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Couverture de la série Brako
Brako

Étonnant sur cet album le dessin d’Hippolyte, proche de celui de Gipi pour l’essentiel, avec quelques planches relevant d’une sorte de rêverie noire usant d’un graphisme différent, à base de hachures nerveuses donnant un rendu proche de la carte à gratter. Cet aspect graphique relativement simple m'a plu. Pas de fioritures non plus dans cette intrigue, qui va droit au but, après une courte présentation des quatre jeunes de banlieue qui vont faire un braquage. Ensuite, c’est une descente aux enfers, de plus en plus glauque et noire (et le dessin accompagne très bien cette évolution). Un polar nerveux, rythmé et noir, brut de décoffrage, que les amateurs du genre apprécieront certainement.

05/09/2022 (modifier)
Couverture de la série Les Frères Rubinstein
Les Frères Rubinstein

Une série ambitieuse !! 9 tomes annoncés pour raconter le parcours de 2 frères juifs dans la 1ère moitié du XXème siècle. Un synopsis qui ne m’attirait pas trop mais après lecture des 3 premiers albums, je viens crier tout le bien que je pense de cette série. Une leçon de Bd de la part des auteurs, qu’est ce que c’est bien fait, je ne m’attendais pas être autant accroché. L’ensemble est d’une fluidité exemplaire, les tomes sont denses et on n’est jamais perdu dans la construction de l’intrigue malgré plusieurs temporalités et personnages. Sur ce point, une sacré prouesse, Luc Brunschwig nous régale, c’est riche en péripéties et on a hâte de connaître la suite. La qualité graphique m’a également bien plu, un travail à 6 mains d’où se dégage une belle osmose : Étienne Le Roux assure le découpage et les personnages, Loïc Chevallier les décors et Elvire De Cock la colorisation. Le rendu est très agréable et ne fais pas artificiel malgré le travail sur tablette graphique. Bravo à eux. Le making of (lien dans l’avis d’Alix) est très intéressant et réussi sur le sujet. Je prédis un futur immanquable, n’ayant aucun doute sur la qualité de la suite à venir. Une grande fresque se dessine, je ne peux que conseiller aux amateurs et d’autant plus à ceux qui ont apprécié Il était une fois en France.

04/09/2022 (modifier)
Couverture de la série Commando colonial
Commando colonial

Après Biotope, Appollo et Brüno récidivent dans la même collection mais dans un genre bien différent. Par rapport à leur précédente œuvre, je dois avouer que je n’étais pas plus emballé que ça lors de ma 1ère lecture, la période de la 2nde guerre mondiale ne m’enchantait pas spécialement. Chose qui s’est démentie avec le temps sur cette série. Au visuel, on retrouve le style de Brüno, faussement simple, diablement efficace et toujours au service de l’histoire. C’est devenu au fil des ses parutions, un de mes auteurs préférés. Les scénarios d’Appollo ne sont pas en reste, on y suit à chaque fois notre duo de la FFL. Les 3 tomes de la série proposent des histoires indépendantes dans des environnements bien marqués pour un maximum de dépaysement. Ces récits font toute la richesse et l’originalité de la série, à travers les missions de nos héros, je découvre tout un pan méconnu de cette période. Ici rien de follement épique mais le background autour des enjeux de ces « lointains » territoires m’a bien plu, tout comme les relations entre les nombreux personnages. C’est finement écrit et ça se relit bien. Je n’aurais pas été contre quelques aventures supplémentaires et pourquoi pas donné une fin héroïque à nos 2 comparses.

04/09/2022 (modifier)
Couverture de la série Tristes utopiques
Tristes utopiques

Patrick Lacan se fait l'écho d'un tournant sociologique historique que traduit son titre "Tristes Utopiques". En effet, les générations occidentales Y et Z ne croient plus que le progrès du futur leur apportera nécessairement le bonheur. C'était pourtant le paradigme qui prévalait depuis 200 ans, la première révolution industrielle et la révolution philosophique des "Lumières". Une utopie motrice et qui faisait serrer les dents des parents sûrs que leurs enfants auraient un avenir meilleur même quand ils traversaient des périodes difficiles. À travers dix histoires courtes (certaines font deux ou trois planches) très sombres, l'auteur nous invite dans un monde déshumanisé glaçant que même les partouzes des zones de transit (Territoires) ont du mal à réchauffer. Chaque histoire renvoie à un thème éthique qui est traité avec une vision acerbe et très intéressante. Chaque histoire est introduite par une brève de différents journaux que Lacan a saisi à la façon d'un cri d'angoisse prémonitoire. Son graphisme taillé à la serpe correspond très bien à l'ambiance de ce monde de cauchemar. Lacan introduit son oeuvre par un récit assez amusant (le seul) où les budgets se gagnent sur un ring mais il termine sa série par l'histoire la plus glaçante où le jugement des jeunes générations sera sans appel vis à vis des bêtises effectuées par leurs aînés (nous). Une vision artistique à la fois éthique et écologique assez originale et bien faite.

04/09/2022 (modifier)
Couverture de la série Les Chevaux du vent
Les Chevaux du vent

J'ai été séduit par le tome 1 de ce diptyque mais un peu moins par le tome 2. En effet la présentation de la famille de Calay vivant dans la vallée du Haut Gange en Inde permet à Lax d'introduire plusieurs thématiques qui m'ont plu. Une fratrie de trois garçons dont un, Kazi, présente un handicap (un thème qui est cher à l'auteur) et qui ne devra sa survie et son épanouissement qu'à la clairvoyance et à l'amour de son père. Resham et Basanta eux s'affronteront pour l'amour de la belle Mina. Lax en profite pour nous rappeler l'un des rares cas de polyandrie sur terre, ce qui n'est pas du goût de l'époux. Mais mon principal intérêt fut pour le côté historique du récit qui montre l'importance que les colonisateurs anglais donnaient à la cartographie des territoires conquis et limitrophes. C'était un élément fondamental pour leurs ambitions militaires. Cette marche dans les paysages de la chaîne himalayenne et cette chasse à l'homme entre Calay et Kansa est vraiment bien menée. J'ai trouvé le scénario du tome2 plus convenu avec des ressorts scénaristiques connus. Il y a peu de surprises même si Lax apporte toujours beaucoup d'humanité à la psychologie de ses personnages. Le graphisme de Fournier est à la hauteur du récit. La reproduction des temples, villages, rivières et sommets m'a beaucoup plu dans un style assez réaliste. La mise en couleur aurait pu apporter un peu plus de poésie pour souligner la magnificence des paysages. Ici nous sommes dans des tons très classiques et je trouve que cela manque un peu d'audace. Par contre, certaines planches en pleines pages sont très belles avec une recherche de tons plus aboutis à mon goût. Cela reste une belle série qui porte des valeurs humanistes fortes comme Lax les aime. Une belle lecture comme souvent avec cet artiste très bien secondé par Fournier.

04/09/2022 (modifier)
Couverture de la série Mbote Kinshasa - Article 15
Mbote Kinshasa - Article 15

"Mbote Kinshasa !" ou Bonjour Kinshasa ! est un ouvrage qui apporte une bouffée de fraicheur et d'optimisme dans un environnement pas forcément très facile. Car à l'exemple d'un "Good Morning Vietnam !" beaucoup des habitants de l'immense Kin vivent au jour le jour sans vraiment savoir ce qui va leur arriver. La vie est tellement précaire et dépend de tellement d'impondérables (la police, la pluie, la pièce détachée, la fourniture de courant...) qu'il faut avoir une foi en la vie chevillée au corps pour ne pas s'abandonner à une déprime bien occidentale. C'est le sourire et la bonne utilisation de "l'article 15" de la constitution du Congo (RDC) qui va permettre à Samuel du haut de ses 12 ans de contourner tous les obstacles pour aider son papa. Cette production franco-congolaise est un vrai petit trésor de ciel bleu. Le scénario décrit deux journées de la vie de la famille de Samuel. Jeune garçon a l'intelligence rapide mais qui ne peut pas toujours exploiter ses capacités scolaires à cause d'une paire de chaussures trop usagée. Il n'y a pas de problèmes, il n'y a que des solutions !! C'est bien ce que dit cet article 15 qui permet à Samuel de résoudre tous les ennuis familiaux. Je suis vraiment admiratif du dessin de Kash qui est déjà vraiment abouti et très maîtrisé. En fin connaisseur il nous fait partager mille images de son Congo natal, avec ses petits métiers, sa débrouille, ses magouilles, sa corruption, ses couleurs vives et surtout son sourire et son soleil dans les coeurs. La mise en couleur est à la hauteur de cette illustration bigarrée. Un excellent moment de lecture qui nous éloigne de la grisaille du quotidien.

03/09/2022 (modifier)
Par pol
Note: 4/5
Couverture de la série Hurlevent (Duval/Créty)
Hurlevent (Duval/Créty)

Bienvenue dans l’hélios, un bagne à ciel ouvert de la taille d’un continent. Notre héros, Alceste de Hurlevent, est un ancien noble banni depuis des années. Il est médecin et les conséquences d’une explosion vont lui ouvrir les portes d’un avenir meilleur. Coté dessin c’est efficace, même si j’ai l’impression que Stéphane Crety n’atteint pas ici son excellence habituelle. Le trait est peu être un peu moins précis que ce à quoi il nous a habitué. Ca reste lisible et esthétique malgré tout. Coté scénario, ce qui est appréciable c’est cet univers bien pensé. La rareté de l’eau, la condition des prisonniers, on adhère à tout le background de ce monde fantastique. Et comme l’intrigue et les péripéties sont interessantes, tout ça donne vraiment envie de découvrir la suite. Hurlevent c’est de l’Heroic Fantasy qui sort des entiers battus. On oublie les clichés habituels. Pas d’héroïne à forte poitrine et mini short, fini la traversée de la montagne enneigée à la recherche du dragon, et place à un univers cohérent, des personnages fouillés et un scénario original et prenant ! Tome 2 C'est avec plaisir qu'on retrouve Alceste là où on l'avait laissé. Ce personnage me plait beaucoup : il est très juste. Homme de devoir, droit et fidèle à son serment de médecin, prêt à soigner ceux qui lui ont fait du tort, plutôt qu'essayer de se sauver. La satisfaction de ce tome 2 réside plus dans le plaisir de prolonger l'aventure avec Alceste de Hurlevent, que dans les péripéties qu'on va rencontrer. Coté positif et original, il y a Alceste donc mais aussi quelques détails bien vus. A commencer par les personnages des raveneurs qui prennent de l'ampleur, et je trouve que ces hommes-voyants apportent un petit plus sympa à cet univers. Mais à coté de ça, on se rapproche plus des codes de l'heroic-fantasy classique, avec une expédition qui va traverser les plaines et les hautes montagnes de l'Hélios, en essayant d'éviter les créatures à leurs trousses. Au final, du bon et du plus classique, mais l'envie de connaitre le dénouement dans le dernier tome est bien là !

26/01/2022 (MAJ le 03/09/2022) (modifier)
Par PAco
Note: 4/5
Couverture de la série Serial
Serial

C'est avec Strangers in Paradise, puis plus récemment avec Motor Girl que j'avais découvert le travail de Terry Moore. J'étais donc tout heureux de retrouver son trait racé et les personnages toujours hauts en couleur qu'il a le don de concocter. "Serial" nous replonge dans l'univers de Rachel Rising par le biais du personnage de Zoe, jeune tueuse sociopathe de 10 ans (ou presque...) puisque si comme moi vous n'avez pas lu cet album, la 4e de couverture nous indique qu'elle en a en fait 50, mais que possédée par un démon, elle a gardé son corps de fillette. Pour autant , la lecture de ce nouvel opus ne pose aucun problème si vous n'avez pas lu le précédent, l'histoire étant complète et intelligible en soi. Zoe a donc réussi a se libérer de ce démon mais est aujourd'hui une tueuse aguerrie qui va se lancer sur les traces d'un prédateur qui a tué son amie d'enfance. Nous voilà donc propulsés sur les talons de deux psychopathes en puissance liés par cette chasse à l'homme épique et sans pitié. Terry Moore a vraiment un talent pour nous camper des personnages puissants, tant grâce à son trait raffiné que par leur psychologie étudiée et des dialogues cinglants qui ne manquent pas d'humour (noir, ok ^^). Le personnage de Zoe n'échappe pas à la règle, et on s'attache rapidement à elle malgré son côté dégénéré. La construction du récit est bien pensée et réalisée et j'ai été scotché de bout en bout : on avale les 224 pages de ce oneshot cul sec, façon tequila frappée ! Un thriller percutant qui ne manque pas de saveur, tant graphiquement que par son histoire !

02/09/2022 (modifier)
Par Alix
Note: 4/5
Couverture de la série Sermilik - Là où naissent les glaces
Sermilik - Là où naissent les glaces

J’ai moi aussi passé un excellent moment de lecture en compagnie de Max et des Inuits de Tiniteqilaaq. J’ai adoré découvrir leur culture tellement proche de la nature, une culture parfois en porte-à-faux avec les valeurs de notre société « moderne ». Ici, survivre signifie tuer pour manger. Quand un chien de traineau désobéit, on le tue au fusil direct, pour ne pas mettre en danger le reste de la meute. Les rôles hommes / femmes et la symbiose du couple qui en découle font aussi réfléchir à nos modes de vie Européens. Il est par ailleurs fascinant et un peu déprimant d’observer la lente transformation de la communauté inuite face à la modernisation et la perte des traditions, des repères. Il faut dire que Max est un personnage attachant, avec cet optimisme inébranlable, ce souhait de vouloir rendre la pareille, en devenant prof du village pour transmettre les connaissances que les anciens du village lui avaient enseigné lors de son arrivée. La mise en image de Simon Hureau (un auteur que j’apprécie beaucoup) est réussie. Les paysages grandioses du Groenland font rêver et voyager, et la narration est exemplaire. Un album dépaysant, et une sacrée bouffée d’air frais !

02/09/2022 (modifier)
Couverture de la série Mickey et les mille Pat
Mickey et les mille Pat

J'ai vraiment été séduit par cet opus de Mickey/Glénat. Le scénario de Cornette m'a renvoyé à l'admirable Fantasia où Mickey joue l'"Apprenti sorcier" au rythme de la belle musique de Paul Dukas. À l'instar du célèbre poème symphonique, Cornette et Martin ont réussis à mettre une touche de poésie dans leur récit. Le scénario de Cornette est classique, bien structuré et nous renvoie à un Mickey innocent et chevaleresque à l'écoute des vulnérables, une Minnie plus chipie et libérée que jamais, Dingo et Pluto fidèles à leur rôle comique et amical. Confronté à une injustice qui se transforme en tyrannie et contrairement à son homologue de Fantasia, Mickey ne pourra pas compter sur le sorcier Clodimir pour arrêter Pat dans son délire de grandeur. Un Pat dont on découvrira que sa vraie personnalité à un coeur rempli de tendresse. Le graphisme de Martin reprend les codes classiques de Mickey sans surprise. Le dynamisme est présent et la poésie de la forêt se mêle à l'action de la lutte contre Pat alias "Le Chevalier Mystère". J'aime beaucoup les pleines pages très détaillées, dans la forêt, le laboratoire ou la ville, qui donnent de l'espace et de la profondeur au récit. Les couleurs qui travaillent sur les rouges, les verts et les blancs rendent très bien l'ambiance à la fois rétro du récit et très moderne de la création. Une belle lecture qui ne dévalorise pas la collection ni par son scénario ni par son graphisme. Un vrai plaisir.

02/09/2022 (modifier)