Les derniers avis (31304 avis)

Si Brüno avait déjà publié quelques petites plaquettes, « Nemo » est sans doute sa première série « d’envergure ». Et je dois dire que c’est d’emblée une réussite. Graphique déjà. Son dessin caractéristique, faussement minimaliste, avec une colorisation tranchée, est chouette. Il accompagne très bien ce récit vernien. Le choix d’utiliser, dans les phylactères pour les dialogues entre Nemo et les membres de son équipage, des signes géométriques et autres figurés stylisés est au départ déroutant, mais rapidement on s’y fait et c’est même intéressant, ludique. On baigne dans le récit de Verne, mais Brüno s’en affranchit à plusieurs reprises – il laisse d’ailleurs de côté certains passages mythiques du roman de Verne. Mais la narration, très fluide, plutôt avare de textes, se révèle très agréable. De nombreuses cases muettes aèrent le récit, lorsque l’on suit les voyages sous-marins du Nautilus. Rien de révolutionnaire ici, c’est à la fois fidèle à l’original, et en partie « décalé ». Mais l’intégrale que j’ai lue – d’une traite (ça se lit très rapidement en tout cas) – avec son format moyen, procure un bon petit plaisir de lecture. Note réelle 3,5/5.

24/05/2025 (modifier)

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Une récente relecture de cet album me permet de déposer un avis sur cette jolie BD autobiographique de Rochette. La thématique de l'alpinisme, peu traitée en BD, engendra néanmoins quelques récits marquants : Le Sommet des dieux et Ascension notamment me reviennent à l'esprit. Plus récemment le beau huis-clos Confession renouvela le sous-genre habilement en renversant les codes de la dextérité physique et des grands espaces. Rochette envisage le sujet via l'autobiographie en invitant la thématique de l'adolescence. La grande réussite ici est moins d'envisager l'alpinisme comme un sport épique, avec une conception de l'intrigue calquée sur un shonen (progression dans son domaine permettant de franchir des difficultés, des niveaux), que de la décrire comme une échappatoire à un destin âpre (famille monoparentale pauvre, scolarité dans un sévère internat...), telle une source d'émerveillement dans la lutte. Le style rugueux des illustrations au trait noir crée une juste distance avec les personnages, le lecteur ne verse ainsi ni dans le regard sociologique condescendant, ni dans une artificielle complicité, davantage dans une bienveillante mais froide compassion. Un beau récit austère et un traitement graphique en harmonie.

24/05/2025 (modifier)

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Une aventure rondement menée et fort sympathique. Ça ne révolutionnera pas grand chose mais j’ai pris beaucoup de plaisir à me replonger dans les aventures de ce héros, et ce de si belle manière. Le dessinateur ne m’avait pas autant enthousiasmé sur sa version de Mickey, ici pas grand chose à redire. On perd en humour ou energie pour gagner en ambiance et lisibilité, ça passe bien mieux. Le scénariste à la bonne idée de placer notre avare préféré dans ses jeunes années et sur sa terre natale. Il nous concocte une aventure tous publics, certes sans réelles surprises pour les plus aguerris mais pas dénué d’intérêt ou d’une certaine émotion. Rien de foncièrement fou mais bien exécuté et mignon. 3,5

23/05/2025 (modifier)

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Flot est une cité-état isolée sur une île, encerclée par une barrière d'orage. Son protecteur, l'immortel Comendador, avait su unifier son peuple en accordant des pouvoirs magiques à ceux qui le souhaitaient, en échange de handicaps physiques. Mais depuis sa disparition, les habitants sont livrés à eux-mêmes. Un mystérieux justicier est toutefois apparu dans les rues : Don Juan, beau parleur, séducteur, fin bretteur, et surtout étonnamment doté de pouvoirs sans visiblement avoir payé de prix en retour. Une anomalie qui intrigue fortement la belle Doña Laura, dont l'organisation veille à sa manière sur la cité. Même si le récit reprend de nombreux éléments du célèbre Don Juan de Molière, il s'agit ici d'un pur récit de fantasy, dans une cité-état qui n'est pas sans rappeler la Ciudalia de Jaworski, baignée dans une ambiance de cape et d'épée, de magie et de créatures surnaturelles. Don Juan y campe un héros flamboyant, charmeur et chanceux, qui terrasse les méchants, sauve les demoiselles et les conquiert d'un sourire. Il se retrouve bientôt engagé par Laura pour l'aider à capturer un tueur en série, mais ce n'est que le point de départ d'une intrigue plus vaste, car la ville comme le héros cachent de nombreux secrets. Au dessin, Rebecca Morse, déjà remarquée avec Dragon & Poisons (là aussi aux côtés d'Isabelle Bauthian), livre un travail de grande qualité. Les décors sont foisonnants, les personnages expressifs et variés, et les planches séduisent d'emblée. L'album attire l'œil et donne envie de se plonger dans l'univers. Quant au scénario, je lui accorde une note d'encouragement. Ce premier tome déborde d'idées, de personnages intéressants et de potentiel, mais il souffre de deux faiblesses notables. D'abord, un manque de contextualisation : le lecteur est jeté dans Flot sans repères, comme s'il devait déjà en connaître tous les codes. Même après un tome dense, bien des zones restent floues, notamment les origines de la ville ou la nature du Comendador. Une simple page introductive aurait grandement aidé. Ensuite, le rythme est parfois échevelé, notamment à cause du flot de paroles du héros. Certes, c'est dans la nature du personnage de séduire par les mots, mais cela finit par entraver la lecture, surtout quand on ne saisit pas toujours les sous-entendus, faute de contexte. Malgré cela, la révélation finale relance vivement l'intérêt. Le potentiel est bien là, et l'on espère qu'une fois la trilogie complète, elle formera un ensemble cohérent et surtout plus limpide pour le lecteur.

23/05/2025 (modifier)

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Il m'aura suffi de voir le nom de Tradd Moore sur la couverture pour repartir avec ce comics. Nous sommes en 2037 et après cinq explosions nucléaires sur le territoire des États-Unis, le pays se retrouve divisé en quatre États indépendants. Du post-apocalyptique pas vraiment innovant, mais l'univers créé par Alès Kot est très imaginatif. Je vais commencer par les personnages principaux. Stella Maris est la petite fille du président de la Nouvelle Californie. Elle est aussi une super-flic qui participe à une émission de télé-réalité où elle doit traquer un criminel, puis attendre le vote du public pour exécuter la sentence : épargner ou supprimer. Kirby Shakaku Miyazaki est un spécialiste en informatique et un dissident, il est opposé au pouvoir en place qui manipule le peuple. Nos deux protagonistes vont se rencontrer pendant une fête illégale et leurs destins vont être liés. Cette satire politique sur un ton décalé est très bien réalisée. Un ton dur et brutal contrebalancé par un humour léger où le chat rondouillard de Stella en est la cause principale. Une narration maîtrisée qui prend le temps de planter le décor, de découvrir les personnages et d'accélérer le rythme lorsque c'est nécessaire. Il est aussi question d'un mur dans cette histoire et il ne peut faire penser qu'à celui entre les États-Unis et le Mexique. Un excellent récit d'anticipation avec l'amour en toile de fond. Une lecture très agréable qui doit énormément à la partie graphique. J'adore le style tout en rondeur de Tradd Moore presque caricatural et élastique. Il déforme beaucoup moins les corps des personnages que sur Doctor Strange - Fall Sunrise ou sur Silver Surfer - Black, par contre ce n'est pas le cas des visages. Un énorme travail sur l'inventivité des décors, des costumes et de la mise en page. Les couleurs de son épouse Heater donnent ce côté psychédélique et acidulé au récit. Un régal ! Une œuvre baroque, elle est une belle porte d'entrée pour découvrir Tradd Moore. Je ne sais pas si les auteurs ont choisi le nom de Kirby Shakaku Miyazaki par hasard ou pas. On y retrouve deux noms d'artistes célèbres, l'un dans le comics et l'autre dans le manga. J'y vois un clin d'œil aux univers des deux auteurs.

23/05/2025 (modifier)

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Tiens, une nouvelle série de Jean-Luc Istin... Ça faisait longtemps... Et encore une série concept de SF ? Mmmouais... Et ? Ba le sieur sait y faire et nous propose une nouvelle fois une série qui démarre sur les chapeaux de roue ! Installez-vous confortablement, sortez le pop-corn... C'est parti !!! Cette nouvelle série nous propose de suivre une équipe de personnages cyborg que nous allons découvrir au fil des tomes. Ce premier opus nous met sur le pas de la jeune Yuko, née avec un sévère handicap : elle n'a pas de bras (nann j'vous fait pas la blague sur le chocolat :P ). C'est avec celui qui l'a élevé, Akira, un maître en art martiaux qui forme la garde rapprochée du dictateur Tudor, que Yuko va grandir et apprendre à se battre. La novelle loi imposant l'euthanasie des personnes "imparfaites" va chambouler leur petit train-train et faire d'eux des fuyards avec une forte prime sur leur tête : tous les gangs de la mégalopole sont maintenant à leurs trousses... Franchement, je partais assez circonspect en attaquant ma lecture, redoutant une énième série du genre. Mais les auteurs sont bons... très bons ! Et on se retrouve vite happé par cette histoire, très rythmée, poussée par une narration survitaminée dans laquelle nos personnage charismatiques vont évoluer. Le dessin de Kael Ngu fait plus que le job, même si on est sur un trait relativement classique. En tout cas, voilà une nouvelle série B qui démarre plus que bien et nous promet de bons moments de lecture et de l'action à tout va ! Vivement la suite !

23/05/2025 (modifier)

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J'ai eu un peu peur en découvrant l'incipit de cet album : Thorgal sur une barque essayant de rejoindre Aaricia et ses enfants tel Ulysse tentant de rejoindre Pénélope, cela sentait le déjà vu. Pourtant, même sans rejoindre la superbe version de Robin Recht (Thorgal Saga - Adieu Aaricia), le scénario signé Djian et Legrand est pas mal du tout. D'une trame assez classique, les auteurs ménagent tout de même des surprises avec comme par exemple la nouvelle gardienne des clefs. Je dois préciser que j'ai lu cet album dans la version dite prestige, en noir et blanc, qui met parfaitement en valeur le dessin d'Etien. Certes, nous aurions pu croire que cette édition noir et blanc ne fasse pas assez ressortir le combat du feu et du givre,mais il n'en est rien. Et, j'ai pourtant parcouru la version couleur en librairie, et elle ne m'avait guère convaincu. Cette série "Thorgal saga" continue de me séduire (même si j'avais trouvé Thorgal Saga - Wendigo l'album le plus plus faible de cette série)

22/05/2025 (modifier)

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Nous avions tous été amusé à la lecture d'Extases, très ému avec Le Petit Frère et là Jean Louis Tripp continue de nous attendrir avec "Un père". L'auteur nous replonge dans les années de son enfance avec un père instituteur, et communiste. Nous voyageons avec Jean Louis Tripp dans les années de militantisme de son père avec la vente de" l'huma", les vacances en Allemagne de l'Est (RDA) ou en Roumanie . Mais l’antifascisme de son père avait tout de même des limites, car cela ne l'empêchait pas d'aller faire le plein d'essence, très avantageux, dans l'Espagne Franquiste ! Pour les plus âgés d'entre-nous, certaines situations nous font encore écho, comme les vacances au camping, les voyages en 2 CV (qui donnent lieu à des scènes cocasses), bref je me suis reconnu dans bien des souvenirs de Jean Louis Tripp. Mais au delà de cela, l'auteur nous dresse un formidable portrait de son père, parfois à charge, parfois à décharge. "Il n'y a pas de bon père, c'est la règle "écrit Sartre, ce à quoi Jean d'Ormesson répliquera plus tard dans "Au revoir et merci", "le mien était l'exception". C'est tout à fait ce qui ressort de cette lecture. Le père de Jean Louis Tripp était hors norme, et l'auteur découvre, en fin de ce récit, avoir eu le privilège à ne pas avoir eu à partager ce père, si imparfait et souvent de mauvaise foi, avec ses frères et sa sœur,au moment où il était encore le fils unique. Un album que j'ai lu d'une traite, malgré ses 360 pages, et qui a le mérite de faire réfléchir le lecteur sur sa propre expérience de fils/père. Une nouvelle réussite de Jean Louis Tripp, un album souvent drôle, émouvant et poignant vers la fin. Bravo à l'auteur.

22/05/2025 (modifier)

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La fenêtre de Johari - Ce tome contient une histoire complète, indépendante de tout autre. Les regroupe les cinq épisodes de la minisérie, initialement parus en 2021, écrits par Peter Milligan, dessinés et encrés par Inaki Miranda, avec une mise en couleurs réalisée par Eva de la Cruz.il contient les couvertures originales de Miranda, et les couvertures variantes de Charlie Adlard, Görkem Demir, Johnny Desjardins, Pejay Catacutan, Michal Ivan, MJ Hiblen. Il commence par une introduction d'une page rédigée par le scénariste expliquant que l'idée de cette histoire lui est venue à partir de ses propres expériences de projection de son corps astral, et de l'utilisation de la fenêtre de Johari avec son épouse. Dorian, un homme portant le chapeau haut de forme, rend visite à August Fryne pour réclamer ce qu'il lui a promis. Son interlocuteur est à terre, certainement déjà malmené car il n'a pas pu fournir ce à quoi il s'était engagé. Son commanditaire lui laisse deux jours de plus. Fryne réfléchit : il ne lui reste plus qu'à demander l'aide de la fille. À l'intérieur d'une grande cabane dans les monts Ozarks, Abigail McGrath est assise en tailleur sur le sol, avec des bougies allumées devant elle, en pleine séance de spiritisme : elle est en train de parler aux esprits. Elle constate la présence d'un nouvel esprit confus, et lui enjoint de se calmer et de lui dire ce qu'il lui est arrivé. Elle voit une ombre dans la pièce qui abat une clé à molette sur sa tête. Sa transe étant brisée, elle reprend pied dans la réalité, et voit sa mère à la porte qui lui dit que Japhet Clancy est persuadé que sa mère hante la soue à cochons, et il veut que Abi lui parle. Cette dernière lui répond qu'elle fera ça plus et tard, et elle tache de se reconcentrer, mais la nouvelle présence spirituelle est partie. Dans une grande métropole, Dan Collins est allongé sur son lit d'hôpital, les yeux grands ouverts, maintenu en vie par un appareillage médical, semblant dans un état végétatif. Son frère Luke Collins est présent dans la chambre d'hôpital et discute avec la docteure : il est persuadé que son frère peut les entendre, mais elle lui assure qu'il n'est pas conscient. Quoi qu'il en soit, il faut le laisser se reposer, avant de réaliser d'autres tests. Ils sortent de la pièce. En réalité, Dan est pleinement conscience, mais il n'a aucune maîtrise sur son corps, il est incapable de bouger, de parler, et il ne se souvient pas de grand-chose. Il s'exhorte au calme et à utiliser les méthodes qu'il met en pratique avec ses propres patients en tant que psychothérapeute. Il fait un effort de remémoration : il sortait de son troquet préféré Doyle's. Il marche dans la nuit pour rejoindre sa voiture. Il se rend compte qu'il perçoit des pas derrière lui. Il se retourne et… plus rien. A-t-il été agressé ? Il entend quelqu'un entrer dans sa chambre : un policier, l'inspecteur Nowak qui se présente à la docteure. Il fait partie de la brigade qui enquête sur les homicides. Il parle de manière assez crue de Dan qui le juge comme étant un intuitif extraverti, se défiant des intellectuels. Nowak indique que Dan a été attaqué, mais que son agresseur ne lui a pas pris son portefeuille. C'était un motif personnel. L'inspecteur s'en va. Un peu plus tard, c'est au tour de son collègue Milton Maines de lui rendre visite, un spécialiste de la psychologie des relations interpersonnelles. Il lui dit que tout le monde a la certitude qu'il va s'en sortir et qu'il aura certainement plein de choses à raconter. Cohérent avec sa politique, l'éditeur Aftershock publie un récit complet en cinq épisodes. Le regard du lecteur est attiré par le scénariste, auteur ayant débuté sa carrière à la fin des années 1980 dans le magazine britannique 2000 AD, et ayant laissé une empreinte durable avec des histoires comme Shade the changing man avec Chris Bachalo, Enigma avec Duncan Fegredo, X-Statix avec Mike Allred, Hellblazer avec Giuseppe Camuncoli et Simon Bisley, et des histoires courtes comme Terminal Hero avec Piotr Kowalski. De son côté Inaki Mirandi a réalisé une histoire mémorable de Fairest avec Lauren Beukes, la série We live avec son frère Roy Miranda, Ragman avec Ray Fawkes, ou encore la série Coffin Hill avec Caitlin Kittredge. Le lecteur s'attend donc à un récit d'un certain niveau, encore plus confiant avec la référence à la fenêtre de Johari dans l'introduction, une méthode de représentation entre deux personnes, souvent utilisée en marketing et en formation de commerciaux. La scène d'introduction place immédiatement l'histoire dans les récits de genre : un magicien aux pouvoirs flous, un individu à la vie prolongée de manière surnaturelle en se repaissant d'âmes. L'artiste représente ces éléments surnaturels : un pentagramme tracé bien proprement sur un dallage, ls effets psychédéliques de la psilocybine, un démon à la carrure impressionnante avec des cornes de bouc, un scaphandre avec des runes phosphorescentes, sans oublier le corps astral des uns et des autres, la lumière blanche, et l'espace liminal. S'il a lu l'introduction, le lecteur peut ressentir un écart entre les la matière de la genèse de l'œuvre, et le registre de l'histoire. L'artiste réalise des dessins descriptifs et réalistes, avec un bon niveau de détails. Il utilise des traits de détourage bien nets et réguliers, ce qui donne une apparence assez propre, presque clinique, tout en sachant les épaissir par endroit pour accentuer le relief. il ne lésine pas dans la représentation des décors : la pièce sous-sol avec son dallage, sa bibliothèque de rouleaux de parchemins, les animaux empaillé au mur, les accessoires pour rituels divers et variés, la salon d'Abigail avec son canapé et son tissu à motif, es rideaux, ses meubles bon marché, ses chaises, son miroir, la salle d'hôpital avec son appareillage médical de monitoring (peut-être un peu trop spécieuse quand même), les rues de la métropole avec les façades des gratte-ciels, le bar fréquenté par Dan, etc. Il n'y a que dans le dernier épisode où une séquence se déroule les ténèbres complètes, sans autre arrière-plan qu'un aplat de noir. Les personnages sont aisément identifiables, avec des morphologies normales, chacun leur façon de s'habiller en cohérence avec leur statut social et leur personnalité, et un langage corporel d'adulte normal. La complémentarité entre dessinateur et coloriste impressionne par sa qualité : que ce soit dans les scènes en civil où les couleurs n'écrasent pas les traits encrés et complémentent discrètement les surfaces, ou dans les passages spectaculaires. Miranda a opté pour une représentation très banale du corps astral : identique à celui physique, mais translucide et baignant dans une aura bleue. La découverte d'autres corps astraux s'effectue dans un dessin en double page, une contreplongée saisissante. Le monde liminal est représenté de manière aussi premier degré avec une forme de naïveté quant à la lumière blanche vers laquelle il ne faut pas se diriger. La coloriste applique la couleur bleutée avec pertinence, pour un bel effet de halo. Leur complémentarité produit un effet plus saisissant quand Dan s'immisce dans le corps de quelqu'un pour y chercher ses souvenirs, ou quand l'effet de la psilocybine se fait sentir : des pages spectaculaires. Dans un premier temps, le lecteur réajuste son horizon d'attente pour se plonger juste dans une histoire de meurtre avec du surnaturel. Il se dit que ça ne va pas être bien compliqué : quelqu'un a voulu assassiner Dan Collins et celui-ci va aller habiter quelques instants l'esprit des différents suspects pour découvrir la vérité. Il voit bien que le scénariste à rajouté cette menace supplémentaire d'un individu qui souhaite revendre une âme fraîche à un commanditaire peu commode, mais en fait cet axe de l'intrigue sert surtout à aboutir à une confrontation finale dont l'auteur pourra manipuler l'issue à sa guise. De ce point de vue, le lecteur découvre que prise au premier degré l'intrigue perd de son intérêt avec ce processus qui donne l'assurance de découvrir le coupable, malgré un ou deux obstacles et un ou deux périls. Il remarque en passant que Milligan est fidèle à lui-même : Dan établit quelques diagnostics bien sentis en termes de profil psychologique, il est fait mention de Jen Kesey (1935-2001) et de ses expériences, et un personnage évoque effectivement la fenêtre de Johari. Mais ça ne suffit pas à rendre l'intrigue plus palpitante. La confrontation finale a lieu, l'identité de l'agresseur est révélée… et le lecteur se dit que le scénariste s'est moqué de lui. Il revient quelques pages en arrière et regarde à nouveau ce qui vient de se passer. Il prend alors conscience qu'il s'est trompé dans le réel enjeu du récit. L'enquête fournit la colonne vertébrale du récit. La projection astrale est un moyen pour découvrir la zone cachée de la fenêtre de Johari. L'histoire amène Dan Collins à découvrir la zone aveugle de ladite fenêtre. Avec cette idée en tête, cette histoire prend une tout autre dimension, une tout autre saveur, et se révèle être un récit réellement adulte. Le lecteur part avec un a priori positif à la découverte de cette histoire, ayant identifié un scénariste solide, et un dessinateur minutieux. L'introduction de Milligan lui fait miroiter un récit sophistiqué sur la représentation mentale qu'un individu se fait des autres et de lui-même, sur la base des autres zones publique, aveugle, cachée, inconnue. La lecture confirme une narration visuelle solide et nourrie, avec des moments spectaculaires mémorables. En revanche elle fait apparaître une histoire très premier degré, combinant le genre enquête policière avec du surnaturel bon marché. La révélation de l'identité de l'assassin fait sursauter le lecteur qui se dit que l'intérêt du récit doit être ailleurs. Il reconsidère alors les scènes sous un autre angle et se rend compte que le scénariste a bien tenu ses promesses.

22/05/2025 (modifier)

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C'est un album que j'avais eu la chance de découvrir lors de mon adolescence, au hasard dans ma bibliothèque. Je l'avais pris sur un coup de tête et lu sans aucune connaissance au préalable. Quelle bonne surprise j'avais eue ! Château de Sable, c'est un postulat simple : que se passerait-il si, soudainement, sans rime ni raison, vous commenciez à vieillir extrêmement vite ? Que feriez-vous s'il vous restait bien moins de temps que prévu pour terminer votre vie ? Ici, plusieurs groupes se retrouvent par hasard sur une petite plage loin de tout et constatent rapidement qu'iels sont enfermés. On ne saura jamais comment ni pourquoi mais quelque chose semble les maintenir ici. Pire encore, sur cette plage, une demi-heure passée semble correspondre à un an pour leur organisme. Que fait-on lorsque l'on comprend que l'on sera probablement mort cette nuit ? L'histoire est prenante. Il y a tout du long un sentiment angoissant, on ne comprend jamais vraiment ce qu'il se passe, on constate simplement les effets sur nos personnages. Tout le monde vieillit, les enfants deviennent adultes en quelques heures, les adultes des vieillard-e-s tout aussi vite, et les vieillard-e-s meurent. Les personnages comprennent très rapidement que leur temps leur est compté. Les adultes cherchent à s'échapper coûte que coûte, les enfants profitent de leur nouveaux corps d'adultes sont vraiment réfléchir aux conséquences sur la durée, tous-tes sont forcé-e-s d'attendre que le temps passe. Il y a un très beau propos sur le temps qui passe, sur le caractère éphémère de la vie et de l'importance de l'instant présent qui se cache dans cette histoire (joli message sous-jacent d'ailleurs rendu explicite dans l'histoire du roi et du demi-homme à la fin de l'album). Le sujet est très intéressant et joliment illustré dans cette histoire à l'allure fantastique et angoissante. Un très bon album qui n'a pas volé sa bonne réputation.

21/05/2025 (modifier)

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