Les derniers avis (31385 avis)

La piste des ombres est l'un des meilleurs westerns en bande dessinée que je viens de lire. Il est seulement dommage que le tome 3 s'achève si brutalement et qu'on attende la suite depuis plus de 5 ans. Que se passe t-il donc ? La série a malheureusement été abandonnée... J'aime le style graphique d'Oger que je reconnaîtrais entre mille. Je trouve qu'il est aussi bon dans ce genre qu'il l'est avec son emblématique série d'héroic fantansy Gorn. Son trait a même évolué entre le premier et le second tome sans qu'on puisse véritablement définir la cause d'une telle mutation. Le second opus est d'ailleurs résolument plus triste. Le troisième chapitre renoue avec une certaine légèreté comme un retour à la vie après avoir passé tant d'épreuves. Ce western côtoie également le genre fantastique mais avec une touche de romantisme qui en fait une série réellement originale. Etonnant et inhabituel : voilà deux adjectifs qui caractérisent cette série et qui devrait normalement vous donner envie de la découvrir également. Pour l'achat, je ne peux conseiller une série abandonnée.

20/10/2008 (modifier)

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Enfin j'ai pu lire cette BD qui m'attirait depuis un moment, et je n'en suis pas déçu. Elle combine deux qualités : celle d'être un polar réaliste tout à fait prenant d'une part, et celle d'être extrêmement instructive d'autre part. Elle m'a en effet permis de découvrir une partie de ce que sont (ou étaient) réellement les RG, leur rôle, leur fonctionnement et les hommes qui les composent. J'y ai appris beaucoup de choses, d'autant qu'elles sont présentées de manière claire et intéressante. A côté de cela, le récit est très plaisant à lire. Le dessin, la mise en page et la narration graphique sont excellents. Les scénarios sont bons et captivants malgré leur solide réalisme. Presque un polar documentaire, l'aspect rébarbatif en moins. J'ai beaucoup aimé.

20/10/2008 (modifier)

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Pourquoi ce 8eme tome ? Pourquoi cet espoir pour l’humanité ? Une fin apocalyptique aurait value les 5 étoiles sans problème mais là j’ai ma petite réserve. J’ai été attiré par le thème des sept péchés capitaux. Ensuite on se rend compte que l’auteur fait le lien avec des mythes grecs ce qui renforce le côté intriguant. Puis on réalise que chaque tome va développer une dérive technologique (principalement) de la société humaine. Il en découle un délectable goût d’apocalypse pour tous les abrutis qui nous entourent. Chaque tome est plutôt bien ficelé à part quelques rares exceptions et pour une fois le changement de dessinateur passe comme une lettre à la poste. Ils ont tous un style comparable et le coloriste Usagi assure l’uniformité de pratiquement tous les tomes. En tous cas, on peut dire qu’ils se sont tous appliqués. Et les quelques-uns que j’ai déjà pu lire comme Damour ou Henriet m’ont impressionné. Plus particulièrement, Steven Dupré que j’avais trouvé relativement mauvais sur Kaamelott et qui a ici brillamment illustré l’un des meilleurs tomes. Et bon finalement, le 8eme tome est bien aussi. Mais je pense que la fin aurait été beaucoup plus marquante si elle avait été aussi pessimiste voir alarmiste que le reste de la série.

20/10/2008 (modifier)

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Hé bien ! Quel premier tome ! Je commence par le dessin, parce que je suis assez fan du style de Béatrice Tillier. Là, elle s’est surpassée ! C’est somptueux, sublime ! Les animaux sont subtilement humanisés, à la manière d’un Masbou, et j’irai même jusqu’à dire, encore mieux que lui (je l’ai dit ! :|) ; en tous cas c’est du niveau de De Cape et de Crocs et de Blacksad et ça m’amène à réaliser que j’aime beaucoup les BD dont les personnages sont des animaux anthropomorphisés. Quelque chose me dit qu’elle a pris un plaisir particulier à dessiner les costumes des divers protagonistes, car ils sont d’une élégance et d’une sophistication rares ! Ce plaisir en est presque palpable. Et que dire du nôtre, à contempler pareilles planches. Les paysages ne sont pas en reste, ils sont grandioses, et la mise en couleurs parfaitement maîtrisée. Béatrice Tillier a encore progressé depuis Mon voisin le Père Noël, je suis vraiment impressionnée, pour moi, c’est l’une des meilleures de sa profession. Le scénario, par chance, est à la hauteur du dessin, ce qui n’est pas peu dire. Cette histoire est originale et Dufaux, en vieux briscard de la BD maîtrise lui aussi parfaitement son sujet. On est intrigué, et la fin déroute de plus en plus, et donne vraiment envie de connaître la suite. Un petit bémol toutefois : le rythme de la narration, un peu élevé ; du coup chaque événement, chaque fait, n’est pas exploité à fond et c’est dommage. Le corollaire étant que l’on ne s’ennuie pas un instant, je ne vais pas m’appesantir sur ce point. Je souhaite longue vie à cette série et vous en recommande l’achat avec enthousiasme !

20/10/2008 (modifier)

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Célestin est un orphelin persuadé d’être issu d’une haute lignée. Pour retrouver son rang il n’a qu’une idée en tête : épouser une princesse. Après avoir couru la quasi totalité des nobles jupons du pays, sa route va croiser celle de la fille du roi Maurice 1er. Et cette fois sera la bonne, Célestin en est convaincu. Tout d’abord je dois dire que graphiquement j’adore ! La couverture ne manque pas d’attirer l’œil et une fois l'album ouvert on n'est pas déçu par le contenu. Le dessin de Yannick Corboz est une nouvelle fois superbe et les couleurs qu’il a choisies sont une merveille. Le rendu est d’autant plus joli que chaque planche a une couleur dominante. C’est un vrai plaisir. Célestin est un personnage attachant, et son histoire est une farce sympathique. J’aime le côté pas sérieux qui se dégage de cette BD. C’est frais, un peu poétique, et certaines situations, certains dialogues sont vraiment très drôles. Le second tome est tout aussi bon. L'histoire est du même niveau et le trait s'est un peu affiné, le dessin est encore plus beau. En bref un diptyque original et drôle à lire sans modération.

21/06/2007 (MAJ le 20/10/2008) (modifier)

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Il est des œuvres qui vous font aimer l’automne, quand elles vous plongent dans une mélancolie conjuguée d‘optimisme. Cette sensation seconde, entre éveil et sommeil, où chaque période de pluie se mue en un ravissant andante, en une délicieuse attente de cet instant, quand le ciel se gorgera de soleil. La fin du monde m’abandonne dans cet état là. Sa longue métaphore, à l’orée du conte, est d’une langueur à la fois soyeuse et lancinante. Par l’exploration subtile du repli sur soi de l’héroïne, on pénètre d’abord sur la pointe des pieds dans une sorte de journal intime. Spectateur de ses monologues intérieurs, de ses états d’âme, reflets d’une crise existentielle qui agit comme autant d’étaux psychologiques ou physiques, on reste immobile par peur de déranger. Puis, en empruntant les chemins mystérieux d’une fable onirique hantée de personnages singuliers, on devient le compagnon de son errance. Une quête identitaire, une recherche de réponses qui pourraient expliquer l’absence de cette mère et combler son vide affectif. On effleure souvent ses douleurs profondes, on partage quelquefois ses angoisses muettes, et malgré l’atmosphère pesante et inquiétante, on se sent habité d’une étrange confiance. C’est tout l’art de Wazem pour l’allégorie qui s’exprime ici. Une patte, une façon d’éviter le sentiment facile, de faire passer l’émotion tout en suggestions et en demi-teintes, d’installer une ambiance fantastique et sombre où l’on entrevoit l’espoir en filigrane. Par bien des aspects, cette poésie toute personnelle me rappelle un Koma dont le côté optimiste était exacerbé par le trait enjoué de Peeters. L’approche de Tirabosco l’est beaucoup moins. Un graphisme qu’il faudra apprivoiser. Au-delà d’une beauté glacée (admirez ces dessins pleine page), ce bleu profond et ce noir, contrastant avec un blanc pastel froid, confèrent une impression étrange et dépaysante. Un théâtre surnaturel qui, s’il affirme la perspective surréaliste du récit, lui confère paradoxalement un sentiment d’inéluctabilité qui ramène violemment les pieds sur terre. Un bémol à l’approche parabolique du scénario, un contrepoids nécessaire. Une magnifique fleur de saison où vous adorerez égarer votre bourdon.

19/10/2008 (modifier)

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Le premier tome de la série "Socrate le demi-chien" est moyen. Ça ressemble à Le Chat du Rabbin, mais en moins bien. C'est chouette au début de voir Socrate faire de la philosophie, mais ça dure tout l'album et à la fin j'avais l'impression qu'il ne s'était pas passé grand chose dans les 46 pages du récit. Le tome suivant est bien meilleur. C'est une histoire pleine de rebondissement comme j'aime. Les mythes de Héraclès et Ulysse sont massacrés. Ils sont présentés comme deux connards au tendances homoxuelles. On a droit à une galerie de personnage qui viennent pratiquement tous de la mythologie grecque : le cyclope Homère, le roi Poséidon, Circé, etc. C'est vraiment dommage qu'il n'y ait pas de suite. Ça aurait pu faire une bonne saga.

19/10/2008 (modifier)

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La première partie de "Breakdowns" est une autobiographie de Art Spiegelman. Il mélange habilement ses souvenirs d'époques différentes sans jamais rendre confuse la lecture. Personnellement, j'ai été touché par ce que nous montrait l'auteur. Il y a vraiment beaucoup de tendresse dans certaines scènes. Ensuite, on a droit aux premiers travaux de Spiegelman et c'est un vrai fourre-tout. On passe facilement du tragique à l'humour. Il y a notamment une première version de Maus, une analyse hilarante sur l'humour qui rappelle le style Mad et l'histoire d'un type devenu fou après le suicide de sa mère qui doit être une représentation de ce que ressentait Spiegelman (sa mère s'est suicidée). C'est un peu inégal, mais j'ai bien aimé hormis une ou deux histoires un peu ennuyantes. Je ne sais pas si c'est aussi bon que Maus (je ne l'ai pas lu), mais moi j'ai passé un bon moment en lisant "Breakdowns".

19/10/2008 (modifier)

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Ce n'est pas Lax qui a dessiné cette BD bien que son décor se rapproche de ses thèmes graphiques de prédilection d'ordinaire. Il se contente d'être ici le scénariste et laisse le pinceau à Fournier. Ce dernier nous revient pour un album très éloigné de ses premières oeuvres, Spirou et Fantasio et Bizu, et à mille lieues de son autre série, Les Crannibales. Il est étonnant de découvrir le trait reconnaissable de Fournier dans une ambiance aussi réaliste. Son trait rond, un peu épuré, surprend dans ce contexte historique et ces paysages peints à l'aquarelle. Mais il conserve toute son efficacité et on s'y fait très vite, emporté par le scénario. Nous sommes au milieu du 19e siècle, au Nord de l'Inde, dans les contreforts de l'Himalaya. Comme leur cadet sourd-muet est rejeté et maltraité par les enfants de son village du fait de son handicap, Calay et sa femme se voient contraints, à leur coeur défendant, de l'envoyer en exil dans un temple bouddhiste très loin de chez eux, au Mustang, où il sera recueilli par son oncle et élevé comme moine. Mais la situation politique, avec la présence pesante des colons britanniques, est telle que les frontières du Népal et du royaume du Mustang se ferment bientôt, empêchant les parents de revoir leur fils durant des années. L'âme tiraillée et triste, Calay prend finalement la décision de tout faire pour revoir son fils. Pour ce faire, il est obligé de s'enrôler auprès des anglais qu'il méprise mais qui, seuls, pourront lui apprendre, en tant qu'espion pundit, à traverser les frontières fermées. Et c'est le début d'un long périple à travers les montages himalayennes, simple fêtu de paille humain balloté par les vents de la vie et commandé par un seul but, revoir son fils à tout prix. Ce récit est beau et prenant. J'ai véritablement été transporté dans les montagnes indiennes et népalaises. La situation géopolitique complexe de l'époque nous est présentée avec simplicité et intelligence. On a l'impression d'un voyage dans le temps, à la fois exotique, grandiose et instructif. Et surtout, les émotions m'ont été transmises de belle manière. J'ai véritablement été avec Calay sur les routes enneigées, dans les cols arides et froids, je l'encourageais mentalement à aller de l'avant, je priais avec lui pour qu'il retrouve son fils, qu'il n'en soit surtout pas empêché par les caprices du destin ou la folie des hommes qui s'opposent et brisent les vies de ceux qui se trouvent sur leur chemin. En cela, le premier tome de ce dyptique se termine sur un suspens haletant qui me fait craindre et espérer pour la réussite de cet homme à qui j'ai su m'identifier, comme un proche, comme le père que je suis également. Une belle bande dessinée qui fait voyager et ressentir. L'union de deux auteurs, Lax et Fournier, qui ont su se trouver de bien belle manière.

19/10/2008 (modifier)

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Parmi toutes les séries que j'ai pû poster, s'il n'y en avait qu'une seule que je devais absolument conseillé à la lecture, cela serait celle-ci! Je suis d'ailleurs très étonné que cette trilogie n'est jamais été avisée au vu de son indéniable qualité. Le scénario est signé par le grand Jean Dufaux (Murena, Rapaces, Djinn...) et le dessin par le talentueux Marc Malès (Katharine Cornwell; L'Autre Laideur l'Autre Folie...). Nous avons droit à une véritable saga familiale dans une grande fresque américaine à la saveur plutôt vénémeuse, dure et lucide à la fois. La scène d'introduction est l'une des plus majestueuse qu'il m'ait été donné de lire. On commence en effet par le suicide impressionnant d'un jeune milliardiaire qui génère tout de suite le mystère de connaître les causes d'un tel acte desespéré. Dufaux introduit des personnages secondaires qui vont vivre au cours de ces trois tomes un destin interressant pour le moins tragique. Ce n'est qu'à la toute dernière case que le mystère trouvera sa réponse. Vraiment magistral! Le thème central de cette histoire est la révolte intérieure que chaque être humain peut éprouver à un moment de sa vie. Elle se traduit de manière différente selon les personnages. Le milieu dans lequel ils évoluent est très interressant: Hollywood, les planches de théatres où échouent les acteurs qui se sont grillés les ailes, les magnats du pétrole, la mafia qui s'insinue dans tous ces milieux richissimes ou artistiques. Il y a un côté "fureur de vivre" avec James Dean dans cette série que j'ai beaucoup aimé. La construction scénaristique de cette série relève du prodige. Dialogues savoureux et récit parfaitement maîtrisé de bout en bout ce qui est plutôt rare. J'ai eu également une joie immense à retrouver les traits de l'un de mes meilleurs dessinateurs qui a d'ailleurs repris sous une forme différente par la suite les thèmes exploités à commencer par les personnages torturés. A noter qu'il y aura une réédition très prochainement de cette fresque par les Editions Glénat avec en prime 16 pages supplémentaires réalisées en couleurs directes... Bref, cela sera peut-être pour vous l'occasion de ne pas passer à côté. Incontournable, cette série ne vous laissera pas indifférent.

19/10/2008 (modifier)

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