Les derniers avis (7 avis)
Coups de coeur
Site réalisé avec CodeIgniter, jQuery, Bootstrap, fancyBox, Open Iconic, typeahead.js, Google Charts, Google Maps, echo
Copyright © 2001 - 2026 BDTheque | Contact | Les cookies sur le site | Les stats du site
Pourquoi BDfugue ?
1. C'est plus avantageux pour vous
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
- des promotions et des goodies en permanence
- des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
- une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant. Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Votre vote
Le Spirit
Spirit a été la série qui a rendu Eisner célèbre. Avant les versions en couleur dans le journal Tintin, j'ai découvert les histoires dans des magazines brésiliens des années 40-50. On y remarquait déjà l'énorme créativité des dessins, les compositions originales des pages et la galerie de personnages insolites, des vilains hideux aux femmes fatales. Les intrigues, avec beaucoup d'humour noir, abordent des thèmes qui se distinguent de la plupart des héros et super-héros typiques de la production américaine de l'époque.
L'Attaque des Titans
Le dessin pose un problème mais il s'améliore sans cesse. Tout de même ! A l'origine, s'imposent la maladresse et la grisaille du manga, on se croirait dans un brouillon qu'on aurait tenté de recouvrir d'une couche de crayon noir. Ceci dit, on reconnait les héros ! Et c'est plus qu'expressif… Je pense qu'on a plus de motivation à suivre le manga quand on a visionné la série qui reprend les bons côtés, histoire, dynamisme de la lutte contre les titans et horreur de ces derniers, à preuve j'en ai lu quelques uns après le covid où les DVD de l'attaque des des titans empruntés à la Bibliothèque m'ont aidé à tenir. J'ai lu quelque part que le créateur voulait que quelqu'un dessine, mais que n'ayant trouvé personne, il s'y est astreint lui-même. Quel héros ! Ses imperfections, d'ailleurs paraît-il en voie de résolution et parfois aussi graves chez d'autres ? Je les trouve donc touchantes. Mais pour comparer, on n'est pas dans Golden Kamui ou dans Parasite dont j'ignore en passant quelle est le meilleure version. Par contre, je trouve la version DVD que j'ai acheté et que je ne cessais de repasser à une époque, bien plus, prenante… comme un main se saisissant d'une main !
À ceux qui viennent
Un be qui démarre un peu mal avec un personnage d'écrivain misanthrope et urbai qui se retrouve dans la vallée des merveilles. Je vous passe le prétexte de ce personnage et son objectif, car cette bd parle de la Vallée des Merveilles dans le massif du Mercantour. Quelques planches sont très belles et très réussis. Après côté mise en page, personnages, et scénarios ça peche. Cependant le coeur n'est pas là. Avec pas mal de subtilité, les autrices décrivent les enjeux de biodviserité, d'usages, d'humains, de fantasmes, d'archéologie, enjeux qui se retrouvent souvent en contradiction, opposition. On sent que les autrices connaissent bien leur sujet et les personnages qui incarnent les visions ou les usages et besoins différents de la montagnes sont bien campés. Ca sent le vécu même je dirais ! Et c'est là tout l'intérêt de cette bd.
Les Évadés d'Alcatraz
A partir d'un fait divers célèbre, l'évasion de 3 prisonniers de la forteresse d'Alcatraz en juin 1962, les auteurs laissent libre cours à leur imagination pour nous proposer un thriller haletant. Les 3 hommes n'ont jamais été retrouvés et la version officielle est qu'il se sont noyés lors de leur tentative d'évasion. Dans cette fiction, leur destinée est tout autre et leur fuite ne sera pas de tout repos, il faut se cacher, se méfier, se cacher encore, fuir. Il leur faudra également de l'aide. Bref, ils ont ont beau être dehors, ils n'ont pas le sentiment d'une liberté totalement retrouvée. De déconvenues en complices pas fiables, en passant par des curieux génants, cette fuite prend des allures de road movie sanglant. Au rythme des chapitres, on les suit sur les différentes étapes sensées les conduire vers une vie meilleure. Mais plus on avance dans le récit et moins cet avenir parait lumineux. Le présent non plus n'est pas confortable. Recherchés, accompagnés par une complice vénale plus que serviable, les péripéties vont bon train. Il faudra jouer des poings, et plus, et ne pas faire de sentiment pour essayer de s'en sortir. L'idée de développer une fiction sur la base d'un évènement réel est bonne et bien développée. Au final le récit prend la forme d'un polar noir, rythmé et accrocheur. Pas forcément original dans son déroulement, c'est loin d'être la première histoire de gangsters en fuite. Mais l'histoire se démarque en exploitant très bien le postulat de départ. L'ambiance flirte sur cette ligne floue entre la réalité, enfin la version connue, et la fiction et ça fonctionne très bien.
Skating Wilder
Avec Skating Wilder, Aj Dungo (déjà remarqué pour In Waves) s’associe à Brandon Dumais pour proposer un roman graphique à la fois personnel et documentaire sur la culture skate. L’ouvrage revient aux origines du skateboard, né dans les années 50 sur la côte ouest américaine, lorsque les surfeurs privés de vagues ont commencé à “surfer” le bitume. Mais loin d’être un simple récit historique, la BD s’appuie sur le vécu des auteurs, notamment le parcours d’un ami marqué par un déménagement, pour donner une dimension intime à cette exploration. Le skate devient alors plus qu’un sport : un refuge, un langage, une identité. Ce qui frappe, c’est l’équilibre entre mémoire personnelle et fresque culturelle. On passe des “sidewalk surfers” aux figures emblématiques comme Tony Hawk, avec une fluidité qui rend la lecture aussi instructive que captivante. Graphiquement, Aj Dungo propose un style différent de In Waves : plus rond, plus urbain, presque influencé par une esthétique hip-hop. Le choix de deux couleurs dominantes : orange pour le passé, violet pour le présent, renforce l’aspect nostalgique et donne une vraie identité visuelle à l’ensemble. C’est simple, lisible, mais surtout très dynamique. Si l’émotion est moins intense que dans In Waves, Skating Wilder séduit par son authenticité et sa capacité à transmettre l’âme du skate : la liberté, les chutes, les rencontres, et cette culture née de la rue.
La Bibliomule de Cordoue
Quand le savoir vaut toutes les aventures. La Bibliomule de Cordoue est une œuvre originale et intelligente. L'histoire nous transporte dans la Cordoue du Xe siècle, où la grande bibliothèque du calife, l'une des plus importantes du monde médiéval, est menacée de destruction par des intégristes religieux fraîchement arrivés au pouvoir. Face à cette catastrophe annoncée, un vieux copiste, sa disciple et un jeune voyou s'allient pour tenter l'impossible : sauver un maximum de livres en les faisant fuir à dos de mule. Une course contre le temps semée d'embûches, portée par une écriture vive, drôle et pleine d'esprit. Derrière ce postulat simple se cache un message profond sur la transmission, la mémoire et la fragilité de la culture face à l'obscurantisme. On apprend sans jamais avoir l'impression de suivre un cours d'histoire. Et c'est là tout l'art de l'exercice. Les personnages contribuent énormément à cette réussite. Tarid, le vieux copiste, émeut par sa dévotion totale aux livres : chaque volume sauvé est pour lui une victoire arrachée à l'oubli. Le jeune voyou apporte une énergie brute, un cynisme de façade qui se fissure à mesure que l'aventure le dépasse et le révèle. Entre eux, Loubna, esclave intelligente et rebelle, avec une présence forte et une lucidité qui tranche avec l'agitation des deux autres. Et puis il y a la mule, véritable quatrième compagnon autour duquel tout gravite : têtue, imprévisible, presque philosophique à sa manière. Ensemble, ils forment au final un quatuor improbable dont les échanges apportent de la légèreté au cœur d'un récit pourtant grave. Un bémol tout de même : j'aurais aimé que le voyage offre un peu plus de piquant, un peu plus de danger. L'ensemble reste parfois trop sage, trop lisse. Pour une histoire aussi riche, un peu plus de mordant aurait donné encore plus de relief et de tension au récit. Mais l'essentiel est ailleurs. La Bibliomule de Cordoue est une BD intelligente, accessible et pleine de sens. Le genre d'album qu'on recommande sans hésiter, et qui laisse derrière lui une envie simple mais essentielle : protéger ce qui mérite de ne jamais disparaître.
Yé
De très jolis dessins qui servent à merveille cette histoire initiatique délicate. Yé est attachant et son chemin parsemée d'embûches est prenant. J'ai particulièrement apprécié la poésie qui en ressort et la délicatesse des dessins. Une très belle découverte du 9e art brésilien dont je ne connaissais rien jusqu'alors.