Les derniers avis (38936 avis)

Je ne connaissais que le Libon du journal de Spirou, avec Les Cavaliers de l'Apocadispe, une série jeunesse délicieusement loufoque. Avec Un petit pas pour l'homme, un croche-patte pour l'humanité, je découvre une nouvelle facette de l'auteur qui, sans se déparer d'une certaine forme de naïveté presque poétique, s'autorise à aller un peu plus loin dans le trash puisqu'il publie ici pour un public plus adulte, celui de Fluide glacial. Rien de très violent non plus, mais le vocabulaire est largement familier et la vulgarité s'invite plus frontalement dans certains récits. Malgré cela, j'aime la tonalité choisie par Libon, qui n'a pas ici pour but de choquer mais d'aller toujours plus loin dans l'absurde. Et il y réussit très bien ! Dans les meilleurs moments de sa saga, Libon parvient même à s'approcher d'un Goscinny tendance Les Dingodossiers ou Les Divagations de Mr Sait-Tout ou d'un Gotlib - référence évidente pour qui publie dans Fluide Glacial -, même si, bien sûr, Libon n'en a jamais tout à fait le génie. Avec son ton (vraiment) très absurde, l'auteur (et dessinateur) se lâche et nous emmène dans son univers qui, s'il évoque les références citées ci-dessus, a sa propre identité, et pourrait même se rapprocher d'un humour plus cinématographique. On pense évidemment ici aux Monty Python ou au trio ZAZ. Même si, parfois, Libon manque soudain de la finesse salvatrice qui rehausse la plupart de ses histoires courtes, on rit beaucoup trop au long de ces deux tomes pour lui reprocher quelques faiblesses passagères. Espérons que la saga se poursuive encore un peu !

15/09/2025 (modifier)

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Je n'avais aucune idée de ce que la BD allait être mais elle est franchement intéressante. La vie d'un truand français, d'ailleurs reparti en taule depuis la parution de cette BD, qui a eu une vie assez classique de truand (mais à la française) et dont le sens global semble malheureux. Comme tant d'autres ... Laurent Astier croque avec son trait classique mais toujours aussi efficace les gueules réelles de ces messieurs-dames, croisant la réalité avec le récit recomposé comme une fiction. Les lieux précis, les détails dans les vieillissement des personnages, tout est mis en place pour se plonger dans un récit biographique. Une patte agréable et qui colle à merveille au récit ! Récit de truand, donc, des années 70 aux années 2000, suivant un gamin en rébellion contre les parents, la société (pas très sympathique) et contre les banques qu'il va se faire un malin plaisir de vider régulièrement. Le récit est déstructuré, sans doute pour éviter l'écueil classique d'un récit, la linéarité. Le fait de changer souvent de moment et de lieux permet d'accrocher plus facilement le lecteur, obligeant à rester attentif. Cette simple astuce créative permet de rendre le récit globalement linéaire et sans grande surprises lorsqu'on connait déjà d'autres histoires (surtout via des films devenus cultes) bien plus intéressante à suivre. D'ailleurs le message global sur ce fameux mur qu'on fixe si longtemps est très bien amené et je le trouve pertinent. Un bon rappel que la vie de truand n'est pas si rose qu'on veut parfois nous le faire croire. Une lecture pas transcendante mais carrément intéressante, que je recommande franchement. Une tranche de vie dans le banditisme français, avec nombre de casses et mauvais coup entrecoupés d'autant de cellule et de prison, une vie bien triste au final, pour un type qui ne voulait rien faire dans les clous.

15/09/2025 (modifier)

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J'ai vraiment été touché par cette magnifique série . Paco Roca et Rodrigo Terresa reviennent avec une grande sensibilité sur deux épisodes sombres de l'histoire moderne espagnole. Les auteurs nous plongent dans l'histoire exemplaire de Pepica Celda octogénaire des environs de Valence qui brave toutes les épreuves bureaucratiques pour récupérer les ossements de son père exécuté par les militaires franquistes une fois la guerre civile terminée. Les auteurs construisent un magnifique récit sur deux époques qui s'équilibrent parfaitement pour éclairer les souffrances de milliers de familles. Le sujet est encore très sensible en Espagne et j'ai senti les auteurs conscient de ne pas envenimer un débat difficile. Il y a donc une grande intelligence dans le récit en restant centrer sur le sujet principal : le devoir ancestral des hommes à honorer leurs morts par des funérailles dignes. Roca et Terresa citent la mort d'Hector comme référence à l'inhumanité d'Achille et positionnent la réflexion à un autre niveau. Si les exécutions sommaires, les épurations, les massacres sont le lot commun de la tragique histoire humaine ,le respect du deuil devrait conduire à une trêve de la barbarie. Ainsi la sublime personne de Badia, le fossoyeur, m'a fait penser à Antigone dans sa volonté de braver l'ordre franquiste pour assurer une sépulture digne à ces hommes et femmes injustement exécutés . Les deux temps du récit, les exécutions puis la lenteur pour ouvrir les fosses communes à quatre-vingts ans de distance donnent une amertume tragique à la narration. La lecture est très fluide et cela se lit d'un trait tel un documentaire historique et/ou sociétal bien maitrisé. J'ai aimé le graphisme simple et précis de Paco Roca. Le lecteur passe d'une époque à l'autre avec une grande facilité sans jamais perdre le fil du récit. J'ai senti la volonté des auteurs de respecter la pudeur et la mémoire des familles impliquées. Il y a beaucoup de sobriété dans les expressions et le traitement des couleurs. Une très belle série qui m' a beaucoup remué.

15/09/2025 (modifier)

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Avant la publication de cette BD, je ne connaissais absolument rien à ce naufrage qui fut pourtant amplement commenté et raconté à son époque. Comment un tel naufrage se transforma en catastrophe sociale, en carnage parmi les survivants ? La BD explore cette histoire en commençant par détailler de façon très à charge la façon dont la vie s'organisait sur les vaisseaux de la VOC avant de dévoiler, dans le second volume, la façon dont cette communauté s'organisa suite au naufrage. Le scénariste me semble s'être fait plaisir dans la recherche préalable et je me demande s'il n'a pas lu quelques ouvrages de Markus Redikker sur la question des navires et de l'envie de liberté qui se dégageait de l'époque. En tout cas je reconnais quelques critiques que l'historien à soulevées dans ses ouvrages et des comparatifs sur la philosophie des Lumières qui commence à poindre ! (mais là on rentre dans la recherche des sources historiques et c'est pas le sujet) L'histoire se développe donc doucement et permet de caser de nombreux personnages, avec une insistance sur les rapports qu'ils entretiennent. Le bateau devient vite un panier de crabes où les alliances se jouent presque à contre-cœur, dans la violence, tandis que le naufrage vient redessiner la carte qui semblait déjà tracée. Le destin irrévocable est en marche ... La BD pose des questions intéressantes, sur la moralité de nos actions et la violence intrinsèque de l'être humain, la justice de nos sociétés ainsi que le capitalisme naissant et la volonté des entreprises toutes puissantes. Certains sujets semblent anachroniques mais il est vrai que cette époque où s'installent les grandes voies de navigation a vu aussi naitre les premiers grands capitalistes, entreprises toutes puissantes qui installaient une domination globale. Anachronique dans le ton, mais assez réaliste dans l'idée, donc Une BD bien menée, rude au vu du sujet (et encore, ça a été édulcoré !) mais qui présente un fait historique intéressant à étudier. Une histoire de dingue, dirait-on, mais surtout peuplée de fous, de gens qui ont collectivement pété un câble. Et curieusement, je la trouve très actuelle dans cette idée ...

15/09/2025 (modifier)

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Attention : Chef D'œuvre. La description de l'ouvrage proposé par l'éditeur Atrabile est quasiment parfaite même si elle dévoile un peu trop à mon goût les rebondissements de l'histoire. Eh oui, à l'image d'un "Sixième sens" ou "Usual suspect", "Why don't you love me ?" fait partie de ces œuvres qui méritent qu'on s'y frotte sans rien en savoir.  Difficile donc d'attirer votre attention sans trop en dire. Je vais donc miser sur la confiance aveugle que vous accordez à ce fameux Paul le Poulpe et à ses prédictions infaillibles. Si vous êtes familier et appréciez la série "Severance" mais aussi "Nowhere Man" (parlera probablement qu'aux plus vieux d'entre vous et qui possédaient Canal à l'époque !!), si vous aimez l'humour noir et corrosif, le sordide, le caustique, la dérision mais qu'au final vous vous révélez être un vrai cœur d'artichaut, alors jetez-vous sur ce bouquin. D'apparence, vous pourriez en effet aisément passer à côté, mais sous des aspects plutôt anodins (couverture lambda, maquette à l'italienne, un titre anglais !, graphisme ordinaire, strip=classique, un éditeur indépendant= une distribution ciblée/limitée), cette BD renferme un récit fort et puissant. Un de ces récits qui vous marque durablement et en fait un des MUST de cette année 2025. La BD se présente donc sous la forme d'une succession de Strips qui mis bout à bout déroulent une histoire, celle d'une famille dysfonctionnelle dans sa première partie, une mère alcoolique, un père pathétique, tous deux profondément dépressifs genre "qu'est-ce qu'ils ont fait au bon dieu" pour être là et mériter ça !, des enfants laissés de ce fait à l'abandon. Les strips ne se veulent pas foncièrement drôles même s'ils prêtent régulièrement à sourire et désamorcent le malaise ambiant. Et puis, on bascule dans autre chose... On nous présente Paul B. Rainey comme un auteur aguerri, mais à vrai dire, je ne le connaissais pas avant d'ouvrir l'ouvrage. Les recherches sur internet n'en disent pas beaucoup plus mais j'ai hâte de découvrir une œuvre antérieure intitulée "There’s No Time Like the Present" qui vient de re-sortir en 2025 en Angleterre suite au succès du présent livre. Que dire de plus si ce n'est que j'ai trouvé cette BD par moment lumineuse et que la fin, lumineuse elle aussi, m'a profondément ému et donne à réfléchir : pour faire simple et direct, "qu'est-ce qu'on attend de la vie ?" J'en ai probablement trop écrit malgré mon souhait initial mais je reste tiraillé entre partager une expérience de lecture génialissime et rare, ou assurer le service minimum pour ne pas nuire à votre propre découverte. Un des TOP 2025 garanti !

14/09/2025 (modifier)

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Saint-Elme, c’est un polar remarquable par son ambiance, ses couleurs (à lire absolument en couleurs ! ) et ses dialogues drôles et décalés rappelant parfois ceux de Tarantino. Dans cette histoire où la ville devient une entité à part entière, on est aux côtés des personnages ; la nuit, sous les néons agressifs, on respire avec eux l’air vicié d’une boîte de nuit sordide, le jour, on aspire à pleins poumons l’air revigorant des alpages en profitant d’un répit salvateur tout en sachant qu’un baron local, avec ses hommes de main sans scrupules, continue d’imposer sa loi aux habitants de Saint-Elme, corrompant les lieux et les âmes. L'univers de cette BD (entre Lynch et Fargo, rien que ça) doit également beaucoup à la galerie de ses personnages, au trait merveilleux de Peeters ainsi qu’aux différents niveaux de lecture possibles (on oscille en permanence entre explication rationnelle et croyances locales pour notre plus grand plaisir). Les cadrages cinématographiques, la fluidité de la narration accentuent le plaisir de lecture. J'avais l'impression de voir défiler une série TV de grande qualité sous mes yeux. Les auteurs parviennent même à créer la bande-son de leur BD. En effet, utilisées régulièrement avec habileté sans être pour autant envahissantes, les onomatopées contribuent à la création de cet univers cinématographique saisissant. Scènes d’action spectaculaires, moments de tension, immersion dans les mondes interlopes et vision altérée des junkies (montrer par le dessin comment les drogues modifient leur perception de la réalité tout en leur permettant de saisir certains moments avec une acuité accrue, c'est fort), morts violentes, apparitions inattendues de certains personnages font de cette série du jus de BD, du jus de cinéma. Impossible de lâcher les albums jusqu'à la fin. Si le dernier tome contient peut-être quelques révélations un peu faciles (on aurait pu vouloir des explications de nature différente, mais les choix scénaristiques des auteurs restent pour ma part convaincants), je trouve que le dosage entre fantastique et réalité reste bon jusqu’à la fin. Parfaitement construit, le dénouement permet de boucler les différents arcs narratifs de façon satisfaisante. La trajectoire des personnages, bien typés et intéressants, demeure là aussi, cohérente et bien vue. On n’oubliera pas de si tôt cette plongée dans les entrailles de Saint-Elme.

14/09/2025 (modifier)

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J'avais beaucoup apprécié le Serena du couple Pandolfo/Risbjerg. Je suis resté sous le charme avec la lecture de "Copenhague". Pourtant le début du récit m'a laissé quelque peu perplexe dans ce "Copenhague" à l'allure de confinement Covid et cette rencontre improbable entre Nana et Thyge. Et puis la poésie du langage de Thyge avec son parlé si drôle et pittoresque se met en place pour nous entrainer dans une sarabande déjantée à la recherche de l'âme danoise imprégnée des contes d'Andersen. C'est de plus en plus loufoque, de plus en plus improbable, de plus en plus trépidant avec une course poursuite qui permet une visite guidée de la ville de Copenhague bien plus attirante qu'il n'y parait. C'est presque toujours drôle avec une richesse syntaxique qui fait pont entre les deux langues et les deux héros. Le récit rebondit même sur une enquête policière qui rappelle qu' "il y avait bien quelque chose de pourri au royaume du Danemark". Personnellement je me suis beaucoup attaché à Nana et Thyge qui sont en parfaite harmonie comme les deux auteurs semblent l'être. En effet le récit est très bien dessiné par un Risbjerg au trait si expressif et moderne. Les extérieurs sont très soignés et certaines planches magnifiques donnent une ambiance si crédible que j'entendais la pluie danoise sur mes vitres. Cela reste un récit feel good divertissant très bien fait qui permet de passer un très agréable moment de détente. J'ai beaucoup aimé.

14/09/2025 (modifier)

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Les séries vues de l'intérieur qui travaillent sur les difficultés de l'hôpital public sont assez rares. Les responsables administratifs ou politiques n'aiment pas trop étaler ces difficultés techniques , humaines et budgétaires. Ma fille étant à la fin de ses études de médecine, je m'étais plongé avec délice dans le très bon Vie de Carabin et son humour décapant. Lisa Sanchis, jeune épouse de chirurgien, choisit un autre angle de vue en retraçant le parcours de son époux. Cela donne un récit chronologique bien construit autour du parcours de Benjamin , élève brillant et motivé par cette vocation. L'autrice propose un récit documentaire très précis sur les études puis les premières années de pratique de son mari dans le système hospitalier parisien. L'autrice a choisi de ne pas enjoliver les choses, ni de proposer une image de super héros pour son époux chirurgien. Toutefois le récit montre que derrière les multiples épreuves (études, stress, situations absurdes) l'action du personnel soignant est récompensée par les nombreuses réussites qui changent la vie des familles. La critique est moins acerbe que dans Vie de Carabin mais on retrouve quelques passages pas toujours tendre pour certains ( Professeur grand ponte vs Docteur vieux briscard par exemple). Lisa Sanchis ajoute quelques éléments très techniques des interventions de son héros avec des planches anatomiques très précises. Toutefois l'autrice n'abuse pas du jargon médical ce qui permet de bien rester dans la narration. Le graphisme colle bien au coté documentaire avec un trait souple et très dynamique. Cela donne un récit agréable à lire pour un large public. Ainsi cette série pourrait très bien trouver sa place dans les bibliothèques de nombreux lycées. Je pousse un peu ma note mais la thématique est importante et traitée avec justesse.

14/09/2025 (modifier)

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Je vais faire court, difficile de passer après le superbe avis de Josq. Pierre-Henry Gomont nous propose une histoire au background diablement intéressant, à savoir la période qui a immédiatement suivi l’effondrement du bloc soviétique. Intéressant car extrêmement instructif et plus pertinent que jamais aujourd’hui, pour quiconque essaye de comprendre un peu l’ogre Russe. Intéressant pour moi plus personnellement aussi : étant franco-bulgare, j’ai passé pas mal de temps derrière le rideau de fer, puis vu (et partiellement compris) la transition vers le capitalisme de mes propres yeux. Il greffe sur ce background une histoire enjouée, des personnages hauts en couleurs, et un humour vraiment efficace (j’adore ces phylactères qui contiennent une unique image). J’ai en tout cas passé un excellent moment de lecture. Le rythme est maintenu sur les 3 tomes, et la fin est parfaite, et très émouvante. Un excellent triptyque, que je recommande chaudement.

09/01/2023 (MAJ le 14/09/2025) (modifier)

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Il faut que je vous avoue un truc. Quand j’étais jeune il y a un métier qui m’intéressait plus que tout quand d’autres veulent être vétérinaire ou pompier, c’était … médecin légiste ! Vous comprendrez donc aisément qu’avec la série « Autopsie » publiée chez Oxymore je n’avais aucune appréhension à plonger avec délectation dans ces trois albums qui allaient m’arracher les tripes avec une élégance sadique et une précision de boucher méticuleux. Dès les premières pages, on est saisi à la gorge par une ambiance où le sang coule à flots et où l’horreur n’est jamais gratuite, mais chirurgicale, presque artistique. Les auteurs – car c’est bien un travail d’équarrisseurs inspirés – transforment chaque planche en une table d’autopsie visuelle, où les corps ne sont plus que des toiles de chair déchirée, et les âmes, des lambeaux de folie exposés à l’air libre. Oxymore, en tant que maison d’édition, a su rassembler des talents – Mourad est de retour ! - qui manient l’épouvante comme d’autres manient le pinceau avec une maîtrise glaçante et un sens du détail qui frôle l’obsession malade. Les trois albums sont des plongées dans l’abjection, où la psyché humaine est disséquée sans pitié. Pas de monstres surnaturels ici, ou si peu ! le vrai cauchemar, c’est l’homme lui-même, ses pulsions inavouables, ses délires meurtriers, ses corps brisés et ses esprits en décomposition. Chaque histoire est une lame qui tourne dans la plaie, explorant la folie, la culpabilité et la déchéance avec une froideur clinique qui rend le tout d’autant plus insupportable. Que c’est bon ! Et puis, il y a le dessin. Un trait nerveux, organique, qui semble respirer la pourriture. Les visages se déforment sous le poids de la terreur, les corps s’ouvrent comme des fleurs vénéneuses, et chaque ombre cache une menace prête à exploser. Les planches sont saturées d’une tension malsaine, où le noir avale la lumière, où le rouge – celui du sang, bien sûr – éclabousse les pages comme une malédiction. Les auteurs jouent avec les cadrages déstabilisants, les perspectives tordues, et une précision anatomique qui donne l’impression de toucher du doigt les entrailles encore chaudes de leurs personnages. Autopsie n’est pas une lecture, c’est une vivisection. On en ressort sonné, nauséeux, mais fasciné, comme après avoir assisté à une opération à cœur ouvert… sans anesthésie. La série ne cherche pas à vous faire sursauter. Non non , elle s’infiltre sous votre peau, s’installe dans vos cauchemars, et y pourrit à petit feu. En bref, si vous aimez que vos BD vous laissent des cicatrices, si vous cherchez une œuvre qui dépasse les limites du support pour vous hanter longtemps après, cette série est votre prochain supplice. Brutal. Génial. Inoubliable. Et surtout, à ne pas mettre entre toutes les mains.

14/09/2025 (modifier)

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