Les derniers avis (20548 avis)

Une BD sincère mais maladroite, qui m'a laissé sur un double sentiment : celui de ne pas avoir tout compris et celui de ne pas avoir été entrainé dans le récit. C'est une BD sur des immigrés chinois venus s'installer en France, avec les difficultés de la famille. Je dois dire que la thématique m'intéresse assez peu, mais la BD est surtout sur la famille assez problématique de ces quatre jeunes femmes. La violence domestique, l'autorité paternelle, les femmes rabaissées... C'est un bel étalage de cette violence sexiste qu'on constate malheureusement souvent. Et de fait, la fin avec une forme de réconciliation familiale alors que le grand-père n'a jamais fait le moindre pas en avant vers elles, ça me fait un peu mal à voir. D'autre part, la BD est assez confuse par moment, avec des chapitres sur d'autres personnes qui m'ont rendu confus avant que je ne comprenne et n'arrive à voir comment l'histoire se dessine. Bref, c'est assez difficile de dire que j'étais porté par l'histoire, avec quelques chapitres qui font des allers-retours temporels et m'ont perdu. D'ailleurs la temporalité est aussi difficile lorsque le temps accélère pour faire passer quelques années sans réellement nous montrer la façon dont elles s'en sortent, ce que j'aurais apprécié voir. Cela dit, la BD n'est pas désagréable à lire, c'est juste que je n'ai pas été porté par le récit et que je n'ai pas spécialement apprécié le commentaire sur la famille. D'ailleurs la BD est sur des immigrés de deuxième génération, mais finalement la question de l'intégration sociétale est presque esquivée, on voit surtout les rapports familiaux et les liens entre ces membres. Et en fin de compte, j'ai peiné à finir et je n'ai pas spécialement envie de relire la BD. Donc pas conseillée.

22/01/2026 (modifier)

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À quoi ressemblerait Star Wars si son scénario était tombé entre les mains d'un producteur fauché, décidé à le transformer en porno sans en informer son jeune auteur, George Lucas ? C'est le point de départ de cette BD d'humour destinée à parler aux fans de Star Wars, en jouant sur le quiproquo permanent, les doubles sens et les malentendus, avec Obion au dessin et, forcément, à l'exercice de ses jeux de mots à double sens et autres glissements de sens. En tant qu'ancien fan de Star Wars, cet album avait tous les ingrédients pour me plaire, d'autant que j'aime beaucoup le dessin d'Obion, qui est ici encore très bon, porté par de chouettes couleurs. De même, la structure en deux gags par page me rappelle les très bons albums de Trondheim, capable de faire rire deux fois par page tout en racontant une véritable histoire. Hélas, cela ne fonctionne pas du tout aussi bien que je l'espérais. Certes, le scénario multiplie les références à Star Wars et les clins d'oeil à l'univers cinématographique entourant George Lucas et son ami Spielberg. Mais l'intrigue comme l'humour ne décollent jamais vraiment. Il y a bien quelques gags amusants, le plus souvent quand on sent la patte d'Obion et qu'il parvient à placer un bon jeu de mots, et l'ambiance reste globalement sympathique, mais les auteurs tirent clairement le concept trop en longueur. Les running gags se répètent excessivement, certains passages sont laborieux ou superflus, et le mécanisme comique devient prévisible à force de reposer toujours sur le même principe. On sent que l'idée de départ n'est pas assez solide pour porter un album entier sans essoufflement. Au final, ce n'est pas un ratage, notamment grâce au dessin et à quelques gags et jeux de mots qui fonctionnent plutôt bien, mais j'ai trop peu ri et je me suis même parfois ennuyé. Je reste donc sur une impression de potentiel mal exploité et d'une idée de départ trop faible, puis inutilement étirée.

22/01/2026 (modifier)

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Dans le petit microcosme de la BD pour adultes, Manara fait référence. Il convenait donc de pouvoir lire au moins une de ses œuvres et donc lorsque l'occasion d'en acquérir une se présenta je ne me fis pas prier. Mais voilà , "Rendez-vous fatal" n'est pas vraiment son œuvre la plus inspirée. Comme souvent dans ce genre de production, le scénario est indigent Un homme d'affaires est endetté auprès d'un usurier. Comme il ne rembourse pas sa dette à temps, sa femme se fait violer par les gorilles du mafieux. Et pour être sûr que notre homme d'affaires comprenne la leçon, elle se fera violer chaque jour à 18h pétante tant qu'il n'aura pas fini de rembourser sa dette. Inutile de vous dire que la brave dame n'a pas fini d'être humiliée. Et c'est vraiment à ce niveau que le bât blesse. L'absence de consentement empêche complètement le lecteur de prendre du plaisir à la lecture (à moins d'être sadomasochiste). Les viols s'enchainent à chaque page et on n'a finalement qu'une hâte c'est d'en finir avec le calvaire de la pauvre dame. On est donc loin d'être émoustillé, ce qui est pourtant le but de ce genre d'ouvrage. Reste le dessin de Manara, qui est très soigné bien que daté, pour relever le niveau. Ouf. Donc voilà j'ai un ouvrage de Manara dans ma bibliothèque. L'expérience s'étant montrée peu concluante, et au vue des notes de ses autres albums, il est fort probable que ce soit le seul.

22/01/2026 (modifier)

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Le flic ? Insignifiant et les gags aussi et le dessin…Le seul individu avec un cerveau donnant lieu a des gags qui peuvent s'appeler des gags est le suicidaire récurent. C'est quand même très peu. Dans Spirou, plein de seconds rôles sont excellents, comme l'alcoolique et ivrogne qui voit de drôles de trucs… Vrais ! Personne ne le croit, souvent il ne se croit pas lui-même, c'est dire. Je n'ai jamais compris comment une série si nulle a pu survivre, même insérée dans le journal Spirou qu'on lit en commençant par le meilleur et qu'on finit par ça en espérant qu'il y aura le suicidé, qui seul donne un peu de vie à tout ça ! Sans suicidé, une étoile, avec, deux, on peut dire que je ne suis pas sévère.

21/01/2026 (modifier)

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Le projet est très intéressant : un quasi-documentaire sur les ravages de l'économie de marché mondialisée autour de la problématique de la pêche. Comment l'incursion des multinationales déstabilise des filières locales artisanales, impacte durablement les écosystèmes, déstabilise des équilibres sociaux, dans des territoires non suffisamment structurés pour gérer les conséquences du libéralisme et de l'interdépendance. L'idée était de travailler ce sujet sans manichéisme, de proposer le portrait de pêcheurs pragmatiques, capables de tout, dont pactiser avec le diable pour pouvoir subvenir aux besoins de leur famille. La fiction propose le portrait de différents acteurs : le père de famille pêcheur pauvre, la militante écolo, l'opportuniste commercial nouveau riche s'alliant à la multinationale, etc. S'ajoutent des enjeux familiaux (l'un est le frère de l'autre, quelles conséquences pour femme et enfants), un propos sur la concupiscence du pouvoir en place, des moments de respiration et espoir via le conte ou les rêves de football, etc. L'ensemble est apparemment riche, mais maladroitement structuré. L'on adopte principalement le point de vue du pauvre pêcheur, puis celui de son fils, ce qui permet modérément de comprendre l'interdépendance, la violence économique, sociale et écologique de la multinationale, ni même les choix individuels (le militantisme soudain du fils). Les choix et positionnements du gouvernement ne sont pas détaillés, si bien que la répression policière, l'éventuelle corruption, les mesures d'accompagnement, les accords financiers... échappent aux lecteurs. Tout apparaît un peu soudain, exagéré dans ses développements, militant malgré le refus du manichéisme. Une brève fiction n'était sans doute pas adaptée au sujet, tout comme le sensationnalisme nuit à l'implacable réquisitoire. Bref, une BD qui laisse un goût d'inachevé : je n'imagine pas qu'elle convainque des personnes réfractaires à ce discours "de gauche", mais elle ne me satisfait pas vraiment non plus par excès de fiction et d'éléments surdramatiques.

21/01/2026 (modifier)

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Mouais. Je ne dois pas être le cœur de cible, je ne sais pas. En tout cas cette lecture, rapide et pas réellement désagréable, ne m’a jamais vraiment accroché. Je l’ai traversée sans enthousiasme, et me dépêche de l’aviser, avant de l’avoir oubliée. Le dessin de Ponzio est, comme à son habitude – assez particulier dans son rendu. Hyperréaliste, proche de photos retravaillées, avec des personnages assez « raides ». Je n’en suis a priori pas un gros amateur. Mais c’est lisible et parfois même très beau. C’est juste que cet aspect glaçant et rigide ne m’attire pas trop. C’est surtout l’histoire qui m’a laissé de côté, qui ne m’a jamais réellement intéressé. L’intrigue est légère, manque d’aspérités. Et je n’ai pas compris comment Marje pouvait faire parvenir des objets, de l’eau à Julius d’une autre planète en quelques instants – ni comment Julius avait pu revenir seul avec son Palladium en retraversant le désert. Si les pouvoirs de télépathie de Julius sont expliqués e façon expéditive (piqué par une espèce spéciale de guêpes !?), cet aspect est finalement peu exploité (je m’attendais à ce que ce soit quelque chose de central dans l’histoire). Bref, une petite déception me concernant.

19/01/2026 (modifier)

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Je suis vache en mettant cette note mais je n’en pouvais plus de voir la fin. L’œuvre possède pourtant des qualités mais qui n’ont pas su me toucher. Le dessin, malgré certaines images fabuleuses, ne m’a pas emporté cette fois, je l’ai trouvé parfois trop maladroit. Et si j’ai aimé la retranscription et l’ambiance d’un village de pêcheur d’époque, aucun personnage ne m’a vraiment intéressé. Ensuite vient le récit qui m’a semblé bien peu palpitant, l’auteur retrouve des thématiques que l’on a déjà aperçu dans d’autres de ses albums, mais sans apporter de nouveauté ou véritable souffle. J’ai quand même bien aimé la fin mais que ce fut long pour l’atteindre. La postface laisse le mot à l’auteur sur une certaine ambition avec cet album, l’horreur en BD … et bin ça n’a pas marché avec moi, j’ai détesté ces pages qui me faisaient sortir de ma lecture et qui m’ont semblé lourdes (et donc pour moi effet escompté loupé). Bref je n’y reviendrais pas, assez mitigé de ma lecture. Je ne peux pas le déconseiller, pour les amateurs d’ambiance mais ne vous attendez pas à un truc de fou. 2,5

19/01/2026 (modifier)

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À qui le tour ? est un recueil d'histoires courtes d'humour noir, toutes construites autour de faits divers, de meurtres absurdes ou sordides, et de chutes plus ou moins cruelles. Le principe est simple et assumé : prendre la lie de la société humaine et ses pulsions les plus glauques pour en tirer des récits grinçants et très noirs. Ce type d'histoires s'inscrit clairement dans la tradition de Fluide Glacial, voire de Hara-Kiri. On pense à Tronchet ou à Vuillemin, mais aussi, évidemment, aux personnages volontairement abjects et misérables que Lindingre lui-même a déjà mis en scène dans ses premiers ouvrages (Chez Francisque, Titine au bistrot ou encore La Famille Legroin). Certaines histoires sont efficaces, avec des chutes bien amenées et une noirceur assumée qui fonctionne à plein régime. D'autres sont moins mémorables, souvent parce que la fin est un peu attendue ou trop plate. Et puis il y a des récits qui m'ont laissé froid, soit parce qu'ils donnent une impression de déjà-vu par rapport aux précédents, soit parce que l'humour graveleux ou la facilité de la trame m'ont paru trop appuyés, voire gratuits. J'ai en effet ressenti un effet de répétition, avec des constructions reposant toujours sur le même mécanisme (montée en tension puis chute cruelle), des idées déjà exploitées, et parfois une recherche du choquant pour le choquant sans que cela soit réellement drôle. Et c'est dommage car, graphiquement, j'aime beaucoup le travail de Jean-Christophe Chauzy. Son dessin est expressif, nerveux, parfois presque agressif, avec une mise en couleurs directes qui rend les planches belles tout en renforçant le malaise et la noirceur des situations. C'est un style qui colle parfaitement à ce type de récits, capable d'être à la fois caricatural et cru tout en restant maîtrisé. Le graphisme porte clairement l'album. Par conséquent, je suis navré d'avoir trouvé ces histoires si peu drôles et souvent prévisibles dans leur manière d'explorer la médiocrité humaine à travers des personnages tous plus malsains les uns que les autres.

19/01/2026 (modifier)

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À mi-chemin entre le blog BD et le strip comics, Le Monde à Malec raconte pêle-mêle le quotidien de son auteur, parti vivre a Tokyo avec sa femme coréenne, son travail, les chocs culturels, Internet et une multitude de digressions plus ou moins liées à ces thèmes. Il en découle une accumulation de tranches de vie, de strips et de récits courts, sans véritable colonne vertébrale narrative. Le dessin est volontairement simple et caricatural, très expressif, avec une mise en page libre. Le format paysage évoque clairement le strip, et l'album en contient d'ailleurs plusieurs. L'énergie graphique est indéniable : ça bouge, ça se lit sans effort et l'ensemble reste clair. En revanche, cela ne cherche jamais la finesse ni la sophistication visuelle. On est sur un registre de blog BD humoristique. Côté scénario, c'est là que mon avis se divise nettement. Comme évoqué plus haut, l'ensemble est très foutraque. On trouve parfois quelques fragments du quotidien et, plus rarement, des passages réellement consacrés à la vie au Japon. Mais l'album accumule surtout les digressions, les dialogues de couple, les prises de position sur la société et de nombreux extraits issus d'anciennes publications internet de l'auteur. L'humour se veut décomplexé, cynique et souvent autoréflexif, avec quelques brisages du quatrième mur. Malgré cela, l'ensemble m'a laissé une impression de vide assez persistante. Beaucoup de gags reposent sur un humour potache, volontiers vulgaire, fréquemment scato, ou sur des stéréotypes qui finissent par lasser. La relation avec Kirika, présentée de manière très infantilisante, n'apparait ni touchante ni réellement signifiante, tout au plus anecdotique. Malgré un cadre théoriquement riche (Tokyo, expatriation, différences culturelles, monde de l'animation), l'album en exploite très peu les possibilités et survole ces sujets de manière trop superficielle. L'auteur semble avoir finalement peu de choses à dire au-delà de lui-même, sans jamais chercher à dépasser l'anecdote ou le gag immédiat. J'y ai donc surtout vu un exercice autocentré, effleurant des thèmes intéressants mais s'attardant trop longuement sur des considérations mineures et sur un humour qui ne m'a jamais fait décrocher un sourire.

19/01/2026 (modifier)

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Bd bien surévaluée. Dessin, arrive à rendre un chat moche et banal, comme on jetterait un diamant dans la boue. Gag ? Rien de génial, qu'est-ce qu'on descend par rapport à tant de séries comiques… On s'ennuie à cause d'une banalité pompeuse, moche et sans mouvement. Les couleurs sont aussi grises que l'humour passe-partout. L'auteur est bien meilleur comme invité à la télé, je pense que c'est la raison pour laquelle une bulle spéculative comme des dessins nuls et des gags passables où il s'écoute parler ne crève pas. Lises plutôt Calvin et Hobbes !

19/01/2026 (modifier)

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