Les derniers avis (7597 avis)

Etant un grand fan de Spawn, je ne peux que recommander cette mini série. Certes, elle brise totalement les codes, autant graphiques que narratifs, mais franchement... Jamais un comics Spawn n'aura eu droit à une telle ambiance ! C'est sombre, c'est dérangeant... Et c'est bien là le Spawn tel que je le vois ! Une plongée en enfer à ne manquer sous aucun pretexte.

08/12/2012 (modifier)

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XIII est un must de la BD d’espionnage et du political-fiction. Les premiers tomes sont réellement passionnants. L’histoire va se compliquer singulièrement au fil des tomes. Le lecteur va devoir s'accrocher. On va finir par se familiariser avec les différents personnages charismatiques qui parcourent cette série survoltée. Le dessin n’est pas vraiment « top » non plus mais on s’y fait. Par exemple, la tête du héros semble changer d'un tome à l'autre ce qui confère un caractère un peu brouillon à l'oeuvre. Pourtant, je me suis vite accommodé de ce style graphique un peu vieillot et aux couleurs fades. C'est vrai que les derniers tomes semblent tirer en longueur. Les deux derniers tomes parviennent tout de même à clore la série avec brio. Il n'en demeure pas moins que c'est une série qui a connu un réel succès et qui est peut-être à la base de la BD « moderne ». En tout cas, c'est l'une de ses emblématiques séries qui m'a fait aimer la bande dessinée. Elle mérite amplement le qualificatif de culte. Avec ça, je rentre définitivement dans la catégorie des lecteurs « grand public ». Cependant, il n’y a pas de mal à ne pas être élitiste dans le choix des bd cultes. Je crois que ce n’est pas pour rien que cette série a su s’imposer et devenir un véritable phénomène dans l’édition de la bd au même titre qu’un Astérix par exemple. Or, on aura peut-être plus de facilité pour un Astérix que pour un XIII à accorder la note maximale malgré la piètre qualité des dernières aventures calamiteuses du gaulois. J’aimerais rétablir une certaine équité et exposer le fait que XIII fait définitivement partie du paysage de la bd. Bref, culte et incontournable ! Et alors que l'on croyait que c'était définitivement terminé, voilà que le repreneur attitré de Jean Van Hamme à savoir Yves Sente reprend également la destinée de cette série après Thorgal. Nous revoilà dans un nouveau complot avec en prime un XIII en quête de sa mémoire. Le nouveau dessinateur reproduit à merveille le style graphique de William Vance. Au niveau scénario, c'est intéressant même si on se demande ce que vient faire les pionniers de la civilisation américaine dans cette aventure. A suivre par conséquent. Et cette suite ne va pas trop décevoir. Il y aura sans doute moins de révélations surprenantes mais plus d'aventures. On sent qu'on est embarqué pour une longue quête avec la description encore vague d'un nouvel ennemi qui aurait été à l'origine du précédent complot. Même si la ficelle paraît énorme, on se laisse tout de même prendre au jeu. Oui, Sente est bien le digne successeur de Van Hamme puisque on en redemande malgré tout. Note Dessin : 4.5/5 – Note Scénario : 4.5/5 – Note Globale : 4.5/5

14/02/2007 (MAJ le 07/12/2012) (modifier)

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Le personnage de Julius planait littéralement sur l’œuvre originale qu’était « le Troisième testament ». Aussi, le fait de réaliser une anté-suite en prenant ce personnage paraissait opportun. Cette BD impressionne tout d'abord par sa virtuosité esthétique. Les planches de dessins sont d'une rare beauté et d’une finesse exquise. La colorisation semble également très réussie. On notera qu’Alex Alice qui supervise toujours le projet laisse sa place à un véritable disciple qui a tout le talent de son mentor d’où une revendication assumée ... La scène d’ouverture est tout à fait époustouflante dans le fait de se donner dans une dimension presque cosmique. Pourtant, on sera totalement immergé dans cette société romaine. Par ailleurs, chaque personne semble posséder une véritable âme ce qui facilite le fait que le lecteur suit avec plaisir leur parcours et leur évolution au fil des épreuves qu’ils subiront. Le traitement demeure certes classique. Cependant, la mise en scène est d’une fabuleuse maîtrise aussi bien narrative que scénaristique. Pour autant, on regrettera les fautes d’impression calligraphiques absolument impardonnables pour une série aussi médiatisée. C’est à croire qu’il n’y a aucune relecture démontrant ainsi un amateurisme qui n’a pas sa place à ce niveau. On pardonnera cependant… sans doute par charité chrétienne qui est justement ici de mise. On suivra donc avec attention la suite de cette fabuleuse saga qui nous réserve certainement de très bonnes surprises ! Après un premier tome qui joue sur la rivalité entre deux personnages charismatiques, on part pour une quête dans le second opus. Cela ressemble un peu à du Indiana Jones mais au temps de la Babylone antique. Le dessin sera splendide par moment avec un découpage totalement adapté. J'ai bien aimé cette aventure qui nous fait sortir du cadre de l'Empire romain et de la Judée. On retrouve parfaitement le lien avec Le Troisième Testament qui a marqué à tout jamais de son empreinte la bd historique et ésotérique. Bref, cette suite m'a surpris dans la mesure où elle est totalement différente de la première partie en mettant un peu moins l'accent sur Julius et en accentuant le rôle de ce nouveau messie. A la fin de cette lecture, on n'a qu'une envie: découvrir la suite car le résultat est étonnant de maîtrise et de qualité.

08/10/2010 (MAJ le 07/12/2012) (modifier)

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Nous avons là une excellente série que je n'hésiterais pas à qualifier de "culte". J’ai véritablement aimé grâce notamment au dessin et aux couleurs de Marini ainsi qu'à un scénario impeccable de Desberg. Les traits des personnages sont sublimes de précision. Nous assistons à un véritable bal de lignes belles et fluides avec une action qui s'enchaîne à un rythme haletant. Il s'agit bel et bien de la meilleure série de cape et d'épée. Certes, les personnages peuvent paraître stéréotypés mais qui ne résisterait pas au charme de cette égyptienne secrètement amoureuse ? Oui, il y a également beaucoup de clichés mais on se laisse prendre facilement car la mise en scène est d'une efficacité remarquable et d'une déconcertante virtuosité ! Je sais bien que c'est une bd typiquement commerciale mais qui se plaindra si elle a un succès amplement mérité ? :: Je dois bien avouer que c’est l’une de mes BD préférées car le scénario est totalement prenant. On passe toujours un très bon moment de lecture. Jugez par vous même: l'intrigue se base sur la volonté d'un cardinal ambitieux de restaurer à Rome le pouvoir des neuf familles. Il conquiert alors la papauté pour ce faire. Néanmoins, il aura un adversaire de taille qui se dressera sur sa route à savoir le fils d'une hérétique brûlée vive pour avoir détourné de sa voie un homme d'Eglise. Ce fils n'est autre que le Scorpion bien décidé à se venger. Entre fiction et histoire de la deuxième moitié du XVIIIème siècle, le scénario distille une théorie machiavélique du pouvoir religieux. L'album hors collection n'est pas absolument indispensable mais il peut apporter des éléments intéressants pour les fans de la série. Le second cycle (tomes 7 et 8 ) développe un peu plus l'intrigue au détriment de l'action ce qui n'est pas pour me déplaire. Il y a l'arrivée de personnages qui vont jouer un rôle d'importance dans la guerre que livre le Scorpion au despote intégriste Trebaldi. On souhaite en connaître un peu plus sur le secret de la naissance du Scorpion qui n'est pas totalement éclairci. Il y a également de nouvelles révélations qui relancent singulièrement ce scénario déjà passionnant. Nous allons enfin connaître la vérité sur l'identité du père dans le 10ème tome. La révélation sera fracassante car les auteurs nous ont induit volontairement en erreur. L'aventure ne sera pas terminée pour autant. En conclusion, nous avons là une BD dynamique et plus encore: une formidable aventure de cape et d’épée sur fond de complot religieux et politique avec en prime des décors véritablement somptueux. Note Dessin : 4.5/5 – Note Scénario : 4.5/5 – Note Globale : 4.5/5

14/02/2007 (MAJ le 07/12/2012) (modifier)

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Lanfeust de Troy c’est de l’heroic-fantasy du même calibre que La Quête de l’Oiseau du Temps, avec quasiment le même scénario, le groupe d’aventuriers qui part à la recherche d’un objet mythique situé dans une contrée lointaine où nul humain n’a jamais mis les pieds. D’un côté les gros seins de Pélisse, de l’autre, le p’tit cul de Ci(xx)xi. Bref, c’est du déjà-vu par rapport à La Quête sauf qu’on apprécie d’avantage l’une ou l’autre selon son âge je pense. La Quête est considéré comme culte pour celles et ceux qui ont grandit dans les années 80 alors que Lanfeust a été développé dans les années 90. J’ai donc pour ma part un faible pour Lanfeust de Troy. Après je dis ça mais on peut très bien les apprécier toutes les deux ou aucune selon ses goûts. J’écris plus haut que Lanfeust copie sur pas mal de plans La Quête mais il ne reprend pas en revanche les multiples défauts que j’avais trouvés à cette dernière comme par exemple l’aventure en elle-même ou là pour le coup j’ai vraiment pris du plaisir à suivre Lanfeust et sa bande dans le siège d’un château, sur une île de pirates et autres palais impériaux. Arrivé à la fin du 8ème tome, dire que Lanfeust de Troy est une belle aventure est un euphémisme, c’est carrément épique. Le dessin s’améliore à chaque album et dans les dernières rééditions la couleur a été refaite sur les premiers albums je crois. Un bestiaire riche, des couleurs lumineuses et bien travaillées, des personnages un peu caricaturaux mais plaisants à regarder tout comme les paysages variés et au climat changeant, que du bon là-dedans. Seulement voilà, c’est à partir de mes souvenirs d’enfant et d’adolescent que j’écris cet avis, de l’époque ou j’avais découvert la série dans un magazine dont j’ai oublié le nom aujourd’hui, puis lorsque j’ai acheté les albums en édition originale, mais aussi quand je bavais comme un con devant l’intégrale contenu dans un sublime coffret aimanté sorti en 2001. Récemment j’ai essayé de relire Lanfeust de Troy mais j’ai dû m’arrêter au tome 2. Au final, cette série ne s’adresse qu’à un jeune public avec son humour omniprésent ras des pâquerettes pour collégien (et c’est bien ça le pire), les tentatives de séduction et les blagues de cul de Cixi m’ont gonflé, cul-cul comme la fin totalement convenue pas assez épique et grandiose à mon goût. Le duel Lanfeust/Thanos me fait penser à un Mégazord/Monstre dans un épisode des Power Rangers. J’ai passé l’âge en somme. Alors quelle note je mets, 3 ou 5 ? Si j’avais lu les albums avec mon regard d’adulte forcément ma note serait beaucoup plus basse mais je vais prendre cette série pour ce qu’elle est, une série incontournable destinée aux vieux enfants et jeunes ados, les 8-12 ans quoi. Oh et puis aller, 4, c’est le juste milieu.

06/12/2012 (modifier)

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Très belle surprise pour moi. La série est une réussite à tous les niveaux. Les ambiances du Paris des années 30, ainsi que celle de la maison close de luxe sont parfaites. Les dessins ne touchent certes pas au sublime mais ils sont modernes et dynamiques. Ils sont assez « mignons » et le décalage avec des personnages durs et une histoire cruelle est saisissant. J’ai adoré l’héroïne à la fois touchante et drôle, sorte de Sainte-Nitouche en contraste avec un environnement plein de vices. L’histoire, quant à elle, est passionnante et j’ai littéralement dévoré les 4 tomes. A lire de toute urgence.

13/02/2012 (MAJ le 06/12/2012) (modifier)

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Je réécris mon avis après la lecture des 4 tomes, et je passe ma note à 5/5. Kris a, à mon humble avis, trouvé l’équilibre parfait entre l’enquête policière, qui avance lascivement, et le background historique. L’horreur chez les poilus, on connaît pourtant, on a lu des tas de livres, vu des tas de films et documentaires sur le sujet (voir notre thème). Mais cette période sombre de notre histoire fait toujours aussi froid dans le dos, surtout quand elle est décrite de façon aussi réaliste. Je sais qu’il est d’une banalité affligeante de s’écrier « putain mais quelle connerie cette guerre, comment a-t-on pu laisser faire ça », mais c’est vraiment ce qui vient à l’esprit en refermant le dernier tome. Le rythme est lent (amateurs d’action, passez votre chemin) et la poésie omniprésente, au travers les réflexions de notre détective gendarme. L’écriture est magistrale, quelle beauté dans les textes ! Je me demande comment il est possible d’écrire des choses pareilles sans avoir vécu la guerre soi-même… L’auteur a dû faire beaucoup de recherches et lire de nombreux témoignages. Le dessin de Maël est magnifique, même si les couleurs se limitent souvent à une palette boueuse, tranchées oblige. Le dénouement de l’enquête est satisfaisant au possible (cohérent et surprenant) et les dernières pages laissent vraiment un goût amer dans la bouche, avec cet armistice qui arrive enfin, mais trop tard pour une génération mutilée et traumatisée. La guerre ne se termine jamais pour ceux qui ont combattu, les séquelles sont trop profondes. Cette série est pour moi un coup de maître : des personnages à la psychologie bien définie, une enquête policière prenante qui se greffe sur un contexte historique effroyable, et une fin « coup de poing ». Une lecture qui marque.

03/05/2011 (MAJ le 29/11/2012) (modifier)

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Après lecture des 13 tomes, mon jugement est sans appel : Culte ! Personne ne peut être passé à côté de Titeuf, il est incontournable. L'humour de Zep est simple mais efficace avec des situations proches de la réalité des enfants. J'ai passé de bons moments de lecture même si les derniers tomes avaient une légère tendance à s'essouffler, le treizième relance l'affaire en abordant de nouveaux sujets. Titeuf ne change pas beaucoup mais il évolue tranquillement, il grandi. Les dessins ont toujours été simplistes mais les personnages ont chacun leur style, chacun leur personnalité. Au passage je n'aime pas vraiment l'adaptation en dessin animé, elle ne traduit en rien l'humour de la BD.

27/11/2012 (modifier)

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Le premier tome est un best. Je l'ai lu 10 ans après sa parution, puis au moment d'une séparation, encore 10 années plus tard, je l'ai perdu. Il est resté gravé dans ma mémoire, tellement le périple depuis le wagon de queue était symbolique et simplement troublant. Par contre je trouvais cette oeuvre originale comme un essais unique et je suis surpris de constater aujourd'hui qu'il y a une suite. C'est le problème malgré tout dans l'art. Mais je collectionnerai les suites, tant qu'elles sont limitées et qu'à la mort de l'auteur ne se transmette pas...

27/11/2012 (modifier)

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Je me décide finalement à écrire cet avis. Il aura mis du temps à sortir, à murir, à prendre forme. Le signe d'une grande BD ? Sans doute. Sans doute ..... J'ai commencé à lire Peter Pan dans les rayons de mon magasin favori, et ayant trouvé le premier tome très bon, j'ai décidé d'acheter la série. Au final, il m'a fallu plus d'un an de volonté pour achever la série complète et prendre les deux derniers tomes. Pourquoi une telle durée ? Parce que j'avais du mal à me motiver à la finir. Finalement je l'ai fait, et je ne le regrette pas du tout. Peter Pan, c'est vraiment une excellente BD. Indéniablement. Et je recherche encore aujourd'hui à comprendre le pourquoi de ce retard. Le dessin est toujours aussi bon avec du Loisel, même si ce n'est pas mon dessinateur préféré. L'ensemble est très joli, avec des cases parfois véritablement magnifique. Et contrairement à Disney, il aura réussi une fée Clochette qui marque la mémoire. Une qualité classique chez Loisel, mais il m'apparait important de le souligner. Et sur ce cadre déjà prêt, s'ajoute un scénario qui ... frappe juste. Comme beaucoup, je n'ai jamais lu le livre original (dont on me vante souvent la qualité), mais j'avais vu (partiellement) le dessin animé de Walt Disney. C'est d'ailleurs curieux, car je ne l'avais pas du tout aimé. Ici, le propos est clairement plus tourné vers les adultes que son homologue cinématographique. Le Londres du début est sale, puant, rempli d'ordure (humaines ou inertes), crasseux, noir et sordide. Et dans ce dédale de rues tortueuses, une silhouette avec une flûte jaillit, sortant presque de la couverture : Peter, le garçon qui aime inventer et raconter des histoires. Le scénario va d'ailleurs éviter l'écueil énorme des personnages manichéens, faisant de chaque personnage une véritable mine de sentiments, d'histoires et de défauts, tout autant que de qualité. L'incarnation de ce fouillis étant Peter, garçon qu'on trouve adorable et qu'on plaint avant de se rendre compte au fur et à mesure des tomes de sa noirceur, celle qu'il soupçonnait propre au adulte, qu'il refusait en ne voulant plus jamais grandir. Et pourtant, il est au final comme ces adultes qu'il haïssait. Une sorte de marche inéluctable du destin. Peter Pan est une série qui à su combiner ce qui existait déjà avec des trouvailles originales, avec un ton acide, assez noir, voir violent (et même très violent), mais tellement prenant, passionnant. Une fois entamée, la série ne se laisse pas lâcher. On veut connaitre la suite, comprendre ce que Peter va devenir, bien qu'on le sache intérieurement. Et la fin n'en sera que plus douloureuse. Une série qui est indispensable, que l'on aime Loisel ou non. Que l'on aime les contes ou non. C'est une série qui est au-delà des très bonnes BD. C'est simplement un immanquable.

27/11/2012 (modifier)

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