Les derniers avis (20129 avis)

J’ai vu beaucoup de qualités et d’envie avec cet album, on sent bien une volonté de sortir des sentiers battus. Malheureusement (pour moi) ça n’a pas su me toucher … d’où ma note (un rien sévère) mais je suis certain que l’univers mis en place saura parler à d’autres. Le récit se lit relativement vite et est découpé en 4 chapitres, chacun correspondant à une saison. Nous y suivrons Geo, un homme qui arpente une terre dévastée. Le ton y est a tendance instrospective, teintée de poésie ou d’hommages littéraires. J’ai trouvé le début un peu déroutant (voir lourd) avant de bien saisir le propos. A cause de lui, j’avoue n’être jamais trop rentrer dans le récit, la suite s’améliore en donnant quelques clés au lecteur mais le train était déjà parti sans moi. Dommage car je reconnais de belles qualité à l’œuvre. Graphique tout d’abord avec ce trait et couleurs aux multiples influences (Otomo, Caza …) mais aussi avec cette narration qui prend le temps de poser les ambiances et cette solitude. Par contre je suis resté assez hermétique à la magie déployée autour des pensées et la quête de notre héros. Un voyage graphique intéressant qui devrait trouvé son public mais personnellement le fond m’est passé un peu au dessus. 2,5

31/05/2025 (modifier)

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Je n’ai lu que le premier tome , qui peut former une histoire complète. Nous sommes au moment où Français et Anglais se disputent la prééminence sur le nord-est de l’Amérique. En installant des colons sur les terres, en plaçant les garnisons dans les forts, en batailles rangées et aussi et surtout en exploitant les rivalités naturelles des autochtones qui s’allient, suivant les circonstances à l’un ou l’autre des envahisseurs européens. On suit une fratrie de colons anglais, leurs alliés indiens et aussi du coup, la perte de leurs parents et de leur domaine et leur errance, au gré des batailles, fuites et enlèvements par leurs ennemis. Je ne m’y connais pas assez en tribus indiennes et autres faits de colonisation américaine pour juger de la vraisemblance du scénario. En tout cas, on peut dire que les auteurs n’ont pas lésiné sur le côté sanglant de l’histoire. Sans doute est-ce réaliste mais pour ma part c’est là que je bloque un peu. La colonisation est violente, certes, il ne faut pas édulcorer les choses, j’ai quand même du mal avec cette représentation qui me paraît parfois complaisante et inutile. Un autre point m’a gênée également, c’est la mise en avant d’un personnage presque irréel d’habileté, de courage et tout, admiré et craint de tous, surtout indiens, et… blanc, évidemment. Voilà, sinon contexte historique sans doute réaliste. Un beau dessin parfaitement maîtrisé. Mais ça ne me suffit pas. Pas forcément envie de lire le tome 2, sauf s’il me tombe dessus dans une boite à livre, comme ça a été le cas pour le tome 1.

31/05/2025 (modifier)

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Au vu du sujet et des avis positifs, je pensais passer un bon moment de lecture et au final je me suis ennuyé. C'est dommage parce que Frances Gabe est une femme haute-en-couleurs qui va tout faire pour rendre sa maison plus agréable pour faire le ménage et c'est tellement gros qu'on n'arrive pas à croire que c'est arrivé dans la vraie vie ! J'ai tout de suite su que j'aurais un problème pour rentrer dans le récit en voyant le dessin. Je le trouve surchargé, avec des cases qui sont parfois difficiles à déchiffrer. Ça manque de dynamisme dans la narration, c'était vite devenu un peu ennuyeux de lire case après case à cause de ça. Il se passe des choses passionnantes dans la vie de Gabe, mais ce n'est pas raconté d'une manière que j'aime. Bref, le scénario est intéressant, mais encore une fois je ne suis pas rentré dans une BD parce que je n'aime pas son visuel. Une déception pour moi !

28/05/2025 (modifier)

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Le Père turc offre une beau sommaire de la vie de Mustafa Kemal Ataturk (père des turcs !) à travers l’histoire de Afife, une vieille bourgeoise turque vivant en France, qui tente de sortir son neveu Mehmet, d’origine turque mais ayant toujours vécu en France, de la radicalisation islamique. Au fil du récit, Afife apprend à son neveu certaines étapes majeures du cours de la vie d’Ataturk en vue de lui transmettre des valeurs kémalistes ainsi que de lui permettre de reconsidérer sa compréhension de la religion vis-à-vis de ses origines. En parallèle, on assiste à divers évènements politiques récents relatifs à Erdogan ce qui permet de mettre un peu de perspective entre la Turquie d’hier et d’aujourd’hui. Une partie du récit mise sur le fait que Afife périra prochainement. Il y a donc un sentiment de rush qui se fait sentir à travers sa maladie mais qui donne également l’impression que les faits sont donnés avec précipitation. Malheureusement, je ne suis pas très fan du dessin, ça fait un peu comme le style des mini-BD à l’arrière des paquets de céréales au début des années 2000. Les parties en noir et blanc ont un minimum de semblant bd-historique (que je n’aime pas mais pourquoi pas). Les parties colorées font trop comics et les couleurs pas toujours très bien choisies. Le Père turc est une bonne bande-dessinée pour les Mehmet de ce monde et quiconque aimerait une introduction au kémalisme !

28/05/2025 (modifier)

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Je suis assez d'accord avec Ro : l'album a d'indéniables qualités, notamment son cadre et son graphisme donnant la part belle aux paysages et aux jeux de profils, mais le résultat ne marque pas autant qu'il aurait pu, la faute à une narration un peu trop flottante, des personnages que l'on a au final pas tant l'impression de connaître que ça une fois l'album terminé. Bon, je ne voulais vraiment pas lui donner pour autant la note de deux étoiles, note que je réserve normalement pour les œuvres très imparfaites ou les œuvres bonnes mais plombées par un gros défaut en particulier, car j'avoue que la forme a tout de même réussie à me toucher. Pas exempte de défauts mais possédant tout de même suffisamment de qualités pour normalement égaliser le tout dans mon appréciation. Sauf que, après réflexion, son défaut est sans doute bien trop gros pour que je le laisse filer sans rien dire. La narration est bien souvent trop flottante pour parvenir à parfaitement ancrer et rendre concret ses personnages, mais j'arrive tout de même à passer outre. Le défaut est bien présent mais je le pardonne relativement, si vous voulez. Les belles couleurs vives, la mise en scène de plus en plus délirante et imaginative à mesure que la quête introspective des personnages avance, cette même quête introspective qui, sur le papier, n'est pas mauvaise. Oui, l'exécution est loin d'être parfaite mais j'arrive à apprécier l'effort ici. Malheureusement, cela ne change rien au fait que la narration flottante, sans doute volontaire pour faire écho aux hallucination d'Elsie, n'empêchait pas une caractérisation plus concrète par moment et un final moins expédié. L'album a du bon potentiel, un récit pas révolutionnaire mais pas mauvais du tout et une quête personnelle qui promettait une histoire un minimum entrainante, mais ce côté flottant qu'à la narration tout du long l'empêche de vraiment décoller, de vraiment nous montrer tout son potentiel. En tout cas, je ne suis toujours pas sûre d'avoir saisie la situation autour du village et sa résolution. Les dessins sont très beaux, c'est une qualité que l'album garde tout de même jusqu'au bout. PS : Si vous avez vu mes quelques changements de notes sur le site depuis dix minutes, non vous n'avez rien vu !

28/05/2025 (modifier)

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Alors là, bof bof! Dessins bof, personnages bof, histoire bof......tout est bof dans cette bd. Je n’ai vraiment pas accroché et pourtant je suis en grand adepte du genre. Elric n'est pas vraiment charismatique. Je m'attendais vraiment à autre chose......l’histoire m’a carrément saoulé au bout d’un moment (l’histoire de ses ancêtres...mouais). La première page ainsi que le trône de rubis sont par contre vraiment tops. Une bd que je compte oublier très vite.

27/05/2025 (modifier)

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Ouch ! Que voilà une lecture décevante, et franchement pénible ! Pourtant, le sujet m’intéresse a priori, mais là, je suis complètement resté à côté, et ce pour plusieurs raisons. D’abord le dessin de Pompetti. S’il s’améliore dans la seconde partie (j’ai lu la série dans l’album intégrale), je l’ai trouvé presque illisible sur certaines planches du premier tome. Très inégal, c’est parfois mieux réussi, mais ça n’est vraiment pas mon truc, et le plaisir de lecture n’était clairement pas au rendez-vous. Il faut dire qu’en plus le récit de Tarek manque lui aussi singulièrement de clarté ! Je connais pourtant assez bien le sujet dans ses grandes lignes et certains détails. Mais heureusement que j’ai lu « La guerre des Gaules » de César, car j’imagine qu’un lecteur ne connaissant a priori pas grand-chose de ce sujet aura du mal à tout comprendre, tant s’empilent les faits, les noms (de peuples, de chefs, etc.), dans un grand fouillis qui manque de mise en perspective. Il faut aussi avoir une idée de la géographie politique (une carte par exemple) de la Gaule et de ses voisins au milieu du Ier siècle avant J.C. pour s’y retrouver. On saute d’un lieu et d’une bataille à l’autre, tout est traité de façon lapidaire, sans détail ni contexte. J’ai fait l’effort de prolonger ma lecture avec le second tome (je n’étais pas loin d’abandonner avec le premier), mais avec tellement de réserves, que jamais le plaisir n’est réellement revenu. J’ai donc traversé ce récit avec pas mal de frustrations. Le second tome est un peu plus clair quand même, les actions de César sont plus limpides et mieux présentées. Il y a sans doute aussi moins de protagonistes, je ne sais pas. Ce qui sauve un peu cet album, c’est le très riche dossier iconographique et historique (accompagné d’une bibliographie intéressante – en tout cas en matière de bonne vulgarisation), près de 55 pages tout de même ! Il montre que les auteurs sont passionnés par le sujet, qu’ils se sont documentés. Mais le résultat pour un lecteur de BD n’est pas à la hauteur de leur enthousiasme, c’est dommage.

24/05/2025 (modifier)

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Bof, bof et archi bof cette série. L’idée d’explorer une uchronie dans l’univers me plaisait pourtant bien mais le résultat est plus que décevant, et ce sur tous les points. Déjà aucune partie graphique ne retient l’attention, c’est même souvent moche. On aurait pu pardonner si le reste suivait mais ses versions alternatives font l’effet d’un pétard mouillé. Il y a tout qui coince, j’espérais franchement autre chose en terme de péripéties, ça expédie une idée sans vraiment la développer. Peut être aurait il mieux fallu en faire une pour la trilogie complète et non une par films. Ça n’apporte rien, 0 fun.

23/05/2025 (modifier)

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Le dessin est lisible, mais inégal (certains visages sont ratés je trouve) et globalement pas mon truc. Idem pour la colorisation, qui lisse un peu trop les détails. Quant à l’intrigue, elle se laisse lire sans plus. Ça manque de dynamisme et d’originalité (il y a pas mal de Cendrillon dans l’arrivée d’Isako dans l’Okiya – ou maison de geishas), avec quelques personnages ou situations un peu trop caricaturaux (les "méchantes" sont ratées). Enfin, la série ayant été abandonnée après ce tome de mise en place, on reste sur une lecture dispensable.

23/05/2025 (modifier)

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C'est pas fou-fou. Dans un futur indéterminé, la brigade MKS (Monster Kill Squad), avec à sa tête l'impassible Joan Stockar, est sur le pied de guerre. En effet, depuis deux ans des monstres apparaissent et veulent récupérer les différents morceaux de la boîte de Pandore et ainsi la reconstituer pour supprimer l'humanité. Des monstres de tous genres, du clown psychopathe aux pouvoirs mentaux au wendigo, en passant par le sasquatch. Rien de bien innovant. Une réalisation qui mise tout sur les scènes de combat avec un peu de trash. Christos Cage essaye tout de même de faire passer quelques messages sur le féminisme, le patriarcat, la religion et la lesbienneté. Mais ces messages sont juste effleurés et n'ont aucune portée. Et on en sait peu sur ce monde post-apocalyptique. La narration rythmée permet de ne pas s'ennuyer. Ce comics vaut surtout pour la partie graphique, Giorello et Rodriguez réalisent du très bon boulot. Un visuel qui dégage une ambiance trouble superbement mis en avant par un découpage dynamique. En bonus, les origines, en 8 planches, de Joan Stockard. Pas terrible d'un point scénaristique et visuellement (Ryp au dessin et Arreola aux couleurs) c'est moyen. Dispensable. Note réelle : 2,5. Merci à Tomás Giorello.

22/05/2025 (modifier)

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