Les derniers avis (39917 avis)

Par nix
Note: 4/5
Couverture de la série Les Vaincus
Les Vaincus

Ce qui m'a tout d'abord plu, c'est le dessin peu conventionnel. Un dessin noir et blanc au trait gras :D qui se marie parfaitement à l'histoire. C'est bien plus qu'un mariage réussi d'ailleurs, c'est du soutien !! Ensuite, et c'est ce qui restera sûrement en mémoire, c'est l'ambiance qui se dégage de cet ouvrage. J'ai senti la fin du monde. J'y étais : la disparition des points de repères, les cauchemars qui s'installent, les amis qui disparaissent, la haine qui s'accentue, etc. La fin d'un monde, la fin du monde Inca. Et non seulement à cause des espagnols qui pillent, qui violent et qui massacrent, mais aussi (et peut-être surtout) par la soumission handicapante des indigènes à l'Inca. C'est sûrement ce dernier point qui m'a le plus accroché. "Jamais nous n'avons été libres"

12/11/2007 (modifier)
Couverture de la série Astérix
Astérix

Astérix c'est toute mon enfance ! J'ai appris à lire dans les albums du petit Gaulois et, au fil des années, à chaque relecture, j'ai ri aux mêmes passages, flairé d'autres allusions, d'autres clins d'oeil tout en constatant que je n'avais pas encore les références culturelles pour en savourer l'humour, et me suis esclaffée sur des réparties dont je comprenais enfin le double sens, ô sublime plaisir ! Voilà, c'est ça le génie d'Astérix ! Mais attention, on est bien d'accord, je parle uniquement des albums scénarisés par Goscinny. Avec Uderzo, ne restent plus que l'aventure et l'humour 1er degré. Et donc la surexpoitation d'un filon juteux. Ces albums-là sont à boycotter, par Toutatis !

26/11/2004 (MAJ le 12/11/2007) (modifier)
Par Kalish
Note: 5/5
Couverture de la série De Cape et de Crocs
De Cape et de Crocs

Donc je viens de me refaire les 7 premiers pour découvrir le fameux « maître d’armes », tout a été dis sur cette série donc concentrons-nous sur l’évolution de celle-ci. Le dessin est vraiment d’une excellente constance, même sur les derniers tomes Masbou semble prendre un réel plaisir. L’histoire est géniale, on accompagne nos canidés avec bonheur, poussés par le vent de l’aventure avec un grand A. En gros ce qui pêche, c’est l’humour ; le burlesque était très présent dans les premiers tomes avec ces dialogues à se pisser dessus, les trognes hilarantes, mais depuis leur arrivée sur la lune, nos héros semblent tourner en roue libre. Ca reste une des meilleures bd que j’ai jamais lue mais j’espère bientôt voir une fin digne de ce nom.

14/06/2007 (MAJ le 12/11/2007) (modifier)
Par Chelmi
Note: 5/5
Couverture de la série Kookaburra
Kookaburra

"Kookaburra" le Cinéma avait son Space Opéra, et bien la BD aussi… Crisse a créé un univers de science-fiction mythique. L’histoire est d’une richesse incroyable, il y a de nombreux mondes, races, peuples, croyances, et technologies. Les personnages sont vraiment très attachants, tout particulièrement Dragan, Taman et Skull. Après des siècles de guerre entre les trois secteurs de l’univers connu, une paix précaire règne enfin, mais une prophétie vient tout bouleverser : « Cinq enfants naîtront. Rassemblés, de leurs mains, des univers créeront - Quatre seront bon. Un ne le sera pas - L’âme du Kookaburra en eux s’éveillera et les appellera. ». J’aime beaucoup les deux premiers tomes d’introduction. Le rythme y est excellent et ce n’était pas un pari gagné d’avance avec tous ces personnages à présenter venant tous d’horizons différents et cet effet saccadé en passant de l'un à l'autre aurait pu nuire à l’histoire et bien NON, car c’est ingénieusement découpé. Les tomes 3 et 4, eux, sont un peu plus frustrants car l’histoire n’avance pas beaucoup, ils sont essentiellement basés sur l’action pure et dure. Le tome 4, est celui que j’aime le moins car c’est celui qui est le plus refermé sur lui-même et l’erreur scénaristique de l’amiral qui de l’album 3 à 4 se retrouve miraculeusement téléporté sur l’Enclume me reste un peu en travers de la gorge même si dans le tome 5, les auteurs expliquent ça par une pirouette. Oui, je dis bien LES auteurs car Mitric s’investit aussi dans l’écriture pour conclure ce premier cycle. Et quelle conclusion, je suis resté scotché et j’ai même du mal à m’en remettre, c’est vraiment bien ficelé, j’ai beaucoup apprécié les liens avec Kookaburra Universe. Je suis totalement réconcilié avec la série et je trépigne d’impatience en attendant le second cycle. Que va-t'il bien pouvoir se passer ? J’adore les dessins de Crisse sur cette série, c’est vraiment génial. C’est d’ailleurs ses illustrations qui m’ont amené vers ce que j’appelle la BD franco-belge moderne. Ses personnages sont très charismatiques, il a un style vraiment à part et bien démarqué. C’est pour ça que le passage de relais avec Mitric à partir de tome 4, s’est fait lourdement sentir. Ce tome est pour moi, le moins beau de la série. J’ai beaucoup de mal à m’habituer au nouveau visage de Dragan, et Brigit Nielson est complètement méconnaissable, elle perd son sexe appeal. Sur le tome 5 c’est beaucoup mieux même si je reste nostalgique du dessin de Crisse mais je dois bien avouer que ce qu’il a fait de Skullface et du Chevalier Sorcier est vraiment pas mal. Les couleurs de Anyk sur les tomes 1 à 3 sont parfaites, simples mais efficaces. Celles de Paitreau (Tome 4) sont celles que j’aime le moins, elles font un peu bonhomme en plastique. Celles de Lamirand (Tome 5) redonnent vie aux personnages même si ma préférence reste les couleurs traditionnelles des premiers albums. Comme je l’ai déjà dit, je n’ai absolument rien contre l’outil informatique. Mais ici, je trouve qu' Anyk est celle qui se débrouille le mieux. Cette série est vraiment géniale. Même si elle a quelques défauts, elle mérite largement qu’on s’y intéresse si ce ne n’est pas encore fait. JE DIS BD CULTE car elle m'a fait rêver et continue de me faire rêver.

03/10/2006 (MAJ le 12/11/2007) (modifier)
Par sécateur
Note: 4/5 Coups de coeur expiré
Couverture de la série La zen attitude
La zen attitude

Voici un nouveau tome d'une série humoristique sur le Zen de Chez Claire De Lune. Les auteurs signent là encore une bonne brochette de gags en une ou plusieurs pages, toujours drôles, jamais méchants, et surtout évitant la plupart du temps les clichés de la BD humoristique. Je dis bien la plupart du temps, car il faut bien avouer que La Zen attitude en prend parfois pour son grade. C'est peut-être d'ailleurs ce qui rend l'album "La zen Attitude", des Editions Claire De Lune, bien agréable a lire.

11/11/2007 (modifier)
Par Nijal
Note: 4/5
Couverture de la série Idées Noires
Idées Noires

Rares sont les grands auteurs de BD populaire à s'être lancé dans l'humour qu'on qualifie de "noir". Franquin s'y est lancé, et ses "idées" sont un recueil un peu surréaliste, aux gags tantôt géniaux, tantôt assez médiocres, mais qui ne peuvent pas laisser indifférent. Le noir et blanc de Franquin est magistral, tout en finesse et en profondeur. On peut appréhender les "Idées noires" comme une BD "coup-de-gueule" contre la société, et surtout ses dérives. Franquin nous expose ses grandes peurs concernant l'avenir de la planète: la menace nucléaire, la pollution, la guerre, ... Il aborde aussi des considérations plus actuelles (et plus encore à la fin des années 70), comme la peine de mort, les traitements infligés aux animaux, etc, ainsi que des situations plus proches de notre vie quotidienne. Mais dans tous ces cas, on peut voir une critique globale des aspects les moins honorables de l'âme humaine: cruauté, hypocrisie, vanité... Franquin s'amuse à montrer la revanche des "victimes" (hérissons écrasés par les voitures, chevaux de jockey...). Il y a la critique d'une société absurde qui, sous le regard de l'auteur, semble partir à la dérive et sacrifie ses valeurs fondamentales et son humanisme au profit d'un cynisme qui est ici exacerbé. La variété des thèmes, qui touchent aussi bien les grandes "angoisses" de notre temps, les problèmes de société et les séquences plus intimes de notre existence, font que cette catégorie de gags fait assez souvent mouche; mais pas toujours, car certains sont vraiment assez faciles. On est encore moins convaincu quand Franquin s'obstine à "taper" sur certaines catégories de la population: les militaires, le clergé et particulièrement les chasseurs. C'est certes inventif, mais vu et revu, ressassé, et trop parti-pris. Par contre, les meilleurs gags sont ceux où explose l'humour noir dans son "état brut" -et sa splendeur: des situations délirantes comme celle de la planète-labyrinthe, parfois vraiment absurdes, mais aux chutes percutantes. Ainsi, cette BD apparaît difficile à noter, car inégale. BD polémique, recueil de situations absurdes, les "Idées noires" sont un peu tout cela, mais on ne peut reprocher à Franquin d'y avoir mis toute sa sincérité, et on ne peut que le remercier de nous avoir offert quelques "perles" dont il serait dommage de passer à côté. Note finale: 3,5/5.

11/11/2007 (MAJ le 11/11/2007) (modifier)
Par L'Ymagier
Note: 4/5
Couverture de la série Histoire sans Héros
Histoire sans Héros

Excellent. Claustrophobes s'abstenir !... Van Hamme revisite, de maîtresse façon, les scenarii des "patrol movie" chers aux années d'après-guerre de 40-45 : un groupe de personnes, souvent des soldats en mission périlleuse, voit ses effectifs diminuer au fur et à mesure de son avancée vers le but annoncé; ce au gré des attaques, des confrontations. Le spectateur aimait deviner "qui va être le suivant". C'est ce qui a fait le succès, par exemple, de films comme "Les 7 mercenaires" ou autres "Predator". Ici c'est la jungle : inconnue, inquiétante, mystérieuse, dangereuse ; elle tire un peu "la vedette" à elle.. Bien scénarisé, bien dessiné, belle mise en couleurs. Un premier bon album, hors des sentiers battus de la production et des héros habituels des années 70. Vingt ans plus tard, les auteurs donnent une suite à cette histoire (l'album "Vingt ans après). L'un après l'autre, certains des huit rescapés sont soit éliminés, enlevés, portés disparus... Qui ?... pourquoi ?... de nombreuses questions auxquelles il sera répondu en fin d'histoire. Au total ?... une histoire simple au départ, mais dont les développements du scénario initial sont vraiment maîtrisés, m'ont emmené sur diverses pistes qui, se regroupant petit à petit, ont formé un excellent puzzle narratif. Sans oublier le style graphique, bien entendu. Deux très bons bons tomes pour deux histoires étalées sur vingt ans. Plutôt rare dans le "métier".

11/11/2007 (modifier)
Par hervé
Note: 4/5
Couverture de la série Le Protocole du tueur
Le Protocole du tueur

Voir Didier Convard s'éloigner de l'ésotérisme pour aborder un polar est pour moi une bonne surprise. Car si je ne suis pas un grand fan du dessin de Denis Falque, loin s'en faut, le scénario est prenant, et emprunte des éléments à des évènements récents et connus de tous (je pense notamment à l'affaire Allègre de Toulouse). Prévue en deux volumes, l'histoire , si elle ménage des surprises et rebondissements , est assez bien bouclée dans ce premier volume, ce qui nous permet de ne pas attendre avec angoisse le second opus et de souffler un peu au final de cette lecture prenante. Cette bd est très bavarde (d'ailleurs la couverture annonce "la couleur") mais j'ai pris un réel plaisir à la lire. Un grand défaut que l'on peut attribuer à Didier Falque est qu'il ne sait pas dessiner les femmes (tout comme Hermann dans son dernier album Afrika) qui manquent vraiment de féminité, de séduction. Note : 3,5/5

10/11/2007 (modifier)
Par L'Ymagier
Note: 4/5
Couverture de la série Isaac le pirate
Isaac le pirate

Une bien bonne et bien belle série... Avec un rythme très personnel, un graphisme novateur et une palette de couleurs particulièrement audacieuse, Christophe Blain m'a emmené dans sa fantaisie avec une facilité déconcertante. Blain dispose d'une sorte de grâce, un don assez rare dans ce milieu de la bande dessinée qui multiplie actuellement les publications à un rythme échevelé (aaah... rendement... quand tu nous tiens...) Blain, dis-je, symbolise une nouvelle approche de la BD "made in Paris". Une BD qui en revient aux sources du récit vrai. Cet auteur me rappelle en effet les anciens feuilletonistes comme on en trouvait dans la France du 19ème siècle ; des écrivains qui rédigeaient des récits linéaires, sans artifices compliqués, qui suivaient un ou deux personnages à la trace. Bien sûr, ces héros de papier vivent des aventures qui peuvent apparaître surréalistes. Mais qu'importe tant que l'ivresse du récit permet au lecteur de s'immerger pleinement dans un univers dense et passionnant. La passion, l'aventure, mais aussi les sentiments humains et les petites faiblesses sont le lot des personnages de Christophe Blain. Et ici de cette série. Et je m'en régale.

10/11/2007 (modifier)
Par King Joe
Note: 5/5
Couverture de la série Worst
Worst

Bonjour a tous !! Ce manga est tout simplement excellent !!! Si vous aimez la baston, le rire, les histoires de clans, ce manga est fait pour vous. (Seul bémol, il n'y quasiment aucune apparition de filles). Certes au début il y a beaucoup de personnages (en 2 ou 3 tomes environ 30 noms voire plus) mais on s'y habitue rapidement, étant entraîné dans le rythme du manga !!! Les dessins des personnages sont très très bien faits (chapeau à l'auteur). Un site que j'ai créé avec d'autres fans de ce manga a été mis en place depuis cet été : http://worst-france.xooit.fr/index.php Vous y trouverez plein de choses intéressantes si vous voulez en apprendre plus sur ce manga, je vous laisse le suspense .... A bientôt !!

10/11/2007 (modifier)