Les derniers avis (20189 avis)

« Michel Vaillant » ? C’est exactement l’exemple type de série qui a, à mon avis, mal vieilli surtout au niveau du graphisme. Les premiers tomes ont été publiés au début des années 1960 et ça se voit tout de suite à la vue du dessin et de la mise en couleurs utilisés ! Le trait de Graton est du standard de l’époque, c'est-à-dire qu’elle est issue de l’école franco-belge dont la référence graphique était « la ligne claire ». Malgré l’évolution et la diversité des styles d’aujourd’hui, Jean Graton a toujours été fidèle à la ligne claire au grand plaisir de ses fans, il en est de même aussi malheureusement pour la mise en couleurs ! En effet, je pense que c’est la grosse faiblesse de « Michel Vaillant » de ne pas avoir évolué dans ce domaine où les tons employés dans cette bd sont très limités et sont très souvent flashys/kitschs. A mon avis, la série a un gros besoin d’urgence de mettre à jour sa mise en couleurs si l’auteur/éditeur, Jean Graton, veut attirer un jeune lectorat ! Quant aux scénarii, si les premiers tomes me sont apparus assez passionnants (en particuliers « Le 13 est au départ « ,« le retour de Steve Warson », etc…) , la suite ne sera plus du même calibre car trop répétitive (malgré la participation du héros dans des épreuves du rally-raids) et surtout sans surprise (Michel Vaillant gagne toujours…) à part quelques tomes de temps en temps (ceux repris et scénarisés par le fils de Graton ont permis de « moderniser » la série en y insérant des technologies plus récentes)… mais c’est trop peu de renouveau à mon avis pour une série qui compte 70 albums (Oups !) à ce jour ! Et puis, j’aimerais bien que parfois Michel Vaillant joue un peu au vilain parce que à trop peupler ses interventions de commentaires moralistes, je me finis par me dire que ce mec-là n’est pas humain ! Le design des véhicules m’est apparu correct même si j’aurais aimé plus de recherches quite à prendre le contre-courant de la « mode » de l’époque (le design des véhicules suit elle-aussi la mode comme celles des années 70-80 où les lignes des voitures étaient plutôt anguleuses au contraire de celles des années 1960 et 1990 aux formes plus adoucies). En fait, je reproche à l’auteur d’employer trop d’onomatopées pour donner l’impression de vitesse à ses véhicules : les « WROOOO », « IIIIIIII », etc… finissent toujours par m’agacer à la longue ! Bon, j’arrête là… je pense que vous l’avez compris : « Michel Vaillant » est une série d’un autre temps (commencée en 1959 !), même les derniers tomes (Eh oui, des albums sortent toujours régulièrement de nos jours !) ont gardé le style des premiers albums avec ce style graphique propre. Aujourd’hui, 70 tomes ont été réalisés et il est évident qu’avec un thème utilisant uniquement la course automobile, même en étant fan, je me suis totalement lassé des aventures de Michel Vaillant… Il faudra, à mon avis, un très gros effort d’imagination au niveau des scénarii de la part des auteurs ou un graphisme inédit à la mise en couleurs plus actuelle pour me réintéresser à cette série !

16/03/2008 (modifier)

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Au début j'aimais bien cette série car les dessins sont magnifiques et le personnage de Julie est superbe. Une de mes amies m'avait prêté le premier tome mais après avoir lu les quatre autres tomes à la bibliothèque municipale ça me laisse un goût de guimauve. L'histoire tombe de plus en plus dans le drame et ça parle toujours de la même chose et cette guerre des yeux qui pour moi n'a ni queue ni tête. Pour moi le personnage qui me révulse est Bernard car je ne le trouve pas beau et je n'aime pas du tout son caractère de petit bourgeois égoïste et méprisant, de plus il trahit plusieurs fois Julie en la trompant et en la laissant à la police ; je ne pense pas qu'il soit vraiment amoureux d'elle et que cette course poursuite dans les tomes suivants serve juste à se faire pardonner comme tous hommes ayant mauvaise conscience le font. Je trouve que Julie va mieux avec le révolutionnaire (je ne me rappelle plus de son nom) mais sinon je n'aime pas du tout les autres personnages. Bref je respecte ceux qui aiment même si je suis d'accord avec ceux qui se rendent compte à quel point c'est vide et triste comme bande dessinée.

15/03/2008 (modifier)

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Des livres sur l'homosexualité masculine ou féminine, il y en a des tonnes. Il y en a des délicats, des vulgaires, des cochons, des intéressants, des inintéressants... "Le Petit Lulu" raconte une relation particulière de l'auteur, Hugues, ou son alter-ego, avec un jeune homme au teint maladif. Que ce soit une histoire vraie ou pas importe finalement peu. Ce qui compte c'est le plaisir que l'on peut prendre à lire son bouquin. Personnellement cela ne m'a pas particulièrement touché. Peut-être parce qu'il est question en grande partie de cul, et moins des sentiments qu'éprouve Hugues pour Lucien. Alors qu'en fait il essaie de nous faire croire que c'est le contraire. C'est dommage, car ce postulat étant raté, cela gâche quelque peu le plaisir de lecture. Au final on s'ennuie pas mal en lisant cette BD, qui bénéficie d'un graphisme assez simple, mais pas désagréable. Dommage.

15/03/2008 (modifier)

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Les deux albums qui composent la série sont légèrement différents dans le fond. La forme elle reste identique. C’est pourquoi je mets les avis séparés pour chaque album. Tome 1 Voilà une BD pour laquelle je ne garderai guère d'affection… Pourtant, il faut avouer que le comique de répétition fait que je m'en souviendrai sûrement quelques temps. Non, je n'ai pas rigolé à chaque page, surtout quand ça tourne constamment autour des seins des femmes, du cul des femmes, du sexe des hommes, des cons et parfois autre chose. Alors, quand il s'agit des trois premiers, le comique de répétition me laisse généralement assez froid, en revanche je dois avouer que sur les deux derniers il y a quelques idées assez bien venues qui ont réussi à me faire sourire et à me convaincre que pour ceux qui aiment les blagues salaces à deux francs sur le sexe, le reste de l'album est sûrement aussi bon. Un humour bas niveau, de lycéen, souvent gras et surtout basé sur la répétition et une certaine suite logique que les gags d'une page. Tome 2 "Les ravioli sont nos amis", déclarent nos deux philosophes qui se voient déjà coprésidents de la Terre ("Moi, je créerai un ministère des gros seins"), tentent d'impliquer Mickey dans un hold-up, et traquent une pin-up dans leurs rêves... Un deuxième tome légèrement plus sympathique que le premier. Les gags branchés sexe se font plus rares et les délires principaux sont ici axés autour des maîtres du monde et des ravioli, lorsque les deux ne se rejoignent pas ! :) Les délires sur Mickey et le moyen mnémotechnique sont aussi forts sympathiques. Bref, il y a plusieurs séries de gags qui s'enchaînent et s'emmêlent et qui méritent un coup d'œil. Les auteurs jouent sur le comique de répétition. Nous n'avons pas ici un album où chaque gag est indépendant, non, chaque gag est la suite d'un gag des pages précédentes. Il y a au final une véritable histoire qui se crée. Malgré tout, cela reste bien gentil et si j'avoue avoir souri à plusieurs reprises, le niveau reste selon moi plutôt moyen bas. C'est divertissant, c'est absurde, c'est complètement loufoque. Cet album, si vous avez du temps et rien d'autre à lire peut convenablement combler votre temps mort. A lire, à l'occasion. Le dessin dans les deux albums pour sa part est minimaliste. Pas de décors, ou si rares que je n'en ai aucun souvenir, deux personnages simples mais à la gestuelle efficace. Des couleurs quelconques, qui me rappellent la grande époque du Thomson MO5, mais bon, vu le trait, qui lui me rappelle le TO7/70, ça ne choque même plus ! Divertissant, mais surtout pas prise de tête et d'une lecture simplissime. Pour adulte cependant et grands ados.

14/03/2008 (modifier)

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Clairement nous avons ici affaire à un livre jeunesse. Alors, je vais essayer de faire une critique dans ce sens. Tant le dessin que le scénario sont parfaitement adaptés aux chères têtes blondes. Le scénario est simple, enjoué, décalé, avec un fou et un roi qui pour une fois inversent leurs rôles. Une histoire d'amour se glisse au milieu et le tout se termine de la plus belle des manières. Walt Disney n'aurait pas fait mieux ! Mais c'est aussi la le point faible, car les ados et adultes trouveront sûrement que le ton employé est trop simple, que le scénario est trop fleur bleue, surtout que je n'y ai pas trouvé de double lecture. Non, c'est une histoire simple et bien menée. Et puis, personnellement je n'aime pas l'intervention du ménestrel qui casse trop souvent le rythme du récit. En revanche, le gros point fort est indéniablement le dessin. Tout en rondeur, plein de détails, et surtout merveilleusement mis en couleur par Jean-Jacques Chagnaud ! Les couleurs chamarrées, variées, riches, contrastées, lumineuses illuminent chaque page d'une beauté certaine. L'harmonie entre le dessin et les couleurs est palpable, les deux auteurs, Cécil et Jean-Jacques Chagnaud se sont parfaitement trouvés ! Le trait légèrement déformé de Cécil me ramène vraiment dans les livres de contes et légendes que je lisais tout jeune. L'album au final fait preuve d'une belle homogénéité, bien travaillé, au dessin très très soigné et accrocheur (il n'est d'ailleurs pas étranger au fait que j'aie choisi cet album à la BM). Malheureusement pour moi, le scénario bien ficelé reste trop axé jeunesse. Le public touché à mon avis ne connaît pas encore la crise d'adolescence !

14/03/2008 (modifier)

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J'ai du mal à mettre plus de 2,5 étoiles. Non pas parce qu'il ne faut pas lire cette série, mais parce que l'intérêt est somme toute très mesuré. Les gags tout en sachant se renouveler au minimum, finissent tout de même par être lassants et la fin des albums est longue. Point positif cependant, même si chaque gag est indépendant, l'ensemble des historiettes forment une histoire à part entière et s'enchaînent, faisant évoluer les copines (même si avec des amies comme ça, plus besoin d'ennemis). Les deux pestes sont bien croquées, tant dans leur comportement gestuel que psychologique. Nous sommes en plein dans la puberté où rien d'autre ne compte que de plaire et de se moquer des asperges. Quand je vois certaines jeunes complètement hystériques, avec un petit poids dans la cervelle, chieuses en somme, ça me rappelle quelques personnes bien réelles... Cette BD est donc juste et c'est surement ce qui fait que l'on s'y accroche un minimum. Le fait que les aventures imaginaires de la jeunesse de cette série, soit finalement si réalistes... Le trait gonflé, caricatural, à mi-chemin entre Cauvin et Franquin est bien maitrisé et agréable. Enfin, dans les séries d'humour et à thèmes ce n'est quand même pas ma préférée.

14/03/2008 (modifier)

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Je n'ai pas beaucoup aimé ce manga. Premièrement, le dessin qui n'est déjà pas exceptionnel deviens franchement moche voir laid dans les derniers mangas comme si l'auteur avait agit par paresse. Deuxièment, je n'accroche pas au scénario que je trouve trop guimauve alors que le sujet est original et aurait put m'accrocher. Et troisièment, la plupart des personnages m'insupporte et particulièrement Tohru Honda ! Je la hais comme c'est pas possible. Une héroïne totalement neuneu et qui braille pour rien. D'ailleurs, comme elle est orpheline et tout ça, j'ai l'impression que l'auteur nous force à la prendre en pitié et à l'aimer. Personnellement, j'ai plus le gout de l'écraser avec un camion.

14/10/2007 (MAJ le 14/03/2008) (modifier)

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C'est une série plutôt sympathique à lire et l'humour est amusant, mais il possède aussi beaucoup de défauts. L'histoire avance lentement et les albums contiennent plusieurs longueurs. Il y a aussi trop de personnages qui se croisent et quelques fois j'ai du mal à suivre l'intrigue. De plus, comme la série est abandonnée, je ne vois pas trop à quoi ça sert de lire une série sans fin.

21/02/2008 (MAJ le 13/03/2008) (modifier)

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"Mauvaise graine" est un monde à part, celui où des enfants se débattent pour survivre. Tel se voulait le postulat de départ de cette série. Première réflexion: quand on lit un tel récit notamment le premier tome, on se dit qu'on ne veut plus avoir d'enfants!. Imaginez en effet que le personnage principal : une petite gueule d'ange de 10-11ans soit l'assassin d'une grand-mère et d'un bébé comme si de rien n'était... La drogue est également un thème qui est abordé mais de manière trop caricaturale. On n'y croit pas une seconde. Ce récit cumule bien des défauts. C'est beaucoup trop poussif dans le scénario! Cependant, je reconnais que la mise en place et le choix des cadrages est très correct et que les expressions des personnages sont très bien rendues. Bref, un bon coup de crayon! Cela ne suffit pas... Heureusement, l'auteur s'est améliorée par la suite avec L'écharde en collaboration avec Giroud.

05/09/2007 (MAJ le 12/03/2008) (modifier)

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J’ai dévoré les 3 premiers tomes, je suis complètement rentré dans l’histoire, j’ai été intrigué par les différents évènements, le dessin me plaît. Cette histoire de chasse aux sorcières, ces complots sur fond de sorcelleries, tout ça se situe clairement à la limite du réel et du fantastique. C’est crédible et bien mené. Cette série partait donc pour le mieux, mais malheureusement j’ai été grandement déçu par les 3 derniers tomes. J’ai commencé à décrocher à partir du moment où Asphodèle se retrouve dans un infra-monde à discuter pendant des pages et des pages avec Satan. Interminable et surtout pas crédible. Si encore cela n’avait duré que 3 pages, mais cette scène se prolonge sur 20 ou 25 planches, et on en remet une grosse couche dans le dernier tome ! Si le coté fantastique ne me gênait pas au début, ça devient ensuite risible. Finie cette prenante intrigue, place au n’importe quoi. Les dialogues dans l’autre monde sont à la limite du ridicule, on n'y croit pas un instant. C’est dommage car ça partait bien mais je n’ai vraiment pas aimé l'orientation prise par l'histoire.

12/03/2008 (MAJ le 12/03/2008) (modifier)

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