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Ikigami - Préavis de mort
Il faut se rappeler le sacrifice du premier né, la riche idée qu'il faudrait une bonne guerre pour la jeunesse et autre choses semblables pour voir qu'il serait possible d'amener les gens à accepter le risque de voir leur enfant éliminé à la majorité, surtout si c'est par loterie : on ne discute guère le hasard. Bien sûr, le gouvernement autoritaire doit y mettre les formes. Mais je trouve que c'est en fait plus vraisemblable que des scénarios à la Bataille royale. Les jeux du cirque, qu'on se le dise, c'est aux esclaves qu'on les impose, et pas aux citoyens qui ceci dit pouvaient vouloir devenir des gladiateurs. De même, les Aztèques capturaient des combattants dans les "guerres fleuries", pour les sacrifier aux dieux, s'il y avait aussi des immolations d'Aztèques. Bref, je veux dire qu'on frappe en principe moins le compatriote, et en principe avec des égards, ce pourquoi la mort par vaccination et une personne vous en prévenant est à mon avis assez vraisemblable. Et si le condamné se vengeait de ceux qu'il n'aime pas ? Il y a la vengeance du pouvoir sur la famille, donc l'immolé se tient en principe tranquille. J'estime beaucoup la manière de mettre en parallèle la lente dépression du messager de la mort et la tragédie d'une victime, l'une après l'autre. Le dessin fait le job. Je ne pense à rien, pourquoi ne pas l'avoir dit plus tôt ? Pourquoi tuer une partie de la population, ce qui outre que ce n'est pas bien gentil et qui sait favorable à une opposition, ne donnera pas l'idée que la vie est précieuse, au contraire, quand on voit le gouvernement tuer avec une telle légèreté ? Des naïfs peuvent croire à cette histoire, des cyniques croire dominer leurs contemporains ainsi, mais en vérité, le sacrifice soude la société, comme c'est bien expliqué par René Girard. Je ne vais pas développer toute la théorie ici, mais remarquer que le renoncement à renoncer au sacrifice, un long mouvement historique, est une des caractéristiques des totalitarismes. Les gouvernants ont la partie facile car nous sommes tous capables de frapper et nous réconcilier sur des victimes, on se demande toujours le degré de connaissance du mécanisme par les dirigeants. En tout cas, il est fin de faire des victimes selon le style de la société dans laquelle on se trouve, et ce manga est plus crédible que d'autres du même type.
Castaka
Un diptyque sur les origines du metabaron. En progressant dans ma lecture, fort agréable, je m'interrogeais néanmoins sur la nécessité de l'oeuvre. Et puis à partir du tome 2, axé sur les enjeux de la première famille du metabaron, on distingue encore mieux cette touche si singulière qui fait la magie de Jodorowsky. Il est vraiment très fort pour conter des épopées, avec ce tragique outrancier qui donne une dimension Shakespearienne aux aventures de cette caste. Six années séparent les deux tomes et pourtant on retrouve une continuité tout au long du récit qui est, cerise sur le gâteau, conclu de fort belle manière. Le dessin est épatant sans être trop éloigné du style de Gimenez, avec un bémol sur les visages hélas. Castaka est le tome 0 de la caste des metabarons sans rougir.
Il était une fois en France
On a tant dit qu'il fallait donner dans un mélange d'enseignement et de prêche pour empêcher le retour des génocides, de l'antisémitisme et des guerres, et cela bien sûr sans en empêcher l'éternel retour ! Alors le chantage à replongez dans cette époque ou du moins faites semblant, sinon, vous êtes en quelque sorte responsable du pire, ça ne marche pas sur moi, merci. Non plus que l'affirmation que qui laisse faire est plus responsable que les assassins, non mais, vive la révolte des porteurs de charentaises ! Mais la série a su m'attirer par la couverture, me séduire par le dessin, le découpage et l'absence de chantage moral porté par une histoire si originale. Le héros, si on peut parler d'un héros, ne fait qu'essayer de survivre, comme la plupart des gens, il se trouve simplement qu'il se révèle en mesure de s'enrichir en plus, il est victime car Juif, et complice des bourreaux , lui qui en profite largement, comme si une souris de Mauss avait partagé le repas des méchants chats nazis ! Cela ne fait pas de cette BD l'égale de Mauss, mais une sorte de prolongement, d'exception à la règle qui fait des chats et des souris des rôles sans ambiguïté. Il y a le bien et le mal, mais les êtres sont rarement de purs représentants des ténèbres ou de la lumière, ce que de rares circonstances peuvent mettre en exergue dans le cas de génocidaires face à leurs victimes. Je pense que si l'enseignement, et non la matraquage, du passé est utile, des œuvres de fiction aussi prenantes que possible actualisent les connaissances par le déclanchement de l'empathie provoquée par la lecture de fiction. Bien sûr, cette empathie va en priorité aux personnages, mais aussi à tous les êtres : on lit par curiosité, on en sort un peu plus humain. Face à des héros, on prend quelque chose de leur ardeur vers l'excelllence, face à des non héros, on se rappelle de l'ambiguïté des êtres.
La Main heureuse
La couverture, très belle, particulièrement réussie, à la forte connotation sexuelle, vous oblige à ouvrir cet album. D'autant qu'il s'agit d'un road-trip de pré-ados qui souhaitent aller voir la Mano Negra à... 100km de là, et espèrent y aller à deux avec leur petit solex. La lecture est fluide, les dessins très beaux. Un pas de côté discret dans l'histoire semble aborder une histoire douloureuse d'agression sexuelle du personnage ado principal. On y croise aussi des adultes gris, tel un garagiste mélancolique, plein de regrets, ou un chauffeur de bus graveleux. Heureusement au milieu de tout ça, il y a la Mano Negra, avec son énergie positive et solaire.
Silent Jenny
« Silent Jenny » était l’une des BD les plus attendues de cette rentrée. Et sans trop se tromper, on peut affirmer que le résultat est tout à fait à la hauteur des attentes. L’objet en lui-même est déjà impressionnant : un pavé grand format de 311 pages, bénéficiant de la touche haut de gamme du « Label 619 » des éditions Rue de Sèvres. La couverture représentant la monade géante hébergeant le groupe de dissidents de ce road trip SF fait également son petit effet. Il ne s’agit là que de la « vitrine », mais lorsqu’on franchit la porte du magasin, la promesse est tenue, et l’émerveillement opère instantanément. Mathieu Bablet est un démiurge du neuvième art, cela va sans dire. Comme pour ses précédents opus, il a édifié ici un univers avec ses codes et une structure très élaborée. Et bien que l’action se déroule sur une Terre totalement ravagée, le lecteur aurait presque l’impression d’être transporté dans une autre galaxie, même si nombre de détails nous semblent familiers. Et pourtant, non. Il s’agit juste de notre planète en voie d’extinction, asséchée par un soleil brûlant et les diverses pollutions des siècles passés. Avant de poursuivre cet avis, peut-être serait-il utile de rappeler la signification du terme « monade ». Si dans cette histoire, il s’agit de ces mastodontes mécaniques errant à travers des paysages désolés, c’est à la base un concept philosophique, qui signifie étymologiquement « unité », l’unité parfaite qui est le principe absolu, ce qui prend ici tout son sens. Dans le roman de l’écrivain de science-fiction Robert Silverberg, « Les Monades urbaines » sont des tours gigantesques où s’entasse la population. Bref. C’est dans ce contexte cataclysmique que « Jenny la silencieuse » va effectuer des missions pour la Pyrrhocorp, l’entreprise tentaculaire qui contrôle ce qui reste du monde. La jeune femme est obsédée à l’idée de trouver de l’ADN d’abeilles qui permettrait de « repolliniser » le monde, un véritable sacerdoce pour elle, plus instinctif que raisonné. Mais la multinationale, si elle la rémunère pour ses actions, et plutôt mal d’ailleurs, n’est pas une organisation altruiste. Ankylosée par ses propres procédures administratives qui lui ont fait oublier le sens de ces missions, elle se contente de consigner les découvertes des prospecteurs dans d’immenses salles aux murs garnis de tiroirs, sans que l’on sache vraiment si celles-ci seront un jour exploitées. De plus, Jenny prend de très gros risques lors de ses expéditions. Dans sa combinaison usée qui laisse passer l’air vicié, elle doit se rendre sous terre (« l’inframonde ») après s’être miniaturisée, puis affronter les microïdes, des humains ayant échoué dans leur mission après avoir muté en zombies informes en voie de calcification. Mais il en faudrait plus pour dissuader la jeune femme de poursuivre son projet. Et même si elle se révèle une solitaire invétérée, elle reste fidèle à sa tribu de dissidents et ne s’éloigne jamais vraiment de l’itinéraire de la monade dans laquelle elle peut reprendre des forces. Sur cette planète devenue hostile, le danger est partout. La monade ne doit jamais s’arrêter, au risque d’être détruite par les canons de la Pyrrhocorp ou attaquée par les mange-cailloux, des parias cachant leur maladie sous des casques, espérant ainsi gagner les faveurs de la multinationale. On l’aura compris, « Silent Jenny » est une lecture riche et foisonnante, mais bénéficiant d’une narration fluide, même s’il faudra peut-être un peu de temps pour rentrer dedans. Mathieu Bablet prend le temps de poser son histoire, évite les rebondissements faciles et à outrance, et tant pis pour les lecteurs les plus impatients. Mais ici, la réflexion philosophique et l’action parviennent à trouver un point d’équilibre idéal, avec une tension omniprésente tout au long du récit. Les thématiques y sont nombreuses, en résonance avec notre époque. La trame principale du livre porte sur l’insoumission de ces « déserteurs » ayant opté pour le « nomadisme en monades », des monades énormes et passablement déglinguées se déplaçant à l’allure de l’escargot, face à une multinationale qui s’est substituée on ne sait trop comment au pouvoir politique, peu versée dans la démocratie et déterminée à mettre au pas les moutons égarés… En marge de ce duel larvé, il y a ces mange-cailloux, des hordes de pillards casqués, maladifs et teigneux. Ils sont à la fois les petits soldats et les idiots utiles d’un pouvoir autoritaire et sans visage, dont le seul but semble être le contrôle pour le contrôle. En s’en prenant au peuple des monades, ils espèrent obtenir de leurs maîtres une reconnaissance plus qu’hypothétique. Dans ce contexte anxiogène, les personnages sont bien campés psychologiquement, et on s’attache à ce petit groupe en résistance, même si on peut regretter une vision unilatérale voire manichéenne des choses, sachant que les personnages des camps adverses (ceux qui vivent sous l’emprise de la corp ou les mange-cailloux) sont réduits à de simples « silhouettes ». Quant à Jenny, la figure centrale, elle nous touche par son action sacrificielle et son sentiment de solitude inconsolable dissimulé sous un scaphandre usé. La jeune femme se burine à chacune de ses missions, la rapprochant un peu plus de la calcification donc de la mort, cette dernière représentée par cette faucheuse qui va la hanter tout au long du récit. Côté dessin, le trait de Mathieu Bablet est toujours très fouillé. On reste abasourdi devant l’abondance de détails et la richesse graphique, avec une bonne part d’onirisme, donnant l’impression que rien n’a été fait par hasard. L’influence d’un certain Moebius semble incontestable, mais un Moebius qui aurait intégré une dose de cyberpunk dans sa boîte à outil. L’imagination fertile de l’auteur fait le reste. Le Cherche-Midi, cette monade rafistolée, telle un Centre Pompidou zadiste à roulettes, est impressionnant, s’imposant comme une image forte, à l’instar du Nostromo dans « Alien ». Pour preuve sa mise à l’honneur en couverture. Dans ce style semi réaliste, les personnages ne sont pas lisses, avec des bizarreries dans les proportions, mais c’est un parti pris évident qu’on apprécie parce qu’il est à l’opposé d’un académisme rigide. Quant à la colorisation, très soignée, elle est raccord avec cet univers toxique et calciné, oscillant généralement du rouge ardent au brun oxydé en passant par le vert maladif, tandis que le bleu du ciel, plutôt rare, symbolise principalement l’espoir du renouveau. D’une ambition folle, « Silent Jenny » est une œuvre que certains jugeront peut-être un peu complexe, mais la puissance du propos et la sophistication graphique sont telles qu’elles battent potentiellement en brèche les critiques des plus réticents. Cet album en forme de road trip post-apo n’est assurément pas une balade de santé, mais s’apparenterait plutôt à un pèlerinage hasardeux et difficile sur une route très escarpée, une quête où il n’est pas seulement question de retour aux sources mais de résistance, de résilience et d’humanité. Incontestablement un des albums qui marquera l’année.
300
Visuellement, dramatiquement, c'est fort, peut-être un peu outré…. Mais contrairement à d'autres, je n'ai rien contre le sacrifice, à la guerre, qui n'est pas une partie de croquet. Si on n'est pas prêt à tuer l'ennemi et à mourir, on n'a rien à faire sur un champ de bataille, et il faut donc se dépêcher de se soumettre au premier envahisseur fronçant le sourcil. La liberté des Grecs et donc la notre a été sauvée par les Spartiates, mais aussi par les Athéniens, dont il me semble forcé qu'ils soient quelque peu minorés, comme l'aurait été un récit vu par un Anglais ou par un Français glorifiant son pays aux dépens du pays depuis longtemps rival. Mais avec la progression de la narration, il se fait une conscience grandissante de l'enjeu de la sauvegarde de la liberté des Grecs. Par contre, les Perses sont montrés de façon caricaturale. Problématique ! L'Histoire, et même ce qui ne prétend pas l'être mais à une certaine tenue, se doit d'éviter ce travers. Après la question des amis et ennemis, quoi ? L'homosexualité est dénigrée, au mépris de la réalité historique de toutes les cités grecques. Je me demande si c'est par pure homophobie ou aussi parce qu'on ne veut voir que sacrifice et violence dans la guerre, quand on peut aussi y trouver de l'amour, relégué au seul foyer. Il y a certes les valeurs, la liberté et la loi, dont on ne remerciera jamais assez les Grecs de nous les avoir légués avec la science… Par contre, on évacue les ombres comme l'esclavage avec l'imputation que tous les Perses seraient esclaves de leur roi et leurs guerriers menés à coup de fouet, des légendes à laquelle fait pièce un mythe moins connu et plus moderne comme quoi la Perse aurait abolie l'esclavage. La construction du récit est habile, la mise en page qui y répond ainsi qu'à la violence, parfaite. En somme, cette BD aurait pu être écrite par un Spartiate moderne, si Sparte n'avait laissé les arts et les sciences au reste de la Grèce et singulièrement à Athènes !
Batman - Imposter
Batman: Imposter est une plongée sombre et réaliste dans les débuts du Chevalier Noir. Écrit par Mattson Tomlin (coscénariste du film The Batman) et magnifiquement illustré par Andrea Sorrentino, le récit se démarque par son ton cru et psychologique, bien loin des récits de super-héros classiques. L’histoire imagine un Batman traqué par un imitateur meurtrier, qui compromet l’image déjà fragile du justicier auprès de la police et du public. Cette idée d’un “faux Batman” sert de prétexte à une réflexion profonde sur la frontière entre justice et vengeance, mais aussi sur la solitude et la paranoïa de Bruce Wayne. Les dessins de Sorrentino sont sublimes : composition éclatée, jeu d’ombres saisissant, et ambiance poisseuse qui rappelle les thrillers néo-noirs. Le coloriste Jordie Bellaire accentue cette atmosphère réaliste avec une palette terne, presque oppressante. Ce qui frappe, c’est la dimension humaine du récit : Bruce n’est pas un héros infaillible mais un homme brisé, en lutte contre sa propre obsession. Le personnage du Dr. Leslie Thompkins, ici plus présent et lucide que jamais, sert de contrepoint moral à ce Batman au bord du gouffre. En bref : Batman Imposter est une réussite du Black Label. Une relecture mature et crédible du mythe, idéale pour les fans du film The Batman ou des versions plus terre-à-terre du héros.
Walking Dead
J'ai d'abord emprunté les DVD, ensuite les BD à la Bibliothèque. Avant, j'évitais pour raisons personnelles absolument les histoires de zombie, mais les circonstances ayant changé, j'ai découvert ces œuvres. Cela semblait mieux que la plupart des productions du genre dont j'avais entendu parler… J'aimais particulièrement les personnages de Rick et de Michonne chez les gentils, l'homme à la batte chez les moins gentils. Les divers groupes sont bien vus, comme les plus flippants type Chuchoteurs. A un moment, il est question de zombies se mettant à ouvrir des portes, et je me disais que si des rôdeurs retrouvaient de l'intelligence tandis que des vivants comme les Chuchoteurs étaient dans la traîne des zombies et se comportaient comme une meute avec Alpa et…. Béta, on pourrait voir une bascule entre humains et inhumains, mais cela ne s'est pas fait. Amusant, j'ai vu cette idée exploitée autrement sur le site Alterhis dans l'Apocalypse zombie ! Je trouve normal qu'il y ait une impression de brutalité et de crasse dans Walkind Dead, cela convient au sujet. La musique et le générique sont eux aussi pertinents, et cela compte, pour mettre dans l'ambiance ! Et c'est peut-être ce qui manque à la BD, des moments martelant un rythme répétitif et intense, entre actions et scènes entre les actions. Qui sait ? En tout cas, j'ai apprécié de lire la BD, et je m'en souviens sans cette impression pénible de décadence des séries qui périclitent, ce qui est déjà quelque chose, mais je n'ai pas vraiment envie d'y revenir.
Girlfriends
Tout est dans le titre : il est question de petites amies. Plus précisément, il est question du parcours de deux petites-amies, de comment l'une a réalisé qu'elle était femme et que l'autre a réalisé qu'elle aimait les femmes. C'est le témoignage d'un couple sur le coming out, l'acceptation de soi, l'évolution de la vision que l'on a de soi, de nos rapports aux autres aussi lorsque l'on apparait officiellement comme "queer". L'album est bon, très bon même. Je suis agréablement surprise car, d'habitude, ce genre d'autobiographie parvient à me toucher mais jamais sans plus ; et là, surprise, ça a fait mouche. Peut-être est-ce le discours simple mais réfléchi, parvenant à présenter toute la nuance et la complexité de son sujet tout en restant très personnel, peut-être aussi est-ce le rappel du pourquoi ce genre de récit touche certaines personnes et reste encore nécessaire pour faire cesser les préjugés et les comportements nocifs, ou bien peut-être même est-ce les quelques petits passages comiques qui m'ont fait sourire (mention spéciale pour l'image du duel de cowboy où chacune se doute de ce que l'autre cache mais aucune n'ose faire le premier pas), mais quoi qu'il en soit j'ai aimé. Qu'il s'agisse des passages difficiles ou des moments épanouissants, tout nous est raconté pour humaniser au maximum, pour partager au mieux l'expérience de l'autrice et de sa petite-amie. L'évolution de la pensée, de la vision que l'on a du monde, que le monde nous renvoie aussi, lorsque l'on sort de ce que la société juge "normal", "acceptable" même, chacune de leurs expériences touche et est suffisamment bien expliquée pour faire prendre conscience à certaines personnes n'y connaissant rien ce que cela fait de vivre dans la peau d'une personne queer, particulièrement lorsque l'on est une personne transgenre (binaire ou non). Je ne suis pas particulièrement fan du dessin de Sara Soler (que je découvre ici), il n'est pas mauvais, appuie très bien les moments comiques, mais n'est tout simplement pas mon style de prédilection. Bon, les couleurs pastels (bleu, rose et blanc pour évoquer le drapeau transgenre) restent suffisamment douces pour quand-même m'être agréables - j'aime le pastel, que voulez-vous ? Après, le dessin de couverture et le timing comique de l'autrice sont plus à mon goût, donc je suivrais probablement les prochaines créations (y compris celles de sa petite-amie qui, si j'ai bien compris, travaille aussi dans la bande-dessinée). Bref, un très bon témoignage, alliant joliment expérience personnelle et présentation détaillée (bien que simplifiée) de son sujet, qui rappelle aussi que cette expérience n'est qu'une parmi tant d'autres, que si tous les individus sont uniques leurs histoires le sont tout autant, donc moi j'ai bien envie de me montrer plus généreuse qu'à l'accoutumée face à ce genre de création et monter jusqu'à quatre étoiles. (Note réelle 3,5)
Fantasy - Yourcenar / Alma
3.5 Un album de fantasy intéressant vu qu'on suit l'histoire de deux personnages qui finissent par se rencontrer et chaque face de l'album met en vedette une des deux héroïnes. J'ai bien aimé comment était fait le récit parce qu'on découvre deux sociétés très différentes, Alma étant une humaine et Yourcenar une géante apparemment immortelle ou au moins qui peut vivre plusieurs siècles. Chaque récit montre une différente version des relations entre les humains et ce qu'ils prennent comme des dieux, le fait d'avoir deux histoires sert donc à quelque chose contrairement à d'autres bandes dessinées avec un gimmick qui ne sert pas à grand chose. J'ai commencé avec le coté d'Alma et je me demande si c'était une bonne idée. Le coté de Yourcenar a un scénario plus original et aussi qui prend plus de temps à lire parce que c'est plus verbeux avec plusieurs moments philosophiques alors que lorsqu'on est avec Alma il peut avoir plusieurs pages de suite avec peu ou pas de textes. Or, la fin est la même dans les deux récits. Je pense que c'est le seul problème de l'album: la fin est la même dans les deux récits alors on sait déjà le destin final des deux héroïnes après avoir fini de lire une des deux faces. Je conseille donc de commencer avec Yourcenar comme ça on ne trouve pas le temps un peu long parce qu'on sait déjà ce que signifie la prophétie qui la concerne. Sinon, le dessin et la mise en page sont très bons.