Les derniers avis (3 avis)

Sa Majesté des Mouches, ou comment une bande de gamins naufragés sur une île déserte finit par faire émerger le pire de la société humaine et de ses instincts les plus bas. Malgré son nombre conséquent de pages, cette adaptation en BD se lit très bien, grâce à une mise en page aérée et un rythme maîtrisé, proche d'un récit d'aventure ponctué de quelques moments plus contemplatifs. Le dessin est efficace et expressif, soutenu par un travail de couleurs convaincant. Les enfants sont facilement identifiables et la mise en scène reste très lisible, ce qui permet de se laisser pleinement porter par l'histoire (en dehors du passage volontairement flou des hallucinations de Simon). Ayant déjà lu et apprécié le roman, j'en connaissais le déroulé, même si certains détails m'étaient sortis de la tête. Cette relecture sous forme graphique m'a permis de mieux en saisir la finesse du propos et la construction progressive de son drame. Les personnages sont solidement campés, chacun trouvant sa place et sa fonction dans le récit. Bien qu'il s'agisse de l'adaptation d'un classique des années 1950, le propos demeure intemporel, et cette version se révèle fraiche, moderne et prenante, comme un excellent récit d'aventure. Pour faire simple, il s'agit de l'adaptation pleinement réussie d'une œuvre à la fois intelligente et dure, qui mérite largement d'être lue.

14/01/2026 (modifier)

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Corrosif, drôle et tendre ! On va suivre la routine de la famille Hopkins : Mark, Claire et leurs deux enfants. Et le moins que l'on puisse dire c'est que l'on est très loin de la famille idyllique. Claire est dépressive, elle reste cloîtrer à la maison à vider des bouteilles de vin tout en étant odieuse avec son mari et ses enfants (sauf lorsqu'elle a besoin d'être ravitaillée en pinard ou clopes). Le climat familial est pesant. La famille est sur le bord de l'implosion. Une narration construite sur une succession de strips, mais ceux-ci forment un tout, une histoire complète. Le ton employé peut être caustique, dur, tendre ou drôle, il fait toujours mouche. Arrivé au tiers du bouquin j'ai eu un peur que ce soit long et répétitif. Et ben non, tout d'un coup, patatras, le récit bifurque sur d'autres rails, une voie parallèle (ce mot n'est pas choisi au hasard) qui prend une direction inattendue, mais qui curieusement amènera Claire et Mark à la même destination. Et c'est vraiment cela qui donne tout le piquant à cette histoire pas comme les autres. Tu seras un peu désarçonné au départ, mais tout va prendre sens au fil des pages. Un comics qui brasse de nombreux thèmes et principalement les relations avec nos congénères sous la forme d'une chronique sociale, tant dans la sphère privée que dans celle du domaine professionnel. Et pour le coup Paul B. Rainey ne plante pas ses flèches à côté de ses cibles. L'actualité internationale n'est pas oubliée. Un dessin qui ne m'attire pas au premier regard. Un trait simple qui croque avec justesse tout ce petit monde. Il va à l'essentiel tout en restant expressif et minutieux dans les détails lorsque cela est nécessaire. Une mise en page classique avec de nombreuses vignettes par planche, mais la science des cadrages compense ce manque d'originalité. J'ai aimé le choix du format à l'italienne. Du bon boulot. Un comics à découvrir, mais le mieux est d'en savoir le moins possible sur son contenu. Un très bon 4 étoiles.

14/01/2026 (modifier)

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Un manga ambitieux et étonnant. Une lecture prenante. Étonnant comme manga, en effet. Déjà avec ce très grand format inhabituel pour le genre, et un dessin au trait fin et pur qui, mis à part certains visages (surtout dans le second tome d’ailleurs), s’écarte du style manga main stream pour se rapprocher de styles plus occidentaux. Finalement, il n’y a que le sens de lecture qui le rattache clairement au manga. Si je reste sur le dessin, il est vraiment très bon, très beau, avec de belles planches dans l’espace, des vaisseaux bien restitués. Même si les personnages sont classiques et finalement peu détaillés, et si les décors sont souvent escamotés au profit de fonds blancs. J’ai été moins convaincu par les quelques passages en couleurs (les couleurs elles-mêmes ne m’ayant pas plu). Le résultat reste quand même très agréable. Il m’a fait penser à « L’odyssée de l’espace – une histoire de la conquête spatiale » pour le rendu (et en partie la thématique). Mais, plus qu’une histoire de la conquête spatiale, axée donc sur le passé, c’est une vision SF (mais bourrée de références scientifiques) de ce que pourrait être le futur spatial, avec une forte influence de « 2001 l’odyssée de l’espace », revendiquée dans le titre, nombre d’images, et la postface de l’auteur. Avec quelques personnages comme fil rouge, nous suivons ainsi, sur plusieurs siècles, et dans l’espace quasi infini, l’humanité aux prises avec les limites de la connaissance. De nombreuses citations, bibliques, scientifiques, rendent certains passages assez ardus, tandis que nombre d’autres passages sont quasi muets. Un peu inégal, mais globalement intéressant, voire captivant, le récit se laisse lire agréablement. En effet, les avancées scientifiques, la « conquête/découverte » spatiale permettent aussi en creux, au gré de dialogues ou de péripéties divers, d’évoquer plusieurs sujets : exploitation de l’espace (et les inévitables rivalités pour les ressources), défis scientifiques, sacrifice humain nécessaire à l’avancée de la connaissance, défi lancé aux pensées religieuses (j’ai bien aimé le long chapitre dans le premier album autour de Lucifer et de la volonté du pape de contrôler les connaissances, avec un parallèle avec ce qui s’était passé autour de Galilée), etc. Bon, cela dit, si j’ai beaucoup aimé le premier tome (4 étoiles), le suivant m’a moins accroché (3 étoiles). Le dessin d’abord, plus « manga » et moins détaillé. Le récit ensuite, moins intéressant globalement, même si certains passages sont plus réussis, et si c’est finalement plus rythmé, avec plus de conflits, de morts, d’inquiétudes. Note réelle 3,5/5.

14/01/2026 (modifier)

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