Les derniers avis (7381 avis)

Une série formidable où le scénario à tiroirs nous fait douter de tout et envisager toutes les hypothèses. Chaque vérité est peut-être partielle ou fausse, et appelle de nouvelles questions. Les personnages sont attirants et mystérieux, on ne sait, en fait, pas grand chose sur eux. On discerne mal les motivations profondes de chacun, et on ne peut pas trancher d'une part les "gentils" et de l'autre les "méchants". Les Stryges sont justement les plus mystérieux, au delà du bien comme du mal, divisés entre eux et leur relation ambiguë d'influence et d'interdépendance avec l'Humanité est troublante. Du début à la fin de la série originale, on est maintenus dans un flou assez frustrant, renouvelé à chaque album, mais cela fait tout le charme de l'histoire. On meurt d'envie de savoir la suite, le pourquoi, le comment !!! Continuez comme ça !!!

17/02/2008 (modifier)

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SUPER !!!! Je ne suis rendu qu'au tome 10 mais vraiment Blueberry m'emballe. Le décor, l'atmosphère, les personnages représentent vraiment l'époque de la conquête de l'ouest. Le décor des villes avec leur saloon enfumé et engagé par des bagarres ou des parties de poker ; le décor des vallées, du désert ou des montagnes est vraiment réaliste. Les villages indiens et les véritables noms des personnages (Sitting Bull...), avec les commentaires sur les faits d'époque (Buffalo Bill n'était pas vraiment celui qu'on croyait...). Du vrai western avec un minimum d'hémoglobine et à chaque fin de page du suspense. J'attends de lire la suite avec impatience.

17/02/2008 (modifier)

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Avant même de plonger dans l'histoire, j'ai tout de suite accroché au graphisme, lorsque Sébastien Grenier avait présenté sur fantasy.fr quelques pages de cette BD. Amateur de dark fantasy, j'ai tout de suite plongé dans cet univers sombre, violent et magnifique. L'histoire est peut-être classique, et c'est vrai qu'aujourd'hui ce thème tournant autour des dieux ou d'hommes aspirants à le devenir est en vogue, mais les graphismes adultes et le scénario efficace en font pour moi un des musts du genre. Je tiens à préciser, que bien que ce soit là ma toute première critique, je reste néanmoins assez sévère, et très peu de BD méritent pour moi un 5/5.

17/02/2008 (modifier)

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Bonjour, superbe série vraiment ! Au delà des zombies, l'interaction entre les personnages est vraiment passionnante. Du grand R. Kirkman. Le noir et blanc est superbe ! Et encore plus à mon avis depuis que c'est C. Adlard qui dessine. Je trouve même cela supérieur à Sin City de Miller. L'opus 4 en VF est vraiment prenant ! On en arrive à vraiment vivre les aventures de tous ces personnages. Je suis un vrai fan ! Le n° 46 US vient juste de sortir. Et c'est toujours aussi stressant et passionnant ! J'ai réalisé un petit site sur la BD, avec des news, des infos etc... Il y a même un entretien avec Ed. Tourriol, le traducteur de la VF pour les éditions Delcourt. http://pagesperso-orange.fr/walking-dead/index.html

15/02/2008 (MAJ le 15/02/2008) (modifier)

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Tous les Tintin sont extras, les personnages sont supers et ont tous un caractère différent. Un des meilleurs est le capitaine Haddock. C'est une bonne BD où il y a de l'aventure, Tintin, Milou, Haddock... sont en voyage pour leurs aventures dans beaucoup de pays du monde. Ce qui est unique dans Tintin, ce sont les insultes du Capitaine Haddock (ex: moule à gaufres, ectoplasme, chauffard...). Je n'ai qu'une chose à ajouter : "en route moussaillon".

13/02/2007 (MAJ le 12/02/2008) (modifier)

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C’est un chef d’œuvre ! C’est loin du manga traditionnel que je pouvais imaginer. Une très grande émotion se dégage de cette lecture. Peu de BD y arrive. L’auteur Taniguchi est sensible et subtil. Cette BD retrace l’histoire d’un homme de 48 ans replongé dans son enfance mais avec des yeux d’adulte. Et ainsi il peut mieux comprendre certains évènements de sa vie incompréhensible aux yeux d’un enfant. C'est une manière idéale et originale de se poser des questions très importantes que l’on n’a pas forcément la maturité de se poser lorsqu’on est gamin. On retrouve dans le dessin des visages des personnages toute la nostalgie que l’auteur a voulu faire passer ainsi que ces souvenirs touchants que l'on découvre au détour d'un chemin. Cet album révèle une grande douceur de la part de l'auteur, et également un sens aigu de la nécessité de compréhension et de tolérance. On découvre non seulement une touche poétique et philosophique mais également de l'humour dans le fait de vivre les situations cocasses que peut générer un tel intervertissement. Le retour dans le passé sous une approche toute nouvelle est une expérience incroyable que nous fait partager l'auteur. Cette BD m’a donné envie de découvrir les autres œuvres de cette auteur comme Le Journal de mon père ou encore Un ciel radieux. Note Dessin : 4.5/5 – Note Scénario : 5/5 – Note Globale : 4.75/5

14/02/2007 (MAJ le 11/02/2008) (modifier)

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Hu ! Je réalise maintenant seulement que je n'ai pas avisé Donjon Zénith alors que c'est, avec la plupart des albums de Donjon monsters, ma série préférée dans l'univers Donjon. C'est de l'Heroic-Fantasy qui ne se prend pas au sérieux, drôle et aventuresque à la fois, mais ne sombrant jamais dans le gag facile et lourdingue. Il y a une vraie finesse dans cette série qui masque son jeu derrière un graphisme faussement "simple", quoique de plus en plus travaillé au fil des tomes. En outre, il y a cette idée formidable qui lie tous les albums de l'univers Donjon, c'est ce monde et cette intrigue géante qui se crée tout doucement et de superbe manière, un univers intelligent, prenant et bourré de bonnes idées, d'humour et de passages palpitants voire dramatiques. Je ne manquerais un album de Donjon, notamment Zenith, sous aucun prétexte. Et à ce sujet, je trouve la reprise de Boulet au dessin à partir du tome 5 de très belle qualité, j'aime beaucoup.

11/02/2008 (modifier)

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Étrange titre, au fond, que celui-ci, qui rend très mal compte de ce qu’est ce pur instant de bonheur. Car, après l’avoir refermé, je ne sais comment aurait dû s’appeler Quartier Lointain (ce n’est de toute façon pas à moi d’en décider), mais j’ai la sensation persistante que ce titre lui sied très mal. Peut-être un « Le Voyageur du Temps » (ce qui aurait induit un effet intéressant avec la scène finale, mais aurait risqué d’être un peu trop convenu, certes) ? En tout cas, voilà un merveilleux titre que j’ai bien failli ne jamais découvrir. La faute à un exergue pour le moins imbécile : « Qui n’a jamais rêvé de revivre son enfance ? ». Eh bien, aussi étonnant que cela soit pour le rédacteur à l’esprit étroit de cette question, il arrive qu’une enfance ne soit pas le doux cocon de rose que la pub nous vend, et qu’elle devrait certes être, si nous vivions tous au Paradis. De plus, cette question-titre semblait ouvrir la voie à une histoire d’une sirupeuse niaiserie, sur l’enfance gâteau, ouatée, mielleuse (et donc strictement inintéressante) du personnage principal, que j’imaginais confronté à ce grave doute existentiel : aurais-je enfin la chance de draguer trucmuche ? Mais le plus idiot, là-dedans, est que cette question ne correspond pas du tout à l’histoire de ce manga, puisque le personnage principal ne souhaite certainement pas revivre toute son enfance, celle-ci ayant été ponctuée par un drame, dont on peut dire qu’il a « structuré » le restant de son existence. En fait, la véritable question est : « si par hasard vous étiez projeté dans votre passé, pourriez-vous (voudriez-vous) le modifier afin d’éviter un drame familial qui vous a effondré ? » A priori, cette question ne connaît qu’une seule réponse : on voudrait bien, mais on ne peut pas (pour des raisons de paradoxe temporel sur lesquels on ne va pas revenir). Le sujet était donc risqué, parce qu’éculé, et susceptible du pire. Je dois d’ailleurs avouer qu’aux premières pages du retour dans le temps, j’ai craint la longue litanie nostalgique et mélancolique (« j’ai connu un tel, qui n’est plus ; et une telle qui est devenue cela, au lieu de cela ; et machin qui finit ainsi... ») qui menaçait de me déprimer gravement. Je craignais l’accumulation des scènes « cartes postales » aux tonalités sépia et larmoyantes. Mais, soudain, se produit un petit déclic, et le manga change soudain de direction. Juste un petit déclic qui modifie toute la perspective. Et le manga de devenir magique, magnifique, merveilleux, absolument passionnant. J’avais pris les deux tomes à ma bibliothèque (municipale), et je les ai dévorés d’une traite. Pour finir sur une fin pratiquement à l’image du reste. Certes point forcément celle dont j’avais rêvé, mais une fin touchante et bien menée, qui m’a totalement convaincu. Qu’en dire de plus ? Dans la petite bibliothèque municipale que je viens de redécouvrir, j’avais pris in extremis ce titre, trouvé un peu par hasard, en disant à la bibliothécaire : « Tout le monde dit que c’est magnifique » Ce à quoi, elle me répondit : « Oui, c’est aussi ce que j’ai entendu dire ». Eh bien, pour une fois, « tout le monde » a bien raison. Et, vous savez quoi ? Ce n’est que du bonheur.

11/02/2008 (modifier)

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C'est peut être un peu tôt pour parler de bd culte, mais je ne voit pas ce que je peux reprocher à cette bd. Les dessins sont superbes, le scénario sans être révolutionnaire, est très efficace, sans temps morts, le ton, un peu narratif et l'ambiance orientale sont vraiment sympas, en plus, dans un de mes genres préférés. Les deux cycles sont assez différents. Le premier, le plus réussi, d'après moi, présente bien les différents protagonistes. Le second, qui souffre de quelques lenteurs au premier tome, pose quelques questions sur les personnages principaux: qui est vraiment Noburo, ce géant qui semble indestructible? Okko à t'il toujours été ce chasseur de démon? Son passé n'est il pas entaché de quelques drames? la trame principale semble vraiment démarrer dans ce cycle.

14/04/2005 (MAJ le 08/02/2008) (modifier)

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Cette BD est un témoignage poignant de la vie d'un jeune homme, Martin Gray, au sein du ghetto juif de Varsovie durant la deuxième guerre mondiale. Martin a décidé de ne pas se résigner et tente de résister à ses bourreaux. Son audace, son pragmatisme, sa vitalité et sa capacité de tirer les leçons de ses échecs feront de lui un maître de la débrouillardise. Tant le scénario de Patrick Cothias (qui se base sur la biographie de Martin Gray) que le dessin de Paul Gillon sont superbes. Le dessin de Gillon est très classique et réaliste mais sans faille. Il sait montrer des atrocités sans voyeurisme ni excès. Les sentiments exprimés dans les regards et les attitudes sont justes. Les couleurs, froides et tristes, donnent à l'histoire une ambiance dramatique : on sent le froid de l'hiver et la pauvreté de la population. Quant au scénario, c'est tout simplement de l'Histoire ! Véracité des situations, profondeur des sentiments, excellente description de la vie du jeune Martin, de sa famille et de tout son peuple de plus en plus oppprimé. Cette BD permet à tous ceux qui n'ont pas vécu les atrocités de la guerre et du racisme d'avoir une idée des souffrances que les Nazis ont fait subir aux peuples sous leur domination. Il est à noter que le film de Polansky "Le pianiste" reprend un thème très similaire à cette BD. Malheureusement, la folie humaine ne s'est pas arrêtée là et maintes autres idéologies similaires sont apparues de par le monde depuis lors. Il est donc essentiel que le témoignage des quelques survivants de ce massacre continue à être diffusé pour que de telles erreurs se reproduisent le moins souvent possible. C'est pourquoi une telle BD devrait être conseillée aux étudiants car elle est instructive et passionnante à la fois. Un seul regret - et de taille ! - la série commencée en 1986 s'est arrêtée en 1987, faute de succès commercial sans doute. Il n'y a donc que deux volumes dans cette série qui en aurait mérité une douzaine au moins. Espérons qu'un jour d'autres auteurs de BD auront la bonne idée de continuer cette série...

01/02/2008 (MAJ le 08/02/2008) (modifier)

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