Les derniers avis (178 avis)

Un petit avis rapide pour dire que je fais partie des super satisfaits avec cet album. C’est fluide, coloré, détaillé, inspiré … l’auteur crée un petit monde fort attachant, dépaysant, cruel, grave et à la fois « mignon » dans lequel j’aime me perdre. J’ai aimé toutes les propositions et parti pris que proposent l’œuvre, on sent des références bien digérées. En fait, c’est comme si j’avais vu un truc à la Akira mais à la sauce Ghibli (ou l’inverse ?). Bref franchement très chouette comme résultat, une belle friandise du label 619. A découvrir et à faire connaître.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Je serai plus vache que mes prédécesseurs dans ma note et mon ressenti. Je connais cet album depuis sa sortie et donc dans son format carré. Déjà à l’époque, j’étais un peu dubitatif mais la récente relecture accélérée m’a convaincu de l’insipidité de l’œuvre. Les quelques promesses de départ n’ont, à mes yeux, jamais été tenues. Le format n’amène rien, le trait (pourtant un style dans ma zone de confort) se révèle finalement bien plat, les couleurs sont ternes et monotones, il n’y a que la narration qui a un peu grâce (mais heureusement l’auteur est storyboarder), c’est assez pauvre sur le plan graphique. L’intrigue ne relève pas le niveau, pourtant appâté par l’idée « walkyrie » au far west, le récit manque vraiment de dynamisme (comme les planches), les personnages ne sont pas attachants, je garde cette impression que tout est maladroitement (ou pas) exploité, il s’en dégage toutefois une certaine noirceur appréciable mais l’ensemble ne fait pas mouche. Une suite (20 après) existe : Cora, j’avoue mon peu d’envie de la découvrir.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

J'adore cette série depuis mon enfance, en particulier le premier épisode. Les enfants sont captivants, chacun avec sa personnalité, et les dessins sont parmi les meilleurs réalisés pour les éditions Dupuis. C'est vraiment dommage qu'elle n'ait pas reçu la reconnaissance qu'elle méritait et que Roba se soit presque entièrement investi dans Boule et Bill. Heureusement, il a encore eu quelques très bonnes collaborations avec le Spirou de Franquin. Je pense un jour raconter ces aventures à mes petits-enfants : la Ribambelle est belle!

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

C'est mon œuvre préférée de Manara. Je l'ai lue pour la première fois dans le magazine Corto (la plus belle publication que j'aie jamais connue et dont je suis fier de posséder tous les numéros). Ensuite, j'ai acheté l'album: les dessins sont excellents et sans trop d'excès érotiques typiques de l'auteur. La contribution de H. Pratt dans le scénario a certainement dû aider. Ce fut une collaboration très heureuse entre deux monstres de la BD. Juste un regret: j'aime beaucoup les Indiens et je regrette que tant d'entre eux soient morts au cours de l'action.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

C'est presque une hérésie de donner une si mauvaise note à une série aussi louée et objet de tant d'éloges, j'en suis conscient. Mais je me demande souvent si l'approche de Spiegelman, recourant à la métaphore animalière, a été ici la plus appropriée et si elle n'évite pas de nouvelles discriminations et stéréotypes raciaux. J'ai lu et relu l'œuvre, et je considère que les événements terribles de la Shoah ne peuvent être oubliés ou minimisés. Pour moi, c'est le moment le plus horrible de l'histoire de l'humanité, je n'ai aucun doute ! Pourtant, je n'aime pas beaucoup le dessin et nous ne sommes pas ici dans Animal Farm d'Orwell. Je préfère que tous les personnages soient envisagés comme des humains… comme dans les récits sur le sujet de W. Eisner ou J. Kubert, par exemple.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Une crise énergétique mondiale fait basculer brutalement la société, et une poignée de personnages, plus prévoyants que la moyenne, tentent de s'organiser pour survivre et reconstruire quelque chose de viable. Le premier élément qui m'a accroché, c'est le dessin. Le style de Benjamin Jurdic me fait penser à celui de Bruno Gazotti (Seuls) et j'aime beaucoup ça. Il est semi-réaliste, légèrement caricatural, et très agréable, avec des personnages expressifs, des scènes vivantes et une mise en scène fluide. C'est lisible, dynamique, souvent même assez chaleureux dans ses couleurs et son ambiance, ce qui tranche volontairement avec les codes plus sombres du post-apo. Sans être révolutionnaire, ça fonctionne très bien et ça participe beaucoup au plaisir de lecture. Sur le fond, le concept est séduisant. Pour une fois, on n'est pas dans une vision purement cynique ou violente de l'effondrement : ici, les personnages réfléchissent, anticipent, s'organisent et essaient de faire les choses intelligemment. Cette approche plus posée, presque optimiste, change agréablement des récits habituels du genre, et apporte une vraie fraîcheur, avec en filigrane des réflexions intéressantes sur l'autonomie, la dépendance à nos systèmes modernes ou encore l'importance de l'entraide. Cela dit, tout n'est pas totalement convaincant. Il y a plusieurs facilités qui viennent affaiblir la crédibilité de l'ensemble. Le basculement initial, par exemple, est extrêmement rapide : en quelques minutes, les personnages passent d'une vie normale à une certitude absolue que c'est la fin du monde, avec une méfiance généralisée qui s'installe presque instantanément. De la même manière, certains éléments de préparation paraissent paradoxaux (avoir anticipé énormément de choses mais oublier un besoin aussi évident que l'eau), ce qui donne parfois une impression de construction un peu artificielle. Le tome 2 accentue ce ressenti. L'idée de se concentrer sur les relations entre groupes et sur les tensions liées à l'incompréhension est intéressante sur le papier, mais la manière dont le conflit éclate repose sur des enchaînements un peu forcés, voire simplistes. On a le sentiment que l'affrontement arrive surtout parce qu'il faut créer du conflit, ce qui rend cette partie moins naturelle et moins crédible que le reste. Malgré ces limites, l'ensemble reste agréable à suivre, notamment grâce à ses personnages et à son ton global, qui privilégie davantage la coopération que le chaos absolu. Il y a une vraie envie de proposer autre chose dans le genre, même si tout n'est pas toujours parfaitement maîtrisé. En revanche, pas de nouvelles du tome 3 depuis quelques années : ce délai me fait craindre pour la suite alors que l'histoire est encore en suspens.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

J'ai découvert et aimé Red Sonja depuis mon adolescence. Elle m'a touché à plusieurs niveaux... Frank Thorne était l'auteur des dessins et à ce moment-là, je n'avais pas besoin de savoir plus! J'ai cherché pendant de nombreuses années à acquérir toutes les histoires complètes (une quête presque incessante) et c'est maintenant chose faite avec cette édition: en plus, avec les images en noir et blanc qui mettent en valeur la qualité du dessin, je pense. Conan est invité en quelques épisodes... Il y a de la violence, certes, mais aussi beaucoup de sensualité et parfois de la tendresse et de la solidarité envers les plus démunis. Bref, ce fut une rencontre et une redécouverte très heureuse.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

La collaboration entre C. Denayer et A.-P. Duchâteau a été longue et nombreuse en quantité. J’ai découvert cette série au journal Tintin, après la mystérieuse disparition de Michel Vaillant. J’ai ensuite découvert les raisons du désaccord et de la rupture entre J. Graton et les éditions du Lombard... Après un début franchement mauvais, tant au niveau de l’intrigue que des dessins, tout s’est un peu amélioré avec le temps, surtout le dessin des personnages mais aussi des voitures.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Ayant lu le roman original il y a déjà quelques années, j'ai beaucoup apprécié cette adaptation. Le texte et les dialogues sont respectés, mais surtout, nous suivons le fil intérieur de la conscience du protagoniste. Bien plus qu'un thriller policier, il s'agit d'un drame psychologique et la critique littéraire a su le reconnaître. Les dessins et la colorisation, sans être «jolis», montrent un certain talent de la part de l'auteur, ainsi que sa grande culture picturale, qui sert ici d'inspiration assumée et reconnue.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Voilà une BD assez « bluffante ». Si je déteste ce mot, il trouve ici une application adéquate. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, attelons-nous aux aspects formels. Le dessin est plutôt plaisant et enlevé, même si je ne suis pas estomaqué par ces visages aux traits romantiques et un brin stéréotypés. Ce qui me plait moins, c'est la colorisation qui demeure assez terne, avec du coup une tendance à écraser les reliefs. Ceci fait qu’on ne ressent ni les effets de luminosité (différents moments du jour ou de la nuit, ombrages…), ni les contrastes. Dommage. Le gros point fort, ce sont les dialogues de très bonne tenue, ainsi que son scénario maitrisé et parfaitement ramassé autour de son sujet. Bien que ne partageant pas du tout le point de vue développé ici, à savoir que les robots pourront un jour être dotés d’une conscience, il faut admettre que le sujet est rudement bien amené et circonscrit. En fait, il s’agit plus généralement d’une réflexion sur la conscience, et ce qui m'a "bluffé", c'est précisément d'avoir à faire à un cyborg doté d'une conscience lors même que je n'y crois pas une seconde ! Quoiqu'il en soit, sur le thème, on est dans le haut du panier.

08/04/2026 (modifier)

Gérer mes listes