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Kheti - Fils du Nil
Voilà un auteur qui sait rendre un récit intelligible pour les enfants. Point de niaiserie inutile et d'explications historiques assommantes ! Les deux premiers tomes sont parfaitement réussis tant au niveau du dessin que de l'intrigue d'une parfaite clarté. Nous faisons la connaissance de Kheti, un apprenti scribe et de la jeune Mayt à la recherche de son chat. Ils vont découvrir par hasard un passage invisible qui le mènera dans le royaume des Dieux. Nous passons en revue avec brio les différentes divinités égyptiennes avec quelques bonnes trouvailles et de nombreuses surprises qui raviront les plus jeunes lecteurs. A la fin, un glossaire donne des explications utiles et instructives. J'ai particulièrement été séduit par le dessin toujours avec ces couleurs à la fois chaudes et pâles si caractéristiques d'Isabelle Dethan. J'aime beaucoup car cela n'alourdit pas inutilement le graphisme des cases. Que rajouter de plus? C'est vraiment un bon moyen de faire découvrir la civilisation de l'Egypte antique à nos enfants de manière ludique et éducative.
Sept Missionnaires
Complètement sous le charme de cette histoire. Pour moi aussi c'est de très loin la meilleure histoire de cette collection. Le scénario est très sympa, et vraiment novateur. L'histoire est très bien racontée et la gestion de "l'espace" (il s'agit d'un one shot donc il faut faire précis) est parfaite, on est loin, très loin des fins (pour moi) faites à la va-vite des Sept psychopathes ou des Sept voleurs... Et je pense que ce qui joue beaucoup c'est le recrutement des 7, qui s'avère être vraiment simple et clair, et qui permet d'avoir plus de pages pour l'histoire... (ce n'est pas le cas pour les autres histoires de la collection, le recrutement était très long). Le dessin est très bien et colle parfaitement à l'histoire, les personnages sont tous reconnaissables rapidement. Les sept personnages sont tous "principaux" et jouent tous vraiment un rôle dans cette histoire. Petit bémol tout de même, il me semble que la tristesse n'est pas un péché, ce ne serait pas plutôt la paresse ? Donc un très gros 4,5/5 pour l'ensemble de l'oeuvre !!
Empire Céleste
Après lecture du tome 1. Cette nouvelle série est une vraie bouffée d'oxygène. L'histoire est fluide, prenante et dépaysante. L'humour est omniprésent, les personnages sont vraiment bien travaillés et participent toutes différemment à l'histoire. Le dessin est une bonne surprise, il est aéré et pourtant relativement détaillé. La colorisation lui rend hommage et le seconde merveilleusement. Un 4/5 pour encourager cette série qui débute, mais qui apporte au lecteur un vrai moment de bonheur.
Sept Missionnaires
Certainement le meilleur de la collection, à cette heure. Le dessin y est superbe, tant le trait avec Luigi Critone que la colorisation avec Lorenzo Pieri. Le scénario d'Alain Ayroles est subtil, rythmé, plaisant, intelligent, maîtrisé, non dénué d'humour, etc... Un vrai concentré de talents : la réunion de ces 3 auteurs nous offre un album qui plaira au plus grand nombre. A découvrir de toute urgence.
Qui a tué l'idiot ?
Sans le macaron rouge "Alph'art du meilleur album Angoulême 1997", je serai encore passé à côté de cette petite merveille. Cette BD absurde et inclassable distille un humour acide au second voir troisième degré. L'histoire est plaisante, l'univers (ou du moins ce micro univers se résumant à un village) est original avec tous ces personnages aussi excentriques les uns que les autres. En fait, on pourrait penser qu'ils sont normaux, les traits de caractères étant seulement amplifiés. Mais la note vaut surtout pour la partie graphique : chargée mais d'une beauté peu commune dans le monde de la BD. J'ai un moment pensé à Sorel, qui est un de mes dessinateurs préférés. La lecture requière de la patience, chaque case se lit tranquillement et s'apprécie visuellement. Si l'on regarde une page en entier, ça fait certes un peu bordélique, mais en ciblant case par case, on se rend compte de la richesse visuelle de celles-ci. Cet emprunt aboutira prochainement par un achat. Quel dommage que l'auteur ait changé de style graphique depuis :-(
Chaminou
Chaminou et le Khrompire est sans doute l’œuvre la plus complexe de Macherot et aussi celle qui a le moins vieilli. Elle conserve une extraordinaire modernité. Macherot l’a écrite (avant la série Sibylline) à l’époque où il avait quitté le journal Tintin pour Spirou. Mais Chaminou n’a pas du tout marché. Peut-être que cette histoire de loup carnivore dans un journal pour enfant était trop en avance sur son temps. Il faut dire qu’il pointe une vraie dose de cynisme dans cette bd. Il serait, d’ailleurs, bon qu’une maison d’édition réédite ce formidable album. En fait, Chaminou est une vraie critique de notre société de consommation des années 60. Comme souvent, on se sert des animaux pour décrire nos petits et nos grands travers. L’histoire se passe à New York ; ville, qui avait déjà été évoquée par Macherot dans Clifton. L’auteur retranscrit avec une grande habilité l’ambiance de la ville, intégrant parfaitement sa modernité. Chaminou est un agent secret un peu dépassé par les événements, parfois bousculé par sa secrétaire Zonzon. Celle-ci apporte une vraie nouveauté dans la bande dessinée de l’époque, même si Macherot ne l’épargne pas également. Le gouverneur Crunchblott est d’une rare férocité et n’est pas sans rappeler Anthracite le méchant de la série Chlorophylle. De plus, on voit « toute l’estime » que Macherot portait à la police, puisque celle-ci est profondément ridiculisée. Il n’existe qu’un album signé Macherot, celui-ci a refusé d’en écrire un deuxième malgré les souhaits de Charles Dupuis. La série a été reprise, bien plus tard, par Olivier Saive.
Une épatante aventure de Jules
Jules est un petit bonhomme ô combien sympathique à qui il arrive des aventures extraordinaires. Lui pourtant déterminé à suivre un parcours de vie classique, se retrouve vite dans de drôles de situations. Son quotidien se voit ainsi transformé à tel point qu'il est un peu perdu. Mais malgré toute cette étrangeté autour lui, Jules grandit peu à peu comme un enfant "normal", avec ses doutes, ses questions et ses envies. Ce qui m'emballe surtout, ce sont les thèmes abordés : clonages, voyages spatiaux, extraterrestre,... sujets que l'on rencontre peu en bande dessinée pour les plus jeunes. Et c'est ma foi très bien abordé, on se prend à réfléchir tout en s'amusant. La teneur des propos scientifiques n'est peut-être pas fondée, mais cela permet quand même de prendre le temps de se poser des questions et d'envisager certains sujets autrement. Le paradoxe avec les "soeurs" de Janet est envisagé de façon normale, Emile Bravo choisit ainsi de faciliter la compréhension de son lecteur. Je reste sous le charme de cette série pleine de fraîcheur et de bonne humeur ! Petit aparté spécial pour le troisième tome qui m'a fait franchement rigolé, les répliques de Roméo, le frère de Jules, sont quasiment cultes ! Pour ceux qui ont lu, Roméo, en subtilité, répond au scientifique enfermé dans les grottes des : " Mais j'm'en fous, d'sa vie" ou des " Qu'est-ce qu'i'raconte, King-Kong ?", cela me fait mourir de rire. Les situations sont hyper bien senties et bien retranscrites, un moment de bonheur. Et pour dire, je l'ai lu deux fois d'affilé tellement j'ai apprécié ! Ne passez pas à côté de cette série !
Rapaces
Après la lecture des 4 tomes. Je viens de m'apercevoir que je n'avais pas avisé cette série. L'ayant vraiment appréciée, je me devais de rectifier le tir. "Rapaces" est l'exemple de la série "efficace" : superbe dessin et scénario maîtrisé mais non élitiste. Enthousiasmante pour le BDphile néophyte, elle reste très plaisante pour les lecteurs "confirmés". Le point fort de "Rapaces", comme l'ont déjà fait remarquer un bon nombre d'avis, est le dessin : Marini est vraiment une pointure dans son domaine. Le succès commercial de cette série fait qu'elle est attendue et parfois descendue si on en attend trop, il faut juste se contenter de lire, s'imprégner du graphisme et ne pas se poser trop de questions. A titre personnel, j'en conseille vivement la lecture.
Les Exterminateurs
C'est un fait : je hais les insectes. Alors voir une couverture avec un bon gros cafard, je me dis "qui pourrait faire un album sur des insectes et surtout de quoi pourrait il parler ?". La curiosité s'empare de moi et je m'empare donc de ce livre. Un simple coup d'oeil à la qualité du dessin et je suis emballé. Ce comic est résolument adulte, tant au niveau de certaines idées et des propos tenus que du contenu en lui même. C'est glauque, gore, mais tout ça s'associe tellement bien que ça n'en devient jamais malsain, bien au contraire. Et la grande surprise vient surtout du fait que malgré ce côté un peu "poisseux", le scénario n'est pas léger. Bien travaillé, l'auteur maintient un certain mystère / suspense autour de ce mystérieux produit qu'est le draxx et surtout autour de ce fameux "cafard vert". Suite au tome 2...
Freaks of the Heartland
Le style graphique de 30 jours de nuit ne m'attirait pas des masses. Du coup je n'avais jamais vraiment pris la peine de m'intéresser aux travaux de Steve Niles. Mais avec la sortie ciné des "30 jours", j'en entends parler un peu partout, alors forcément je finis par m'y intéresser un peu. Et au détour d'un rayon je tombe par hasard sur Freaks of the Heartland et rien que l'originalité de la couverture me fait penser "là, tu tiens quelque chose de bon". Il m'a suffit de feuilleter un peu l'ouvrage pour le confirmer, les dessins sont magnifiques. Au premier abord, j'ai eu l'impression qu'ils étaient assez vagues alors qu'en fait les émotions des personnages n'en ressortent que mieux. Question impression, j'ai tout de suite fait le lien avec ce que j'avais ressenti à la lecture de "La ligne Verte" de Stephen King avec ce côté Amérique profonde. (comme le souligne Spooky). C'est un One Shot donc ça va vite, droit au but et j'ai beau chercher, je ne trouve pas de défauts au scénario. Enfin si, peut être. Ca va justement un peu trop vite et la fin m'a paru brusque. N'empêche : j'adore.