Les derniers avis (47805 avis)

2.5 Un comics moyen avec un scénario que n'importe quel amateur de l'horreur a vu une bonne centaine de fois, notamment dans tous ces téléfilms qui existent uniquement pour remplir les cases horaires des chaines du câble. Alors le héros revient dans sa ville natale après avoir passé quelques années en prison. Il voit que sa famille a des problèmes, mais ce n'est rien contre la menace surnaturelle venue d'un autre âge qui est sorti de la terre... La partie surnaturelle est ce qui m'a le moins intéressé dans le scénario, j'aimais mieux lorsqu'on parlait des problèmes de la ruralité américaine avec ce village qui possède non seulement une industrie qui sera bientôt obsolète, mais aussi des mineurs en mauvaise santé à cause des conditions de leur travail et qui finissent souvent drogué. Le mystère sur ce qui se passe est un peu passionnant, mais après avoir lu la clé du mystère ben j'ai aucune raison de relire l'album. Ça se laisse lire et il y a des moments sympas. C'est dommage qu'au final l'histoire soit trop cliché et aussi superficielle dans son traitement (je pense notamment au dénouement final qui me semble aller trop vite). Le dessin est correct.

09/09/2025 (modifier)

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J'aime beaucoup les récits tranche de vie. Je trouve qu'il y a quelque chose de fascinant et de très touchant dans les histoires se centrant sur les relations d'individus, sur l'intimité et les petits rien du quotidien. Il y a un potentiel énorme dans ces récits. J'aime aussi relativement bien les histoires de super-héros. Même si les symboliques morales de certaines figures super-héroïques me laisse un goût amer je reconnais apprécier certains personnages, certaines histoires et problématiques de ces univers. Par exemple, je dois bien l'avouer, j'aime plusieurs récits et adaptations autour de l'univers de Batman. Qu'il s'agisse de la série animée de 92, de celle de 2004 ou de certains récits aux enjeux et aux propos travaillés qui naissent parfois dans les comics, j'ai souvent apprécié l'univers dépeints de Gotham (même s'il existe également tant de récits mal écrit le concernant que je considère mon affection toute relative). J'aime particulièrement les ennemis affrontés et la petite famille qui se créé autour de Batman. Alors une série tranche de vie centrée sur ladite petite famille, promettant des blagues et références en veux-tu en voilà et quelques instants dramatiques utilisant à bon escient les passés lourds de ses personnages, ça m'intéresse ! Pourtant, je vais être honnête, j'ai été un peu déçue. Pas que cela soit mauvais : il y a de bonnes idées et l'univers est bien respecté (la série regorge de personnages et de références, n'hésite jamais à faire intervenir toute personne ayant déjà de prêt ou de loin travaillé avec Batman). Mais malheureusement l'exécution m'a semblé pataude. Tout d'abord, le dessin. Il m'a paru trop impersonnel, trop figé même. Difficile d'appuyer certaines expressions comiques, certaines cassures de ton ou même certains moments dramatiques quand les personnages ont l'air si peu expressifs. J'exagère sans doute dans ma retranscription, les personnages ressentent et expriment des émotions, mais le tout m'a vraiment semblé trop retenu (constipé ?). En fait c'est surtout un problème de pose et d'action plutôt que d'expressions du visage. Après, j'avoue que ce défaut est minime, il m'a surtout frappé à une poignée de moments. Le vrai problème que j'ai rencontré lors de cette lecture concernait les dialogues. L'écriture en général, même. C'est un peu trop bateau à mes yeux. Certains épisodes comiques parviennent à trouver des phrases qui paraissent naturelles et font mouches (les épisodes les plus drôles d'ailleurs) mais la majorité des épisodes m'a paru détachée, robotique. Pas à cause du fond, plutôt à cause de la forme presque machinale dont le tout est écrit. Pas assez de blanc, de non-dits, tout est constamment exposé sans subtilité, sans nuance. Je sais que le public visé est adolescent, mais cela n'empêche pas de faire de la qualité ! En fait, pour vous illustrer le problème, il n'y a qu'à parler de la capacité hallucinante qu'ont chacun-e des membres de cette famille à toujours être capable de sortir de profonds discours sur la force d'aller de l'avant et sur le fait que notre passé ne nous défini pas. C'est bon sur le papier, hein, mais quand tous les personnages refont ce même moment d'introspection avec les mêmes sortes d'arguments et la même rythmique à longueur de temps (je vous jure que c'est très souvent) cela perd de son impact. Il y a un côté un peu absurde à voir ses personnages prêts à sortir de long discours d'expositions et d'introspections à tout moment. Je ne sais pas, j'ai toujours préféré les discours motivants et les discussions à cœurs ouverts dans une forme plus naturelle, moins préparée. Ou alors, quitte à faire le choix de l'épique et des discours braves et forts autant iconiser le tout, marquer l'instant par la mise en scène et le rythme. Mais là j'ai vraiment eu l'impression que ces moments survenaient tous les deux épisodes et sans grand impact. Cette sur-insistance constante sur le fait que toute cette famille cherche à aller de l'avant mais retombe encore parfois dans de mauvais mécanismes de défense n'est pas un mal en soi. Au contraire même, je trouve que chacun-e des membre de cette "famille", de ce groupe d'individus aux parcours et aux relations si chaotiques mais s'aimant et se respectant néanmoins a un énorme potentiel pour une série mêlant tranche de vie comique et discours inspirants. Je trouve seulement que l'exécution laisse à désirer, ou en tout cas n'a pas su répondre à mes attentes. J'aurais voulu justement que ces moments aient un impact plus notables dans la psychologie des personnages, que ces discussions paraissent moins préparées et plus touchantes, que je ressente vraiment ce qui fait que cette famille se soit construite malgré les horreurs que ses membres ont vécus par le passé. Bon, ce défaut d'écriture mis à part, la série n'est pas mauvaise. Il y a une bonne utilisation des différences entre chacun des personnages (même si je n'aurais pas dit non à un peu plus de caractérisation chez certain-e-s), de bonnes idées (même si, comme dit plus haut, l'exécution n'est pas toujours extraordinaire), ... Bon, oui, j'ai été déçue, forcément cela déteint sur mon avis. Mais, hey, ça se laisse sincèrement lire. J'ai même lu la série jusqu'au bout sur Webtoon (tout du moins tout ce qui était sorti à ce jour) pour vraiment juger le travail jusqu'au bout. Ce n'est pas mauvais, sincèrement, mais ça remplie juste son office sans grande prise de risque à mes yeux. (Note réelle 2,5)

08/09/2025 (modifier)

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Une bien sympathique BD de la part d'une autrice que j'apprécie de plus en plus pour son coup de crayon vraiment pas dégeu. C'est important et sans doute primordial pour une BD de ce genre, mais je dois dire que j'aime cette façon qu'elle a de dessiner, tout en courbes douces mais aussi en couleur légères, pastels, avec une touche d'érotisme classieux. Niveau histoire, c'est léger mais efficace, la narration passant avant tout par les pensées des personnages représentées sous deux teintes. L'histoire racontée est simple, sur deux personnes qui se rencontrent plusieurs fois dans leurs vies, explorant ensemble une osmose sexuelle. Niveau sexe, ça ne va pas très loin et ce n'est pas l'intérêt. C'est surtout la beauté des corps qui se croisent, la question des envies et de la façon de faire monter le désir. C'est classique dans le déroulé mais j'aime beaucoup la douceur qui se dégage de ce genre de récit. Pas de vulgarité, pas de brutalité, juste une découverte de soi et de l'autre. L'ensemble marche bien et j'en suis presque ressorti frustré de la brièveté, puisque le format de 48 pages est respecté et m'a semblé un peu trop court. Une bonne BD, dans le style de l'autrice et qui donne vraiment envie de la voir s'essayer à plus long et plus complexe comme récit, pour l'instant je valide !

08/09/2025 (modifier)

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Joe Sacco est un auteur que j’aime beaucoup, son travail de documentariste est franchement très intéressant. Si le conflit israélo-palestinien est le sujet qui l’a le plus occupé, on le retrouve ici dans une région et un conflit sur lesquels il a aussi travaillé plusieurs fois (voir Gorazde par exemple). Si ici on retrouve Sacco se mettant en scène, et si j’ai quand même trouvé agréable ma lecture, j’ai aussi trouvé cet album un peu moins intéressant que celui que je viens de citer – pour rester dans les conflits ayant mené à l’éclatement de l’ex-Yougoslavie. Il y a là moins de profondeur qu’à l’habitude chez Sacco. L’essentiel de l’album tourne autour de ses rencontres avec Neven un « fixer » à Sarajevo, qui lui a permis – moyennant finances, d’avoir des informations de première main, des contacts, et de réaliser des reportages. Le personnage de Neven est ambigu – comme pas mal de chefs de guerre bosniaques évoqués ici – et Sacco ne cherche pas à en faire un saint ou un salaud. On sent toutefois qu’il s’est attaché à lui, par-delà les relations professionnelles. Ce qui n’empêche pas Sacco de jouer d’humour et d’autodérision à chaque fois qu’il doit raquer pour payer Neven (qui ne manque vraiment aucune occasion de lui soutirer quelques billets). Certains passages où Sacco semble se faire un peu enfumer sont amusants. Bref, une lecture pas inintéressante – sur le travail d’un reporter dans le bourbier serbo-bosniaque des années 1990, sur la situation même de la Bosnie au tournant de l’indépendance, avec des chefs de guerre liés à la pègre utilisés par les dirigeants politiques avant qu’ils ne cherchent à s’en débarrasser. Mais un album clairement en deçà en matière de densité et d’ambition par rapport aux meilleurs Sacco.

08/09/2025 (modifier)

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Je découvre cet auteur avec cet album, qui possède de réelles qualités, même si, au vu de l’entame, j’en attendais sans doute un peu plus. Ce qui m’a d’emblée attiré, c’est le travail graphique de Steven Gilbert. Son dessin, le rendu, noir et un peu charbonneux, est très plaisant. En tout cas pour les décors, ambiance – ce qui est ici très important, et domine presque l’intrigue elle-même. En effet, c’est plus hésitant et inégal pour les personnages, avec quelques hésitations et menus défauts. Mais, globalement, c’est agréable à regarder. Concernant l’intrigue, elle est en soi très légère. Un jeune homme tente une dernière petite arnaque pour gratter les quelques centaines de dollars qui lui manquent pour auto-éditer son comics. Hélas, tout va mal tourner. On le sait dès le départ, puisque les premières cases, muettes, nous livrent quasiment la fin de ce thriller, images que nous reverrons plus tard, avec les explications, les enchainements qui y mènent. La construction – volontairement décousue – est d’ailleurs, comme l’ambiance, le point original et attractif de cette histoire. Un ensemble très très noir, glauque, les petites frappes de banlieue qui semblaient occuper le côté obscur se voyant largement dépassés par bien plus pervers qu’eux ! Colville est loin d’être le bled calme qu’on imagine en effet. Un polar qui manque un peu de densité, mais que les amateurs d’ambiances poisseuses apprécieront je pense.

08/09/2025 (modifier)

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Ces deux albums retracent la vie de Lilian Thuram jusqu’à ses débuts de footballeur professionnel. De sa Guadeloupe natale, d’où sa mère s’est embarquée pour la France avec tous ses enfants, jonglant continuellement avec de petits moyens pour que tous s’en sortent, jusqu’au début de réussite de Lilian, qu’on suppose bénéfique pour toute la famille. Régulièrement au cœur de ce récit assez linéaire et classique – et manquant sans doute d’aspérité, à défaut de manquer d’empathie, nous retrouvons le jeune Lilian discutant avec Neddo, un vieux monsieur rencontré dans la cité où la famille s’est installée près de Fontainebleau. Celui-ci va régulièrement lui raconter la vie et l’action de personnes qui se sont battues contre les préjugés et pour défendre les libertés. A part Ésope, la plupart sont liés à la lutte contre le racisme et sont des Noirs, que ce soit dans les colonies européennes ou aux États-Unis (le dernier exemple étant celui d’Angela Davis). Si le procédé fait quand même très artificiel (le personnage du « vieux sage » Neddo est inventé), et si cela tourne un peu à l’exempla édifiant parfois, on ne peut que reconnaitre la nécessité de rappeler des valeurs qui devraient être universelles, et qui forment officiellement l’ossature de notre « démocratie », comme celles reprises dans notre devise. Lilian Thuram s’est depuis longtemps impliqué dans la lutte contre les discriminations – raciales en particulier. Il a participé à plusieurs documentaires avec l’historien spécialiste du sujet Pascal Blanchard. C’est pourquoi, même si l’histoire qui sert de fil rouge n’est en elle-même pas forcément hyper emballante, les idées défendues par ce diptyque méritent d’être mises en avant, par-delà la relative naïveté des moyens employés pour les défendre. En plus des préjugés racistes, Lilian Thuram contredit aussi les idées reçues sur les sportifs – footballeurs en particulier – incapables d’élaborer une pensée cohérente et intellectuellement élevée. Thuram est visiblement une belle personne, et cette série, en plus de nous expliquer sa « formation » (ses valeurs plus que ses capacités sportives), permet de remettre en avant des personnes que l’histoire « officielle » (écrite par et pour des Blancs le plus souvent) a laissé de côté.

08/09/2025 (modifier)

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Dommage, cette série en deux tomes manque clairement de peps pour que je puisse leur donner plus. Et pourtant j'aimais beaucoup l'idée et l'atmosphère de conte qui se dégageait de l'ensemble avait quelque chose pour me plaire. Le premier volume contient les éléments de mise en place d'une histoire qui se développe très peu au final, avec une longue mise en place de comment on en est arrivé là et une résolution qui est ... beaucoup trop rapide. Une action, une grande bataille et voila la fin après un petit échange sympathique mais clairement manquant de développement. A mon sens, il manquerait un volume de plus et l'histoire aurait bien mieux tenue. En l'état il y a beaucoup de choses sympathique mais l'enchainement rapide fait que pleins de détails sont trop peu développés tandis que d'autre le sont trop par rapport à leur importance. Le dessin de Utkine est toujours aussi bon que ce que j'avais découvert dans son Le Roi des oiseaux, avec ce trait charbonneux qui va à merveille à une ambiance de conte légèrement merveilleuse, avec une touche d'étrange dans les personnages où les yeux en amande et trop grand pour le visage, plongeant très vite dans le ton du récit. Rien que pour le dessin, je recommanderais la lecture. Pas mauvais, clairement pas, mais manquant d'un truc qui fasse réellement décoller le récit au-dessus de la masse, cette BD manque du petit plus qui me ferait monter ma note. En l'état, je donne un 3* qui salue le travail et je ne vous déconseille pas la lecture qui reste plaisante.

08/09/2025 (modifier)

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Je commence à être familier de la façon du couple Montel/Clément. Leurs propositions souvent poétiques et contemplatives ne me laissent jamais indifférent. Toutefois ici j'ai eu du mal à accrocher dans les pas de la jeune Charity et de son univers victorien guindé et étouffant. Je comprends ce parcours de pionnière qui éclos à cette époque dans beaucoup de domaines réservés aux hommes ( médecine, physique, cinéma …) Sauf que je trouve le message un peu ambiguë puisque c'est dans un domaine artistique que la jeune Charity explose. J'ai trouvé le rythme bien trop lent et seuls les personnages de Tabitha, au début, puis celui de Blanche ont égayé ma lecture. L'autre source de plaisir provient des belles aquarelles de Anne Montel. Elles sont gracieuses, fraiches et colorées. La construction des planches est très moderne et donne le sentiment d'une totale liberté en contraste absolu avec l'ambiance de prison sociale dans laquelle vit la jeune fille. Pas trop à mon goût mais cela reste une lecture plaisante. Un bon 3 tout de même

08/09/2025 (modifier)

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Hmmm… Pas facile pour moi de vraiment savoir quoi penser de ce manga. D'un côté, le sujet du suicide, d'une vie si désespérante qu'un individu ne soit plus qu'une coquille se contentant d'avancer sans réfléchir, d'une fuite en avant pour symboliser le chaos passé et la difficulté de pleinement comprendre et digérer les émotions que l'on ressent, tout ça marche beaucoup sur moi. J'avoue même avoir pleuré. Mais, de l'autre côté, je me dois d'être honnête, la forme m'a paru bien trop chaotique, décevante même. Trop "fofolle" pour pleinement émouvoir, cherchant trop à faire rire au détriment de la pleine gravité de la situation. C'est compliqué à dire, il est techniquement possible de lier le comique et le tragique, de traiter son sujet à la fois avec la gravité qui lui revient et la légèreté que l'on souhaite lui insuffler, mais pourtant, là, chacune des deux extrémités narratives dessert l'autre. Pas un problème d'idée, un problème de forme je pense. Peut-être que si les passages se voulant comiques n'intervenait/n'interrompait pas toutes les deux pages, qu'ils servaient plus à cristalliser les quelques bons souvenirs passés ou à symboliser l'espoir d'un futur ils auraient pu mieux passer. Ce défaut de rythme et de ton mis-à-part (il reste tout de même un gros point noir à mes yeux) j'apprécie l'histoire qui nous est racontée. Disons en tout cas que je l'apprécie sur le papier. C'est l'histoire d'une jeune femme apprenant un jour aux infos que sa meilleure amie s'est donnée la mort. Sachant à quel point sa vie a été dure auparavant, ne souhaitant pas laisser ses cendres entre les mains de son père qui lui avait fait tant de mal et ne parvenant pas encore à faire son deuil, Tomoyo décide de voler les reste de Mariko, son amie, et de lui offrir un dernier voyage. Un road-movie mélancolique, teinté du spectre de l'amitié perdu, de la mort et des souvenirs ça promet une histoire qui prend aux tripes, qui tape nos petits cœurs touts mous et nos glandes lacrymales avec la violence d'une barre de fer narrative. Pourtant, comme dit plus haut, l'exécution ne parvient pas vraiment à remplir ses promesses. Dommage, car on ressent une justesse, une sincérité dans cet amitié, cette souffrance et ce deuil. Une sincérité qui a tout de même réussie à me toucher malgré les défauts de forme. Qu'il s'agisse des appels à l'aide de Mariko prenant la forme de chantages affectifs ou le mal-être qui habite Tomoyo face à tout ça depuis tout ce temps, tout ceci sonne vrai, sonne concret. Et le dessin et le découpage scénique de Waka Hirako (quand il ne s'interrompt pas toutes les cinq minutes pour des apartés comiques) est bon, léché, cinématographique même par moment. L'autrice s'exprime d'ailleurs sur ses inspirations lors d'une petite interview mise à disposition à la fin de l'album, une interview que j'ai trouvée très intéressante, notamment lorsqu'elle explique d'où lui est venu le sujet de l'histoire. Non content de nous laissé-e-s face à cette histoire sur laquelle je ne sais toujours pas quoi pleinement penser, le manga nous mets également à disposition le tout premier récit de l'autrice, intitulé Yishka, là aussi un road-movie, cette fois-ci dans une ambiance mafieuse, dans le désert américains, troquant la relation fusionnelle entre deux jeunes filles pour une relation parentale et éphémère entre un repenti fuyant son passé et un jeune homme orphelin essayant de joindre les deux bouts comme ils peut, mais gardant tout de même cette ambiance désespérante et cette mise en scène cinématographique. C'est peut-être con à dire, mais j'ai finalement plus été touchée par cette courte histoire. Elle n'est pas révolutionnaire, plutôt clichée même, mais elle marche, elle reste efficace. Elle m'a moins impactée émotionnellement mais est parvenue à maintenir une narration et un ton fluides jusqu'au bout. Conseillerais-je la lecture de ce manga ? Eh bien malgré ses défauts, oui. La forme n'est pas parfaite mais le fond du récit est sincère, le dessin est inégal et le ton fluctue trop mais bien souvent le tout parvient à faire mouche, à être juste. Une œuvre inégale mais loin d'être dénuée d'intérêt. Pas un chef d'œuvre mais une création suffisamment intrigante et travaillée pour que je garde l'autrice en tête et que j'essaye de voir ses prochaines créations.

07/09/2025 (modifier)

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Beni est une lycéenne issue d’une riche famille, héritière blasée qui se fait régulièrement kidnapper et n’a aucune peur de mourir, tant que la responsabilité en revient à son père qu’elle déteste. Tout change lorsqu’un ninja, projeté depuis le Japon médiéval, atterrit sur elle par accident. La confondant avec son ancêtre, la princesse Beni, il jure de la protéger au péril de sa vie, mettant au service de la jeune fille aussi bien ses talents de shinobi que son charme. Ce manga avait été pensé à l’origine comme un one-shot, et cela se ressent fortement. Le premier tome, à lui seul, est une réussite : mélange de voyage temporel, de ninjas, d’humour et de romance, il est à la fois vif et attachant. En un seul volume, il se passe beaucoup de choses, entre le Japon contemporain et médiéval. Malgré des facilités scénaristiques, une romance et un graphisme typiquement shojo, et quelques exagérations, l’intrigue reste cohérente, amusante et se conclut de façon un peu abrupte mais satisfaisante. Seulement voilà : le succès aidant, l’éditeur a proposé à l’autrice d’en faire une série. Et si les tomes qui suivent immédiatement tiennent encore la route, développant les personnages et leur relation, on sent vite que la formule s’essouffle. La romance prend d’abord plus de place, avec des thématiques intéressantes (différences de statut social, fierté blessée de se faire protéger par une femme, ou encore confusion des sentiments face à une ressemblance avec une ancêtre). Mais l’intrigue finit par se diluer : le rythme ralentit, les péripéties se raréfient. Pire encore, par la suite les deux protagonistes sont séparés pendant plusieurs tomes, l’héroïne retournant dans le passé tandis que le héros tente de la retrouver. Résultat : la romance stagne, remplacée par une guerre de ninjas assez convenue et peu palpitante, avant des retrouvailles évidemment attendues. Bref, si vous cherchez une lecture courte et plaisante, le premier tome suffit largement. Pris comme un one-shot, il fonctionne bien et évite les longueurs qui plombent la suite. Note : 3/5 pour le premier tome, et 2/5 pour la suite.

07/09/2025 (modifier)

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