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Le Long des ruines
Je ressors franchement déçu du récit. Passé l'introduction et les explications de ce qui va avoir lieu (l'intrusion dans la psyché d'une personne coincée dans le coma), le récit prend très vite une tournure linéaire pas super intéressante, le tout débouchant sur une fin assez convenue et qui m'interroge sur le sens global du récit. Au point de me faire demander s'il y en a un. Soyons honnête, malgré son pitch intéressant, la BD est un récit linéaire dans un monde post-apo où l'on recherche quelqu'un. Le reste est de la fioriture autour de ce récit central qui va être le cœur de l'histoire. Sauf que c'est vite linéaire, répétitif et pas super intéressant à suivre. L'idée qui aurait rendue ça intéressant à suivre aurait été les questions que ça soulevait sur la représentation mentale, la cartographie des souvenirs, émotions, etc ... Sauf que le récit ne développe jamais le moindre aspect de ce qu'on voit dans le monde mental, on en ressortira sans aucune clé de compréhension et le tout semble plus être là pour introduire le récit que pour réfléchir à l'ensemble. D'ailleurs le questionnement final, sur le poids de supporter toutes ces personnes disparus, me semble assez peu développé notamment parce qu'il me semble que des réponses concrètes et un peu évidentes peuvent apparaitre. Plusieurs choses auraient pu être soulevées par le récit, mais au final rien n'en ressort. C'est dommage, l'idée de base était une occasion en or pour extrapoler. Le dessin est étrange, très schématique dans les cases et ne s'attardant pas sur les détails. C'est un peu difficile de rentrer dedans dans des premières pages assez chargées mais finalement j'ai été assez vite habitué, même si je n'en ressors pas convaincu par le style. C'est assez froid, et si les personnages ont tout de même assez d'expressions pour qu'on s'y attache, le reste est souvent trop schématique pour que j'arrive à m'y projeter vraiment. De fait, ma lecture est assez anecdotique, je ne pense pas que je retiendrais beaucoup de choses de cette BD si ce n'est l'impression qu'il y aurait eu tellement plus à faire.
Maskemane
Ankama fête ses 25 ans et pour l'occasion nous ressort cette série enfin au complet dans une intégrale. Génial ! Je n'avais jamais pu aller plus loin que le quatrième numéro paru en kiosque (l'équivalent donc du premier et seul album édité auparavant) et j'adorais les Zobals quand je jouais à Dofus et Wakfu, donc en apprendre plus sur leur lore me bottait pas mal. Qu'en est-il du résultat ? Euh… joker ? Bon, commençons par le positif : c'est vif et entraînant. Qu'il s'agisse des remarques sarcastiques de Maskemane qui joue les narrateurs de fortune, de l'enchaînement de scènes d'actions bourrines et chorégraphié, des punchlines nanardesques qui fusent, des personnages hauts en couleurs qui forment un groupe de fortune et de l'idée originale des masques magiques qui donnent de puissant pouvoir au prix coûteux d'altérer complètement la personnalité de leur porteur, tout dans cette histoire donne envie de lire la suite. C'est du bon, mais très rapidement le tout s'essouffle et, comble du malheur, devient même un peu chiant. Une succession de développements cousus de fils blancs comme les trahisons évidentes ou encore la romance sortie de nul part (grosso-merdo les personnages se sont vus et puis c'est tout, quelle alchimie mes ami-e-s), une exposition bateau, des personnages du lore qui passent dire coucou parfois sans même être véritablement introduits (je pense à la scène finale avec le Cornu Mollu et Goultard), un attachement général entre les personnages… là aussi sorti du trou du cul des scénaristes ! Non, vraiment, ça se casse la gueule fissa et c'est malheureux. Que notre éponyme Maskemane, homme à la psychée notoirement chaotique, s'attache de manière aléatoire je peux l'entendre, que la femme fatale polymorphe qui aimerait bien vivre une vie plus rangée se révèle avoir l'âme romantique et amicale je dis pourquoi pas, que le type qui commet des horreurs dans le seul but d'aider sa femme par tous les moyens décide de s'allier avec les autres n'est pas déconnant, mais que deux personnages qui n'ont jamais caché leurs pulsions meurtrières et leurs sincère antipathie les chapitres précédents se mettent subitement à jouer copain-copain avec le groupe, là j'avoue que je ne suis plus. C'est con parce que, je maintiens, la prémisse est excellente, l'exécution était bonne au début - loin d'être excellente elle mais gentiment nanardesque - alors pourquoi tout gâcher par la suite ? C'est particulièrement dommage parce que c'est avec ce profond sentiment de déception que j'ai refermé cette intégrale. La série a sans doute joué au fait que Maskemane (et avec lui le lore des Zobals en général) ait été rapidement mis de côté, malgré le projet intial d'en faire une sorte de rival/ennemi juré de Remington Smisse (si si, je me rappelle vaguement de ce projet évoqué dans un Dofus Mag). Le fait que la série dudit Remington m'ait paru de bien meilleure qualité ne me fera pas dire le contraire.
Konghoro - Terre sacrée
Dans les années 1920, en Afrique de l'Est, une expédition française guidée par une jeune indigène part à la recherche de créatures fantastiques cachées dans une région mystérieuse. Konghoro est une BD d'aventure jeunesse qui lorgne du côté du Monde perdu et des grandes expéditions exotiques. Elle propose avant tout de l'action divertissante, sans vraiment chercher à soigner sa narration, sa crédibilité ou son rythme. On est dans un récit d'aventure très classique, proche de ces histoires courtes qu'on pourrait trouver à la chaîne dans le Journal de Mickey : beaucoup d'exotisme, quelques mystères, des personnages archétypaux et une succession de péripéties destinées à maintenir l'intérêt du jeune lecteur. Ce n'est pas franchement mauvais, mais c'est un divertissement assez cheap et très dispensable. Le dessin donne une bonne impression au premier regard, avec de belles couleurs, un trait souple et dynamique et des décors exotiques et dépaysants. Mais dès qu'on s'y attarde, les faiblesses apparaissent rapidement. Le style évoque davantage une animation jeunesse télévisée assez cheap, voire parfois un simple storyboard préparatoire, avec des éléments traités en quelques traits grossiers. Les personnages ont des anatomies cartoonesques, presque caoutchouteuses, qui donnent parfois l'impression que les corps manquent totalement de structure. La mise en scène de l'action souffre également de ce manque de soin, avec des scènes confuses et un découpage qui peine à donner de la fluidité. C'est trop approximatif. La mise en place de l'histoire m'a aussi rapidement agacé. Le récit fait mine de s'inscrire dans un contexte historique et géographique réaliste, avec des notes de bas de page pour expliquer certains mots ou certains lieux, comme s'il cherchait à transmettre un peu de culture. Le problème est que s'y mélangent allègrement des éléments venus de différentes régions d'Afrique, voire de Perse, avec des inventions totalement fantaisistes, dans un gloubi-boulga exotique qui tient davantage de Tarzan ou d'Allan Quatermain que d'un cadre géographique et historique réaliste. Ce mélange aurait pu fonctionner si le récit assumait clairement son côté imaginaire, mais présenter ces éléments avec une apparence documentaire peut induire les jeunes lecteurs en erreur. L'intrigue elle-même souffre des mêmes défauts. Elle est très cousue de fil blanc, avec des rebondissements attendus, des changements de camp parfois abrupts et des enchaînements qui manquent de logique. Les motivations des personnages sont souvent simplistes, les enjeux restent superficiels et le rythme est mal maîtrisé, avec des passages qui accélèrent brutalement alors que d'autres semblent étirés artificiellement. Certaines idées auraient pourtant pu être intéressantes, notamment cette région cachée où une faune et une flore particulières auraient évolué à l'écart du monde, mais elles sont exploitées de manière trop facile et immature. Konghoro est une BD qui se dédie essentiellement à de jeunes lecteurs amateurs de divertissement léger, d'aventure exotique et de créatures fantastiques. Mais les défauts de scénario, de cohérence et de réalisation sautent rapidement aux yeux et ça ressemble davantage à un petit divertissement formaté qu'à une véritable grande aventure.
Juliette
« Juliette » n’est pas une œuvre de jeunesse. Et pourtant, en observant le dessin de Crépax dans cet album, je trouve le trait moins assuré, plus « jeté » ou plutôt esquissé que sur nombre de ses séries. Le rendu est souvent proche de dessins ou d’esquisses de mode, avec des corps assez fins (les poses des personnages féminins m’ont aussi fait penser à des gravures de modes, ou de vieilles publicités de mode). En tout cas ça n’est pas le style graphique que je préfère de Crépax. Quant à l’histoire, elle ne m’a pas vraiment emballé. Très verbeuse déjà, avec des textes un peu soulants, qui plus est souvent dans tous les sens de lecture, fourrés dans tous les coins des cases… La quatrième de couverture fait référence à la pièce de Shakespeare, et au récit de Sade. J’avoue n’avoir pas trop trouvé les liens (surtout par rapport à Sade), et m’être rapidement désintéressé de l’intrigue. Les atermoiements de Juliette concernant ses amours, avec un Roméo un peu bellâtre, bof. Enfin, la présentation de l’album par l’éditeur parle d’un chef d’œuvre d’esthétisme et d’érotisme. Si l’on voit bien la volonté esthétique de Crépax (tout est vraiment lié à la mode dans la représentation), le côté érotique est franchement très peu présent (voire quasi absent, ce qui est peu courant chez Crépax). En pour finir (hélas !), c'est très loin d'être un chef d'oeuvre !
La Terre Transpercée
Dans un futur proche, un gigantesque projet scientifique vise à creuser un tunnel traversant la Terre de part en part afin de révolutionner les transports. Mais derrière cet exploit technologique se cache un drame humain qui conduira à un procès implacable. Dès les premières pages, j'ai eu du mal à entrer dans le récit, en grande partie à cause d'une narration très hachée. Les nombreux sauts chronologiques sont mal signalés et il est souvent difficile de savoir à quelle époque on se trouve ou quels personnages sont censés avoir vieilli. D'autant que le dessin n'aide absolument pas : le trait est hésitant, imprécis, beaucoup de protagonistes se ressemblent et il m'est arrivé à plusieurs reprises de les confondre. Graphiquement, d'ailleurs, les décors manquent de personnalité, les scènes censées susciter l'émerveillement ne produisent guère d'effet et l'ensemble paraît quelconque pour une BD de SF. Mais c'est surtout le scénario qui m'a posé problème. Le postulat de départ est relativement intrigant : creuser un tunnel passant par le noyau terrestre afin de raccourcir les trajets. Pourtant, plus l'histoire avance, moins j'ai compris l'intérêt réel d'un tel projet. Même en acceptant les libertés propres à la science-fiction, l'idée m'a paru peu crédible et surtout peu convaincante. Et lorsque le tunnel trouve finalement une toute autre utilisation dans le dernier acte, je n'ai pas trouvé sa réalisation plus crédible même si cette fois je comprenais mieux son intérêt. L'autre aspect qui m'a déçu concerne les antagonistes et leur volonté de condamner à mort le père du responsable du projet. Leur haine me paraît totalement disproportionnée et repose sur un raisonnement qui ne tient pas debout. C'est un peu comme si l'on décidait de condamner à mort tous les scientifiques dont les découvertes ont, de près ou de loin, rendu possible l'invention de la bombe atomique. C'est idiot et simpliste. De manière générale, j'ai trouvé que les idées de science-fiction manquaient de profondeur. Le récit accumule les concepts sans vraiment les développer ni leur donner une véritable cohérence. C'est comme une succession d'idées approximatives qui peinent à convaincre. Entre un dessin peu inspiré, une narration confuse et un scénario dont les principaux concepts m'ont semblé bancals, je n'ai jamais réussi à m'investir dans cette histoire.
Crows
Un manga des années 90 qui a eu une influence sur les mangas mettant en vedette des délinquants, débarque enfin dans le monde francophone et je me demande si c'était vraiment nécessaire, parce qu'en dehors de l'aspect historique, il y a pas grand chose de bien intéressant dans cette série. J'ai lu les 4 premiers tomes et je n'ai pas envie d'en lire plus. Il faut dire que c'est un manga qui fait le poids des années et aussi qu'on a eu avant des séries de délinquants plus récentes qui ont clairement été influencées par celle-ci. Ce qui pouvait être un peu original en 1990 est trop classique plus de 35 ans plus tard. Il faut dire que le scénario est surtout une suite de bastons. Le héros semble un peu con, mais il est très fort et après avoir battu un ou plusieurs délinquants, il y a un nouveau défi qui se pointe et on répète le schéma encore et encore. On essaie de mettre un peu de profondeur dans le scénario, par exemple avec ce délinquant qui a une mauvaise réputation pour des raisons injustes, mais rien à faire je ne m'attache pas aux personnages et je ne trouve pas le scénario passionnant. L'humour est lourdingue et ne me fait pas rire. Peut-être que si j'avais lu ça jeune, j'aurais mieux accroché. L'adulte que je suis trouve que c'est trop basique pour être intéressant.
Les Indestructibles
Oui, cela pourrait servir d'évocation pour ceux qui ont beaucoup aimé le film. De manière très résumée, les personnages,Bob Parr, Hélène (ex-elastigirl), leurs trois enfants dotés de super-pouvoirs, et les principaux événements sont présents. Mais certaines des scènes les plus comiques se perdent, avec des dessins petits et des séquences trop concises. Je pense que l'album est vraiment une production d’origine Disney/Pixar, sortie en France peu de temps après le film (2004). Problème principal pour moi : les images sont très lisses et brillantes, les couleurs trop vives et l'effet de troisième dimension se perd largement. Le deuxième tome, Les Indestructibles #2, souffre globalement des mêmes problèmes.
Princesse Princesse
Sous des dehors de conte de fées détourné, cet album inverse les rôles traditionnels : ici, c'est une princesse à l'âme de chevalier qui vient délivrer une autre princesse, avant que toutes deux ne s'opposent à une reine tyrannique. Reprendre les codes des contes classiques pour les renverser n'a plus grand-chose d'original, mais cela peut donner des récits amusants lorsqu'il y a suffisamment de rythme, d'humour ou de finesse. Malheureusement, j'ai eu du mal à être convaincu. L'histoire est très courte et donne l'impression de cocher des cases plutôt que de laisser les personnages et leurs relations se construire naturellement. Tout s'enchaîne à vive allure, les conflits se résolvent presque aussitôt qu'ils apparaissent et le final paraît expédié. Ce qui m'a surtout gêné, c'est la manière dont le message prend régulièrement le pas sur le récit. Je n'ai évidemment aucun problème avec le fait de mettre en avant des héroïnes fortes ou de remettre en question les stéréotypes de genre. Au contraire, voir une princesse capable de rivaliser avec les chevaliers et une autre trouver la force d'assumer son rôle de souveraine constitue une évolution intéressante. En revanche, j'ai trouvé que tout cela était présenté avec bien peu de subtilité. Les personnages masculins servent de faire-valoir ridicules, comme s'il fallait forcément rabaisser les uns pour valoriser les autres. Cela donne l'impression d'un univers vu à travers le prisme du jeu de poupées d'une fillette où les héroïnes remportent systématiquement tous les rôles valorisants tandis que le seul garçon est relégué au rôle du benêt. J'ai ressenti la même impression concernant la romance. Comme il n'y a que deux héroïnes importantes, leur histoire d'amour semble presque inévitable dès leur rencontre, alors même que la personnalité de Sadie est loin d'être attachante au départ. Cette évolution paraît davantage répondre à une volonté démonstrative qu'à une véritable alchimie entre les personnages. Graphiquement, le dessin reste agréable, avec un style rond et coloré clairement destiné à un jeune public, même si je le trouve encore un peu approximatif et moins séduisant que celui de La Baie de l'aquicorne de la même autrice. C'est un album porté par de bonnes intentions, mais qui manque de nuance et de naturel. À vouloir illustrer son discours de façon trop appuyée, il finit par sacrifier l'intérêt de son histoire et de ses personnages.
Le Vaisseau de Pierre
Bof. Beaucoup de bavardages inutiles dans le second tome de cette trilogie. L'histoire n'est pas franchement passionnante. L'humour est toujours aussi vieillissant. Par contre Enki Bilal a fait de gros progrès niveau dessin, il a rangé au placard les immondes hachures du premier album et les contours des personnages sont plus nets.
Nijinski - L'Ange brûlé
Je n'y connais rien à la danse alors je ne connaissais pas du tout Vaslav Nijinski. Je me disais que sa biographie serait au moins un peu intéressante à lire vu que c'est un polonais qui a traversé une époque turbulente, mais je me suis tellement ennuyé que j'ai arrêté après une centaine de pages. Je ne suis jamais parvenu à trouver captivant la vie d'un danseur qui souvent semble un peu cliché (le pauvre Nijinski est victime d'intimidation dans sa jeunesse) même si c'est surement basé sur ce qu'il a vécu. Je pense que le problème est que je suis pas fan de danse et donc je ne me suis pas intéressé de voir la vie d'un génie de la danse. Il faut dire aussi que comme je ne connais rien à la danse, je ne vois pas trop en quoi les mouvements que fait Nijinski sont exceptionnels. Peut-être que je le verrais si je l'avais vu en personne j'aurais vu qu'il fait des trucs que peu de gens peuvent faire, mais la BD est un médium de dessin où les personnages peuvent faire n'importe quoi alors rien est spectaculaire. Et puis aussi le dessin est vraiment moyen, surtout les couleurs. Cela manque l'élégance que j'associe à un art comme la danse.