oublier que c'est ce qui lui donne la conviction de s'adonner à ce point à aller voir des prostituées, voire même de les noter et de faire une œuvre à partir d'elles. Ce socle explique tout : il est en général entendu que l'amour est ce qu'il y a de suprême, mais quid des rejetés, doivent-ils espérer et mendier l'amour à l'infini ? L'auteur dit non, et paie le sexe. Il ne s'interroge pas sur les éventuelles contraintes subies par les prostituées dont il semble qu'elles sont libres. Le dessin est pile ce qu'il faut pour exprimer ce détachement. On suit la démarche par curiosité, on n'a empathie ni pour le micheton et les amis à qui il raconte son aventure, ni pour les prostituées. Mais les réflexions du bonhomme et de ceux qu'il rencontre sont intéressantes. Si l'auteur a raison de cacher la tête des prostituées pour garantir leur anonymat, cela peut les réifier pour le lecteur. Je ne sais pas comment l'auteur aurait pu trouver un meilleur moyen visuel, mais j'y vois un manque. Cela et quelques autres petits problèmes m'empêchent d'attribuer la note maximum !

27/11/2025 (modifier)

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3.5 J'avoue que je ne connaissais pas Eadweard Muybridge ou du moins de nom, je pense avoir vu au quelques fois ses photographies sans retenir son nom. Delisle fait une biographie très intéressante et très éducative sur la vie de ce photographe et aussi tout ce qui se passait autour des nouvelles inventions en matière de photographies et ensuite du cinéma. J'avoue que même si j'ai bien aimé ma lecture, j'ai trouvé qu'il y avait tout de même quelques longueurs. Delisle parle aussi d'autres sujets ce qui ne me dérange pas lorsque c'est en liens avec le travail de Muybridge comme ce que faisait les autres photographes à l'époque pour améliorer la technique, mais parfois cela me semblait un peu inutile du genre 'le docteur que Muybridge a consulté sera considéré plus tard comme le criminel Jack l'Éventreur'. Ce sont la plupart du temps des petits détails qui ne durent que quelques cases, mais à force d'avoir ce type d'anecdote, cela fini par alourdir un peu le récit. Malgré tout, cela reste un bon one-shot si on s'intéresse à l'histoire de la technologie. C'est vraiment passionnant de voir tous les efforts et les erreurs avant d'apparaisse ce qui de nos jours est banal.

26/11/2025 (modifier)

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La lecture des 3 premiers tomes en 2005 m’avait profondément marqué, au point d’allouer la note maximum. Quelle merveille, quelle créativité, si vous pensez que Léo avec ses mondes d’Aldébaran est un maître en la matière, vous allez halluciner en lisant Cyann. Je relis aujourd’hui l’intégrale de la série à l’occasion de la sortie du 6ème et dernier tome, et je ressors plutôt satisfait de ma lecture. Le premier tome met tout en place, et est un peu difficile à suivre, surtout la 1ère moitié. On est bombardé de termes obscurs, la situation politique et sociale nous est décrite un peu brusquement, et on patauge allégrement… Mais une fois que tous les éléments sont en place, quel bonheur, quelle richesse ! Le second tome s’éloigne des thèmes sédentaires du premier, et nous fait voyager dans une variété de décors époustouflants. Certes le scénario tourne à la bête « course poursuite », mais ça reste quand même très intéressant à suivre. Les tomes 3, 4 et 5 permettent à Cyan d’utiliser le réseau de portes pour voyager dans l’espace mais aussi le temps, ce qui donne lieu à des aventures variées et prenantes, mais parfois un peu difficiles à suivre (notamment dans le cinquième tome). Le sixième tome remet tout en place et conclut l’histoire de manière satisfaisante. Une chouette aventure, même si je dois avouer avoir parfois eu un peu de mal avec la personnalité je-m’en-foutiste et vulgaire de Cyan.

06/03/2005 (MAJ le 26/11/2025) (modifier)

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« Sur la piste… » c’est un peu la réaction de Dargaud aux éditions Grand Angle et sa série des « Go West... » conceptualisé par Tiburce Oger. C’est comme cela que je le perçoit, tout comme Oxymore Édition pioche ses idées chez Soleil ou Drakoo et vice-versa. En tout cas sur le principe c’est un peu la même recette : on convoque une ribambelle d’auteurs reconnus pour leur approche du western, quelques histoires sympatoches, et voilà ! Sauf que Dargaud a un avantage pas négligeable : plutôt qu’une série originale, on sort des tiroirs LA série emblématique du western franco-belge, j’ai nommé : Blueberry. Et puis, quelle brochette d’artistes ! Il y a du beau monde sur « Go West... » aussi, mais là sur un one shot je n’ai jamais vu son pareil. Jugez plutôt : Lauffray, Bertail, Gastine, Marini, Meyer, Perriot, Rouge, Toulhoat, etc. On va se régaler déjà ça pour moi c’était la garantie ! Alors, inconvénient ou non, je n’ai, je dois le confesser, jamais lu Blueberry. Seulement vu l’immonde adaptation ciné signé Jan Kounen. Sur certaines histoires c’est un petit peu incommode car un scénariste peu caler son récit au milieu d’un cycle de la série originale, et même si c’est à chaque fois bien expliqué, bien encadré, et qu’on n’est jamais vraiment perdu, j’aurai préféré lire uniquement des histoires avec un début et une fin. Il y en a, et de très bonnes, mais elles ne constituent pas la majorité d’entre elles. J’en ai aussi relevé 3 ou 4, on ne dira pas lesquelles, que je jugerai comme anecdotiques et sans intérêt (en général elles ne dépassent pas les 4 planches…). Bon sinon visuellement avec les auteurs que j’ai cité plus haut, on s’éclate bien, c’est du bonbon pour les yeux, donc les 120 pages on ne les voit pas défiler. En plus ça permet à des gens comme moi de se familiariser avec le personnage, ses aventures, ses drames, sa vie en somme. Je n’irai peut être pas jusqu’à me plonger dans la série créée par Charlier et Giraux mais je comprends beaucoup mieux le pourquoi du comment du succès. Un incontournable de cette fin d’année.

26/11/2025 (modifier)

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Deuxième cycle de la Complainte des landes perdues, il se distingue nettement du premier qui a longtemps formé une œuvre complète se suffisant à elle-même. A sa sortie, Moriganes affichait d'emblée un ton et un graphisme résolument plus modernes et tournés vers l'action que le cycle de Sioban. Et pourtant, ce deuxième cycle se déroule chronologiquement avant le premier, même si je ne l'ai appris qu'en le terminant, plus de vingt ans après ma lecture du premier de ses quatre tomes. Sans savoir cela, j'étais assez circonspect en découvrant cet ordre de chevaliers combattant le Mal, qui n'étaient pas sans rappeler les Jedi de Star Wars transposés dans un univers médiéval fantastique peuplé de créatures cauchemardesques bernant et massacrant les humains. Graphiquement, Delaby (remplacé sur la toute fin par Jeremy suite à son décès) livre des planches d'une grande maîtrise technique, élégantes, pleines de souffle et de présence. Leur modernité tranche toutefois avec le style plus lyrique de Rosinski qui avait marqué de son empreinte le premier cycle, et cette différence m'avait laissé un peu perplexe quand j'avais découvert cette suite inattendue à l'époque. Toutefois, bien des années plus tard et moins imprégné de l'atmosphère du premier cycle, j'ai pu savourer plus sereinement ce dessin très réussi et les personnages, créatures et décors auxquels il donne vie. Au niveau du scénario, ce n'est pas parfait mais l'impression est globalement très positive. S'éloignant de l'atmosphère envoûtante du premier cycle, Dufaux raconte une vraie histoire d'action en s'appuyant sur des codes largement exploités ailleurs (anciennes créatures maléfiques, ordre chevaleresque, initiations, seigneur mystérieux au passé sombre...). Ce manque d'originalité crée une forme de déjà-vu qui rend l'ensemble moins marquant que le cycle de Sioban, mais il ne suffit pas à gâcher la lecture. L'écriture se veut ample et grave, mais elle paraît parfois froide, presque désincarnée, comme si le récit cherchait à se donner plus de densité qu'il n'en possède vraiment. On notera aussi que chaque album forme quasiment une histoire complète, ce qui est parfois un avantage mais donne également une légère impression de renouvellement à chaque nouveau tome, avec de nouveaux personnages apparaissant parfois de nulle part (je pense au Guinea Lord, à la Mère noire ou à la Dame à l'Hermine) pour prendre une importance capitale, comme si l'auteur ne savait pas trop à l'avance vers où orienter sa série. Je regrette aussi que Seamus et les Chevaliers du Pardon ne soient jamais vraiment exploités à la hauteur de ce que leur concept promettait. Je m'attendais à une exploration plus poussée de leur fonctionnement, de leurs zones d'ombre, de leurs contradictions. Au lieu de cela, j'ai le sentiment que ces éléments restent en surface, comme s'ils servaient surtout de décor thématique sans être liés à une trajectoire narrative solide. Je finis donc avec l'impression frustrante d'effleurer un univers pourtant très riche, sans jamais y entrer complètement. J'ai néanmoins pris plaisir à lire ces albums, parce que leur pouvoir visuel est énorme et que le rythme narratif est accrocheur et donne envie de savoir la suite. Mais pour être honnête, je ne peux pas dire que l'histoire me transporte autant que je l'espérais, car je suis tenu à distance par un scénario trop convenu pour vraiment m'emporter. Je retiens en tout cas l'envie qu'il m'a donné de relire le cycle de Sioban en sachant ce que j'ai appris ici du passé de son univers. Note : 3,5/5

26/11/2025 (modifier)

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Yoko Tsuno serait trop parfaite si on ne la sentait pas vivante. Enfin, je ne l'ai pas lu depuis longtemps, mais que de bons souvenirs ! On dit que qui se ressemble s'assemble ? Il me semble que certains personnages sont presque aussi parfaits qu'elle, mais cela ne nuit pas non plus à la crédibilité… A mon avis, c'est Tintin, qui n'a jamais crédible, tellement il est lisse. Ceci dit, le fait qu'il ne soit personne aide chacun à s'y glisser comme derrière un masque, si on n'est pas allergique au vide. Contrairement à lui, on en apprend un peu sur Yoko, son passé, sa famille, sans parler des autres, comme les extraterrestres… Et puis, on voit ses émotions. Sans être hautaine, elle a de la classe. Tout a été dit sur la qualité du dessin, des intrigues, sur son rôle pour donner une visibilité aux femmes dans la BD et sur l'envie qu'elle donne de découvrir le Japon, enfant.. On va me dire, de nos jours, le manga y suffit ! Bon, alors, il faut plaider pour une BD franco-belge adoptant quelque chose de la finesse d'un certain Japon avec Yoko, parce qu'elle audacieuse, mais aussi, fine, comme le trait du dessinateur. A écrire sur Yoko, j'ai bien envie de renouer avec ses aventures !

26/11/2025 (modifier)

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Il y a bien quelques gags qui m’ont paru à la fois trop faciles et manquant cruellement de peps ou de surprise. C’est un peu inégal. Comme la plupart du temps dans ce genre de recueil humoristique. Mais beaucoup moins que je ne le craignais. Car en fait la très grande majorité des gags provoquent a minima le sourire, et plusieurs m’ont franchement fait marrer. Pourtant, le genre d’humour absurde en gags courts, avec chutes décalées, un dessin réaliste et statique (avec itération iconique), voilà bien quelque chose qui, de niche, est presque devenu la norme, et le succès – légitime – de Fabcaro dans ce domaine n’a fait que développer ce créneau. Beaucoup de publications sur ce créneau donc, un certain nombre de déceptions. Mais, moi qui suis adepte du genre, c’est toujours avec grand plaisir que je découvre un auteur – en l’occurrence une auteure – qui parvient à me faire franchement rire, alors que je pourrais être blasé. Visiblement repérée sur Instagram, l’auteure développe un humour percutant, en peu de cases (souvent deux, parfois jusqu’à quatre), avec des dialogues courts mais qui surprennent par leur incongruité, pas mal d’humour noir et d’absurde. Je ne connais pas l’auteure, et ne vais jamais sur ces réseaux sociaux du type Instagram. Mais l’album est présenté comme un tome 1. Je suis bien évidemment preneur d’une récidive !

26/11/2025 (modifier)

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Nicolas Presl avec son style si particulier de dessin noir et blanc où les personnages ont des fronts tout aplatis raconte à travers ces planches muettes une histoire de lutte des classes. Dans un monde qu'on suppose futuriste où les riches vivent sur de grandes plateformes entourées d'eau, peut-être à cause de la fonte des glaces qui a réduit les zones terrestres, on croise également toute une frange de survivants au visage squelettique. Ils errent comme des zombies, sombrant dans la délinquance et attaquant tels des pirates modernes les riches sur leurs bateaux. Les riches eux sont oisifs et aiment bien se droguer et s'envoyer en l'air, cette bande de dépravés. Les planches sont quasiment toutes sur un standard de 4 cases de dimension identique, sauf dans les scènes un peu psychédéliques d'abus de stupéfiants. Un album épais, j'ai bien aimé même si je ne suis pas certain de tout capter au message de l'auteur dans cette sorte de fable universelle sur l'humanité.

25/11/2025 (modifier)

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Un avis rapide qui confortera la bonne note de cet album. Je ne m’attendais pas vraiment à ça, enfin si pour la partie trek mais beaucoup moins à la personnalité de l’auteur, il est plutôt loin de l’aventurier que je m’imaginais. Et cette différence fait pas mal dans le résultat, du moins ça m’a agréablement surpris. J’ai lu l’album en plusieurs fois (et je conseille de faire de même), mais à chaque fois j’étais content de reprendre la route avec l’auteur. Je trouve qu’il propose quelque chose d’assez intéressant dans le résultat. Americana arrive à conjuguer pas mal de thématiques qui m’ont pour la plupart passionner, voyage, peinture de l’Amérique, résilience … La partie graphique sobre et lisible accompagne parfaitement ce gros pavé. Content de l’avoir lu.

25/11/2025 (modifier)

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