Les derniers avis (39890 avis)

J'ai découvert Jean-Claude Denis grâce à Quelques Mois à l'Amélie. J'avais beaucoup aimé ce one-shot et en lisant Le Sommeil de Léo, j'ai retrouvé les mêmes qualités qui m'avaient séduit dans cet album. Cet auteur attache beaucoup d'importance à la densité des personnages, ce qui donne du réalisme au scénario. Le récit est très agréable à lire et on suit les péripéties de nos quatre protagonistes avec un réel plaisir. Après avoir fermé, l'album j'ai eu un réel sentiment de plénitude, un peu comme après avoir goûté à un bon repas. Le Sommeil de Léo est pour moi, une bd à posséder et je la recommande vivement.

27/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Vous lisez là un avis des plus subjectifs, puisque ma note relève du rapport particulier que j'ai eu avec les albums de Petzi. C'est comme une madeleine de Proust. C'est en effet avec cette bande dessinée que mon père m'a appris à lire quand j'avais 4 ou 5 ans. J'ai très vite dévoré tous les albums. J'adorais les péripéties qui amenaient Petzi et ses amis à rencontrer plein de personnages étonnants dans d'étranges endroits. C'est grâce à Petzi au Pôle Nord que j'ai appris ce qu'était une aurore boréale. C'est aussi avec Petzi que je me rappelle avoir découvert l'humour dans la lecture. Je me souviens que dans un album, Petzi et ses amis sont dans un cirque. Un "Monsieur Loyal" annonce le nain le plus grand du monde. Arrive un personnage de taille normale. Ensuite il annonce le géant le plus petit du monde et c'est le même gars qui revient sur scène. C'est "con" mais ça me fait encore marrer rien que d'y penser. Il y a en plus ces animaux plus petits telle que la tortue Caroline qui font des gags "parallèles" à l'histoire un peu comme la coccinelle de Gotlib. J'adorais donc cette série et j'ai lu ensuite les histoires à mon petit frère. Vers 12 ans j'ai donné tous les albums à d'autres enfants (ce que je regrette aujourd'hui). Je n'ai gardé que le Pingo en peluche (que j'ai encore d'ailleurs). Je n'ai plus relu d'albums depuis. J'ai feuilleté cependant les nouvelles éditions. Je regrette l'apparition des bulles car en apprenant à lire, je me souviens que j'appréciais le va-et-vient entre le texte et l'illustration imposé par la lecture des dialogues sous les images. Par ailleurs, j'ai l'impression que les couleurs ont été modifiées et sont plus froides qu'avant. Ce qui fait que visuellement j'ai eu l'impression d'avoir affaire à un dessin différent qui ne correspond pas à mon souvenir "enchanté". Pour moi c'est une série culte pour les enfants. Je pense que les histoires sont bien ficelées et la galerie de personnages très riches. De plus les valeurs véhiculées par ces aventures sont saines (sauf si comme Petzi on ne mange que des crêpes et du riz au chocolat). Je me demande tout de même si maintenant les enfants apprécient ces aventures de la même manière. Je l'espère.

27/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Quinze marins sur le bahut du bord Y'hop, la haut, une bouteille de rhum A boire et i'diable et régler leur sort Y'hop, la haut, une bouteille de rhum Long john silver à pris le commandement Des marins et vogue la galère Il tient ses hommes comme il tient le vent Tout i' monde a peur d'long john silver Eh oui, Michel Tonnerre n'est pas le seul à réutiliser ce fameux pirate tout droit sorti de l'imagination de Robert Louis Stevenson. Xavier Dorison (co-auteur du fameux Troisième Testament) et Matthieu Lauffray (dessinateur de Prophet, d'ailleurs en passant à quand la suite ?) nous ont concocté une suite à L'île au trésor, digne de son auteur originel. L'incipit d'ailleurs démarre très fort et c'est sans nul doute à travers le personnage de Lady Vivian Hastings que cette histoire prend tout son relief. En effet, Long John Silver ne prend son importance qu'à la fin du récit, où son intelligence stratégique devient du grand art. Le dessin de Matthieu Lauffray est formidable et reste en phase avec l'aventure maritime qui nous attend. (Les quatre premières pages me font d'ailleurs songer au film "Aguirre, la colère de Dieu", tant on ressent à travers ces pages la moiteur du pays). J'ai vraiment adoré cette histoire qui va nous entraîner vers -et j'en ai la certitude- des mers déchaînées, des terres hostiles et une aventure fantastique. Bref, j'ai entièrement adhéré à ce premier opus. Une réussite mais surtout une attente pour de nombreux lecteurs pour le prochain volume, ou plutôt les prochains volumes puisque Xavier Dorison a prévu sa série en quatre volumes.

26/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Je pense pouvoir dire assez facilement que c'est la bande dessinée que je peux lire sans me lasser... Loisel a fait le pari un peu fou de retracer un pan de l'enfance de Peter... Nous avons encore tous en mémoire la superbe adaptation par Disney du roman de Matthew Barrie. A partir des questions qui forment l'essence même du syndrome de Peter Pan, Loisel a cherché à raconter en 6 tomes seulement une histoire parmi tant d'autres possibles, de ce qu'aurait pu être l'enfance de Peter Pan. - Pourquoi Peter Pan ne souhaite pas grandir ? - Pourquoi le Captaine Crochet porte-t-il un crochet ? - Comment Peter est-il arrivé sur l'île imaginaire ? - Pourquoi Peter s'appelle "Peter Pan" ? - D'où viennent les enfants perdus ? - Pourquoi le Capitaine Crochet reste amarré près de l'île ? ... C'est une BD toute en couleur, sombre au début pour devenir très colorée par la suite... Tout est pensé avec tellement de justesse... On rit beaucoup, on pleure parfois... Tantôt très dure, tantôt très tendre... Cette bande dessinée est magique... Je la conseille à tout le monde !

26/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Merci à Tonkam d'avoir profité de la sortie du film d'animation "Amer béton" pour éditer cette intégrale des trois albums initialement parus (et introuvables en librairie actuellement). Ce véritable chef-d'oeuvre du manga se devait en effet d'être à nouveau accessible à tous, et cet album arrive donc à point nommé. "Amer béton", c'est plus de 600 pages d'une histoire brutale, urbaine, déconcertante et passionnante. En réalité et au premier abord, l'album représente tout ce que les détracteurs de la BD nippone voient en elle : de la violence gratuite à tout va, une histoire malsaine et basique, un dessin en noir et blanc édité dans le sens Japonais, "à l'envers". Mais penchons nous plus en avant sur cette petite bible : "Amer béton" est chargé de symbolisme, de part et d'autre de l'album, donnant à ce manga une ambiance incroyable et très personnelle. Le vent s'engouffrant dans les tours de béton, la ville mourrant petit à petit, sa population survivant dans une vérité factice, tout pèse ici de tout son poids sur le lecteur qui est happé dans cet univers hors du commun. Et dans cette ville "trésor", on se passionne pour l'histoire et la destinée de Blanko et Noiro, tout simplement parce que leur profil psychologique est passionnant. Blanko est un enfant à qui il manque une très grosse part d'intellect. Et c'est son simili-autisme qui le rend incroyablement touchant, révélant sa joie dans les pires situations, et permettant finalement à Noiro de s'attacher à ce monde de merde et de haine. Il manque aussi à Noiro une très grande part d'un autre élément essentiel à la survie humaine, que vous découvrirez lors de la lecture de cet album. A priori invisible, cet élément transformera petit à petit un Noiro responsable, dur et au coeur sec, en véritable dépendant de Blanko qu'il éduque pourtant à son quotidien hostile. Comme dit précédemment, "Amer béton" est avant tout une oeuvre pleine de symbolisme, parfois de manière graphique (une petite tortue rencontrée au détour d'une page n'y est jamais par hasard...) et parfois de manière narrative (les contradictions Noiro/Blanko, Frère du jour/Frère de la nuit,...), donnant à l'histoire une réelle profondeur et au lecteur de nombreuses pistes de réflexion. La fin et la rencontre de l'étrange Itachi vous donnera à elle seule manière à réfléchir de longues minutes, pour le peu que vous vous investissiez dans la lecture de ce pavé. Un mot sur le dessin pour finir : aux premiers abords, il peut sembler n'être que peu maîtrisé, mais attention aux fausses apparences : "Amer béton" est tout simplement le manga le plus expressif qu'il m'ait été donné de lire. Les personnages volent littéralement de pages en pages, donnant l'espace d'un instant au lecteur que la ville gigantesque n'est qu'un jouet aux yeux des différents protagonistes de cette histoire. Les personnages par leurs attitudes et leurs mimiques possèdent un pouvoir narratif incroyable, tant l'humanité transpire du trait de l'auteur (et de son studio). L'utilisation de trames est réduite à sa plus simple expression, donnant à l'auteur tout l'espace nécessaire pour s'exprimer. En bref, difficile à tout lecteur de passer à côté d'un album qui à mes yeux a autant d'importance dans le paysage de la bande dessinée internationale qu'un Watchmen, par exemple. Bonne lecture ! Oh, j’oubliais : je trouve le titre français génial, poétique et idéal.

26/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

C'est de loin la meilleure BD que j'ai jamais lue ! Les dessins sont super beaux, très soignés, très détaillés, on peut ressentir beaucoup d'émotions simplement avec les images. L'histoire est très prenante, on s'attache vite aux personnages, ils ont beaucoup de personnalité et de particularités ... De plus, on se trouve pris dans l'aventure des héros de telle sorte qu'à chaque fois que l'on termine un tome on a envie de courir acheter le suivant !! Cette BD humaniste est donc soignée et originale ... que des qualités !

26/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

En fait je mettrais plutôt 3,5 sur 5 mais bon ne chipotons pas. Tout comme Les Phalanges de l'ordre noir, Christin et Bilal s'unissent pour nous faire (re)découvrir tout un pan de l'histoire. Là, il est question du communisme, de sa naissance, de ses engagements etc... Alors évidemment, ce genre de bd peut apparaître intéressante seulement pour les férus d'histoire contemporaine (il est vrai que les discours historico-politiques peuvent parfois être chiants à mourir). Avec cette bd, on a l'impression d'ouvrir un livre d'histoire illustré magnifiquement (comme toujours avec Bilal) avec lequel on apprend plein de choses sur le communisme, notamment des évènements cachés plus ou moins sombres...En fait c'est la réalité de toute chose: arriver a un objectif aussi noble soit-il peut passer par des actes moins glorieux... Bref, vous l'aurez compris, l'album s'adresse à un public avertit, ou à public désireux de s'instruire (mais là il faut s'accrocher) sur un période de l'histoire. La fin est un peu chiante quand même...

26/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Aussi passionnante qu'esthétique, la série "Double masque" vous réconciliera avec l'histoire de France. Humour, suspense, sensualité, tout est réuni pour passer un excellent moment et en plus on s'y croirait. Je recommande vivement.

26/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

C'est vrai que c'est un peu chérot pour le temps de lecture. Mais quel joli objet, notamment au niveau de l'édition! Je ne suis pas du tout déçu de mon achat. Voici un type d'oeuvre qui ne pourrait pas exister sur un autre support que la bd. Le dessin de Larcenet est assez épuré et très complexe à la fois, les attitudes des chiens en général parfaitement décrites, avec l'humour comme fil conducteur de l'oeuvre. Bon, je ne vais pas crier au génie et attribuer 5/5, ce serait un peu exagéré, mais il s'agit vraiment d'une petite prouesse, une démonstration de bd.

26/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes

Lorsque l'on parle d'auteurs que l'on adore, on est forcément moins objectif. C'est un fait. Et Nicolas Dumontheuil fait partie de cela. Tout comme De Crecy, Baudouin et bien d'autres, il a son univers, sa patte, celle que l'on reconnaît immédiatement. Donc, en achetant le dernier album de Dumontheuil, je me suis dit que j'allais une nouvelle fois passer un agréable moment. Et bien, le moins que l'on puisse dire c'est que j'ai effectivement passé un moment délicieux. L'auteur abandonne un tout petit peu son registre de prédilection, celui de l'absurde (enfin pas tellement au final), pour créer un western bien structuré ou les personnages, en plus d'être très drôles sont terriblement attachants. L'album construit avec plusieurs chapitres de trois ou quatre pages, raconte l'histoire farfelue de deux cow-boys engagés pour retrouver la soeur dune indienne au charme ravageur. Simple mission pour ces deux as de la gâchette sauf que nos deux héros vont rencontrer un problème de poids: le big foot. En plus, Ned, l'hyper sensible, n'arrive plus à tuer et se retrouve un p'pa qui a la malédiction du braquemard... Bref, si l'on aime quand les albums de Dumontheuil partent dans tous les sens pour finalement en donner un cohérent, on apprécie aussi cette bd pleine de sensibilité, d'humour et d'aventures. J'attends le deuxième volume pour, j'espère classer cette série dans la catégorie culte.

26/05/2007 (modifier)

Gérer mes listes