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Lone Wolf & Cub
Lone Wolf & Cub, c'est assurément l'association de deux talents et la production d'une série hors du commun. Le talent du dessinateur d'une part : la finesse du trait, le souci du détail et la capacité à dessiner aussi bien la luminosité de la neige, la fraicheur ou au contraire l'oppression d'un jour de pluie, la quiétude comme la violence de l'eau, la clarté du jour, l'obscurité de la nuit, l'anatomie humaine et animale (les chevaux au galop, la main qui tient le sabre) et tout ceci avec un très bon rendu du mouvement (même si certaines scènes sont parfois difficiles à décrypter). Que dire sur la technique du sumi-e utilisée pour les quelques premières pages de chaque histoire sinon que c'est tout simplement magnifique ! Le talent du scénariste d'autre part : une relation père-fils incroyable et une imagination sans borne pour trouver, encore après une vingtaine de volumes et plus d'une centaine d'histoires, des idées pour raconter des tranches de vie ou des assassinats sanglants et bien ficelés ou simplement l'honneur, l'orgueil, l'esprit de vengeance ou la fierté dans la société japonaise de l'époque. Autour du tome 17, on entrevoit dans certains chapitres une facette profondément humaine d'Ogami Itto, quand il croit son fils en danger de mort ou qu'il doit affronter un de ses anciens élèves. Après avoir assisté à tant de violence et maîtrise de soi de sa part, c'est d'autant plus fort et émouvant. La mentalité de Daigoro est parfois dérangeante mais les histoires qui tournent autour de son personnage sont toujours surprenantes. Comme le laisse présager le thème de cette série, il y a beaucoup de sang versé, mais sans pour autant tomber dans la boucherie-charcuterie comme c'est le cas dans l'Habitant de l'infini. L'assassinat en lui même est souvent court et efficace, tout est dans la préparation, la mise en scène, la traque, la ruse et les regards échangés. J'admire vraiment la capacité qu'ont certains auteurs et dessinateurs à pouvoir tout exprimer ou presque par le dessin, les attitudes et les expressions. Décembre 2008 - Petit complément après la lecture des tomes 20, 21, 22 et 23 : l'histoire du loup solitaire et de son fils se divise en fin de compte pour l'instant en deux parties : une première partie avec les assassinats rémunérés pour accumuler de l'or puis une deuxième partie avec le retour à Edo et la (tentative de) vengeance proprement dite du clan Ogami contre le clan Yagyu. Et cette deuxième partie, et notamment les 4 derniers tomes que j'ai lus, sont d'une intensité croissante voire même exceptionnelle pour les derniers, qui font intervenir notamment dans un rôle de premier plan un empoisonneur fourbe et ignoble. Un vrai régal et un suspens toujours aussi prenant. Vivement la suite ! Août 2009 - Les tomes 24 et 25 sont sortis et je n'en reviens toujours pas que la tension et la qualité de cette oeuvre puissent continuer à grimper de la sorte. Plus que 3 tomes avant la fin et s'il ne se passait pas 5 ou 6 mois maintenant entre la sortie de chaque volume, je retiendrais presque ma respiration jusqu'au prochain... Graphiquement, c'est parfois tellement beau que c'en est émouvant. Juillet 2010 - Plus qu'un tome à se mettre sous la dent et on aura le fin mot de cette épopée grandiose. Les derniers chapitre mettent en scène les "herbes", ces espions à la solde des Yagyu qui depuis des générations se sont installés dans des villages et y ont vécu comme si de rien n'était. Je trouve le chapitre de leur "éveil" absolument magnifique. La force qui se dégage de ce récit et de ses deux personnages principaux est tout simplement incroyable... Dire que tout ça va bientôt s'arrêter :(( Septembre 2010 - après lecture du 28ème et dernier tome : définitivement culte... cette fin n'aurait pas pu être plus belle... :::((::
Blacksad
Excellent ! J'ai vraiment apprécié cette série ! Le dessin est d'une toute beauté ! Une maîtrise parfaite ; un dessin de qualité sur tous les plans ! Perspective, couleurs, émotions etc... excellent ! Les personnages sont vraiment bien pensés et leurs expressions sont dessinées de façon prodigieuse ! Le scénario est prenant ! J. Blacksad mène ses enquêtes tout en nous entrainant dans son quotidien finalement maussade et noir. Enquêtes vraiment bien à chaque tome ! Le même plaisir à la lecture des trois premiers tomes et la même envie de retrouver notre détective séducteur et aux méthodes expéditives dans une nouvelle enquête ! Le petit 'hic' (il en faut), c'est peut-être un peu trop de "politique" ... mais bon, j'exagère un peu (beaucoup ?!) Une BD dont on ne regrette absolument pas l'achat ! J'en recommande vivement l'achat !!!
Chambres Noires
4,5/5 Je confirme les avis précédents. Cette série démarre de façon étonnante, avec des personnages hauts en couleurs (peut-être un peu trop !) et des situations assez loufoques. Alors que le thème et certaines scènes sont assez morbides, le rire nous cueille régulièrement au détour d'une case, par surprise. Le tout est rehaussé par de superbes dessins (pour peu que l'on soit sensible à ce style). A noter aussi la mise en page assez classieuse, tout à fait dans le ton et l'époque évoquée. Bref vivement la suite ! :-) Mon coup de cœur du moment.
Ernest & Rebecca
"Ernest & Rebecca", c'est pour moi LA série jeunesse de cette rentrée ! Bianco qui m'avait apprivoisé avec son terrible et génial Billy Brouillard récidive, mais cette fois accompagné de Antonello Dalena au dessin. Si graphiquement les univers n'ont strictement rien à voir, la force d'évocation de Bianco reste intacte. Cette qualité à retranscrire les sentiments, ressentiments et le monde de l'enfance est d'une rare puissance chez cet auteur ! Surtout qu'il ne les ménage pas nos têtes blondes ! La maladie, la mort, la séparation : toutes les "grandes" questions que se posent les enfants et que nous essayons trop souvent de biaiser ou d'y répondre de manière évasive, Bianco y va franco. Mais heureusement, ces sujets difficiles sont traités et amenés avec une grande intelligence et tout en finesse. Car c'est vrai que face à la séparation inéluctable de ses parents, la petite Rebecca, 6 ans (et demi !) est bien impuissante et malheureuse. Et ses tentatives pour essayer de rabibocher ses parents sont à la fois drôles et poignantes, tant on ressent ce qu'elle doit éprouver pour imaginer de tels stratagèmes... L'innocence de l'enfance face à la dure réalité du monde des adultes est souvent douloureuse Et puis il y a Ernest. Ernest, c'est un peu le Hobbes (cf. Calvin et Hobbes) de Rebecca. Mais sans en être une pâle copie non plus, car Ernest va en fait incarner sous la forme d'une drôle de petite bestiole la maladie que traîne Rebecca. Refuge, confident, instigateur d'idées farfelues, copain imaginaire : il est à la fois tout cela également, et entraine Rebecca dans des situations qui vont du cocasse au dangereux ! Et c'est là que le dilemme se pose. Car s'il est son meilleur ami, Ernest est aussi le mal qui la tient... Et Bianco sait parfaitement jouer de cette situation pour faire évoluer ses personnages au fil des 3 tomes sortis à ce jour, surtout qu'il distille un humour de-ci de-là, sans que ce la soit artificiel. Antonello Dalena va, lui, apporter beaucoup de fraîcheur à cette histoire par son trait rond, doux et une colorisation très peps. Du coup, les situations difficiles et les moments poignants sont vraiment bien rendus et passent facilement sans tomber dans le tragique. Il sait imposer une ambiance par sa colorisation et sa mise en page. Les scènes de campagne avec le grand-père en sont un exemple fort. Mais surtout ce qui frappe, c'est l'énergie qui transparait de son travail. Cadrages, découpages, couleurs : tout transpire le caractère de Rebecca, véritable Zébulon sur ressort ! Du coup, ce duo réussit à nous produire une série qui aborde des sujets parfois difficiles de façon plus que réussi ! Reste à voir comment va évoluer la suite de cette série. Un choix douloureux sera à un certain moment nécessaire entre sa maladie et Ernest...
Quai d'Orsay
La claque ! Pourtant, à sa sortie en librairie, j’avais rapidement feuilleté ce one shot, le dessin au premier abord simplet m’avait fait reposer rapidement la BD, sans me poser d’avantage de questions. Ce sont les avis positifs et les éloges venus d’ici et d’ailleurs, qui m’ont fait me repencher sur cet opus, grand bien m’en a pris ! Le pitch : Le monde politique vu par l’intermédiaire d’un jeune conseiller fraîchement débarqué dans les arcanes du pouvoir. Tout simplement enthousiasmant. Cette plongée dans ce microcosme si particulier sonne tellement juste, de l’organisation de la communication à la gloire du ministre, à la résolution des problèmes diplomatiques, en passant par les longs discours et les grandes visions d’avenir, le tout en mode déphasage complet de la vraie vie. Une brochette de personnages assez jubilatoires, avec en tête de gondole le magnifique animal politique Alexandre Taillard de Worms (Clone de Dominique de Villepin), superbement croqué. Un humour omniprésent, qui tombe souvent juste et flirte parfois avec l’absurde, pour mon plus grand bonheur. Des références aussi jouissives qu’originales (De Star Wars à X-or) et certaines séquences qui sont assez mythiques, voir notamment le passage du stabilo, tout simplement irrésistible ! Finalement, le dessin qui m’avait laissé froid au premier abord, est également un grand atout de ce one shot, par son dynamisme et son sens du mouvement. Il faut voir le ministre ajouter le geste à la parole, il semble prendre vie, insaisissable et toujours en mouvement, traversant les bureaux tel un courant d’air. Il y a longtemps que je n’avais pas pris un tel pied à lire une BD et je sais déjà que je la relirai avec plaisir. Culte !
Monkey Bizness
Difficile de noter autrement, je me suis éclaté avec les aventures délirantes des 2 singes héros de cette BD. Le ton est délibérément débridé, l'humour va très très loin, mais il ne me semble jamais avoir dépassé les limites. Ce one shot est composé d'une petite dizaine de récits pouvant se lire indépendamment. Seuls les 2 derniers étaient un cran au dessous (mais bons tout de même). Les autres sont tous cultes, ils garantissent chacun des éclats de rire impossibles à retenir. Le dessin n'est pas exceptionnel mais il convient bien au scénario. Il n'est pas toujours facile à déchiffrer mais son dynamisme est communicatif. La colorisation manque de contraste, les couleurs sont parfois ton sur ton et ne facilitent pas toujours la lecture. Mais il ne faut pas bouder son plaisir, le dessin est agréable et de qualité. Une fois la BD fermée, je me suis dit qu'elle était culte et qu'il ne faudrait pas répondre aux sirènes du commerce, car ce serait dommage de casser cet excellent travail par une suite de moindre qualité. Cette BD se suffit à elle même, elle est tellement bonne que l'on en voudrait plus mais il me semble que le tour du sujet est fait et que l'on irait alors vers du déjà vu. En tout cas : CULTE !!!!
Le Recul du Fusil
Gros coup de cœur pour ce premier opus qui promet pour la suite. Je trouve JS Bordas graphiquement proche d’un Dumontheuil avec le petit côté hachuré d’un Blain en plus. Inutile donc de préciser si son style me parle et me plait. Côté récit, le premier tome propose une entrée en la matière conséquente et intéressante. Plus qu’une introduction, cet opus entre au cœur de l’histoire, celle d’un provincial (Fernand) monté à Paris, sur fond de guerre civile espagnole et de menace nazie grandissante. J’ai beaucoup apprécié la narration qui est touffue sans perdre le lecteur pour autant. On se sent immergé dans le Paris des années 30 qui connaît bien des remous. C’est vraiment une chouette lecture même si la période évoquée est plutôt sombre. Décidément, la collection Quadrant rehausse la qualité des productions soleil.
Superman - Red Son
En ce moment, je suis en train de découvrir le monde des super-héros dans les comics, mais Superman ne m'attirait pas (encore) : je crois que je suis un peu comme tout le monde, je le trouve trop manichéen, trop simple d'esprit, trop fort et en même temps si facile à affaiblir. Ce n'est peut-être qu'une caricature, mais il vrai qu’outre le fait qu'il fut le premier, le premier des SUPERS, au niveau charisme, l'homme d'acier fait bien pâle figure en comparaison au Dark Knight ou autre fantastiques du monde de Marvel. Et finalement, c'est vraiment l'avis de Jetjet sur ce site qui m'a donné l’envie de lire ce comics et d'aborder par la même occasion l'univers de Superman (mélanger communisme et super héros ne pouvait que me séduire, du moins comme idée) : Merci Jetjet :*:**:*:** !!! Ce que l'ont voit en premier quand on ouvre le volume (outre les couvertures magnifiques) : le dessin. Il est pour moi typique du dessin des comics de super-héros, plutôt récents. Pour moi il est presque caricatural. Oui, il est bien réalisé, je n'y ai décelé aucune erreur, ce n'est pas du travail de débutant. Mais en même temps, il ne possède pas une âme folle, la preuve, au cours de l'ouvrage, il y eu un changement de dessinateur et ça ne se remarque pas du tout à la lecture ; c'est bien la preuve que le style est formaté. Malgré cela, le dessin reste bon, d'une très grande lisibilité et possède une bonne colorisation elle aussi actuelle. Je trouve l'intrigue très intelligente. Je veux dire par là « qui aurait l'idée de faire atterrir le vaisseau contenant Superman 12 heures plus tôt (ou plus tard) pour le faire atterrir en U.R.S.S. ? » Le récit est bien fait, on rentre directement dans l'action. On retrouve des personnages historiques (Staline, J.F. Kennedy…) et d'autres connus de DC Comics (Bizarro, Batman, Wonder Woman, Lex Luthor, Green Lantern, Brainiac, Loïs Lane, Lana…), mais même si on n’a pas une grande connaissance de DC (comme moi) ça n’entrave pas la lecture. J'ai trouvé le récit très intelligent. Je ne pourrai expliquer en détails pourquoi j’ai tant adhéré que ça, mais des éléments comme la création de Batman et bien d'autres (Superman chef des communistes par exemple) sont vraiment de grandes trouvailles et ont réussi à me séduire. Après lecture, j'étais plus critique sur les intentions de Millar : montrer que le communisme aurait bien marché sur le monde, tout en étant totalitaire, puis Luthor qui construit un monde et une société encore plus utopiste mélangeant capitalisme et communisme, je trouve ça un peu naïf. Mais ça n'enlève en rien le plaisir que j'ai eu à la lecture de cet album, vraiment extraordinairement bien mené, très intelligent, en restant simple à comprendre, avec une fin totalement géniale. Je dis un grand 4.5/5 pour une BD géniale, que je conseille à tout le monde.
Flood!
Cette BD muette est une merveille. Le dessin est si évocateur que l'auteur arrive à faire passer énormément de choses parfois dans une seule case. Il y a aussi de belles séquences oniriques répondant à des questionnements contemporains et sociaux. J'ai été impressionné par le nombre de thèmes abordés indirectement. C'est au lecteur de décrypter les pages et d'interpréter en partie. La lecture est relativement rapide pour une raison technique, les pages ne contiennent pas de texte, mais également pour une raison logique, le lecteur est happé par les récits et ne se rend plus compte du défilement des pages. J'ai vraiment pris du plaisir à lire cette BD bien que son contenu ne soit basé ni sur l'action ni sur l'humour. C'est le propre d'un roman graphique, ici proche de l'inclassable sur le contenu mais aussi sur la forme. Le dessin a de fortes influences comics, encore plus évidentes dans le troisième récit lorsqu'il passe en bichromie. La structure des cases m'a fait penser à Thomas Ott ainsi que la narration muette. L'appréciation d'une telle BD dépend du ressenti personnel et de l'interprétation que l'on fait des éléments fournis. Je recommande vivement cet ovni du 9ème art.
Tony Chu Détective Cannibale
Les auteurs de Tony Chu ont une dent contre la grippe aviaire! Effectivement, ici il ne s'agit pas de trafic de cocaïne mais de poulet ! Le gouvernement a interdit de vendre du poulet issu d'un élevage "naturel" pour éviter toute contamination. En réalité c'est une ruse pour vendre du poulet industriel. Tony Chu traque ces "brigands". Voilà, je pense avoir planté une toute petite partie du décor dans le but de donner une idée de ce que dégage cette BD. Avant d'aller plus loin, je précise que je suis un grand fan du Goon de Eric Powell... J'apprécie donc les oeuvres déjantées ! C'est un plus pour apprécier Tony Chu ! Tony Chu bénéficie de dialogues cohérents, efficaces et bien rythmés. Je situerai le dessin entre Hellboy et Umbrella Academy. Les couleurs sont très efficaces et judicieusement sélectionnées en fonction de l'ambiance (à l'image de la BO d'un film). Les personnages ont un caractère fort et surtout imprévisible. La mise en page est efficace sans révolutionner le genre. L'histoire est très bien ficelée. Difficile de gagner l'intérêt des lecteurs avec des histoires aussi déjantées : le pari est réussi. J'ai clairement eu envie de connaître la fin de chaque épisode. Ces derniers racontent une enquête de Tony qui se termine à la dernière page. Par contre, un lien peut s'établir entre les enquêtes. Chaque histoire a sa dose d'humour, d'action, de gore et les auteurs se permettent même des coups de gueule dissimulés... (Mais que font des scientifiques avec 34 millions de dollars par an, lorsqu'on leur demande un travail qui ne coûte que 3 millions...). Objectivement cette BD est une réussite : dessins, couleurs et scénario ont été travaillés et cela se ressent. De mon avis personnel, je trouve que Tony Chu manque d'ambiance. L'univers de la BD est trop classique : bureau de police, repère de gangster, une ville classique, labo de scientifique ! Ca manque de cimetière, de monument, de forêt, de château, de maison lugubre et j'en passe et des meilleures. Si Tony Chu est bizarre et original, son univers est trop classique à mon goût. Ca manque de caractère et de mystère pour me convaincre que cette BD va marquer son temps. Je conseille donc cette BD que j'ai lue avec passion et curiosité. Vivement la suite en espérant que les auteurs se lâchent vraiment !