Les derniers avis (31534 avis)

J'avais beaucoup apprécié le Serena du couple Pandolfo/Risbjerg. Je suis resté sous le charme avec la lecture de "Copenhague". Pourtant le début du récit m'a laissé quelque peu perplexe dans ce "Copenhague" à l'allure de confinement Covid et cette rencontre improbable entre Nana et Thyge. Et puis la poésie du langage de Thyge avec son parlé si drôle et pittoresque se met en place pour nous entrainer dans une sarabande déjantée à la recherche de l'âme danoise imprégnée des contes d'Andersen. C'est de plus en plus loufoque, de plus en plus improbable, de plus en plus trépidant avec une course poursuite qui permet une visite guidée de la ville de Copenhague bien plus attirante qu'il n'y parait. C'est presque toujours drôle avec une richesse syntaxique qui fait pont entre les deux langues et les deux héros. Le récit rebondit même sur une enquête policière qui rappelle qu' "il y avait bien quelque chose de pourri au royaume du Danemark". Personnellement je me suis beaucoup attaché à Nana et Thyge qui sont en parfaite harmonie comme les deux auteurs semblent l'être. En effet le récit est très bien dessiné par un Risbjerg au trait si expressif et moderne. Les extérieurs sont très soignés et certaines planches magnifiques donnent une ambiance si crédible que j'entendais la pluie danoise sur mes vitres. Cela reste un récit feel good divertissant très bien fait qui permet de passer un très agréable moment de détente. J'ai beaucoup aimé.

14/09/2025 (modifier)

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Les séries vues de l'intérieur qui travaillent sur les difficultés de l'hôpital public sont assez rares. Les responsables administratifs ou politiques n'aiment pas trop étaler ces difficultés techniques , humaines et budgétaires. Ma fille étant à la fin de ses études de médecine, je m'étais plongé avec délice dans le très bon Vie de Carabin et son humour décapant. Lisa Sanchis, jeune épouse de chirurgien, choisit un autre angle de vue en retraçant le parcours de son époux. Cela donne un récit chronologique bien construit autour du parcours de Benjamin , élève brillant et motivé par cette vocation. L'autrice propose un récit documentaire très précis sur les études puis les premières années de pratique de son mari dans le système hospitalier parisien. L'autrice a choisi de ne pas enjoliver les choses, ni de proposer une image de super héros pour son époux chirurgien. Toutefois le récit montre que derrière les multiples épreuves (études, stress, situations absurdes) l'action du personnel soignant est récompensée par les nombreuses réussites qui changent la vie des familles. La critique est moins acerbe que dans Vie de Carabin mais on retrouve quelques passages pas toujours tendre pour certains ( Professeur grand ponte vs Docteur vieux briscard par exemple). Lisa Sanchis ajoute quelques éléments très techniques des interventions de son héros avec des planches anatomiques très précises. Toutefois l'autrice n'abuse pas du jargon médical ce qui permet de bien rester dans la narration. Le graphisme colle bien au coté documentaire avec un trait souple et très dynamique. Cela donne un récit agréable à lire pour un large public. Ainsi cette série pourrait très bien trouver sa place dans les bibliothèques de nombreux lycées. Je pousse un peu ma note mais la thématique est importante et traitée avec justesse.

14/09/2025 (modifier)

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Je vais faire court, difficile de passer après le superbe avis de Josq. Pierre-Henry Gomont nous propose une histoire au background diablement intéressant, à savoir la période qui a immédiatement suivi l’effondrement du bloc soviétique. Intéressant car extrêmement instructif et plus pertinent que jamais aujourd’hui, pour quiconque essaye de comprendre un peu l’ogre Russe. Intéressant pour moi plus personnellement aussi : étant franco-bulgare, j’ai passé pas mal de temps derrière le rideau de fer, puis vu (et partiellement compris) la transition vers le capitalisme de mes propres yeux. Il greffe sur ce background une histoire enjouée, des personnages hauts en couleurs, et un humour vraiment efficace (j’adore ces phylactères qui contiennent une unique image). J’ai en tout cas passé un excellent moment de lecture. Le rythme est maintenu sur les 3 tomes, et la fin est parfaite, et très émouvante. Un excellent triptyque, que je recommande chaudement.

09/01/2023 (MAJ le 14/09/2025) (modifier)

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Il faut que je vous avoue un truc. Quand j’étais jeune il y a un métier qui m’intéressait plus que tout quand d’autres veulent être vétérinaire ou pompier, c’était … médecin légiste ! Vous comprendrez donc aisément qu’avec la série « Autopsie » publiée chez Oxymore je n’avais aucune appréhension à plonger avec délectation dans ces trois albums qui allaient m’arracher les tripes avec une élégance sadique et une précision de boucher méticuleux. Dès les premières pages, on est saisi à la gorge par une ambiance où le sang coule à flots et où l’horreur n’est jamais gratuite, mais chirurgicale, presque artistique. Les auteurs – car c’est bien un travail d’équarrisseurs inspirés – transforment chaque planche en une table d’autopsie visuelle, où les corps ne sont plus que des toiles de chair déchirée, et les âmes, des lambeaux de folie exposés à l’air libre. Oxymore, en tant que maison d’édition, a su rassembler des talents – Mourad est de retour ! - qui manient l’épouvante comme d’autres manient le pinceau avec une maîtrise glaçante et un sens du détail qui frôle l’obsession malade. Les trois albums sont des plongées dans l’abjection, où la psyché humaine est disséquée sans pitié. Pas de monstres surnaturels ici, ou si peu ! le vrai cauchemar, c’est l’homme lui-même, ses pulsions inavouables, ses délires meurtriers, ses corps brisés et ses esprits en décomposition. Chaque histoire est une lame qui tourne dans la plaie, explorant la folie, la culpabilité et la déchéance avec une froideur clinique qui rend le tout d’autant plus insupportable. Que c’est bon ! Et puis, il y a le dessin. Un trait nerveux, organique, qui semble respirer la pourriture. Les visages se déforment sous le poids de la terreur, les corps s’ouvrent comme des fleurs vénéneuses, et chaque ombre cache une menace prête à exploser. Les planches sont saturées d’une tension malsaine, où le noir avale la lumière, où le rouge – celui du sang, bien sûr – éclabousse les pages comme une malédiction. Les auteurs jouent avec les cadrages déstabilisants, les perspectives tordues, et une précision anatomique qui donne l’impression de toucher du doigt les entrailles encore chaudes de leurs personnages. Autopsie n’est pas une lecture, c’est une vivisection. On en ressort sonné, nauséeux, mais fasciné, comme après avoir assisté à une opération à cœur ouvert… sans anesthésie. La série ne cherche pas à vous faire sursauter. Non non , elle s’infiltre sous votre peau, s’installe dans vos cauchemars, et y pourrit à petit feu. En bref, si vous aimez que vos BD vous laissent des cicatrices, si vous cherchez une œuvre qui dépasse les limites du support pour vous hanter longtemps après, cette série est votre prochain supplice. Brutal. Génial. Inoubliable. Et surtout, à ne pas mettre entre toutes les mains.

14/09/2025 (modifier)

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Eh bien... Eh bien, "Rita" est une très bonne bande dessinée ! Le dessin ne m'a pas du tout mis en confiance, avec un gros, gros aspect "blog", qui pourrait en repousser plus d'un. Pourtant je trouve ce dessin plutôt bon, il est assez simple sans pour autant être bâclé, les décors sont plutôt bons, les couleurs sont maîtrisées. Malgré tout, je peux complètement comprendre l'avis de certains, à qui le dessin ne plaît pas. Mais alors de quoi parle ce livre ? Et bien malgré ses aspects gentillets, "Rita" est un pur drame. Sophie Legoubin-Caupeil (disons juste Sophie) nous raconte sa quête en Inde, pour retrouver la femme que son père a sauvé de la noyade, en y laissant la vie. Sophie nous raconte sa vie compliquée après la mort de son père, sa rencontre avec la femme, ses difficultés à la trouver, avec (je suis surpris de la dire) beaucoup d'émotions, ce livre est peut-être ma meilleure surprise de l'année. Seule bémol (qui de toute façon n'aurait pas pu être arrangé, le livre étant une autobio) le dénouement est un petit peu expédié, et laisse sur sa faim. À part ça, "Rita" est une réussite, qui je le redis, m'a très très agréablement surpris

14/09/2025 (modifier)

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Rien d’hyper original ni de très détaillé dans la narration. Et pourtant, j’ai bien aimé cet album. La construction est un peu hachée par le découpage qui alterne flash-backs et passages contemporains, chacun d’une page la plupart du temps. J’ai été un peu désarçonné au départ, mais je m’y suis rapidement fait, et ces allers-retours finissent en fait par faire sens et capter/captiver le lecteur. Au travers d’un récit en partie autobiographique, Hanuka arrive à mêler histoire familiale et histoire du sionisme et des débuts d’Israël. C’est assez équilibré, jamais manichéen, bien au contraire. Et c’est aussi fluide. Par petites touches, on est accroché. On pourrait chipoter en regrettant qu’il n’y ait pas de rupture de rythme, mais le mélange des périodes aide à limiter le côté trop « linéaire » et ronronnant. Un album sympathique.

13/09/2025 (modifier)

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J’étais resté sur une bonne impression de ma lecture – qui remonte maintenant à quelques années – du « Voyage des pères ». Une bonne impression confirmée par ce préquel, dont la lecture est vraiment plaisante. Le vieil athée que je suis s’accommode très bien de l’arrière-plan biblique – qu’on peut tout à fait ne prendre que comme décor, comme une base « culturelle » triturée par Ratte. Car le récit est a priori bien ancré dans des passages célèbres de la Bible, au moment où, sous la conduite de Moïse, les Juifs auraient fuit l’Égypte, après que leur dieu ait menacé le pharaon avec ses « plaies ». Voilà pour le décor. Mais en fait tout tourne autour d’un personnage, Yona, riche égyptien, conseiller du pharaon qui, pour avoir des enfants, se voit contraint d’épouser une énième femme, cette fois-ci méprisée car juive, Libi (par ailleurs jeune adolescente qui n’a pas sa langue dans sa poche et ne s’en laisse pas conter). Yona va se trouver embarqué dans la lutte entre Juifs et le pharaon. Ce qui fait le sel de l’histoire, c’est la narration, très aérée (ça se lit très vite car il y a finalement peu de texte) et dynamique. Et surtout l’humour. Avec comme point fort le personnage ambivalent de Yona, tour à tour hâbleur et dominateur avec les « faibles » (ses femmes, ses serviteurs, les Juifs, etc.) et flagorneur, obséquieux ou dépassé avec les « forts » (pharaon, Libi). J’aurais bien vu Louis de Funès incarner le personnage dans une adaptation ! Les dialogues, très « contemporains » dans les tournures et les mots employés, donnent un décalage amusant. Et le dessin de Ratte accompagne très bien ce récit. Très chouette, avec de belles planches de décors, il est lui aussi dynamique, rondouillard, expressif, et les gesticulations de Yona sont assez drôles. La colorisation de Lavialle est elle aussi réussie. Seul le dernier tome m’a paru un chouia en deçà, un peu moins caustique, comme si un essoufflement pointait (ça commençait un peu dans le précédent). Mais ça reste globalement une lecture plaisante, amusante, et recommandable. Note réelle 3,5/5.

13/09/2025 (modifier)

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J’ai vraiment apprécié Detroit: Become Human – Tokyo Stories. En tant que fan du jeu vidéo original, j’étais curieux de voir comment l’univers serait adapté en manga, et j’ai été agréablement surpris. Le fait de déplacer l’action au Japon apporte une nouvelle perspective sur les tensions entre humains et androïdes, et le dessin rend bien l’atmosphère à la fois froide et émotive du monde de Detroit. J’ai trouvé les thèmes de la discrimination et de la conscience artificielle toujours aussi percutants, même si le format manga ne permet pas de développer les personnages et les intrigues aussi profondément que dans le jeu. Malgré ce léger manque, c’est une lecture captivante que je recommande aux amateurs du jeu ou à ceux qui aiment les récits de science-fiction avec une dimension morale.

13/09/2025 (modifier)

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Un petit conte antique rigolo, une lecture très agréable en tout cas. Les auteurs nous plongent d’emblée dans la vie d’une cité antique, tout en nous présentant les causes de la construction du Colosse de Rhodes. Mais la particularité, c’est que la narration glisse pas mal d’humour. Je dois même dire que j’en attendais – en tout cas j’en espérais – davantage, quelque chose d’encore plus loufoque, déjanté. Le début invitait à ce type de délire. Du coup, je suis un peu frustré, car l’humour faiblit un peu sur la fin. Le dessin, un trait gras, charbonneux, est lui aussi agréable, et accompagne très bien ce récit original. Au final, un album qui mérite d’être redécouvert, original et agréable. Il aurait été encore meilleur sans cette baisse de rythme et d’humour dans le dernier tiers. Mais j’arrondis aux 4 étoiles pour cette fraicheur et cette originalité du récit (note réelle 3,5/5).

12/09/2025 (modifier)

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Une nouvelle aventure scientifique du Professeur Fignoteau, de M. Marmouset et de Mlle Anne ? Pour s'en réjouir il faudra en avoir quelque chose à faire. Et c'est bien le problème : que faire de trois personnages inconnus aux bataillons ? Que faire lorsque l'on est soi-même un personnage inconnu, n'existant que dans une histoire si peu engageante ? Eh bien on se retrousse les manches et on essai d'échapper à sa condition ! Ici il n'est pas tant question de suivre les aventures de nos trois chercheur-euse-s mais plutôt de suivre leur recherche d'aventure. Ou, pour être plus précise, leur recherche d'enjeux narratifs pour maintenir l'attention du lectorat et s'assurer le succès (et ainsi même l'existence dans l'inconscient collectif). Qu'il s'agisse de changements graphiques, de genres ou même de rôles, rien ne nous sera épargner. Le trio s'essaiera même à quelques bassesses comme des retournements tirés par les cheveux ou encore quelques cases d'un érotisme tout relatif. Le choc pour le choc, l'imprévisibilité narrative, tout ça ne garde en réalité l'attention du lectorat que de manière bien trop éphémère et la quête de notre trio se révèlera bien plus ardue qu'au premier abord. Si vous pensiez à mon résumé que Lécroart s'essayait ici à une forme narrative bien trop classique lorsque comparée aux autres œuvres centrées sur ce trio, détrompez-vous, l'auteur s'amuse ici, comme souvent, avec des doubles sens de lectures, avec les codes narratifs propre au médium de la bande-dessinée. Le moment le plus notable étant par ailleurs un passage très amusant avec un grand maître de l'art du manga, proposant une lecture d'apparence confuse mais en réalité surprenamment bien construite. C'est bien simple, pour son discours poussé et on ne peut plus intéressant des codes narratifs propres au neuvième art, pour ses diverses expérimentations et défis au sein d'une seule et même œuvre, je considère cet album comme le meilleur de Lécroart. Il y aurait tant de choses à dire, tant de retours et d'avis ne serait-ce que sur le discours sur la fiction elle-même que tient cet album, mais j'ai peur de me retrouver à écrire un roman si je me lance pleinement dedans. Je me contenterais simplement de vous inviter à lire l'album, ne serait-ce que pour découvrir l'auteur s'il vous était jusque là inconnu.

12/09/2025 (modifier)

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