Les derniers avis (32070 avis)

Jacques Ramirez est un as du service après vente de la Robotop, entreprise d'électroménager. Sauf qu'il est aussi le portrait craché de son père qui, lui, est également un as dans son domaine : le nettoyage pour les cartels. S'ensuivra toute une série de quiproquos entrainants notre brave Jacquo dans une folle chevauchée. C'est quoi cette put… de BD ? Nicolas Pétrimaux rend un hommage magnifique au cinéma d'action des 80's-90's mais également à ses premiers amours, le jeu vidéo en plongeant son héros dans une sorte de GTA absolument délirant et par conséquent délicieux. Quel régal que de suivre les aventures complètement folles de cet employé modèle et surtout qu'est ce que l'on se marre. Nicolas Pétrimaux a pensé à absolument tout. Les clins d'œil à la culture pop sont ultra présents (Magnum par exemple) y compris dans les fausses pubs qui sont justes … exceptionnelles Enfin le dessin est hyper dynamique, à l'image de l'intrigue , les différentes gueules des protagonistes sont géniales, les décors bien modélisés, les couleurs parfaites. On sent un vrai talent chez l'auteur Alors pourquoi ne pas mettre la note maximale à cette série qui aura su me transporter avec bonheur dans son univers ? Et bien juste parce que je réserve le "culte" lorsque la série sera enfin finie. Espérons qu'elle le soit un jour car elle le mérite 10 000 fois https://www.flinguerramirez.com/iffr-3-chargement-toujours-en-cours/#:~:text=L'attente%20de%20l'acte,Le%2011%20avril%202025.

12/02/2026 (modifier)

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J'ai lu cette bd par devoir vu que le roman est prestigieux et le mangaka aussi et que je m'étais exempté du roman… Intéressant ! Juste équilibre entre le gâchis et le glauque. Déchéance donc glauque, tragique car inévitable. Je me doutais que ce serait triste, je pensais en fait que ce serait encore plus dur… Que je m'explique : il y a quelques éclaircies, mais on est d'autant plus d'humeur sombre que notre protagoniste les gâche. Les femmes lui sont indulgentes, mais il les tire vers le bas. Une notation psychologique assez profonde : il est dit que sans argent, il n'y a plus d'amour dans le couple. Non parce que la femme chercherait l'argent, mais parce que sans l'argent, l'homme perd sa foi en lui-même, son allant, sa capacité à aimer sa femme, et que l'amour s'en va dans ce naufrage. L'argent ne donne pas l'amour, mais du moins, avec lui on n'est pas accablé de ces problèmes minant le couple, et c'est déjà ça. Or donc le papa du fils à papa lui coupe les vivres, problème ! Si le déclassé finit par gagner un peu d'argent en dessinant des mangas, pour tenir le rythme il doit se droguer ! Le malheureux boit d'abord pour s'amuser, ensuite pour tenir, et tous ces excès le laissent sur le carreau avant que son frère ne finisse par le prendre en charge. Dessin, bravo, arrive à exprimer la déchéance, mais avec assez de dynamisme pour qu'il nous tienne… Ainsi, on lit la déchéance de notre pauvre victime jusqu'au bout. On tire une certaine compassion de ce destin mais aussi un avertissement : attention aux mauvaises fréquentations ! Notre déchu ne pouvait éviter les domestiques et dépendait de son père… Mais c'est le faux ami qui l'a achevé. Tant qu'à lui, sans mauvaises intentions, il a tiré les femmes avec qui il allait vers le bas, elles qui croyaient qu'en le protégeant, en l'encourageant, elles le tireraient du malheur. Eh bien, pas du tout, elles tombaient dans son malheur !

11/02/2026 (modifier)

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Didier Tronchet consacre cet album au football amateur, à travers une série de petites scènes d'une page qui racontent ses souvenirs, ses sensations et tout ce qui fait le charme des matchs du dimanche entre copains. Pas le foot pro, pas les stades géants ni le business, mais le terrain vaguement boueux, les équipes bricolées et le simple plaisir de jouer ensemble. Je précise tout de suite que je ne suis pas du tout foot. Vraiment pas. Je déteste le stéréotype de la soirée pizza-foot entre potes, les très rares fois où j'ai essayé je jouais très mal et je me suis toujours senti complètement étranger à ce sport, sans parler de tout ce que le football professionnel véhicule aujourd'hui (argent, spectacle, médiatisation à outrance), ce qui m'a toujours rebuté. Du coup, je partais avec un a priori certain. Et pourtant, ça a marché. Je trouve toujours au dessin de Tronchet un véritable charme. Ce n'est pas beau au sens académique, mais c'est vivant, très humain, avec un chouette travail sur les couleurs. Il colle parfaitement à ces petites scènes de vestiaires, de terrains pourris et de copains qui se chambrent. Surtout, il y a une vraie tendresse partout. L'humour est doux, souvent autodérisoire, jamais méchant. Ce que j'ai vraiment apprécié, c'est la façon dont il présente le foot comme un prétexte à être ensemble, à partager un même esprit fait de règles, mais aussi de hargne à vouloir gagner sur le terrain et pas forcément dans le reste de la vie. L'amitié, la mauvaise foi bon enfant, la solidarité, le simple bonheur de courir après un ballon comme des gosses. On est à des années-lumière du sport business. Ici, il n'y a que des types un peu nuls, un peu maladroits, mais heureux d'être là. Et cette humanité là, je l'ai trouvée très touchante. Tout autant que cette relation père-fils dont il parle : quel bonheur de partager une passion avec son fils. Franchement, réussir à me faire apprécier une BD sur le football alors que j'ai toujours détesté l'image que j'avais de ce sport, c'est presque un petit exploit. Rien que pour ça, je considère que c'est une vraie réussite.

11/02/2026 (modifier)

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Une BD tout aussi déroutante que son titre ! Et que de difficultés à poser sur papier mon ressenti. Avec du recul, le dessin est bon voire très bon si l’on se concentre plus particulièrement sur les corps. C’est davantage la colorisation au feutre qui peut perturber. Les couleurs sont criardes mais cela colle plutôt bien à l’environnement global du récit (sans détour, tranché..). Le travail de colorisation sur les ombres est parfois un peu léger : de grands aplats avec des coloris inadaptés et disposés de manière hasardeuse sur les visages et/ou chevelures. En soit, rien de bien méchant au regard des deux gros bémols que j’ai noté : - L’identification d’un personnage d’une scène à l’autre ou pire, lors d’une même scène. En effet, les choix de l’auteur de mettre en avant des visages informes (surtout lors de scènes familiales avec beaucoup de personnes), de couper ces visages par le cadrage ainsi que de ne pas réutiliser (délibérément (?)) d’une case à l’autre la même palette de couleurs propre à un personnage (cheveux, teinte de peau, habits…) sont autant d’obstacles à la reconnaissance des personnages. - L’identification de la parole avec une lecture pas toujours intuitive des bulles : un sens prioritaire de lecture plutôt de haut en bas que de gauche à droite, des bulles éloignées de leur source et bien souvent dépourvues de direction. Et quand ces deux problèmes se cumulent, alors là jackpot ! Je ne vous dis pas la difficulté à se reconstituer les échanges. J’ai parfois dû m’y reprendre à 3 ou 4 fois pour bien comprendre qui dit quoi… Côté narration, j’ai trouvé le traitement de l’histoire déséquilibré. Après recherche, le roman sur lequel repose cette BD a été construit comme un triptyque. Et même si j’ai plus perçu cette BD comme un diptyque, je comprends donc mieux le choix de Sylvain Bordesoules de respecter cette construction narrative. La première partie du récit est lente. Elle pose les bases afin de bien appréhender l’environnement dans lequel les personnages évoluent. Pour cela, la narration s’appuie sur un enchaînement de scènes du quotidien ayant lieu durant l’été qui précède l’entrée au collège de notre protagoniste et de son pote de tous les combats. On y découvre une violence normalisée dans les relations sociales et plus généralement dans la relation au vivant. La violence pour rompre l’ennui, la violence pour tromper ses peurs ? A L’inverse, la narration s’accélère en seconde moitié de récit. Cette fois-ci, elle se repose davantage sur des événements clés de la jeune vie du protagoniste, tout d’abord durant ses années collèges et ensuite lors de la période internat au lycée. C’est d’ailleurs cette toute dernière tranche de vie (années lycée) qui me laisse malheureusement sur ma faim. Comme grogro avant moi, j’ai eu l’impression que l’auteur s’empêtrait et que le chemin à suivre s’obscurcissait à l’approche de la fin du récit. J’ai par exemple fini par perdre le sens de la représentation allégorique du chien (présente pourtant depuis le tout début du récit). Pour résumé très brièvement : une narration encore trop brouillonne dans sa construction (1ère BD de l’auteur si je me réfère au site) mais qui ne laisse personne indifférent de par les thématiques abordées et le traitement de ces dernières. Une histoire touchante, et il me semble, crue de vérités. Note réelle : 3.5 / 5

11/02/2026 (modifier)

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Je découvre ici un Delisle éloigné de ce que je connais majoritairement de lui. C’est évidemment beaucoup moins autocentré. Mais, cet album possède quand même des qualités documentaires qu’on retrouve dans plusieurs de ses productions. En tout cas, au-delà d’une biographie d’Eadweard Muybridge, de sa relation avec la magnat californien Stanford, c’est un pan d’Histoire entier que Delisle nous fait découvrir, à savoir le cheminement, lent mais s’accélérant, qui va mener à l’invention, au développement de la photographie, puis du cinéma (toutes les principales figures – américaines, mais surtout françaises – apparaissent donc dans cet album). Un album très riche donc, mais avec une narration fluide, aérée, glissant régulièrement les photos originales pour compléter le récit. On ne s’ennuie jamais, et on est captivé par cette histoire, bien au-delà du personnage de Muybridge. Comme tout le monde, je connaissais ses célèbres photographies décomposant le mouvement d’animaux, d’hommes. J’avais découvert le bonhomme et Stanford avec l’album Le Maître de California Hill. Mais ce dernier était centré sur Stanford, et ses relations avec Muybridge, tandis que l’album de Delisle est plus complet et ambitieux – par là même plus intéressant. J’ajoute que son dessin est lui aussi agréable, dynamique, simple et efficace. Mention spéciale pour la conclusion, et la façon dont Delisle nous présente la mort (crise cardiaque) de Muybridge. Un bel album, instructif et plaisant à lire.

11/02/2026 (modifier)

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Ça n’est pas forcément le récit le plus original, et il y a quelques facilités scénaristiques auxquelles il faut s’habituer. Mais, globalement, ces trois albums procurent une lecture plaisante, rythmée, intéressante. On est dans un classique huis-clos dans l’espace (ici dans un vaisseau spatial endommagé/abandonné), dans lequel Kuroi (auteur que je découvre avec cette série) fait monter la tension (il y a un peu de « Sa majesté des mouches » dans cette lutte à mort entre gamins). Deux niveaux de narration s’entrecroisent – ce qui permet de varier les plaisirs, et de multiplier les sources d’angoisse/tension : quelques dizaines d’enfants/ados seuls survivants dans un vaisseau spatial où l’oxygène va commencer à manquer, et alors qu’une information (une capsule existe permettant à une seule personne de s’enfuir et d’être sauvée) entraine un déchaînement de violence pour être le/la survivant(e) (ceci est narré par l’un des gamins, qui tient un journal, et des pilleurs d’épaves, découvrant longtemps après ce drame le vaisseau abandonné – et le journal – et progressant de plus en plus difficilement dans celui-ci. Le huis-clos est bien utilisé, le côté survival désespéré des gamins, l’exploration dangereuse des visiteurs tiennent le lecteur en haleine. Le dessin de Kuroi est bon – même si les scènes de combats/massacres ne sont pas toujours très claires. Chaque début d’album voit quelques pages traitées différemment, avec une sorte de colorisation métallique donnant un rendu hyper réaliste pas désagréable, avant qu’on ne retourne au Noir et Blanc classique. Le troisième tome joue sur un autre registre que les précédents. Les derniers survivants éliminés, quelques révélations, rebondissements maintiennent le lecteur en haleine, même si le rythme baisse clairement. L’auteur a fait le choix d’un atterrissage en douceur, avec une fin plus lumineuse et optimiste que ne le laissait entrevoir les sanglants épisodes précédents. Quelques remarques bémols (les facilités évoquées plus haut). D’abord on peut être étonné en tant que lecteur que le jeune tenant à jour les événements dramatiques dans son journal le fasse de façon dépassionnée (alors que la priorité est de sauver sa peau, tout le monde s’entre tuant sauvagement). Ensuite le fait qu’il relate tous les événements se déroulant partout – y compris forcément ceux auxquels il n’a ni participé ni eu de témoignage direct. Ensuite, comme dans certaines séries télé se déroulant dans un lieu circonscrit, et dans lesquelles à chaque épisode apparaissent des protagonistes surgis d’on ne sait où – et qui vont évidemment être les victimes de l’épisode, Kuroi use parfois de personnages (ados/gamins) qu’on n’avait jamais vus auparavant, pour un court moment, avant qu’ils ne soient éliminés (je pense à ces deux adolescentes dans le deuxième tome). Enfin, je n’ai pas été convaincu par le cynisme absolu – et un peu trop caricatural de ceux qui étaient aux baguettes de cette struggle for life. Mais bon, malgré ces remarques, ça reste quand même une série prenante et qui, sans sortir des sentiers battus, n’ennuie jamais le lecteur, maintient toujours suffisamment de tension pour le captiver. Un bon divertissement, donc, noir et sanglant. Note réelle 3,5/5.

10/02/2026 (modifier)

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Cet album est un recueil d'histoires courtes et de gags très variés, sans véritable fil conducteur, qui enchaînent les situations absurdes, les décalages historiques, les chutes cruelles ou idiotes, bref tout ce qui faisait le charme de l'humour Fluide Glacial, même si certaines d'entre elles ont été publiées dans le Psikopat et Aaarg ! Pendant toute ma lecture de cet album, j'étais persuadé d'avoir affaire à un album caché de Larcenet. Même trait, même énergie graphique, même façon de passer d'un style à l'autre sans prévenir, et surtout le même sens du gag absurde et couillon très marqué Fluide Glacial des années 90. Ayant déjà vu Larcenet se dissimuler derrière de faux noms sur Minimal notamment, j'étais persuadé que c'était lui qui se cachait ici sous le pseudonyme de L'Abbé. On retrouve la souplesse de son trait, capable d'être caricatural, nerveux ou semi-réaliste selon le gag, avec une expressivité constante. Et les interventions de Maester dans les marges, sous forme de petits dessins-commentaires, prolongent parfaitement l'esprit maison, comme un clin d'œil complice à toute une époque du magazine. Mais non, je constate que L'Abbé est bien une autre personne, un auteur bien plus jeune qui relève avec brio le défi de succéder à ses influences : j'apprécie. Le rythme est percutant, souvent très efficace, avec un vrai sens du timing comique. Ça fait mouche régulièrement, j'ai ri de bon cœur à plusieurs passages, ce qui ne m'arrive pas souvent. Et cela inclut les commentaires de Maëster dans les marges qui sont souvent très drôles. Cependant, tout n'est pas au même niveau et certaines histoires tombent un peu plus à plat, ce qui m'empêche d'avoir un vrai coup de cœur. Même si l'album est inégal, j'ai ressenti un vrai plaisir nostalgique : celui de retrouver un type d'humour que j'aimais beaucoup plus jeune. Et ça fait du bien de voir qu'un auteur comme L'Abbé peut encore faire revivre cette veine-là avec autant d'aisance. Note : 3,5/5

10/02/2026 (modifier)

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Une belle Bd sur les thématiques du changement climatique et de l'effondrement biologique par le prisme de la paternité. La Bd est lente, contemplative et tente de rester positive sur un sujet pourtant grave, traité ici avec une oscillation entre la légèreté de l'enfance et la gravité de l'adulte conscient. La BD est une composition originale, avec un mélange de cases découpées, d'images en pleines pages voir sur deux pages, de lecture qui fait parfois des serpents sur la page, et de dessins muets qui parsèment l'ensemble avec des représentations naturalistes, abstraites ou oniriques. La BD est une après-midi entre le père et sa fille, qu'il ne voit que quelques heures par semaines, mais étire son temps et son espace. C'est une simple promenade dans la ville et dans un parc, mais chacun devenant aussi autre chose. Que ce soit l'imagination de l'enfant, les questions qui prennent forme visuelle, les représentations des sujets qui sont fait ... La BD part en tout sens, mais reste cohérente. Ce sont les angoisses d'un père qui est face aux drames de notre époque et s'interroge sur sa jeune fille. Celle-ci lui pose plein de questions sur le monde, comme le ferait tout enfant, tout en essayant d'avoir les clés de compréhension de ce qu'il se passe. Plusieurs citations sont faites, d'auteurs sur le rapport à la terre et au vivant, sur les perceptions que notre monde à de lui-même et de la vie. Le tout dans un visuel qui tente de rendre les questions tangibles mais aussi d'être impactante, et je trouve personnellement que ça marche. La BD oscille donc entre la noirceur du constat et l'insouciance d'une nouvelle génération, qui prépare un autre avenir plus désirable. C'est une BD lente, posée, qui tente de remettre de l'ordre dans toutes ces pensées. Je ne pense pas qu'elle sera appréciée de tout le monde mais personnellement elle m'a parlée. Elle a ce je-ne-sais-quoi de touchant, sans être moralisatrice. Elle m'a entrainée dans son récit et j'en ressors très satisfait. Je recommande, mais avec une certaine prudence. Essayez avant d'acheter, en somme.

10/02/2026 (modifier)

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3.5 Un documentaire qui pose une question intéressante: avec toutes les galaxies et les planètes qui existent dans l'univers, pourquoi il n'y pas eu une race extraterrestre qui a prit contact avec la terre ? Est-ce que la terre est la seule planète habitable dans l'univers ? Personnellement, si je ne crois pas à toutes les histoires d'extraterrestres débarqué sur terre, j'aime bien l'idée qu'il y a une autre planète habitable quelques part dans l'univers et on le sait pas tout simplement parce que les galaxies sont très loin l'une de l'autre et les aliens ont juste pas la technologie pour venir nous parler ou peut-être qu'ils ont encore à un stade plus primitif que nous. En tout cas, les auteurs proposent diverses théories et j'ai bien aimé que le ton est scientifique. On ne tombe pas dans le farfelu ou le conspirationniste comme c'est trop souvent le cas lorsqu'on touche au paranormal. La narration est dynamique et les deux personnages principaux, un scientifique un peu farfelu et sa petite-fille qui est curieuse de tout, sont attachants. Le dessin est très bon. Un bon documentaire que je recommande.

10/02/2026 (modifier)

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C'est le gros pavé dont tout le monde parle. Elle dormait sur mes tablettes depuis son acquisition, quelques jours après sa sortie. J'ai mis du temps à la lire, parce qu'il faut du temps pour la lire. Peu de texte certes, mais un univers graphique riche, une ambiance dont on se plait à s’imprégner... J'ai beaucoup aimé lire cette grosse BD, au moins autant qu'elle m'a frustré. D'abord, c'est un très bon travail d'édition. Rien à dire là-dessus. Graphiquement, j'aime beaucoup l'univers très fouillé. Les couleurs sont particulièrement bien choisies. Certaines pages, rares et plutôt situées sur les dernières pages, sont le théâtre de scènes psychédéliques qui tranchent complètement avec le reste. L’effet est très réussi, d’autant plus que je ne peux m’empêcher d’y voir un clin d’œil à L’Incal, ce qui ne serait d’ailleurs guère étonnant. Bon, comme à chaque fois avec Bablet, j’ai vraiment un problème avec ses visages, particulièrement avec les nez. Ça donne à ses personnages des allures étranges. Ils ont tous l’air défoncés (au sens propre), comme s’ils étaient d’hargneux petits boxeurs. Cela dit, j’ai fini par m’y faire car par ailleurs, son trait, comme la force des couleurs, parvient largement à faire oublier tout ça. Et puis ça colle bien avec son univers apocalyptique peuplés d’âmes errantes. Le scénario est bien ramassé, très cohérent, tout en laissant une large place à l’inexpliqué, ce que j’apprécie beaucoup. Le lecteur n’a pas tous les éléments et participe de fait à la construction de ce monde, et comme dans le film Sirat, on établit rapidement le parallèle avec la situation écologique/politique/sociale actuelle. J’aime bien le principe des monades, villes alternatives autant que communautés nomades. C’est une idée très anar… Ce qui m’a frustré, c’est un ensemble de petites choses qui mises bout à bout, prive Silent Jenny d’un coup de cœur que j’aurais franchement aimé éprouver. D’abord, comme Roedlingen, je m’attendais à un développement plus spirituel, ce qui aurait prolongé l’action de Jenny de belle manière. En l’état, rien ne vient ébranler le chaos ambiant. Au lieu de ça, elle se contente de parcourir le monde à la recherche des abeilles, comme un robot programmé, et le lecteur ne sent rien de ses motivations. Rien non plus de son ressenti vis-à-vis de Pyrrhocorp, même si on peut s’en douter. Ensuite, quelques scènes me paraissent relativement absconses. Je pense à ces passages où l’on suit un personnage sous terre (j’ai oublié leur nom) : qui est-il/elle ?... Et pourtant, j’aime que tout ne soit pas expliqué ! Mais là, je trouve que ça apporte pas mal de confusion et gâche un peu la fin de parcours. Beaucoup d’idée sont par ailleurs esquissées mais tuées dans l’œuf, comme le personnage de La Goutte dont l’apparition constitue une bulle, sorte de petite pause poétique, alors qu’il y avait matière à développer quelque chose autour de l’Histoire, du récit du monde, du souvenir, de la transmission… J’aime la toute fin et sa dernière image en double page, (ATTENTION SPOIL) où l’on voit la monade sur le point d’être capturée par les mange-cailloux. Les nuages se trouent pour laisser filtrer quelques pièces de ciel bleu, la lumière du soleil revient sur des plaines qui verdissent. Une nouvelle génération a pris le contrôle du Cherche-Midi. Tout semble en équilibre instable… J’aime cette fin, même si le tout manque un peu de background spirituel. Oui, c’est vrai : tout cela est un peu sec. Mais après-tout, nous sommes bel et bien dans un monde aride où l’eau est devenue une rareté précieuse… Malgré tout ça, j’ai eu beaucoup de plaisir à lire Silent Jenny. Un 3/5 aurait donc été un peu trop sévère.

10/02/2026 (modifier)

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