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Meteors
A la fermeture de cet épais premier opus, je dois bien avouer avoir été très agréablement surpris par la qualité et l’originalité du background de l’histoire qui nous est proposée. Un bon coup de cœur ! Côté récit, je le trouve facile d’accès, prenant et cohérent. Plusieurs petites scènes s’entrecroisent sans que le lecteur ne soit à un moment ou l’autre perdu. Le rythme est correct, il reste constant tout au long de l’album mais manque sans doute de quelques rebondissements. Cela arrivera peut-être avec la suite. J’ai toutefois dévoré l’album assez rapidement ; les auteurs nous proposent ici un excellent premier tome qui réunit tout ce que j’apprécie dans la science-fiction. A cela s’ajoute quelques références du genre et un cahier supplémentaire en fin d’album que je trouve plus qu’appréciable. Côté graphique, il est correctement adapté à ce monde robotisé, dominé par l’intelligence artificielle. Le procédé paraît lui-même issu d’une quelconque robotisation des couleurs… Personnellement, j’épingle au passage un bémol : les visages, que je trouve beaucoup trop issus de la culture manga, ce qui n’est pas pour me plaire. Parallèlement, le lecteur se délecte des robots, vaisseaux, exo-squelettes et autres incontournables de la SF, parfaitement dessinés et détaillés ; c’est un réel plaisir pour les yeux ! En conclusion, mis à part de petits défauts qui ne peuvent en rien ruiner l’excellence de ce premier opus, je me montre impatient de connaître le développement de tous les éléments ici présentés et la suite de cette aventure qui devrait faire référence en la matière. J'en profite maintenant que la série est complète pour mettre à jour mon avis. Le deuxième opus reste dans la réussite du premier. Le récit est toujours aussi accrocheur et les quelques personnages présentés dans le volume précédent se retrouvent pour permettre à l'histoire de se poursuivre sur une même trame principale. Hélas, le dernier tome vient clôturer ce triptyque de manière relativement décevante. Non pas que cela soit au final mauvais, mais juste décevant... La fin arrive assez brusquement, alors que le lecteur manque encore de quelques réponses et, dans le même ordre d'idée, il se passe beaucoup de choses sur peu de planches, surtout vers la fin du récit. Néanmoins, l'ensemble fournit un bon moment de lecture et j'en conseille toujours l'achat. Ma note passe cependant de 4/5 à 3/5, pour une clôture légèrement bâclée...
Fragments de l'encyclopédie des dauphins (Demain les dauphins)
Voilà une bande dessinée comme on aime en croiser par moment. En dehors de tout. En dehors du temps, en dehors de tout repérage spatial. Une surprise légèrement nostalgique, un moment de poésie et de grâce flottant nulle part. Cette BD retrace les prochaines 10000 années de l’humanité au travers de courtes historiettes, sauts de puce reflétant les tournants majeurs de l’évolution tant physique que de la pensée. L’évolution de l’humanité se retrouve rapidement confrontée à l’évolution d’autres espèces et tombant dans la facilité, l’humanité va elle décliner. 10000 années pendant lesquelles nous nous rapprochons inexorablement de la sortie. L’histoire des derniers hommes les mènera vers l’histoire des légendes, de ces mythes qui peuplèrent (peut-être) la terre que nous connaissons et que nous appelons tantôt Zeus, Thor, Shiva… Le monde ne les oublie pas mais personne ne sait réellement s’ils ont un jour existé. Présentées sous forme d’extrait d’encyclopédie, les histoires sont souvent passionnées, émouvantes mais violentes psychologiquement. La conquête de l’espace et de son improbable idéal ne se fait jamais sans passer par des choix qui ne satisferont jamais tout le monde. L’histoire part de la planète Terre, nous emporte dans les confins des mondes et finit par nous ramener sur Terre 10000 années plus tard. C’est une balade semblant parfois décousue, nous surprenant fréquemment par son itinéraire et les endroits visités. Mais le trajet est logique et l’auteur parvient à nous emmener à destination. Sa destination. Notre destination. Personnellement j’ai été bluffé par cette BD d’aspect vieillot en ouvrant les premières pages. Car le dessin est plutôt d’un abord rébarbatif. Les visages font faux, les expressions figées. Le dessin est statique, les cadrages sages. L’ensemble fait très sobre, très contenu. Et cette impression est renforcée par l’usage unique du noir et blanc. Pourtant, rapidement l’ensemble devient évident. Le dessin nous transporte là où l’auteur le désire et vite, nous oublions notre première impression. J’ai lu ces pages avec bonheur.
Dungeon Quest
Coup de coeur ! Comme elle est fraiche cette BD ! Et comme ca fait du bien de se marrer un peu ! Le dessin à un charme fou et le tour de force c'est qu'il se passe quelque chose dans chaque page, dans chaque case. Et ca sonne toujours juste ! Les dialogues, les postures, les cadrages. Tout est cohérent et l'ensemble fonctionne à mort. C'est toujours léger, mais ca touche systématiquement dans le mille. Et on enchaine les situations toutes plus jouissives les unes que les autres. On sourit beaucoup, on se marre franchement parfois, et on profite en prime des pseudo-réflexions philosophiques de nos aventuriers qui n'ont pas que des points de forces et des super objets ... mais aussi quelques points d'intelligence dans leurs stats ! D'où la qualité de leurs échanges et leurs interrogations. J'ignore si les 3 tomes prévus donneront également une cohérence à l'ensemble, mais cette épopée absurdo-poéto-fantastique est déjà une pure merveille. à suivre !!! après lecture du Tome 2 : Culte ! je suis désormais un inconditionnel de Joe Daly. J'ai un plaisir immense à replonger dans cette ambiance. Et j'espère qu'il y aura 10 tomes plutôt que 3 !
Incognito (Brubaker)
Le duo Brubaker/Phillips qui écume le polar et les bas-fonds s'attaque au genre des super-héros et plus particulièrement à leurs ennemis. Tome 1 - 13/04/2010 L'histoire : Pour ce qui semble être un tome "d'introduction" à une série, le scénario n'en est pas absent pour autant. Même s'il y a quelques scènes convenues (forcément, on ne peut pas tout réinventer à chaque fois, il y a quand même des codes), il y a suffisamment de bonnes trouvailles pour rendre le tout original, cohérent et intéressant. L'origine des super-pouvoirs et des sociétés criminelle et justicière qui s'affrontent l'une l'autre dans l'ombre, les interactions entre celles-ci, les personnages, etc. Tout cela a de la saveur et donne de l'épaisseur a ce qui pourrait n'être qu'une énième production sur les super-héros. Le dessin : Les lignes claires, lisibles et assez vivantes de Phillips raviront les fans de Criminal, l'autre série du duo chez Delcourt. Même si le dessin manque un peu de nervosité dans les scènes d'actions avec son côté old school et qu'il n'y a pas de folies dans le cadrage, le travail est très bon et le lecteur ne cherche jamais ses repères. Ce qui est quand même agréable, non ? Le plaisir : Là, pas de soucis, tout y est. L'histoire accroche bien et les personnages, Zack en tête, sont consistants. Parlons-en de Zack : un ancien super-vilain réduit à livrer le courrier dans les étages et pas spécialement désireux de s'adapter... Un homme dont les cas de conscience ne sont pas les mêmes que nous : comment tuer un maître chanteur sans avoir l'air coupable ? En plus, comble de bonheur, le tome ne se termine pas en queue de poisson façon "aha, ça va être long avant la suite, hein ?". Nous avons bien là une histoire complète, prélude certain aux aventures de Zack Overkill, super méchant incognito. Note tome 1 : 4/5
Caravane
Enfin le tome 2 qui clôt le récit. La série avait commencé avec un tome 1 incroyablement riche. Une pépite à l’état brut aussi bien graphique que scénaristique. L’idée de base originale parlait d’une communauté des gens exclus de la société pour leur différence. Ce peuple errant vivait en traversant les contrées désertiques dans des caravanes et présentait des spectacles dans les communautés humaines. Mais pour survivre, cette sorte de cirque en transhumance se devait d’avoir des règles strictes et propres à la communauté. Dans un monde très sécuritaire et très intolérant, le recours à la violence pour se protéger relevait également de l’obligation pour exister. Chaque caravane dispose donc d’un guide et d’un conseil chargé de veiller à la bonne tenue de la caravane et à sa survie en situation instable. Evidemment certaines règles peuvent paraître sclérosantes par leur manque d’ouverture, mais dans un tel univers hostile la moindre poussière dans le système pourrait se révéler fatal (et le tome 2 nous le prouve). Ce tome introductif nous permet de nous familiariser avec les règles, de comprendre comment cette communauté survit et de percevoir les relations entres ces « monstres » et les humains (même si certains humains sont dans les caravanes). Pas d’angélisme ou de logique binaire, les personnages complexes forment un agréable mélange détonnant. Si le tome 1 nous montre une population humaine franchement xénophobe, le tome 2 dans la rétrospective finale tempère ce côté négatif du côté humain. Graphiquement les personnages très inventifs et la colorisation nous plonge dans un univers très étrange loin de toute base connue. Les îlots de civilisation dans un désert forment des communautés autarciques où la survie prime sur la vie. Le trait incisif et précis fourmille de détails, il participe à l’apprivoisement de ces terres hostiles et arides aussi bien géologiquement qu’humainement. Très grosse réussite. Si le tome 1 nous avait plongé dans un complot dont nous ignorions les tenants et aboutissants, le tome 2 va finaliser ce complot et faire intervenir la mère de la petite fille. La vie de la caravane et son agrandissement m’ont passionné. Encore une fois les règles strictes obligent à éloigner très rapidement les brebis galeuses sous peine de mort pour tout le monde. Ceci posé, la machination tourne en plein et s’achève par une vengeance apocalyptique funeste mais si prévisible. Le guide prend toute son importance et les individualités multiples de la caravane apportent une très forte diversité très crédible au récit. L’intégration de cas sociaux à la caravane permet de faire fonctionner à plein la justice communautaire et d’en saisir les côtés « inhumains ». Seuls bémols : l’intrigue avec la mère qui me parait banale et ennuyeuse et cette fin brutale finale si frustrante tant j’aurai aimé voir l’univers développé dans d’autres tomes. Il est rare que j’en redemande, mais honnêtement la richesse de la communauté créée aurait méritée mieux qu’une histoire en deux tomes. La fin elle-même laisse un goût d’inachevé même si l’on peut espérer un second cycle. Au final, si le tome 1 méritait un
, les deux défauts du second (intrigue secondaire inintéressant avec la mère et fin trop rapide) m’empêchent de garder ce niveau. J’espère d’éventuelles suites pour revenir à cette note ultime.
Cependant ce diptyque est une pépite à connaître absolument pour sa richesse graphique et l’univers de cette société de créatures si complexe. Certains personnages m’ont transporté et j’apprécie particulièrement le message d’une société ayant besoin de repères fraternels pour survivre sans renier des moyens violents. La communauté est consciente qu’au final le « thymos » est nécessaire pour faire respecter une logique d’ouverture face à d'autres communautés ne parlant pas le même langage… La réflexion sur la tolérance et l’ouverture ma parait très intéressante et contre balance le dramatique consensus mou des sociétés développés actuelles souhaitant oublier qu’être ouvert n’oblige pas ceux qui rejettent le modèle sociétal à l’être également. Mais on rentre ici en philosophie et la lecture de Peter Sloterdijk pourra prolonger ce thème dans une interprétation de cette très jolie série.
Romance killer
Impressionnant. J'ai eu très peur en croyant au tout départ lire l'adaptation d'un animé, mais non il s'agit bien d'une vraie BD. Les prises de vue restent très cinématographiques, mais le découpage est hyper travaillé et bien adapté au format papier. La mise en page est toujours très soignée et les fonds de couleur en font un bel objet graphique. En parallèle, le texte est d'une douceur étrange, proche du roman, c'est très réussi. Le trait est somptueux, c'est d'une propreté absolue, et le tour de force c'est que ce n'est jamais kitch, et pourtant c'est d'une perfection troublante. Le format "pavé" est finalement un plus qui participe à la cohérence de l'ensemble. les 2 tomes se répondent comme 2 négatifs d'une même histoire et ont chacun leur intérêt propre. Le fond, la forme ... L'histoire est donc à la fois une volte face intéressante d'un tome à l'autre mais aussi une idée claire du début à la fin. Finalement, cette BD m'a fait l'effet d'une immersion totale, avec douceur, lenteur, et poésie. Une magnifique romance graphique
Survivant
Avis sur les 6 premiers tomes J'ai emprunté cette série grâce aux avis de ce site. Je ne savais pas de quoi ça parlait et lorsque j'ai vu que c'était les aventures d'un type pris tout seul sur une 'ile', j'ai eu peur de lire un truc ennuyeux. Puis, au fil des pages, j'ai commencé à trouver l'histoire captivante et je me suis retrouvé totalement embarqué dans l'histoire au début du tome 2. L'auteur a un don pour rendre intéressants les gestes les plus banals. L'univers post-apocalyptique qu'il a créé est crédible (la seule chose qui me fait lever les sourcils c'est que le héros soit toujours vivant après tout ce qu'il a subi) et j'ai vraiment senti tout ce qu'endure le pauvre jeune homme. Je ne voudrais pas être à sa place. Les notes informatives que met l'auteur sont intéressantes et, dans mon cas, ça ne m'a pas du tout gâché le dynamisme du récit comme ça semble être le cas pour d'autres lecteurs. J'espère un jour tomber sur la suite. Si c'est du même niveau que les premiers tomes, je vais sans aucun doute mettre 5 étoiles.
Happy!
Voici enfin pour la première fois en France, une œuvre pre-Monster de Urasawa (du moins commencé avant, mais finie en parallèle). Beaucoup moins sombre que ses titres connus jusqu'ici, Happy! est plutôt à classer dans les mangas dits "nekketsu", mais avec le talent de conteur de Urasawa en plus (ce qui n'est pas rien). L'histoire est plutôt classique (c'est le principe même du nekketsu), mais les personnages secondaires gravitant autour de l'héroïne sont truculents. Il y a plein d'humour, un peu d'émotion, et le dessin ressemble à ce que fait Urasawa d'habitude. Concernant l'édition française, elle reprend celle de luxe parue au Japon : le format est grand, certaines pages sont en couleur. Seul petit regret, le papier semble un poil trop fin (certaines planches ayant tendances à être légèrement visibles par transparence à certains moments, si on y prête vraiment attention). En bref, un manga à mi-chemin du shonen (humour, action, rythme) et du seinen (dessin et côté adulte de certains passages) dont les deux premiers tomes donnent vraiment envie de lire la suite.
Powers
Et ben ! C'est un petit coup de coeur ce Powers. C'est bien la première fois que je vois un découpage et une narration appliquée aux bulles. Dans Powers vous passez votre temps à vous accrocher aux dialogues. C'est subtil, ca répond et en même temps ça vous emmène d'une case à l'autre d'une page à l'autre. Le découpage est souvent virtuose et les dessins cartoonesques et irréguliers ne sont jamais un obstacle. C'est agréable car c'est souvent léger mais toujours dense. Au final ce qui est intéressant c'est moins le scénario que le tac au tac et la dynamique de cette narration dialoguée. D'habitude on gagne en fluidité en enlevant du texte. Là c'est tout l'inverse. Le récit tient la route grâce aux bulles qui ne polluent jamais le déroulé de l'intrigue mais en contraire, en font toute l'architecture. Powers finalement, c'est un peu comme un plan séquence mais sans le silence. C'est à la fois déroutant et convainquant. note : je confirme la remarque de Ro sur l'édition Semic. Le Tome 1 s'est désintégré entre mes mains xD. ... après lecture du Tome 5. Je suis complètement accroc. Bendis est grand ! Et plus Oeming s'obstine dans son dessin plus on reconnait son talent. On sent un duo qui s'apporte mutuellement. désormais ca crève les yeux, Powers me semble une oeuvre culte.
Meteors
Après la lecture du premier tome. Assurément le coup de coeur du moment. Tout m'a plu dans cette BD. J'appréhendais la lecture car le feuilletage à la librairie m'avait fait craindre un dessin trop manga. Que nenni, en fait seuls les visages des IA font mangas. Le dessin est somptueux, les couleurs chatoyantes et des détails pleins les mirettes. Le scénario est déjà dense, structuré et reste original malgré les thèmes classiques de la SF présents dans ce premier opus. A suivre de très près. 09/04/2010 : Après la lecture des 3 tomes. "Meteors" est bien une bonne série. De bout en bout, elle conserve un bon rythme. L'intrigue et les destins des personnages sont bien gérés. L'ensemble se tient et le final est convaincant. Le scénario est dense mais bien construit, la narration est bonne et le dessin franchement beau. Un très bon 4/5 pour ce triptyque.