Les derniers avis (32286 avis)

Après les Sept psychopathes, voici donc le second opus de la collection « 7 ». Si j’avais un peu hésité avant d’acheter le premier, cette fois le nom de David Chauvel et les magnifiques dessins m’ont immédiatement convaincu. Bien m’en a pris puisque j’ai vraiment apprécié "Sept voleurs". La mécanique est similaire puisque dans la première partie de l’album notre équipe se constitue peu à peu. C’est une première partie très sympa parsemée de quelques notes d’humour tout à fait sympathiques. Dans la deuxième partie nos voleurs se lancent à l’assaut d’un fabuleux trésor. Cette deuxième moitié vire clairement dans l’heroic fantasy avec son lot de combats contre orcs et dragons. Si d’habitude je n’apprécie guère le genre, là ça passe très bien puisque l’histoire ne s’étale pas indéfiniment pendant des tomes et des tomes… Un petit mot sur les dessins et la colorisation que j’ai vraiment trouvé superbes ! J’étais un peu resté sur ma faim avec les psychopathes, j’ai donc préféré ces "Sept voleurs". Attention tout de même : la construction des histoires est très similaire entre les 2 albums (constitution de l’équipe - mission / épopée). Il va falloir innover et nous surprendre avec les autres tomes, sinon les lecteurs risquent de se lasser.

13/09/2007 (modifier)

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Etant fan de Léo (Aldébaran, Bételgeuse, Kenya), je retrouve les recettes qui fonctionnent dans les autres séries pré-citées. Ce premier tome est convaincant. Vivement la suite. Il faudra juger cette série sur la continuité, car avec Léo le dessin n'est pas la partie la plus importante, ce qui prévaut reste l'originalité du scénario et l'ambiance de ses récits. A suivre...

13/09/2007 (modifier)

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C’est dur de donner une mauvaise note à une œuvre de Marini, tant son graphisme est excellent sans pour autant qu’il se la pète « je suis un super artiste donc je fais des trucs de ouf si ça me plaît » ; même si c’est très beau ça reste assez sobre. Donc rien à redire sur son travail, les rapaces ont énormément de classe et fascinent dans ces magnifiques décors nocturnes. On pourra juste se dire qu’après celle-ci, il aurait pu s’arrêter avec ses hidalgo ténébreux ; après Drago Molina, Le Scorpion fait juste figure de pâle copie. Bravo aussi pour Vicky (encore une rousse, miam). On aurait donc pu s’inquiéter du scénario… Eh bien c’est sûrement le script de Dufaux le plus dynamique que j’ai pu lire, avec une très bonne intrigue en plus de ça. On ne tombe pas sur le cul mais ce n'est pas non plus cousu de fil blanc. Vraiment une histoire très prenante, et puis, qui n’aime pas les bonnes histoires de vampire ? Alors pas culte quand même parce que la fin soulève des questions nécessitant un second cycle qui tarde à venir. Et quand bien même, les deux nouveaux rapaces ont quand même beaucoup moins de charisme et de classe que les originaux.

12/09/2007 (modifier)

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Après avoir apprécié le travail de Marazano et de Ponzio sur Le Complexe du chimpanzé, et devant la qualité des ouvrages édités chez Futuropolis (aussi bien au niveau du contenu que du contenant), j'ai acheté le 1er tome de cette série sans hésiter. A la lecture, je me suis retrouvé devant un scénario relativement complexe. Les laboratoires Génétiks ont réussi à identifier la séquence complète d'un génome humain à partir de cellules appartenant à un de leur employé, Thomas. Celui-ci a été convaincu de signer un contrat donnant la possession de son génome à son employeur. Il se retrouve alors au coeur d'une gigantesque machination. A partir de là, l'action et les rebondissements vont être omniprésents et on se laisse entraîner dans les péripéties de Thomas. Le comportement de ce dernier semble très réaliste, rempli de naïveté, il est complètement dépassé par les évènements. Le scénariste sait également jouer sur le mystère en ajoutant en début et fin de chaque chapitre une planche qu’il est encore difficile de raccorder au reste de l’intrigue. Ponzio, dans son style photo-réaliste, permet de raccorder ce récit avec la réalité. Même si on peut regretter que certains visages manquent d'expressivité, la qualité est au rendez-vous. Ce 1er tome est un excellent début pour cette série avec un scénario dense et réfléchi.

12/09/2007 (modifier)

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Une BD très marrante qui a bercé mon adolescence ! Dommage qu'il n'y ait pas plus de tomes... C'est vicelard à souhait, très bien écrit, très bien dessiné, assez hilarant malgré une ambiance glauque très bien posée. En plus les histoires sont bien. Bref, du très bon (sauf le dernier tome "contes de poivrots" qui n'est pas terrible).

12/09/2007 (modifier)

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Autant le dire tout de suite : la lecture de "Love Hina" n'élève pas vraiment la raison... Ce n'est pas bien original, assez idiot, carrément répétitif, ça vole souvent au-dessous de la ceinture, et l'auteur tire sur la corde au point de faire 14 tomes quand 8 ou 9 auraient largement suffi. Bref, "Love Hina" n'atteint pas les sommets de la fibre artistique de la bande dessinée ou de la philosophie contemporaine. Cependant (eh oui, j'ai mis 4/5, ce n'est pas une erreur), le dessin est agréable, la mise en scène magistrale, et les dialogues plutôt bien écrits. C'est plein de bons sentiments, souvent assez cucul, mais EXTREMEMENT attachant. Comment dire... "Love Hina" est une lecture coupable... Le truc débile pour ado prépubère qu'on se surprend à dévorer fébrilement le soir, quand tout le monde dort, avant de le ranger discrètement sur l'étagère du dessus. On se surprend à se prendre d'affection pour les personnages, et à suivre avec passion l'évolution de la relation entre Keitaro le looser et Naru la fille parfaite (mais célibataire, on est dans un manga quand même). Bref, je vous recommande vivement d'acheter le 1er tome. Si vous aimez, vous dévorerez les autres avec grand plaisir, sinon, passez illico votre chemin.

12/09/2007 (modifier)

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J'aurais pu mettre 5/5 à cette série que j'adore, mais la qualité est vraiment trop inégale... donc restons sur 4/5. Les premiers tomes de "Canardo" (jusqu'a l'Amerzone) atteignent un degré de noirceur et de désespoir rarement atteint en BD. C'est beau, triste, ironique, bien écrit, plein d'idées et en référence constante aux films noirs et aux polars américains. Le héros, sorte de volatile ressemblant vaguement à Humphrey Bogart est très charismatique, et l'idée des personnages récurrents est vraiment bonne. Le seul problème, c'est que Sokal en a eu assez de raconter des histoires déprimantes et a voulu faire de "Canardo" quelque chose de plus drôle. Comme c'est très bien écrit, ça passe, mais la série a définitivement perdu sa saveur. Bref, jusqu'à l'Amerzone (l'un des meilleurs d'ailleurs) c'est génial. Après, vous pouvez toujours lire "la fille qui rêvait d'horizon" et "un misérable petit tas de secret" où Sokal s'en sort plutôt bien. Le reste ne présente que peu d'intérêt (même si, je le répète, les dialogues sont quand même très bien écrits).

12/09/2007 (modifier)

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Formidable ! Gros, très gros coup de coeur pour cette BD que j'ai trouvée superbe graphiquement d'une part, et pleine d'une énorme poésie et de beaucoup d'émotion d'autre part. Jamais je n'avais été aussi touché par une BD dédiée à une musique mais aussi à une atmosphère, une ambiance, celle du bayou, celle de l'Amérique profonde, telle qu'on l'imagine emplie de vieille magie vaudou et de puissants sortilèges émotionnels. Seul regret, les récits sont un peu courts et les planches, quoique épatantes, ne comportent souvent que peu de cases, voire une unique image. Mais alors le dessin de Toppi...!! Entièrement réalisé à l'encre de chine, avec quelques traits de crayonné encore visibles par en-dessous, il offre des fresques et une mise en page impressionnantes de beauté et de force évocatrice. J'avais déjà admiré son talent dans des oeuvres telles que Sharaz-De ou Le Collectionneur mais je pense préférer encore davantage la technique finalement plus simple et plus crue qu'il utilise ici. C'est beau ! Et les récits eux aussi sont beaux. J'ai été totalement envoûté par l'ambiance de ces derniers. Vaudou et bayou pour le premier. Baraque abandonnée de noirs et vieille casse perdue au fond de l'Amérique profonde pour l'autre. Fantômes et démons. Et par dessus tout cela, le blues non pas seulement comme une musique mais comme une ambiance, une force émotionnelle, un sortilège qui touche les âmes et appelle à la magie. Si vous appréciez le style graphique de Toppi, si vous appréciez les récits à l'ambiance magique et un peu onirique, cette BD est un immanquable du genre !

11/09/2007 (modifier)

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Enfin le troisième tome de la série est arrivé pour agrémenter nos vacances. Une bd fraîche et pleine d'humour pour tous les amateurs ou non de cyclisme, un grand moment de décontraction et de détente. Des personnages dans lesquels on se retrouve !!! Ils sont vraiment très forts pour nous faire rire.

11/09/2007 (modifier)

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Ceux qui pensaient que le gentil Denver serait le dernier dinosaure n’ont jamais affronté la terreur de la forêt. Loin de la vision du genre de La Geste des Chevaliers Dragons, "Raghnarok" allie tout ce que l’on souhaite d’une bd : De l’action, du rire, des frissons, et surtout un dessin inattendu dans l’heroïc fantasy. Le premier tome pose les bases d’une nouvelle ère clownesque. Les ambiances sont travaillées, et collent parfaitement au style recherché, cependant le trait des personnages m’a un peu déçu. Mais c’était avant la révélation du cinquième tome. Alors que les premiers dessins prennent vie par la mise en couleur de la bd, ce dernier album se suffirait en noir et blanc. Boulet a atteint un stade qui propulse le jeune dragon à un niveau d’où j’espère, il saura prendre son envol. Fans d’humour décalé, laissons-nous happer par la fantasy de cette série, qui, pour révolutionner le genre, prend le parti du dragon.

11/09/2007 (modifier)

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