Les derniers avis (40232 avis)

Deux enfants séparés par le divorce de leurs parents entretiennent une correspondance secrète et imaginent les plans les plus improbables pour les remettre ensemble, sans mesurer jusqu'où leurs initiatives vont les conduire. Pour une fois, mon ressenti est éloigné de celui de Mac Arthur, et je constate que nous avons appréhendé cette lecture de manière très différente. Là où il voit surtout des parents démissionnaires et des enfants presque monstrueux, j'y ai vu une histoire certes un peu artificielle dans sa mise en place, mais finalement assez crédible dans ce qu'elle raconte des réactions humaines. Les enfants sont forcément égoïstes, comme peuvent l'être tous les enfants lorsqu'ils souffrent : ils feraient tout pour que leurs parents s'aiment à nouveau et ne mesurent pas les conséquences de leurs actes. En face, les parents sont absorbés par leurs propres difficultés, communiquent mal avec leurs enfants et ne réalisent pas que leurs décisions les entraînent progressivement dans une spirale de plus en plus douloureuse. Le début des échanges épistolaires est un peu convenu. Il m'a par exemple rappelé ce film de Disney : La Fiancée de Papa. Ce plan imaginé à distance pour rabibocher les parents prête parfois à un sourire attendri, et j'avoue avoir été moi aussi un peu agacé de voir un enfant de neuf ans accumuler autant de fautes d'orthographe. Malgré tout, je l'ai accueilli avec bienveillance, parce que cela participe aussi à la spontanéité et à la naïveté du récit. Plus les cartes s'échangent, plus la relation avec la nouvelle compagne du père se dégrade, plus les conséquences pour les enfants sont graves, et plus les stratagèmes qu'ils imaginent deviennent dangereux. C'est à ce moment-là que la bande dessinée prend, à mes yeux, toute son ampleur. Derrière son apparente simplicité, elle montre avec pas mal de justesse les ravages du manque de communication au sein d'une famille et la façon dont des enfants peuvent glisser vers des comportements inquiétants ou néfastes pour eux-mêmes sans que les adultes ne s'en aperçoivent. Cela m'a fait penser à ces jeunes dont les résultats scolaires ou le comportement se dégradent parce que leur vie familiale s'effondre autour d'eux. Contrairement à ce que son principe pourrait laisser croire, ce n'est d'ailleurs pas un récit léger ou purement humoristique. Les maladresses et les incompréhensions naïves des cartes postales font parfois sourire, mais plusieurs passages sont réellement durs et le récit n'hésite pas à s'approcher du tragique. Et d'ailleurs, sur la fin, j'ai été proche de verser ma petite larme lorsque les parents découvrent enfin la correspondance de leurs enfants et comprennent ce qu'ils ont vécu. En tant que parent, j'aurais été effondré de réaliser si, faute d'avoir su écouter et parler avec mes enfants, je les avais conduits à une telle détresse et à commettre des actes aussi graves. J'ai également beaucoup aimé le dessin de Cyrielle. Son trait net, à l'encre de Chine, rehaussé de couleurs très intenses qui évoquent des feutres, renforce cette atmosphère enfantine. Les personnages sont expressifs et attachants, et l'ensemble possède une vraie douceur visuelle qui contraste avec la dureté de certains événements. Enfin, j'ai sans doute été encore plus touché parce que cette histoire se déroule au début des années 90, quasiment à l'époque de mon enfance, celle du Club Dorothée. Les cartes postales échangées par Tom et Lili ont réveillé un souvenir assez personnel : moi aussi, enfant, j'écrivais de longues lettres à mes cousines et à mes amies. Cela a ajouté une dimension nostalgique qui a rendu cette lecture plus émouvante. Oui, certains ressorts sont un peu cousus de fil blanc et quelques situations paraissent légèrement forcées. Mais je les ai acceptés sans difficulté, notamment parce que l'album s'adresse aussi à un jeune public. Derrière cette simplicité se cache une histoire sensible, touchante et pleine d'humanité, qui rappelle combien le dialogue au sein d'une famille est essentiel et combien les enfants peuvent souffrir en silence lorsque les adultes oublient de les écouter.

20/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

C'est mieux ! Après une première album honorable et un second qui a assez mal vieilli. Christin et Bilal concluent leur trilogie fantastique par un album ambitieux sur le fond. Exit l'humour à la papa, le ton est plus mélancolique, certaines séquences narratives préparent déja Partie de chasse, sommet de leur collaboration. Leur vision de l'utopie sociale est cependant très caricaturale et datée. Au dessin, beaucoup de ton de gris mais c'est l'histoire qui veut ça. La mise en page se veut plus recherchée et révèle les ambitions artistiques ultérieures du duo.

20/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

La quête initiatique c'est un peu la formule de base d'un récit qui s'adresse à la jeunesse (même si, in fine, cela reste pertinent pour tout âge). La formule est simple, connue et a déjà été interprétée et réinterprétée de mille et une façons. Ici, on ne va pas révolutionner la formule, elle a fait ses preuves et reste toujours fiable, mais on va l'enrober dans une forme qui lui rajoute de la saveur. On va commencer par le dessin, ce qui m'a attiré en premier vers cet adorable diptyque, aux traits simples et aux couleurs bariolées. Enrique Fernandez a un coup de crayon que je trouve parfaitement charmant et ici il donne une jolie atmosphère douce et rêveuse à toute cette histoire. Par ailleurs, même si le trait est simple, il n'en est pas pour autant simpliste et la plupart des cases fourmillent de petits détails, jouant avec les perspectives hasardeuses et les objets à foison (un grand merci à Wolp le loup multiplicateur pour son aide). Ensuite/enfin/surtout, il y a l'histoire en elle-même. Oh, elle n'est pas révolutionnaire, encore une fois, elle est même quasi-explicitement initiée et dirigée par un marteau McGuffin qui guide notoirement des personnes choisies au hasard vers leur destinée - autant vous dire que le scénario est cousu de fil blanc. Mais pourtant l'histoire fait chaud au cœur, touche, parvient à transmettre un message sur les relations que l'on forge avec les autres, sur l'attache, sur les peurs, sur la place que l'on prend dans le monde aussi, le tout dans un sentiment de douceur et de rêverie proche d'un conte. Si l'histoire se démarque un peu ici, c'est par son casting. Le marteau a beau avoir posé son dévolu sur une petite fille c'est bien tout une troupe l'accompagnant que l'on va suivre et apprendre à connaître. Qu'il s'agisse de l'héroïne solitaire, de l'archer avec des problèmes d'estime personnelle ou encore de la fée tristoune récemment sortie de sa prison, nous allons suivre un groupe de personnages nombreux, variés, mais toujours aussi attachants (même l'insupportable et narcissique Capitaine parvient à être amusant par son idiotie). Un bémol ? Un petit, oui. Pas grand chose, mais un petit détail de rien du tout qui m'a légèrement chiffonnée : la conclusion de la relation entre Gara et l'archer. Qu'iels aient un coup de foudre n'est pas un problème (c'est un conte, si on accepte les dragons on accepte l'amour immédiat), qu'iels finissent ensemble non plus (au contraire leur relation, sans être extrêmement complexe, est tout à fait mignonne), mais que le tout se termine un peu maladroitement par le fait que Gara se tourne vers une vie bien rangée et décide enfin d'avoir un bébé est… maladroit ? Entendons-nous, sans être explicite (tout du moins jusqu'à la toute fin), sa peur des autres et sa relation complexe avec les enfants étaient présents dès le début de sa caractérisation, c'est même ce qui rend son attache rapide avec Melina très intéressante, mais comme il s'agit ici d'un récit choral de seulement deux tomes et que cet aspect a à peine été survolé auparavant il est un peu bizarre d'avoir très soudainement à la fin un discours sur sa peur d'avoir un enfant et le fait qu'elle va ranger ses armes et aller fonder une famille avec l'archer à la toute fin. Je ne cherche pas à faire un discours idiot sur le fait que "la famille et les bébés sont le boulet et les chaînes de la femme", encore une fois son rapport avec les autres et l'enfance rendent le tout intéressant par rapport à Gara, mais voir un personnage de femme forte et aventureuse passer littéralement de l'aventurière endurcie à la femme au foyer en quelques pages finales m'a paru… maladroit. En fait, c'est surtout un problème d'exécution. Un problème d'exécution de rien du tout en plus, une broutille, un chipotage. Et au final je trouve tout de même la conclusion de ces deux personnages bien trouvée, juste mal amenée. Une œuvre jeunesse simple, adorable et fort agréable à lire. Un coup de cœur pour ma part.

19/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

L’auteur nous présente ici un récit autobiographique, qui ressemble parfois à un journal intime livré au lecteur, tout en gardant pour le diariste un aspect « mise au point », un petit quelque chose de testamentaire. C’est assez décousu, parfois un peu verbeux. Mais la lecture est quand même très agréable. Aussi apaisante que le ton employé, avec la volonté de l’auteur de revenir aux sources – qu’elles soient familiales ou plus généralement humaines. Car Harambat a racheté et retape une ferme et ses dépendances, près de ses attaches familiales. Il nous montre par moult détails comment il agence sa nouvelle vie, en symbiose avec la nature et son rythme. Un rythme lent, dégagé des contingences de la société moderne – mais le rythme du récit n’ennuie jamais le lecteur. Et j’avoue que les messages passés par Harambat sont hautement louables. Même si je n’ai pas fait les mêmes choix, les siens sont en accord avec pas mal de mes idées. Une lecture plaisante, apaisante, bucolique, un peu contemplative (dans la lignée du « Walden » de Thoreau, ou d’autres auteurs naturalistes américains, ou des écrits d’Elisée Reclus). Note réelle 3,5/5.

19/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Je ne connaissais pas cette artiste et cela a éveillé beaucoup ma curiosité. Je connaissais déjà d’autres séries de Robin Walter, notamment Maria et Salazar, et j’avais une bonne impression de son travail. Ici, il mène une enquête sur la vie de son arrière-grand-tante, ses réalisations, les défis et les difficultés qu’elle a rencontrés en tant que femme et artiste. Mais c’est aussi toute sa famille et ses ancêtres qui sont convoqués dans ce travail de remémoration. Au niveau du dessin, j’apprécie le trait épais qui dessine les figures et définit les expressions. Parmi ce que j’ai le plus aimé, il y a aussi la colorisation et le dialogue pictural entre les styles de Walter et ceux de sa «tante Suzanne». Les tableaux reproduits sont très beaux, surtout ceux du nord de l’Afrique avec leurs couleurs chaudes. Ils m’ont fait penser à d’autres artistes appelés « orientalistes ». En conclusion, cela vaut la peine de découvrir et je recommande la lecture.

19/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

En voilà une bonne surprise de brocante. Je l'avoue, d'habitude et de prime abord, je ne suis pas très attiré par les bds inconnues que j'identifie comme anciennes, avant les années 90- 2000 quoi (bouh le jeune). Alors bien sûr il y a plein de bds anciennes que j'aime bien, mais je les découvre rarement comme ça, à la pioche. Mais là, le gars m'a dit "ah mais si vous aimez "Torpedo" (j'aime effectivement bien Torpedo), essayez "Kraken", c'est le même dessinateur et c'est vraiment super." J'ai écouté le monsieur, et je suis d'accord, c'est vraiment super. Bon, déjà, j'adore le dessin. Rien a dire de plus, c'est juste super, autant les tronches des personnages que les décors absolument étouffants, crasseux, déprimants. Ce dessin sert a merveille un scénario pas si original, avec même une narration parfois un peu lourde, mais diablement efficace. Segura manie le suspense a la perfection, on ne sait jamais trop comment l'histoire va finir, jamais trop où l'auteur veut nous emmener. La tension est palpable, retranscrite a la perfection. J'ai eu l'impression d'être embarqué dans les aventures de lieutenant Dante, dans ces égouts diaboliques. J'ai beaucoup aimé la présence invisible du Kraken, qu'on ne voit quasiment pas, qui n'est pas présent a chaque fois mais qui rajoute a cette touffeur, a cette angoisse. Le fait que l'on ne suive qu'un seul héros et que ses acolytes finissent toujours mal rajoute aussi a cette atmosphère qui fait tout le sel et le charme de cette bd. Une série B oui, mais une excellente série B. Maintenant, il ne me reste qu'à faire plus confiance aux vieilles bds ; pardon, aux bds plus anciennes. En me référant aux avis précédents, j'ai bien l'impression qu'il faut que je me jette sur Hombre. Et j'ai l'intégrale de L'Empire de Trigan a la maison. Bon, ça, j'avoue que ça ne me vend absolument pas du rêve, et je sais évidemment qu'on ne peut pas comparer des bds juste sur leur date de parution. Mais cette lecture de Kraken m'a fait un bon rappel : devant le rythme de parution effréné des nouveautés, parfois, c'est aussi bien de regarder un peu derrière pour découvrir des petites pépites. Et cette bd en est une !

18/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Avec Flash Gordon, Luc Orient a été ma première série de science-fiction, encore avant Valérian. Greg a ressenti le besoin d’une série SF dans le Journal Tintin et je pense qu’il a été très heureux de choisir Eddy Paape pour la dessiner. Le dessin de Paape a évolué au fil de la série : du plus classique et contenu au plus libre et parfois même un peu déformé à la fin. Le groupe de protagonistes, chercheurs basés au laboratoire Eurocristal 1, Luc Orient, Lora Jordan, le Prof. Hugo Kala et Toba, le serviteur indien, jouent tous leur rôle fondamental dans la dynamique des aventures. C'est vraiment Toba qui sauve la situation parfois, comme quand il lance le couteau Kris qui met fin à la vie du Maitre de Terango. Même aujourd’hui j’adore le cycle de Terango, les vilains Sectan et Julius Argos sont des ennemis redoutables ! J'admire l'amitié et le respect entre Luc Orient et Galax-Haj, leur entraide pendant tous les défis et combats. Surtout sur la Planète de l’Angoisse et dans la Forêt d’Acier, les armes et les confrontations sont inoubliables. Du poing-de-feu à la forêt d’acier, du contrôle mental aux explosifs magnétiques, tout me fascinait. J’ai jubilé le jour de la libération de Terango ! Les teranguiens, les humains, les dragons et le peuple des cîmes, tous célébrant ensemble. J'aime aussi beaucoup certaines aventures indépendantes des principaux cycles, comme Le Secret des Sept Lumières ou le Cratère des Sortilèges. De bonnes histoires de mystère, de spéculation scientifique, d'action et de crime aussi. Le deuxième grand cycle, à partir de la Porte de Cristal, a complexifié les intrigues : au-delà des voyages dans l'espace, il y a aussi dans le temps et les mondes paralléles ! Des soldats romains et napoléoniens, un physicien de l'ére des Lumiéres, de nouvelles races extraterrestres (les Dartz), la recherche d'un foyer où tous pourraient vivre ensemble. La planète qu'ils atteignent dans Le Rivage de La Fureur est dominée par de puissantes guerrières et leur imposante reine. Comment dire... ça me touche encore à certains niveaux. Greg a laissé des intrigues inachevées, Paape a commencé à les dessiner. Un retour à Terangópolis dans l'histoire intitulée « Le Mur »... Tout se finit un jour, même l'espace et le temps. P.S. à un certain moment, j'ai commencé à soupçonner que la relation entre Luc et la belle Lora n'était pas purement professionnelle. Regardez leur aisance, avec des vêtements réduits, dans la chambre à coucher, au début de La Légion des Anges Maudits.

18/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Je n'ai jamais lu Les Trois mousquetaires. Tout ce que j'en sais vient des vagues souvenirs que j'ai d'avoir regardé des épisodes d'Albert le Cinquième Mousquetaire et la légendaire adaptation cinématographique de 2011 quand j'étais plus jeune (autant dire que je part avec des connaissances solides de l'univers et de ses personnages). Bon, en vrai , je tire le trait, l’œuvre est suffisamment référencée et parodiée pour que j'en connaisse les grandes lignes, les enjeux et les acteurs principaux, à commencer par Milady de Winter, femme d'intrigue, de complot et de meurtres, âme damnée notoire et sorte de figure de proue de l'archétype de la femme fatale dans les récits de Cape et d'Épée. Ayant toujours eu un faible pour les personnages manipulateurs et fourbes au passé et aux motivations complexes, d'autant plus lorsqu'il s'agit de personnages féminin, forcément j'ai de l'attache pour ce personnage. Alors, même si je ne connais pas parfaitement l’œuvre d'origine, qu'ai-je donc pensé de cette réécriture centrée sur son personnage le plus intéressant à mes yeux ? C'est du bon. Du très bon. Pas parfait, mais indubitablement de très bonne facture. Ici, on va essayer de mettre en avant le point de vue féminin au milieu de toutes ces histoires de pouvoirs, de guerres et de complots pourtant bien trop souvent régis par les humeurs masculines. On met en avant le caractère cruel et nauséabond du comportement masculin et patriarcal typique de cette époque, les viols trop souvent glissés sous le tapis, les abus de pouvoirs sur "le sexe faible", la violence gratuite et exacerbée (et presque inconsciente par ailleurs), … bref, les hommes sont ici bien loin de l'image du noble héros chaste et respectueux (si ce n'est quelques trop rares exceptions). Les femmes sont elles pour autant réduites à des images de victimes éternelles, écrasées par un système qui ne leur laisse aucune chance ? Non. Elles peuvent se montrer tout aussi cruelles, au delà même de notre anti-héroïne éponyme, jouant du pouvoir qu'elles arrivent à grappiller mais ne l'utilisant pas pour autant de manière juste et noble. On suit une histoire de complots, de coups en traître et de meurtres en série, on nous rappelle donc qu'à part de très rares cas de victimes retrouvées là-dedans par malheur, nous suivons surtout un ramassis de personnes assez immorales. L'idée de suivre ici Lady de Winter dans sa quête de vengeance, en se concentrant sur son passé, sa situation et surtout l'image qu'elle renvoi aux autres et qu'elle se renvoi à elle-même est une idée très bien trouvée. On ne se concentre pas sur une figure "monstrueuse", au contraire, on l'humanise, on montre bien tout ce qu'elle a subit, toutes les souffrances qu'elle a vécues et il est d'autant plus tragique de la voir échouer de manière répétée à enfin reprendre le contrôle de sa vie et, au bout du compte, la voir continuellement choisir les manières les plus immorales et cruelles d'obtenir du pouvoir, de se rapprocher d'une forme de vengeance libératrice. On n'excuse pas ses actes, on les recontextualise. On s'éloigne de l'image de la femme vénale et cruelle, assoiffée de pouvoir, et on en fait une véritable héroïne de tragédie, une anti-héroïne dont nous ne pouvons que constater la lente et interminable chute. Un petit mot pour parler du dessin d'Agnès Maupré, que j'aime appelé "joliment tremblotant", qui parvient à être léger, fluide dans les mouvements, tout en se permettant de beaux détails et ombrages dans de nombreuses cases et, surtout, un travail des expressions que je trouve tout à fait charmant. Des points noirs à la lecture ? Allez, un petit pour la route. Je regrette que le tout ne soit au final pas plus… détaillé. Qu'il y ait pas plus de cette histoire en fait. Je me doute que, devant suivre la trame de l’œuvre originale il n'était pas possible d'extrapoler plus que de raison, mais j'ai trouvé l'idée tellement sympathique et le personnage principal si intéressant et complexe dans sa psychée que je n'aurait pas bouder de voir tout ça plus étoffé. Particulièrement en ce qui concerne sa relation compliquée avec son fils, son rapprochement émotionnel désespéré avec Constance ou encore ses quelques attachements passés avec son second mari et le Comte de Wardes. En fait j'aurais aimé voir le sujet de son isolement émotionnel et le parallèle avec sa chute un peu plus détaillé je crois. Un reproche sans doute idiot, après tout. En tout cas l'album (car oui, dans mon cas, c'est l'intégrale que je possède) offre une lecture on ne peut plus intéressante. (Note réelle 3,5)

18/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

Chef d'oeuvre. Mitton fait certes preuve d'une grande liberté narrative devant les faits historiques mais il sait raconter une histoire. Le premier album qui illustre le sac de Rouen de 841 divisera à coup sûr. On oscille entre provocation gratuite et brutalité graphique. Mitton maintient une tension continue jusqu'à la dernière page. Un véritable tour de force au niveau du découpage. C'est une interprétation au premier degré du mot barbare. J'ai adoré la proposition et le parti pris personnellement. Le deuxième album relate le traité de Saint-Clair-sur-Epte de 911 et le tome 3 met en images l'arrivée des vikings au Groenland en 985. Le personnage de Bartholomé, hanté par la culpabilité, est bien plus intéressant qu'il n'y paraît de prime abord. Tome 1 : ***** Tome 2 et 3 : **** Une grande saga misanthrope, entre terreur et décadence de l'être humain.

18/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes

J'adore cette histoire de De Crécy. Les dessins sont époustouflants, dans son style un peu croquis inachevé, improvisé, où les traits se mêlent aux couleurs de manière absolument originale. Les paysages urbains sont impressionnants. J’admire l’absence totale de mots : la bande dessinée, comme le cinéma, est un art séquentiel (expression de W. Eisner) et, parfois, il fait du bien de se reposer de tant de bavardage. Je crois avoir compris l’histoire et son message basique : crime et châtiment à travers un ectoplasme (prosopopée, personnification) très particulier, dérangeant mais aussi drôle, d'une manière un peu perverse. Cependant, une autre chose que j’aime beaucoup chez cet auteur est l’ouverture à plusieurs interprétations possibles, à différents niveaux de lecture. Quand j’ai recommandé et prêté le livre à plusieurs amis… j’ai eu l’impression qu’ils se mirent à me regarder comme une sorte d’extraterrestre…

18/07/2026 (modifier)

Gérer mes listes