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Azimut
Ouah, ouah, ouah !!!! J'avais oublié comment, déjà, j'avais été enchantée par la Terre mécanique (Casterman) de Jean-Baptiste Andreae. Tout son imaginaire qui mêle baroque, animalier, exotisme, steampunk, poésie et fantaisie se retrouve ici dans ce magnifique et très original album. Soutenu par le scénario incroyable de Wilfrid Lupano à qui l'on doit Alim le tanneur ou encore Célestin Gobe-la-lune (Delcourt), nous voilà plongés dans un univers merveilleux dès la page de garde. On y découvre des extraits de l'Encyclopédie des Chronoptères, des croquis d'insectes et d'oiseaux improbables au système bio-mécanique, telle la libellule mémorantèle par exemple qui, si elle boit en rase-mottes à la surface de l'eau pendant que vous y admirez votre reflet, ce dernier se retrouve prisonnier de l'eau pendant un an. Ce sont ces étranges créatures toutes rattachées à la notion de temporalité que le farfelu Aristide Breloquinte tente d'étudier. Le Temps est à la base de cet univers mais pas seulement. Car on a aussi perdu le Nord. Il devient donc difficile de s'orienter. Ce que le pauvre Comte de la Perue découvre à son détriment, lui qui voulait voguer vers de nouvelles contrées et qui finalement se retrouve à son point de départ. Ainsi pendant que certains cherchent désespérément à retrouver le Nord et que d'autres sont à la poursuite des rarissimes lurettes au panache pendulaire, on se plonge dans ce récit, difficile à résumé, mais où tout se tient par la magie du texte, de l'image et des nombreux personnages tout autant extraordinaires, pittoresques et même drôles !
La Quête de l'Oiseau du Temps
Et voilà je l'ai enfin lu le chef d'oeuvre de la Fantasy. Je ne sais pas pourquoi j'étais persuadé de l'avoir lu il y plus de vingt ans, eh bien non. Je connaissais Pelisse et sa superbe plastique mais à part ça j'étais incapable de résumer cette superbe série et pour cause ! Comme certains j'ai profité de la sortie relativement récente de la dernière intégrale en date (qui est trés belle d'ailleurs) pour me lancer dans cette quête qui malgré son grand âge ne m'a pas du tout déçu. J'ai trouvé l'univers de cette histoire riche en détails, les personnages sont tous attachants et les décors (trés divers) sont superbes. Loisel est un dessinateur talenteux, heureusement pour cette série qui je pense n'aurait pas eu le même succés avec un autre. Que peut-on dire de "méchant" sur cette série culte si ce n'est que le début de l'histoire (les deux premiers tomes) est un peu languissant. Mais heureusement plus la quête avance plus le scénario devient intéressant, avec bien sûr une fin surprenante. Alors oui je ne peux que reconnaître que cette série fait partie de celles qui sont à mon avis indispensables à lire, alors je ne pouvait pas lui mettre une note inférieure à 5/5. Je vais quand même essayer d'attendre que la série "Avant la quête"soit terminée pour m'y plonger , c'est juste que j'attends toujours qu'une série soit finie pour la lire. Finalement je crois que cela ne sera pas possible car je vais de ce pas chez mon libraire acheter les trois tomes déjà parus.
Travis
L’une des meilleures séries que j’ai pu lire. Avec un scénario rythmé et constant, un découpage parfait et une mise en couleur informatisée sublime (beaucoup de couleurs vives). Travis est l’une des meilleures bandes dessinées qu’il existe. Le troisième cycle est aussi prenant que les deux premiers et les personnages que l’on suit depuis le début sont très charismatiques… ah… Vlad ! Le dessin quand à lui est superbe. Dynamique et bourré de détails, je le trouve simplement génial. "Travis" est réellement l’une des séries SF qu’il faut avoir ! Petite crainte: la machine à sous va elle détruire cette série en voulant trop exploiter le filon?
Zorn & Dirna
A la lecture des trois premiers tomes, je trouve cette série absolument géniale ! Drôle, émouvante, violente et bien ficelée, cette aventure possède un réel scénario qui plonge son lecteur dans un monde complexe et captivant. Morvan réussi à créer une réelle personnalité à ses quatre personnages principaux qui nous font rire et frissonner. La situation amoureuse entre les deux parents est même parfois gênante pour le lecteur. Les jumeaux quant à eux sont très attachants ! La mise en scène et les dessins sont absolument parfaits et correspondent tout à fait à l’ambiance de l’univers créé. Les scènes de combat sont très bien présentées et bien gores. Espérons que la suite soit aussi bonne ! A la lecture du deuxième cycle, l'intrigue est beaucoup moins originale mais reste agréable à lire. L'univers est toujours aussi bon mais le scénario pèche par un manque de trouvailles qui faisaient la qualité du premier cycle. Le dessin est toujours aussi bon. Petite remarque, attendre 4 ans pour un final aussi classique est décevant. 5/5 au premier cycle 3/5 au deuxième cycle
L'Art de voler
Très très belle surprise avec cette bd qui nous vient d'Espagne. C'est ni plus ni moins à toute l'Histoire du XXeme siècle que nous convie Antonio Altarriba, au travers de la vie de son père, qui a toujours voulu être libre. Mais hélas, la révolution franquiste est passée par la, et Antonio a du fuir la dictature. Plus tard il passera par la France, envahie par les Nazis, avant de pouvoir rentrer dans son pays, et de rentrer dans le rang. Loin de nous livrer une fresque grandiose, cet album se présente comme un récit intimiste, celui d'un homme ordinaire mais pétri d'idéaux de liberté et d'honnêteté, même s'il ne cache pas ses menus écarts... Un récit très profond donc, et empli de symbolisme avec en particulier des séquences oniriques. Je suis un peu plus réservé au sujet du graphisme de Kim. Dans un style semi-réaliste, constamment tenté par la caricature, on ne le sent pas forcément à l'aise. De plus je trouvais que ça manquait de maîtrise au niveau des personnages ; Antonio change pas mal d'une case à l'autre... Malgré cette petite réserve, il ne faut pas minimiser la qualité de ce roman graphique, qui nous invite à vivre 90 ans de l'histoire espagnole à la place d'un homme ordinaire ; et ce genre de récit est précieux.
L'Etoffe des Légendes
Ca faisait longtemps que ce tome 1 attendait que je le lise, j'avais même commencé à sa sortie et je me demande aujourd'hui pour quelle raison j'avais pu abandonner en route tant cette histoire m'a ravie aujourd'hui. L'étoffe des légendes, c'est l'histoire d'un petit garçon qui se fait enlever par le Croquemitaine et qui devra compter sur ses propres jouets pour être sauvé. D'emblée j'ai été charmée par le dessin qui est hyper réaliste (mais tout en dégradé de marron, quelle idée franchement...) et le format atypique de la BD avec son papier qui imite visuellement le parchemin. Mais ce qui m'a définitivement captée, c'est cette entrée dans l'Obscur, le monde du Croquemitaine où les jouets prennent vie. Le soldat de plomb, l'ours en peluche, le diable dans sa boîte, la tirelire-cochon, la princesse indienne, le canard en bois : tous se retrouvent en chair et en os de l'autre côté, comme un certain Pinocchio. Chacun se retrouve aussi avec une personnalité propre ce qui nous offre une palette de caractères variés et parfois bien opposés ce qui ne facilite pas toujours la concertation quand il s'agit de prendre une décision. Ce sont donc eux qui vont élaborer des stratégies pour retrouver et sauver l'enfant (et pour ce qui est de ce premier tome, échapper aux pièges qui leur sont tendus), comme investis d'une mission sacrée eu égard aux années passées en sa sympathique compagnie (pour certains en tous les cas). Dans l'Obscur, les jeux d'enfants sont la réalité, ainsi on trouve une ville-marelle dans laquelle un maire tyrannique (que l'on pourrait apparenter à la reine de cœur d'Alice au Pays des Merveilles) dicte ses règles pour obliger ses habitants à jouer, notamment à un vrai jeu de pendu qui sert à se débarrasser des condamnés. J'adore cet univers et la cruauté et la méchanceté du Croquemitaine et de ses sbires noircissent bien agréablement le tableau :). Et puis quelle bonne idée ce journal à la fin... et je ne parle pas du cahier graphique qui est lui aussi magnifique. J'ai littéralement plongé dans cette histoire, me trouvant fort déconfite quand au bas d'une page je vis la mention "à suivre"... Quel suspense insoutenable !! Il va donc falloir attendre pour avoir le fin mot de l'histoire... (en plus il parait qu'il y a un 3ème tome de sorti aux US...) snif...
Empire Céleste
Et voilà un bon moyen de se changer les idées, sans se prendre la tête ! Les aventures de nos trois moines sont bien sympathiques, et surtout j'aime beaucoup leur humour un peu potache, très bon esprit. Quelques trouvailles humoristiques m'ont bien fait marrer ! En plus, les dessins sont de très bonne facture : c'est agréablement détaillé, tout en gardant le dynamisme de la ligne claire. Et la colorisation donne des planches très chatoyantes et agréables à parcourir. Au final, trois étoiles et demie. Si l'univers continue de s'étoffer pour former un bon tout bien cohérent, je serai très content d'arrondir au-dessus ! Note : les tomes sont essentiellement indépendants, donc n'hésitez pas à acheter et à passer tout de suite un bon moment !
Héraklès
Ah ah ah, j'ai bien rigolé en lisant ce premier tome :) Mais sans l'ennui lié au calme professionnel d'une première quinzaine d'août, jamais je crois je n'aurais tourné une page de cette série tant la couverture et le style graphique sont rebutants à mes yeux. Et pourtant, au fil des pages, j'ai fini par trouver certains paysages très esthétiques (notamment quand on abandonne un peu le jaune/orangé pour mettre enfin du vert page 48 ou même du rose page 93), mais décidément je reste une adepte du dessin et des couleurs réalistes (ou du noir et blanc) même si je reconnais l'efficacité et la personnalité d'un dessin comme celui-ci. Qu'importe, l'essentiel de ce tome n'est pas là ! Car non content de nous instruire sur un morceau de la mythologie grecque, "Héraklès" est truffé d'un humour décalé que j'adore personnellement. Les 160 pages se lisent assez vite car il y a énormément de cases muettes (ce qui me convient plutôt bien) par contre je m'attendais à avoir la conclusion dès ce premier tome (qui aurait alors été un one-shot, pour ceux qui suivent) alors qu'il faudra attendre le tome 2 pour cela bien qu'on ait déjà assisté à 8 épreuves. Y aura-t-il matière à remplir 160 autres pages ? Je m'y pencherai donc lorsqu'il sortira pour le savoir et la série pourrait bien me servir d'idée cadeau, car j'en connais qui ne sont pas aussi obtus que moi sur le dessin ;) PS : le coup de cœur n'est évidemment pas pour le dessin mais pour l'humour !
Y'a plus de justice
(3.5/5) Petit coup de cœur car moi qui suis souvent hermétique à ce genre de BD (je les trouve souvent fades et mes lèvres n'esquissent jamais de sourire), je me suis bien marré en lisant Y'a plus de justice ! Prado nous livre plusieurs petites histoires mettant en avant certains travers de la société grâce à des scenarii plus ou moins originaux, mais souvent surprenants et à chaque fois drôles. Certes, l'auteur tape dans le lieu-commun et le déjà-vu mais il arrive à faire passer ses messages de façon efficace (chapeau au "combat" d'avocats qui met directement dans le bain !). Le trait colle bien au récit et reste finalement soigné tout au long de la lecture ; avec de jolies couleurs et de bons personnages. Tout le monde n'aimera pas mais Prado m'a convaincu sur cette BD. Coup de cœur donc pour une BD qui ne payait pas de mine dans les rayons de la médiathèque (j'ai même mis du temps avant de l'emprunter).
Adekan
Marrante cette série ! Ototo est une nouvelle maison d'édition lancée en 2012 par la même société qui possède les éditions Taifu. Officiellement, Ototo Manga éditera les "classiques" seinens, shônens et shojos, tandis que Taifu gardera le yaoi, yuri et hentai (source Manga News). C'est la deuxième série que je lis chez cet éditeur après Spice&Wolf (qui est également dans la collection Ototo Seinen) et pour la seconde fois je trouve une série soignée, plaisante et amusante, et surtout à la lisière de plusieurs genres. Spice&Wolf était à la marge du seinen et du shônen, "Adekan" flirte incontestablement avec le yaoi bien qu'étant estampillé seinen. En effet, l'un des deux personnages principaux est un jeune homme excessivement efféminé, fabriquant et vendeur de parapluies aux formes improbables (mais surement pas du tout efficaces pour protéger de la pluie...), souvent peu habillé (le pauvre, il ne supporte pas de porter de sous-vêtements;)), constamment à mettre mal à l'aise son acolyte avec ses attitudes équivoques. Ce qui ne l'empêche pas d'être également un combattant hors pairs, toujours bardé d'armes improbables lui permettant de venir à bout de ses ennemis, à leur grande surprise d'ailleurs. Le récit est également ponctué de scènes à connotation homosexuelle et les personnages (masculins et féminins) sont démesurément minces et étirés en longueur sans que cela soit non plus désagréable à regarder. La dessinatrice n'est pas avare de détails, son trait est d'une grande précision et très réaliste malgré les particularités morphologiques citées précédemment. Côté scénario on a donc affaire à des enquêtes policières plus ou moins énigmatiques, menées à la fois par le lieutenant de police Kôjirô et le vendeur de parapluies Shirô, enquêtes ponctuées de scènes amusantes, d'humour plus ou moins fin et de pseudo-anachronismes rigolos (il y a quelques allusions à Dragon Ball ou à Nausicaa par exemple, alors qu'on est supposé être au début du XXème siècle). Sur les deux tomes déjà parus, toutes se terminent en 1 chapitre. Un autre personnage récurrent sert de fil conducteur à cette série, un mystérieux méchant qui semble bien connaître Shirô et vouloir le tuer. J'aime beaucoup ce mélange des genres et graphiquement Tsukiji Nao fait du très bon boulot. Une bonne bonne petite série en perspective, pour autant que l'auteure arrive à se renouveler côté scénario. A suivre.