Alors là, je crie au génie! Encore une fois un auteur de comic strip nous montre à quel point ce genre est riche et permet une grande créativité narrative, malgré la taille restreinte des gags.
Calvin et Hobbes est tout d'abord absolument hilarant, les situations cocasses dans lesquelles se retrouve ce gamin sont toutes plus imaginatives les une que les autres ! On regrette cependant que l'auteur use toujours des mêmes ficelles scénaristiques, mais c'est tellement efficace!
Ensuite, quand on lit ces petits gags, on se rend compte que certains appellent à une réflexion, que cette série est vraiment intelligente et pose beaucoup de questions.
Le dessin est vraiment dans la lignée des comic strip : simple mais efficace !
En bref, pour ceux qui hésitent encore, courrez en lire un, c'est un vrai plaisir, et la traduction française est vraiment bonne !
Petite découverte avec cet album...
Découverte d'une jolie légende inuit, celle de Nerrivik, la fille d'un pêcheur qui refuse un à un tous les prétendants que son père lui présente, son coeur étant pris par un autre, plus pauvre. Mais elle finit par suivre un beau parleur, qui la rendra malheureuse. La morale, toute simple, est vraiment sympathique.
Découverte du style graphique d'Ana Rousse (qui opère vraisemblablement sous un pseudonyme), à la fois dépouillé, très recherché et parfois difficilement lisible. Un style qui rappelle cependant l'art inuit, et se retrouve donc pleinement justifié par l'histoire.
Découverte dans la narration, avec une histoire contée hors-texte par une chaman que l'on découvre en fin d'album, qui permet de faire le pont entre le mythe et la réalité, une réalité pas drôle du tout pour les rares Inuits vivant encore dans la région en 1953, épisode relaté également dans le présent volume.
L'album se veut un hommage discret à l'âme humaine représentée par cette petite ethnie dans ces régions ô combien inhospitalières, une ethnie qui a su se forger une fierté, des traditions, une histoire. Et c'est plutôt réussi, même si le graphisme un peu particulier ne sera pas accessible à tout le monde.
Un album à découvrir.
Après la lecture du premier tome.
Acheté dès sa sortie, il m'en aura fallu du temps pour m'y plonger.
Je voulais être en forme pour ce pavé de plus de 200 pages.
Je ne mets pas le 5/5 car il ne s'agit que d'un tome introductif mais le coup de cœur n'est pas volé.
J'ai dévoré les pages, le récit, les dessins, les dialogues, ...
Il m'est égal de savoir quelle tournure prendra la suite de la série, tant qu'elle conserve cette magie visuelle et narrative.
Larcenet est en forme et semble être arrivé à la maturité pour un projet hors norme.
Au dessin, il se lâche et offre une copie parfaite. Chaque case se déguste, avec un tel niveau, il n'est pas surprenant d'avoir quelques dessins en pleine page.
Le scénario peut paraitre déroutant, mais il me semble au contraire logique. Les pièces du puzzle s'assemblent naturellement.
C'est assurément une des BD de l'année 2009.
Son seul défaut est qu'il faudra s'armer de patience pour avoir toute la série.
CULTISSIME !
Gotlib, l'homme qui a inventé le Gag, le roi du crescendo que pour te faire rire un type ça peut prendre une double page !
Et que le mec à la fin il se tape le cul par terre et finit par en crever (de rire).
Préférence pour le tome 1 et puis aussi le Taume 2 qu'est pas mal poilant x)
En plus Gotlib dessine super bien les Hyènes donc bon ... 5/5 quoi ...
Mais quelle ambiance flippante :|
Rarement vu ça en BD.
Impressionnant je dois dire, c'est bien écrit, bien foutu, et les dessins sont superbes (et carrément bizarres...).
Cette BD reflète tout le malaise autour de ces adolescents qui changent de corps, la peur de la maladie, le sexe, la défonce etc...
La réussite c'est qu'on partage les malaises et les angoisses.
Je n'aime pas trop les choses qui "dérangent" de trop mais là vraiment, c'est réussi !
Un peu déçu par la fin quand même.
On attend une vraie conclusion, mais non... cela reste énigmatique.
Je m'attendais à un énième truc dépressif et j'ai le sentiment que ça va, en fait, bien au-delà.
Le dessin à énormément progressé ; en tout cas on sent une application particulière, et le rendu est fabuleux.
Le découpage, les pleines pages... Non vraiment c'est du grand Larcenet.
Il a gardé les angoisses chroniques (les siennes vraisemblablement) pour son personnage principal, et ca passe toujours aussi bien à travers le dessin. On retrouve donc les chocs brutaux du combat ordinaire, le rapport au père, etc.
Sauf que là le choc est plus puissant : Le BLAST c'est ce choc mental qui en un quart de seconde vous fait voir les choses autrement.
Pour moi ça correspond à un passage de cap : Le BLAST permet de sortir de la dépression et de prendre un nouveau chemin. On s'oriente vers un genre de quête d'absolu.
Je crois que ça correspond aussi à la démarche de l'auteur puisque cet ouvrage fait l'effet d'un grand projet, sans doute LE grand projet de Larcenet...
La subtilité c'est que quand on va vraiment au bout de la démarche, l'absolu change notre rapport à la morale, au monde, aux autres, à la folie...
On se demande donc jusqu'où il va nous emmener et quelles limites nous allons passer. Il semble que la limite morale soit la question de cette œuvre.
L'histoire nous dira si cet ouvrage est culte, il en a en tout cas la prétention.
Vivement la suite donc :|
Si vous aimez la belle BD aventure... c'est un must.
Dessins, mise en page, scénario superbe... du grand Franz
Ça fait partie des vieux classique qu'on est content de découvrir et pour lesquels on se dit :
"C'était mieux avant ... "
Je parle ici du dessin délicieusement PAS numérique.
Elle mérite plusieurs lectures pour en profiter pleinement je pense.
Une BD comme je les aime : déroutante !
C'est superbe.
Ça reste du Jodo au scénario : dur et dérangeant quand même, sale parfois.
... Et Bouq au dessin : dur et dérangeant... aussi.
Le cocktail fait mal donc, et on peut sans doute être allergique. Mais quel univers !
Une dictature des Œufs, des tsunamis réguliers, des révoltés anars, des religieux dangereux, bref que des tarés...
Et en marge de tout ça, un heureux doux dingue qui semble être le héros absurde, au-dessus de ce monde dégueux. Quelle poésie !
" Le poète est semblable au prince des nuées,
qui hante la tempête et se rit de l'archer "
Encore une production Trondheim qui porte parfaitement son nom ! Car il s'agit bien d'un OVNI ludique comme littéraire dont il s'agit ici.
Curieusement j'ai fait le cheminement inverse pour connaître cette petite BD (mais est-ce encore de la BD ?) en m'attardant sur la série d'animation dont vous pouvez voir un épisode par là
Mais l'heure n'est pas à déblatérer sur un produit dérivé mais bien sur ce petit album cartonné qui vous donnera bien du plaisir pour peu que vous vous prêtiez au jeu.
L'histoire totalement muette se résume en ces quelques lignes : un charmant petit extra terrestre échoue sur notre bonne vieille planète bleue avec sa charmante petite soucoupe. La couverture correspond d'ailleurs à l'introduction et le dos à sa conclusion heureuse et les pages ne sont constituées que de doubles pages montrant les différents cheminements de notre héros à travers les âges de notre civilisation jusqu'à notre époque contemporaine ainsi que son influence sur notre évolution !!!
Ainsi l'album est parsemé de découvertes essentielles comme celle de l'utilisation du feu, d'un gourdin de bois ou de la poussée d'Archimède pour ne citer que les premières qui seront de surcroit utilisées à mauvais escient pour le petit protagoniste qui termine invariablement écrabouillé, noyé, mangé, assassiné dans des postures souvent drôles et même souvent gores ! Car oui, à l'instar des livres dont vous êtes le héros, il y a plusieurs issues par page à la promenade de notre personnage et une seule le ramènera à sa maison ! :)
L'intérêt dans la lecture, c'est justement de lire toutes les situations probables comme improbables qui ne manquent pas d'arriver. Le montage est assez impressionnant car les pages pourraient se juxtaposer les unes derrière les autres sans aucun problème ! Et les dessins sont juste magnifiques, les personnages sont mignons, cruels, drôles et l'ensemble ne manque pas d'imagination.
Il est même assez poilant de voir parfois que certaines situations ont leur répercussion seulement quelques pages plus loin ce qui encourage le lecteur à faire quelques allers-retours dans sa lecture.
Pour comparer l'ensemble à la série des Mister O ou Mister I, la narration est beaucoup moins limitée et finalement assez drôle. C'est très ludique et peut même être lu par un public assez jeune de 10 ans pour pouvoir décoder les mécanismes de narration finalement assez simples car explicites. De plus malgré l'apport de morts sanguinolentes, le coté trash et scato des deux séries suscitées est absent.
Personnellement je me suis régalé et me félicite de cette acquisition pas si rapide à lire que cela et sur laquelle je pense revenir régulièrement pour m'offrir une tranche de décontraction et de déconnade en toute simplicité. Et puis il y a trois bestioles cachées dans les pages à retrouver et que je m'évertue à rechercher en vain (Spooky, les as tu trouvées ? ;) )
Pour finir, je reste amusé et admiratif de tout le travail apporté pour que l'ensemble garde son élégante cohérence du début à la fin. Un exercice inhabituel, un peu différent de la production habituelle mais que je recommande à tous, enfin bref c'est à lire, à offrir ou à posséder mais en tous cas ça mérite amplement un gros coup de coeur !
Le père noël a été très généreux cette année puisqu'il m'a offert le coffret de la ligue des gentlemen extraordinaires.
Je suis un fan d'Alan Moore depuis la lecture de Watchmen et je dois dire qu'avec la ligue, il ne m'a pas déçu. Cet auteur est vraiment éclectique avec From Hell, sombre et historique, Watchmen, apocalyptique et rétro-futuriste et la ligue fantastique et complètement déjanté.
Parlons tout d'abord des dessins, le trait de Kevin O'Neill est franc, et, même si à priori il parait simple et peu détaillé, il fourmille de petites attentions et intentions envers le lecteur, ce qui force à s'attarder sur chaque planche et chaque vignette. Les décors sont bien rendus, notamment avec les grandes villes et la débauche de l'humanité, les visages sont bien retranscrits et on distingue les émotions de chaque personnage. Niveau action, le trait devient plus nerveux et c'est ce qui fait tout son charme à l'œuvre, un dessin à la fois doux et vif, avec une multitude de détails.
Ensuite, le scénario est vraiment très bon, on entre directement dans cette épopée avec divers personnage de la littérature classique anglaise du XIXème siècle. Et là où il y aurait pu avoir un imbroglio totalement incohérent, on se retrouve avec une équipe certes très différentes mais aussi très soudée et on retrouve une unité au sein de plusieurs personnages.
Là l'histoire s'impose avec les différents états d'âme de chaque personnage: le fatalisme de Hyde dans le volume 2, l'opportunité de Hawley Griffin et la rigueur de Némo. J'ai vraiment eu l'impression de voir plusieurs petites histoires dans une histoire avec une psychologie de chaque personnage très profonde et fidèle aux œuvres d'origine.
En bref, encre un coup de maître de la part d'Alan Moore!
La narration est aussi très bonne, et on suit avec une avidité et une curiosité les aventures de nos héros.
Enfin, je finirai sur l'objet en lui-même et tous les bonus. On ressent au travers des histoires illustrées d'Alan Moore, son amour pour des certains Edgar Allan Poe ou encore H.P. Lovecraft, avec une imagination débordante et une culture littéraire fantastique vraiment profonde. Reste aussi dans l'almanach, des références et des hommages à beaucoup d'auteurs de genre tel que Moorcock avec Elric.
Un grand bravo à ce monsieur qu'est Alan Moore et à son œuvre fantastique. En un mot: Merci.
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Calvin et Hobbes
Alors là, je crie au génie! Encore une fois un auteur de comic strip nous montre à quel point ce genre est riche et permet une grande créativité narrative, malgré la taille restreinte des gags. Calvin et Hobbes est tout d'abord absolument hilarant, les situations cocasses dans lesquelles se retrouve ce gamin sont toutes plus imaginatives les une que les autres ! On regrette cependant que l'auteur use toujours des mêmes ficelles scénaristiques, mais c'est tellement efficace! Ensuite, quand on lit ces petits gags, on se rend compte que certains appellent à une réflexion, que cette série est vraiment intelligente et pose beaucoup de questions. Le dessin est vraiment dans la lignée des comic strip : simple mais efficace ! En bref, pour ceux qui hésitent encore, courrez en lire un, c'est un vrai plaisir, et la traduction française est vraiment bonne !
Nerrivik
Petite découverte avec cet album... Découverte d'une jolie légende inuit, celle de Nerrivik, la fille d'un pêcheur qui refuse un à un tous les prétendants que son père lui présente, son coeur étant pris par un autre, plus pauvre. Mais elle finit par suivre un beau parleur, qui la rendra malheureuse. La morale, toute simple, est vraiment sympathique. Découverte du style graphique d'Ana Rousse (qui opère vraisemblablement sous un pseudonyme), à la fois dépouillé, très recherché et parfois difficilement lisible. Un style qui rappelle cependant l'art inuit, et se retrouve donc pleinement justifié par l'histoire. Découverte dans la narration, avec une histoire contée hors-texte par une chaman que l'on découvre en fin d'album, qui permet de faire le pont entre le mythe et la réalité, une réalité pas drôle du tout pour les rares Inuits vivant encore dans la région en 1953, épisode relaté également dans le présent volume. L'album se veut un hommage discret à l'âme humaine représentée par cette petite ethnie dans ces régions ô combien inhospitalières, une ethnie qui a su se forger une fierté, des traditions, une histoire. Et c'est plutôt réussi, même si le graphisme un peu particulier ne sera pas accessible à tout le monde. Un album à découvrir.
Blast
Après la lecture du premier tome. Acheté dès sa sortie, il m'en aura fallu du temps pour m'y plonger. Je voulais être en forme pour ce pavé de plus de 200 pages. Je ne mets pas le 5/5 car il ne s'agit que d'un tome introductif mais le coup de cœur n'est pas volé. J'ai dévoré les pages, le récit, les dessins, les dialogues, ... Il m'est égal de savoir quelle tournure prendra la suite de la série, tant qu'elle conserve cette magie visuelle et narrative. Larcenet est en forme et semble être arrivé à la maturité pour un projet hors norme. Au dessin, il se lâche et offre une copie parfaite. Chaque case se déguste, avec un tel niveau, il n'est pas surprenant d'avoir quelques dessins en pleine page. Le scénario peut paraitre déroutant, mais il me semble au contraire logique. Les pièces du puzzle s'assemblent naturellement. C'est assurément une des BD de l'année 2009. Son seul défaut est qu'il faudra s'armer de patience pour avoir toute la série.
Rubrique-à-Brac
CULTISSIME ! Gotlib, l'homme qui a inventé le Gag, le roi du crescendo que pour te faire rire un type ça peut prendre une double page ! Et que le mec à la fin il se tape le cul par terre et finit par en crever (de rire). Préférence pour le tome 1 et puis aussi le Taume 2 qu'est pas mal poilant x) En plus Gotlib dessine super bien les Hyènes donc bon ... 5/5 quoi ...
Black Hole
Mais quelle ambiance flippante :| Rarement vu ça en BD. Impressionnant je dois dire, c'est bien écrit, bien foutu, et les dessins sont superbes (et carrément bizarres...). Cette BD reflète tout le malaise autour de ces adolescents qui changent de corps, la peur de la maladie, le sexe, la défonce etc... La réussite c'est qu'on partage les malaises et les angoisses. Je n'aime pas trop les choses qui "dérangent" de trop mais là vraiment, c'est réussi ! Un peu déçu par la fin quand même. On attend une vraie conclusion, mais non... cela reste énigmatique.
Blast
Je m'attendais à un énième truc dépressif et j'ai le sentiment que ça va, en fait, bien au-delà. Le dessin à énormément progressé ; en tout cas on sent une application particulière, et le rendu est fabuleux. Le découpage, les pleines pages... Non vraiment c'est du grand Larcenet. Il a gardé les angoisses chroniques (les siennes vraisemblablement) pour son personnage principal, et ca passe toujours aussi bien à travers le dessin. On retrouve donc les chocs brutaux du combat ordinaire, le rapport au père, etc. Sauf que là le choc est plus puissant : Le BLAST c'est ce choc mental qui en un quart de seconde vous fait voir les choses autrement. Pour moi ça correspond à un passage de cap : Le BLAST permet de sortir de la dépression et de prendre un nouveau chemin. On s'oriente vers un genre de quête d'absolu. Je crois que ça correspond aussi à la démarche de l'auteur puisque cet ouvrage fait l'effet d'un grand projet, sans doute LE grand projet de Larcenet... La subtilité c'est que quand on va vraiment au bout de la démarche, l'absolu change notre rapport à la morale, au monde, aux autres, à la folie... On se demande donc jusqu'où il va nous emmener et quelles limites nous allons passer. Il semble que la limite morale soit la question de cette œuvre. L'histoire nous dira si cet ouvrage est culte, il en a en tout cas la prétention. Vivement la suite donc :|
Lester Cockney
Si vous aimez la belle BD aventure... c'est un must. Dessins, mise en page, scénario superbe... du grand Franz Ça fait partie des vieux classique qu'on est content de découvrir et pour lesquels on se dit : "C'était mieux avant ... " Je parle ici du dessin délicieusement PAS numérique. Elle mérite plusieurs lectures pour en profiter pleinement je pense.
Face de Lune
Une BD comme je les aime : déroutante ! C'est superbe. Ça reste du Jodo au scénario : dur et dérangeant quand même, sale parfois. ... Et Bouq au dessin : dur et dérangeant... aussi. Le cocktail fait mal donc, et on peut sans doute être allergique. Mais quel univers ! Une dictature des Œufs, des tsunamis réguliers, des révoltés anars, des religieux dangereux, bref que des tarés... Et en marge de tout ça, un heureux doux dingue qui semble être le héros absurde, au-dessus de ce monde dégueux. Quelle poésie ! " Le poète est semblable au prince des nuées, qui hante la tempête et se rit de l'archer "
OVNI
Encore une production Trondheim qui porte parfaitement son nom ! Car il s'agit bien d'un OVNI ludique comme littéraire dont il s'agit ici. Curieusement j'ai fait le cheminement inverse pour connaître cette petite BD (mais est-ce encore de la BD ?) en m'attardant sur la série d'animation dont vous pouvez voir un épisode par là Mais l'heure n'est pas à déblatérer sur un produit dérivé mais bien sur ce petit album cartonné qui vous donnera bien du plaisir pour peu que vous vous prêtiez au jeu. L'histoire totalement muette se résume en ces quelques lignes : un charmant petit extra terrestre échoue sur notre bonne vieille planète bleue avec sa charmante petite soucoupe. La couverture correspond d'ailleurs à l'introduction et le dos à sa conclusion heureuse et les pages ne sont constituées que de doubles pages montrant les différents cheminements de notre héros à travers les âges de notre civilisation jusqu'à notre époque contemporaine ainsi que son influence sur notre évolution !!! Ainsi l'album est parsemé de découvertes essentielles comme celle de l'utilisation du feu, d'un gourdin de bois ou de la poussée d'Archimède pour ne citer que les premières qui seront de surcroit utilisées à mauvais escient pour le petit protagoniste qui termine invariablement écrabouillé, noyé, mangé, assassiné dans des postures souvent drôles et même souvent gores ! Car oui, à l'instar des livres dont vous êtes le héros, il y a plusieurs issues par page à la promenade de notre personnage et une seule le ramènera à sa maison ! :) L'intérêt dans la lecture, c'est justement de lire toutes les situations probables comme improbables qui ne manquent pas d'arriver. Le montage est assez impressionnant car les pages pourraient se juxtaposer les unes derrière les autres sans aucun problème ! Et les dessins sont juste magnifiques, les personnages sont mignons, cruels, drôles et l'ensemble ne manque pas d'imagination. Il est même assez poilant de voir parfois que certaines situations ont leur répercussion seulement quelques pages plus loin ce qui encourage le lecteur à faire quelques allers-retours dans sa lecture. Pour comparer l'ensemble à la série des Mister O ou Mister I, la narration est beaucoup moins limitée et finalement assez drôle. C'est très ludique et peut même être lu par un public assez jeune de 10 ans pour pouvoir décoder les mécanismes de narration finalement assez simples car explicites. De plus malgré l'apport de morts sanguinolentes, le coté trash et scato des deux séries suscitées est absent. Personnellement je me suis régalé et me félicite de cette acquisition pas si rapide à lire que cela et sur laquelle je pense revenir régulièrement pour m'offrir une tranche de décontraction et de déconnade en toute simplicité. Et puis il y a trois bestioles cachées dans les pages à retrouver et que je m'évertue à rechercher en vain (Spooky, les as tu trouvées ? ;) ) Pour finir, je reste amusé et admiratif de tout le travail apporté pour que l'ensemble garde son élégante cohérence du début à la fin. Un exercice inhabituel, un peu différent de la production habituelle mais que je recommande à tous, enfin bref c'est à lire, à offrir ou à posséder mais en tous cas ça mérite amplement un gros coup de coeur !
La Ligue des Gentlemen Extraordinaires
Le père noël a été très généreux cette année puisqu'il m'a offert le coffret de la ligue des gentlemen extraordinaires. Je suis un fan d'Alan Moore depuis la lecture de Watchmen et je dois dire qu'avec la ligue, il ne m'a pas déçu. Cet auteur est vraiment éclectique avec From Hell, sombre et historique, Watchmen, apocalyptique et rétro-futuriste et la ligue fantastique et complètement déjanté. Parlons tout d'abord des dessins, le trait de Kevin O'Neill est franc, et, même si à priori il parait simple et peu détaillé, il fourmille de petites attentions et intentions envers le lecteur, ce qui force à s'attarder sur chaque planche et chaque vignette. Les décors sont bien rendus, notamment avec les grandes villes et la débauche de l'humanité, les visages sont bien retranscrits et on distingue les émotions de chaque personnage. Niveau action, le trait devient plus nerveux et c'est ce qui fait tout son charme à l'œuvre, un dessin à la fois doux et vif, avec une multitude de détails. Ensuite, le scénario est vraiment très bon, on entre directement dans cette épopée avec divers personnage de la littérature classique anglaise du XIXème siècle. Et là où il y aurait pu avoir un imbroglio totalement incohérent, on se retrouve avec une équipe certes très différentes mais aussi très soudée et on retrouve une unité au sein de plusieurs personnages. Là l'histoire s'impose avec les différents états d'âme de chaque personnage: le fatalisme de Hyde dans le volume 2, l'opportunité de Hawley Griffin et la rigueur de Némo. J'ai vraiment eu l'impression de voir plusieurs petites histoires dans une histoire avec une psychologie de chaque personnage très profonde et fidèle aux œuvres d'origine. En bref, encre un coup de maître de la part d'Alan Moore! La narration est aussi très bonne, et on suit avec une avidité et une curiosité les aventures de nos héros. Enfin, je finirai sur l'objet en lui-même et tous les bonus. On ressent au travers des histoires illustrées d'Alan Moore, son amour pour des certains Edgar Allan Poe ou encore H.P. Lovecraft, avec une imagination débordante et une culture littéraire fantastique vraiment profonde. Reste aussi dans l'almanach, des références et des hommages à beaucoup d'auteurs de genre tel que Moorcock avec Elric. Un grand bravo à ce monsieur qu'est Alan Moore et à son œuvre fantastique. En un mot: Merci.