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Gil Sinclair
Sans aucun doute la BD jeunesse la plus méchante que j'ai lue. Le 'héros' est un raciste qui déteste ces "sales jaunes". Les dialogues sont cultes et méchants. Le scénario est mené de main de maître par Bom et le dessin de Walli est magnifique. C'est moins méchant que La Patrouille des Libellules, mais ça se rapproche ! (il ne faut pas oublier que c'est pour les enfants...quoique...) Le tome trois est un chef d'oeuvre. Surtout les scènes de la réception en l'honneur d'Hitler !
Tales from the crypt
J'ai bien aimé ces recueils d'histoires d'horreur. Ce ne sont pas vraiment des histoires d'horreur (sauf si vous avez 5 ans) mais plutôt des histoires fantastiques. J'aime surtout les histoires qui sont plus psychologiques, qui jouent avec la mentalité des personnages. D'ailleurs, la plupart des gens qui sont victimes du fantastique le méritent. Je vous conseille surtout les huit premiers. Jim Davis a vraiment un dessin magnifique et la plupart des scénarios sont excellents. Surtout les fins surprenantes ! Malgré tout, certaines histoires ont une fin bâclée et je déteste ça.
Le lien
En un mot : dommage. Mon avis n'est pas très différent de celui de Toce, un scenario intéressant qui laissait espérer une bonne intrigue en seulement quatre tomes, les quatre personnages principaux était assez énigmatiques, un dessin à la "soleil" sans trop d'originalité mais appréciable. Une pointe de nouveauté tout de même : l'utilisation de l'alphabet grec pour jeter des sorts. Ce premier tome annonçait un truc vraiment sympa. A croire que toutes les séries soleil pré-lanfeust ont été abandonnées ou bâclées.
Beatifica Blues
Bah moi j'ai beaucoup aimé et même après relecture je trouve ça très bon. On se lance dans une série d'anticipation post apocalyptique dans laquelle une famille fabriquant le "beatifica, LA drogue du moment" est traquée par les autorités et par des gangsters complètement allumés. Je suis assez fan de ce genre de sujet et j'ai tout de suite accroché, tout le tome 2 se passant à Dune Town est vraiment fascinant, la suite part complètement en couille mais je me suis aisément laissé transporté par les délires hallucinés des héros sous l'effet du Beatifica ; c'est rare cet onirisme dans une bd de ce genre. A côté de ça il faut voir que j'ai lu cet oeuvre après les Samba Bugatti, j'étais donc déjà très imprégné par l'ambiance et le graphisme, ce dernier étant moins bon certes mais c'est quand même les débuts d'un dessinateur depuis largement reconnu. De plus étant donné que le beatifica est un livre interdit dans "samba", l'incertitude concernant la frontière entre la réalité et la fiction ne m'a pas dérangé. En fait c'est une fiction dans une fiction une sorte de mise en abîme de la bd, je crois que je la considérais déjà comme culte avant même de la lire. La fin "rajoutée" est un peu expéditive mais bien explosive. Elle aurait pu être abandonnée comme tant d'autres série, remercions Glénat malgré la démarche commerciale. Par contre, je pense que l'épilogue rajouté dans la nouvelle édition n'était pas indispensable.
The Ghost in the shell
Bon alors je met 5/5 en mettant ensemble le manga original, les films et les animes directement issus du manga et qui sont pour moi le top du top en matiere d'anime, j'y reviendrai par la suite, meme si on va se retrouver a la limite du hors sujet ;o). J'ai découvert Ghost In The Shell en regardant le premier film par curiosité, parce que c'était un film d'animation japonais et que je n'en avais encore jamais vu à l'époque. Et là, la claque ! Il m a fallu de nombreux visionnages pour bien comprendre le scénario et le contexte du film, mais dès la première fois je suis tombé amoureux de cette héroïne charismatique et de l'univers inventé par Masamune Shirow. C'est donc dans l'espoir de retrouver tout cet univers et d'en apprendre plus que je me suis procuré les tomes 1 et 2. Alors bien sûr niveau dessin, c'est pas le film, mais on en apprend plus sur l'héroïne et son équipe et les scénarios de Shirow sont à la fois simples et complexes mais toujours diablement efficaces pour peu qu'on soit intéressé par ce contexte de technologie super high-tech et de géopolitique au sommet finalement pas si compliqués que ça. En fait ce qui les rend complexes, c'est la façon qu'a l'auteur d'amener l'intrigue à chaque fois. Les éléments se mettent en place au fur et à mesure sans forcément se corréler au début et puis tout d un coup, hop ! Tout prend pleinement son sens. J'adore ça ! Pour en revenir aux animes (2 saisons plus un anime de 1h45, tout se suit), ils sont pour la plupart basés sur le manga et ont été intégrés de façon intelligente aux animes pour obtenir une série passionnante : scénario en béton, personnages forts (gentils comme méchants d'ailleurs), et une animation que je qualifierai de quasi-parfaite tant c'est beau. Voilà, voilà, si vous avez aimé les films et/ou les animes, vous aurez le même plaisir que moi à lire les mangas originaux (tome 1, 2 et 1.5, le reste ça devient un peu trop free style pour moi lol).
On a pas des vies faciles...
Cette BD je la lisais régulièrement sous forme de strip sur Bulledair. J'aimais bien, je trouvais le dessin très sympa et l'ambiance "groupe de jeunes dessinateurs de BD un peu guignards" originale et plaisante. Je n'éclatais jamais vraiment de rire à ces strips mais je les lisais avec joie et avec le sourire. Mais je ne savais pas que cela allait paraitre en album. Aussi est-ce avec une agréable surprise que je l'ai découverte dans les bacs. Première impression : le résultat est vraiment pro. Entre la version internet et papier, les planches ont été colorisées avec soin et les strips ont été remis en forme pour tenir sur une planche et non plus en large strip de deux bandes. Le résultat est tout à fait bon, si ce n'est sur certaines cases où j'ai eu l'impression que le dessin, paraissant désormais plus grand, laissait entrevoir quelques imprécisions d'encrage. Et je le répète, j'aime vraiment bien ce dessin que je trouve fluide et très agréable à lire. Et non seulement je trouve la fille du groupe très mignonne mais en plus, Capuchman me fait irrésistiblement penser à Spooky, les cheveux en moins. ;) Quant au récit, il est toujours aussi plaisant même s'il m'amène un peu plus souvent le sourire et de la sympathique qu'un vrai rire franc. L'ambiance des dessinateurs de BD en mal de reconnaissance est rendue avec beaucoup d'humour. Et surtout les personnages sont attachants. Bref, j'en recommande la lecture pour passer un bon moment. Et pour ceux qui ne voient pas l'intérêt d'un album payant quand les strips sont gratuits sur le net, sachez que ce ne sont bien souvent pas les mêmes strips qu'on trouve d'un côté et de l'autre et qu'il y a beaucoup d'inédits dans l'album.
Genetiks
Voila une bande dessinée de SF très prometteuse et qui nous laisse dans le doute du début jusqu'à la fin, et on a envie de découvrir la suite très vite. Déjà sous le charme du complexe du chimpanzé des mêmes auteurs, on se retrouve de nouveau dans une atmosphère sombre, complexe de trust international, de manipulation, d'espionnage, bref du grand art Le dessin ressemble par moment à un photo montage, les couleurs sont assez froides et sombre et cela colle très bien à l'ensemble de l'intrigue. Bref je ne peux conseiller que cette bd si vous avez aimé Le Complexe du chimpanzé.
Un Pacte avec Dieu (Un bail avec Dieu / Le Contrat)
Suis-je devenu un inconditionnel de Will Eisner ? Cela se pourrait bien... Dans "un contrat avec Dieu", Eisner raconte le Brooklyn de son enfance. C'est un peu autobiographique. Cette publication de 1978 va marquer une date historique dans le monde de la BD car c'est le tout premier "roman graphique". Une nouvelle forme littéraire est enfin arrivée à maturité ! C'est vrai, Will Eisner est sans conteste pour moi l'un des plus grands auteurs. Il a un trait souple et des expressions de visage de ces personnages bien à lui. C'est le Disney de la bande dessinée ! On vibre réellement en découvrant telle famille qui souffre. On sourit en suivant telle autre qui arrive à se sortir de la misère. Note Dessin: 4/5 - Note Scénario: 4/5 - Note Globale: 4/5
Star Wars - L'Héritage (Legacy)
"STAR WARS Legacy" un siècle plus tard ... L’histoire de Legacy se situe 130 ans après Star Wars - Episode VI. Pour faire court, l’Ordre Sith est de retour, un seul homme peut ramener la paix dans la galaxie, le dernier descendant des Skywalker : Cade Skywalker. Ostrander et Duursema livre un scénario fidèle à l’univers étendu tout en innovant en introduisant des éléments tels que des chevaliers impériaux. Finie la traditionnelle rebellion démocratique, place à la rébellion impériale, ce qui tranche pas mal avec ce qu’on avait l’habitude de lire (et de regarder). Les nouveaux personnages sont excellents et vraiment charismatique que se soit les gentils ou les méchants. Le côté torturé de Cade Skywalker qui refuse son pouvoir (la Force) sentant le côté obscur l’envahir est vraiment original et bien trouvé, il va même jusqu'à se droguer. C’est la série la plus pessimiste de l’univers étendu même en comparaison avec l’excellente Clone Wars qui avait déjà chamboulé le manichéisme latent de Star Wars. Legacy va encore et beaucoup plus loin... Que dire de plus sur le dessin de Duursema qui n’a pas déjà été dit sur les autres séries de l’univers auxquelles elle a participé. Elle use toujours avec génie de son style -hyper réaliste et minutieux- et malgré tout très nerveux. Ses scènes d’action sont monumentales, rien n’est figé ni statique, c’est du grand art. Je ne sais pas comment elle fait pour donner autant de mouvement à ses planches en dépit du style qu’elle utilise. CHAPEAU BAS !! La palette de couleurs d’Anderson colle parfaitement à l’univers Star Wars, et sa colorisation n’entache pas le travail de Duursema. Une série qui j’en suis sûr fera bientôt partie des immanquable de BDthèque si elle continue sur cette lancée. A lire absolument !!
Marvels
Il faut sans doute assez bien connaître les classiques de Marvel pour apprécier cette BD mais moi-même qui en ai lu juste quelques-uns, j'ai ressenti une part de la nostalgie et de la qualité de l'hommage qui se dégage des pages de Marvels. Car cette BD repose sur deux idées : celle de rendre hommage aux grands héros classiques de l'univers Marvel d'une part, mais aussi celle de les présenter non plus vus à leur côté mais par les yeux des êtres humaines normaux, ceux de la rue, qui les voient évoluer au-dessus d'eux comme des dieux ou des démons. Une manière de revivre des évènements cruciaux de la saga Marvel d'une nouvelle façon, leur donnant au passage une nouvelle vie et plus de profondeur. Le dessin est parfait pour ce type d'oeuvre. A la fois superbe (talent d'Alex Ross oblige), il est en outre tellement réaliste qu'on croirait voir des photos aux effets spéciaux impressionnants. Giant Man ou Galactus vus par les yeux d'hommes au niveau du sol a quelque chose de vraiment fort. Et les autres héros sont tout aussi réussis. Je pense par exemple à la Torche Humaine (l'androïde premier du nom) et la superbe manière dont Ross donne l'impression qu'il irradie sa propre lumière, ou encore Spider-man dont les plis réalistes dans le costume rappellent qu'il n'est finalement qu'un jeune homme qui n'a pas de quoi se payer le superbe costume ultra-design qu'on voit dans les films récents. Alors on peut ne pas apprécier ce type de dessin, ce photoréalisme un peu grandiloquent et un peu figé, mais non seulement le talent est pour moi indéniable mais en plus je trouve qu'il colle parfaitement avec l'ambition de Marvels. Quant au récit, j'avoue que je craignais les hommages mièvres et superficiels que le même Alex Ross avait rendus avec Paul Dini aux héros DC Superman / Batman / Wonder Woman.... Mais ici le récit, sans être pour autant vraiment profond, est nettement plus intéressant et plus prenant. Et comme dit plus haut, il permet de découvrir ou redécouvrir avec un oeil nouveau des moments cruciaux de l'histoire de Marvel, l'évènement le plus marquant pour moi étant la première arrivée de Galactus. Autant j'avais trouvé le récit original de Stan Lee et jack Kirby un peu désuet quand je l'ai découvert il y a peu de temps seulement, autant le revoir ainsi interprété et vu par des yeux totalement différents y ajoute beaucoup de force et d'intérêt. Bref, une très bonne lecture, un très bon dessin et un excellent hommage même s'il ne convaincra sûrement pas ceux qui ne sont pas ne serait-ce que légèrement amateurs de super-héros et de l'univers Marvel classique.