Les derniers avis (7596 avis)

Ça faisait un bon moment que je tournais autour de "Journal d’un fantôme" non pas parce que je me méfiais de cet album (Nicolas De Crécy est un auteur que j’apprécie) mais, parce cette bd est trop chère pour que je l’achète sur un simple coup de tête sans l’avoir feuilletée et parce que c’est un gros pavé qui nécessite beaucoup de temps devant soi pour le lire. Et puis, vint ce fameux jour de congé et ma présence dans ce fameux magasin où j’aperçus de nouveau cette bd de Nicolas De Crécy, et là, pas de retenue de ma part : direction la salle de lecture de la boutique pour lire la bd, bien installé tranquillement dans un bon fauteuil ! Je n’avais aucune idée du genre de livre que j’allais feuilleter, tout juste avais-je aperçu une espèce d’animal dessiné sur plusieurs pages où je me disais que ce bouquin allait me paraître complètement décalé… La vérité est que cette histoire n’est pas si loufoque que ça ! En effet, "Journal d’un fantôme" est une autobiographie où le lecteur est invité à suivre les péripéties de Nicolas De Crécy au Japon et dans un autre pays que je vous laisse découvrir. De la même manière que Joann Sfar dans ses carnets (et notamment dans « Missionnaire ») où celui-ci se symbolise par un ours ou un koala, De Crécy se représente sous les traits d’une espèce de… fantôme. Ainsi, au début du livre, le lecteur y découvre un De Crécy assez timide mais très « les pieds sur terre » qui nous fait partager la découverte du Japon avec son manager. Au-delà de ses phobies, de ses rencontres et des paradoxes sur la société nippone, le bédéphile est surtout invité à suivre les interrogations, les doutes et les rêveries de Nicolas De Crécy qui traitent de l’art. Dès lors, celui-ci m’est apparu très ouvert, ses points de vue, sa difficulté de se lancer dans une création, ses états d’âme sur le dessin et sa façon de travailler m’ont semblé très intéressants. D’ailleurs, le regard de De Crécy sur son travail (et parfois sur ses « employeurs » dont il doute du bienfait des motivations) m’est apparu tellement captivant que j’ai été littéralement capté par son récit ! Parallèlement à ses doutes, à ses interrogations sur la façon de dessiner, De crécy a réalisé cet album, à mon avis, au gré de ses inspirations… tantôt son coup de « stylo » y apparaît relâché, tantôt il emploie du pastel, tantôt on découvre des planches en lavis de couleur ocre (superbes pages en tout cas !)… Le résultat pourrait paraître, sur le coup, brouillon mais dans l’ensemble et une fois la lecture terminée, je me suis aperçu qu’en réalité, il y a un gros travail graphique derrière tout ça ! Je rectifie : il y a du génie derrière tout ça car l’auteur m’a littéralement emmené dans son voyage et dans ses délires créatifs ! A mon avis, en lisant cette bd, le bédéphile ne pourra qu’être capté par la grande richesse graphique et du propos de l’auteur. De Crécy m’est apparu comme un artiste (oui, vous avez bien lu, pour moi, De Crécy est un artiste !) en proie au doute sur sa façon de dessiner. Ses réflexions et ses états d’âme me sont parus très intéressants. En tout cas, je suis ressorti de cette lecture avec un regard différent sur le dessin et notamment sur l’auteur dont j’apprécie maintenant la capacité à se remettre en question. Tiens, au fait, il faudra que je pense à forcer mon banquier ou ma tendre et chère à me payer ce super album : il me le faut absolument ! PS : Finalement, merci bdthèque pour le "cadeau" !

11/10/2007 (MAJ le 21/12/2010) (modifier)

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Pourtant, j’avais franchement aimé Le Troisième Testament. Mais après avoir lu ça… Les dessins sont ici bien plus beaux, les couleurs sont magnifiques, la narration est fluide et agréable, et l’histoire est captivante. Il n’y a rien à dire. Le conflit est assez simple à comprendre pour qu’on ne décroche pas sans être trop élémentaire et est assez original par ses origines nordiques pour m’avoir permis de plonger dans ce récit avec plaisir et aisance. N’ayant que lu le premier tome, je me garde de mettre 5/5 mais si le second est aussi réussi, je ne me gênerai pas. Apres lecture du second tome: Toujours aussi bien, avec un peu plus d'humour, ce qui est bienvenu. Rien a dire.

09/12/2010 (MAJ le 21/12/2010) (modifier)

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Le chef d'œuvre de Christian Godard ! Il fait preuve de beaucoup d'imagination dans cette série et c'est cela qui me plait. Il est impossible de savoir ce qui va se passer tant les albums sont riches de rebondissements et d'idées. Le dessin de Ribera est absolument magnifique, j'aime ce genre de trait réaliste un peu vieillot, et j'adore Axel et Musky (Muskie peut crever) et je trouve leur relation touchante quoique j'ai un peu de difficulté avec le fait qu'ils aient déjà des relations sexuelles. Et puis je trouve que lorsque Musky est nue, elle a l'air plus vieille qu'une fille de 13 ans. C'est vrai que je n'ai jamais vu de fille de 13 ans à poil, mais elle me semble tout de même un peu trop développée. Évidemment, avec autant de tomes, il y a des inégalités dans les histoires et si plusieurs albums valent à mes yeux 4 et 5 étoiles (particulièrement dans les 10 premiers tomes), d'autres ne valent que 3 et (plus rarement) 2 étoiles. Je vais tout de même donner la note maximum parce que cela fait longtemps qu'une série ne m'a pas autant passionné et tant pis si les derniers tomes sont moins bons ou que la série ne sera jamais vraiment terminée tant que l'éditeur refusera pour une raison quelconque de sortir le tome 32 censé conclure la série.

20/12/2010 (modifier)

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Une très belle série qui s'inscrit dans le cadre des BD cultes ! Il faut, avant tout, préciser qu'il ne faut pas se limiter aux deux premiers tomes car ils sont décevants s'ils ne sont pas enchaînés des tomes 3 et 4 ! D'ailleurs, ma libraire ne vend jamais les deux premiers tomes séparément car souvent les gens ne reviennent pas pour les 3 et 4 ! N.B. : lire la quête AVANT l'avant-quête ! Le premier tome est un peu brouillon à mon sens, tant au niveau du dessin que du scénario ! Il n'est pas vraiment emballant en somme ... Pour ce qui est des 4 tomes 'ensemble' : Le dessin est propre à Loisel ! Parfois brouillon, parfois dur à suivre, mais vraiment soigné dans l'ensemble ! Je trouve tout de même certains aspects mal travaillés, ce qui est dommage au fil de l'aventure ! Mais ATTENTION : Loisel est un (trèsss) grand dessinateur !!!! Les couleurs sont bien choisies, parfois fades, mais corrects dans l'ensemble et efficaces ! Le scénario s'améliore au fur et à mesure des tomes (le tome 3 demeure le meilleur de la série) ! Il y a cependant beaucoup de facilités et l'histoire en 4 tomes est un peu frustrante ... L'humour n'est pas forcément génial (trop graveleux). Les personnages ont le mérite d'avoir un caractère propre et complexe, ce qui enrichit les relations et qui rajoute de l'intrigue tout au long de l'histoire ! La fin est excellente !!! J'avoue ne pas avoir vu le truc venir, mais je comprends que certains peuvent le comprendre par avance, mais cela ne gâche en rien la lecture ! L'avant-quête est une bonne série (avec alternance des dessinateurs, mais toujours Loisel pour superviser) ! Elle reprend les ingrédients de la quête et on se laisse emporter dans le passé des protagonistes, sans pour autant atteindre l'excellence de la quête en elle-même ! La quête de l'oiseau c'est une très belle aventure qui se délecte avec grand plaisir malgré quelques coups de crayons parfois décevants et un scénario bancal au début ! A découvrir car c'est vraiment un classique du genre !!! Mon commentaire est un peu sévère pour un 5/5, mais j'ai essayé de retranscrire mes frustrations sur les premiers tomes pour ne pas décourager ceux qui commencent cette génialissime quête !!!

20/12/2010 (modifier)

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Picsou ! Comment a-t-il amassé pareille fortune ? Par où est-il passé pour atterrir à Donaldville ? A-t-il toujours été pingre ? etc, etc ... La jeunesse de Picsou est là pour répondre à ces questions ! On voit enfin d'où vient son premier cents ! Cette série est tout bonnement excellente ! Je passe sur le scénario et le dessin que tout le monde connaît plus ou moins ! Tout (ou presque) est bien ! Et comme toutes les histoires de "Donald et Picsou", cela se lit facilement, rapidement, avec amusement et entrain ! Les destinataires sont les enfants, mais pas que : c'est universel comme BD ! Tout le monde peut savourer cette œuvre, qui, au final, traverse les années sans prendre une ride ! Picsou est un vieil avare, grognon et impulsif ... Mais il a un grand coeur ! Et malgré tous ses défauts flagrants, on l'aime tous l'oncle Picsou !!! A lire car cela vaut vraiment le détour !

20/12/2010 (modifier)

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Boule et son chien Bill ! Incontournable et inépuisable ! Une BD légère et marrante qui enchaine des gags sympathiques dont les chutes sont très souvent bien pensées !!! Le dessin est soigné avec des couleurs agréables. Je le trouve assez expressif et efficace dans l'ensemble ! (C'est la 2CV de mon Papa qui a été exposé lors du festival de la BD à Nîmes "dédié" à Roba^^) !

16/12/2010 (modifier)

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Cette BD a suffisamment d'avis pour que je fasse court ! Tintin c'est culte ! Fait indéniable à mon avis ! Le dessin, bien que peu détaillé, est agréable à l'oeil et permet à l'histoire de se dérouler dans un décor correct, modeste, sans superflu ! Le scénario ... Il y a des Tintin géniaux ; d'autres moins prenants ! Mais dans l'ensemble c'est un réel plaisir de (re)lire une aventure du jeune reporter rouquin à la houppette ! Je ne décris pas les personnages ou les histoires, tout le monde connaît plus ou moins ! Les polémiques sont ce qu'elles sont, mais Tintin n'en reste pas moins une BD excellente ! Personnellement, mon tome préféré est incontestablement "Au pays des Soviets" !

15/12/2010 (modifier)

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Je vais être court vu le nombre d'avis déjà postés ! Le dessin est génial ! Précis et intelligent, il colle vraiment bien aux gags ! Gaston est un des premiers "anti-héros" de la BD et il excelle dans son domaine !!! Les gags font toujours (ou presque) rire ; et le plus épatant c'est que nous ne nous lassons jamais !!! Les personnages forment un microcosme intéressant et bien pensé qui est un atout majeur dans cette BD ! A découvrir au plus vite ou à relire sans hésitation !!!

15/12/2010 (modifier)

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Qui d’autre que Tardi aurait pu mettre en image ce qui est à la base un roman historique de Jean Vautrin relatant les événements parisiens durant la Commune ? Cette histoire se vit comme un quasi-documentaire sur le Paris de 1871 et l’esprit de révolte qui y régnait, comme si on y était. Et comme d’habitude chez Tardi, les dessins des bâtiments et des monuments de l’époque sont superbement représentés. L’auteur étant un amoureux inconditionnel de Paname , il parvient ici à faire revivre cette page de l’Histoire injustement oubliée, avec également toute une galerie de personnages tous plus pittoresques les uns que les autres. Le noir et blanc est ici plus qu’approprié pour rendre le côté sombre de l’époque. Le scénario de Vautrin est plutôt bien ficelé, sachant trouver le bon équilibre entre documentaire et polar. Quant aux personnages, malgré l’inexpressivité de leur visage (ce n’est pas le fort de Tardi et pourtant j’apprécie son dessin), Grondin reste le plus intéressant. Au départ appartenant au camp des notables et exploiteurs, il finira peu à peu par comprendre et soutenir cette révolution des gueux que fut la Commune, même si son but ultime est d’assouvir sa vengeance en retrouvant l’ex-capitaine communard Tarpagnan. Les dialogues semblent crédibles, faits en bonne partie de gouaille parisienne qui rappellera à beaucoup le maître dialoguiste Audiard. Je ne connais pas d’ouvrage historique pouvant relater aussi fidèlement par l’image les faits, l’ambiance et l’esprit de cette époque tragique. C’est une véritable plongée dans les bas-fonds les plus glauques du Paname d’antan, où la misère était noire et la colère âpre. En effet, on réalise que la révolte du peuple était aussi virulente que le mépris de la classe dirigeante était odieux - et encore plus cruelle par sa réaction disproportionnée face aux errements de la Commune, selon les mots de Caf'Conc' : « Dans les quartiers reconquis par Versailles, j’ai vu des hommes, semblables à ceux qu’on peut voir le Dimanche à la sortie de la messe, des hommes respectables et attentifs à leur épouse et à leurs enfants, enfoncer des goulots de bouteilles dans les bouches des cadavres et les vagins des mortes, émasculer des enfants, casser les nez à coup de pied, crever les yeux, éventrer les corps et faire du bout de leur cannes à pommeau d’argent, des guirlandes de boyaux encore chauds. » Et au final, le peuple paiera chèrement cette parenthèse enchantée lorsque les canons de Mac Mahon reprendront le contrôle de la capitale. Au final, la "Semaine sanglante" représentera le plus important massacre de masse de l’Etat français, à l’époque dirigé par Thiers (« Foutriquet ») contre ses citoyens, avec 30.000 morts. Les deux auteurs ont mis tout leur cœur pour réhabiliter cette période de notre Histoire pas si lointaine (près de 150 ans), et le résultat est à la hauteur. Le Cri du peuple, une formidable épopée, mêlant avec brio documentaire et romanesque, une œuvre que chaque citoyen se doit de connaître.

15/12/2010 (modifier)

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Le sujet de la maladie grave chez les jeunes enfants me touche particulièrement pour des raisons tout à fait personnelles. Les auteurs de MangeCoeur renouvellent l'exploit d'un album purement magnifique non seulement dans l'allégorie scénaristique mais également dans le trait graphique. Ils parviennent à créer un savoureux ton étrange et imprévisible. C'est à la fois poétique, baroque et psychanalytique. Ce rapprochement entre le surnaturel et la cruelle réalité est stupéfiant car pas facile à mettre en oeuvre sans tomber dans des clichés. Aucune niaiserie ! C'est à la fois une épopée fantastique mais également une épopée intérieure contre un mal absolu qui vous glace le sang de terreur. On y croit réellement. Et puis et surtout : enfin un dessin qui rend ses lettres de noblesse à l'art de la BD !!! Tout y est : une maîtrise dans les précisions du dessin (regardez les expressions des personnages), des couleurs qui sont parfaites pour donner les ambiances voulues. C'est également inventif dans le découpage des cases. Bref, une merveille sur la forme et le fond ! La "Confrérie du Crabe" peut accéder au rang de chef d'oeuvre. Tout dépendra de la suite. Et cette continuité ne m’a justement pas déçu! Il y a comme un renouvellement de l’histoire à mi-chemin entre le fantastique et l’horreur tout en suivant un cheminement propre bien tracé par les auteurs. L’apparition d’un personnage nouveau y contribue forcément. L’intrigue va gagner en profondeur avec des dialogues bien ciselés. Il y a un niveau aussi bien dans le graphisme que dans le scénario qui impressionne et qui place cette série au-dessus du lot habituel. Le dernier chapitre qui clos cette histoire lève enfin le voile sur toutes les questions qu'on se posait depuis le début. Il n'y aura point d'aventures ou d'actions mais une quantité énorme d'explications après un second tome qui nous avait balloté à la frontière de l'ésotérisme, du fantastique, voir de l'horreur. Sans doute le lecteur en avait 'il besoin à ce stade de l'histoire. La réussite tient au fait que l'auteur nous livre quelque chose de très convaincant alors que l'exercice n'était pas facile. A découvrir absolument ! Note Dessin : 4.5/5 - Note Scénario : 4.5/5 - Note Globale : 4.5/5

30/06/2007 (MAJ le 14/12/2010) (modifier)

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