Les derniers avis (31948 avis)

Il y a un peu de Cycle de Cyann et d' Aldébaran dans cette nouvelle série de science-fiction. Mais si ces références nous sautent littéralement aux yeux, elles ne sont pas embarrassantes car TER a bien des qualités. Il y a l’élégance du dessin de Dubois et la capacité de ce scénario à nous dépayser, à nous faire découvrir progressivement un monde sans nous assommer d'encombrantes descriptions. L'accent est même plutôt porté sur les liens énigmatiques que celui-ci entretient avec le nôtre. Efficace et enchanteur. La suite, vite !!!

20/04/2017 (modifier)

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Après l'avoir trouvée simplement plaisante en début de lecture, je finis par trouver cette série de plus en plus sympa et prenante au fil des tomes. Je connaissais son concept, assez original pour une publication japonaise puisqu'il s'agit d'histoires de super-héros mais au sens parodique du terme. Le héros est en effet un chauve maigrichon qui ne paie pas de mine mais il a comme occupation d'être accessoirement le super-héros le plus puissant de l'univers. Tellement puissant que quelque soit l'ennemi aussi monstrueux ou titanesque qui l'affronte, il le massacre d'un unique coup de poing à chaque fois. A tel point qu'il en est complètement blasé et frustré. Le récit tord donc les concepts habituels du genre et des mangas d'action et de fantastique. Les méchants impressionnants, représentés de manière majestueuse et effrayante, n'ont souvent même pas le temps de donner leur nom qu'ils sont expédiés. Les autres super-héros, avec leur sens de l'honneur et de la majesté, sont tournés en ridicule par ce gringalet qui achève leurs Némésis comme on se cure une crotte de nez. Les auteurs jouent la carte de l'humour et c'est vrai que ça marche assez bien, avec régulièrement des passages ou gags qui amènent le rire. Ce n'est pas foncièrement hilarant pour autant car trop couillon ou prévisible pour être vraiment drôle, mais la lecture de chaque tome est un bon moment de détente et d'amusement. Il manque aussi un peu une véritable intrigue d'ensemble en fil rouge. Il faut dire qu'avec un héros capable de battre n'importe qui en une pichenette donc il est difficile d'imaginer ce que les scénaristes peuvent mettre en place pour donner vraiment du piquant et du captivant au scénario. Mais l'intégration d'un Saitama complètement décalé dans un véritable société de super-héros amène quelques moments bien sympathiques et finalement on accroche simplement pour le plaisir de la lecture. D'autant que le dessin, qui se contentait de tenir très bien la route en début de série, devient de plus en plus impressionnant au fil des tomes. Il rend la lecture aussi épatante graphiquement que fluide et agréable à lire. C'est donc une série très sympa, qui sort des sentiers battus surtout en matière de manga, et dont je lirai la suite avec plaisir.

13/05/2016 (MAJ le 20/04/2017) (modifier)

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Je n’ai pas eu à subir les désagréments de la longue attente entre les deux tomes de ce diptyque, que j’ai découverts il n’y a pas très longtemps. Et c’est plutôt une agréable découverte. En effet, sans que ce soit hyper original, j’ai beaucoup aimé cette histoire, qui brasse un certain nombre de thèmes avec bonheur. Le retour des anciens combattants de la Grande guerre d’abord, avec les désillusions qui l’accompagnent. Le racisme, les préventions de classes des élites européennes à l’égard des populations autochtones (nous sommes dans les dernières années de l’âge d’or de l’époque coloniale) se mêlent au brassage des populations (venues d’Asie et d’Afrique). La grippe espagnole, qui frappe ici (l’histoire se déroule à La Réunion) comme en Europe, est un élément révélant les antagonistes, faisant monter la tension, tout en offrant quelques rares moments d’humour noir (lors de l’exode des populations vers l’intérieur des terres par exemple). Beaucoup d’amertume, de grands élans du cœur, des personnages à la fois ordinaires et aux trajectoires atypiques, voilà une histoire dont je vous recommande la lecture, car c’est vraiment une chouette réussite. Et ce d’autant plus que le dessin – très moderne – est lui aussi très bon.

19/04/2017 (modifier)

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Troisième cycle des Mondes d’Aldébaran, Antarès est dans la lignée directe de ses prédécesseurs : une nouvelle planète à coloniser avec une faune et une flore toujours aussi riches et originales, une nouvelle thématique de société (l’extrémisme religieux), le développement de la trame principale et des personnages historiques de la série. La lecture d’Antarès fut très agréable (à l’image de la série) mais il est vrai que j’ai trouvé ce cycle moins bon qu’ Aldébaran et Bételgeuse. Peut-être à cause d’une certaine redondance scénaristique d’une série qui surprend moins ou des multiples histoires d’amour qui empiètent sans doute trop sur une intrigue générale un peu moins fluide. Mais ne boudons pas notre plaisir car Léo, en plus d’inventer une nouvelle planète digne de son imagination, fait beaucoup évoluer ses personnages tout en développant encore le formidable univers de space opera que constituent les Mondes d’Aldébaran. Ce nouveau cycle est riche en révélations et surtout en nouveaux mystères. Le cycle 4 (s’il arrive un jour) semble d’ores et déjà très prometteur. Lecture et achat évidemment conseillés pour les amateurs d’Aldébaran. Vivement la suite ! 3,5 / 5

19/04/2017 (modifier)

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J'ai toujours voulu lire cette série que j'ai enfin trouvée. Il m'a fallu des années pour y parvenir. L'attente a été comblée par la qualité supposée de celle-ci. Non seulement les dessins sont magnifiques mais le récit se suit à merveille. J'ai également toujours aimé les légendes qui tournent autour des Nibelungen. Et dire que tout est parti d'un opéra de Wagner. Bien entendu, on sent l'influence du Seigneur des Anneaux de Tolkien autour de cet anneau maudit qui attire également bien des convoitises. La transposition dans un univers d'héroïc fantasy est réussie à merveille. Il faut dire qu'Istin a toujours su y faire dans un monde peuplé de légendes nordiques. Bref, un dessin et des couleurs magnifiques pour une épopée très intéressante. On peut affirmer sans trop se tromper que l'adaptation est plus que réussie. Qui a fait mieux ? Sans aucun doute Alex Alice avec son fameux Siegfried.

19/04/2017 (modifier)

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Shangri-La est un récit d'anticipation fort bien troussé. À force de tirer sur la corde, l'humanité a réussi à rendre sa planète inhabitable. Les survivants vivent dans une énorme station orbitale, sous la coupe d'une multinationale. Tous sont heureux, puisqu'ils consomment comme des forcenés, et libres puisqu'ils sont libres de désirer ce qu'ils consomment… À part ça leur cadre de vie est étriqué, sale, un peu délabré, déprimant… L'humanité, ou ce qu'il en reste, est peu reluisante : moutonnière, égoïste, mesquine, raciste, on se demande pourquoi elle s'échine à survivre. L'histoire tourne autour de la remise en cause de cet univers par un spationaute zélé, ses amis tentés par la “résistance” et quelques “animoïdes”. Même si on peut reprocher à Mathieu Bablet d'avoir puisé son inspiration dans les classiques de la Science-Fiction, sa narration est plutôt habile. Malgré quelques longueurs et des passages confus (les scènes d'action en particulier), le récit se lit d'une traite et retombe bien sur ses pattes. L'appréciation que je porte sur le dessin est plus mitigée. D'une part, Bablet est vraiment doué pour les décors. Ses paysages spatiaux sont magnifiques et vertigineux, dignes du film Gravity. Les planètes extraterrestres sont remarquablement dépeintes. Et les intérieurs de la station, tour à tour confinés et immenses, présentés sous tous les angles, sont très crédibles. J'ajoute que la mise en couleur sublime ces différents espaces narratifs. Mais là où ça coince, c'est pour les personnages, tout raides, anguleux, avec des visages tous ressemblants, taillés à la serpe. On peut clamer que c'est un style, personnellement, je trouve cela très laid, et ça a gâché une partie de ma lecture. Je crois que Bablet devra travailler ce dernier point s'il veut devenir un auteur grand public un jour (et compte-tenu des autres qualités de l'album, il en a le potentiel).

19/04/2017 (modifier)

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Holà braves gens, il semble que vous découvriez avec cette BD, et si j'en juge par vos précédents commentaires, le principe du flashback. D'ailleurs ici ce n'est pas ce terme qui est approprié mais plutôt celui de l'analepse. C'est un truc qui permet d'introduire au sein d'une continuité narrative une action ou des événements qui se sont déroulés chronologiquement avant l'action en cours. Nulle intervention divine, des extraterrestres ou un problème d'édition quelconque, le seul coupable ici est donc notre scénariste Mr Zidrou himself. Ah le bougre, il sait nous embobiner et de première encore, les quatre fameuses premières pages sur le principe de l'arroseur arrosé, moi j'aime bien, (au fait d'habitude c'est à la fin que le petit chien meurt, non ?). Passé ce premier épisode une plongée directe dans l'univers du XIXème siècle britannique et là messieurs dames c'est du Chabrol, du Dickens une étude de mœurs comme on aimerait en voir plus souvent, serait ce le début de la déliquescence pour le bel empire ? Nul doute si l'on se fie au destin de notre héroïne Jennifer, en révolte contre l'ordre établi, les conventions de ce siècle. Mine de rien là encore Zidrou nous glisse quelques vérités et sans être un féministe absolu je trouve que c'est pas mal venu du tout. Et le dessin ? Ben tous s'accordent à dire que c'est du tout bon. José Homs s'était distingué sur la série Millenium que j'avais beaucoup appréciée mais là c'est carrément un cran au dessus. J'ai été scotché par certaines planches, la découverte du tatouage de Kita dans la scène du bain est tout bonnement parfaite. Donc pour se résumer nous avons là un scénario foisonnant qui nous emmène de notre époque à l'exposition universelle anglaise de 1851 avec visite obligatoire de ce monde plein de morgue de la haute société sure d'elle et de ses convictions, un détour par les pubs mal famés de Londres, un asile digne de Bram Stoker. Bon il y a sans doute quelques ficelles mais je m'y suis accroché avec plaisir, bref pour moi nous ne sommes pas loin du culte mais sachant être patient j'attendrai la suite pour me prononcer en ce sens. En attendant à consommer sans modération et à faire tourner.

19/04/2017 (modifier)

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Pour une fois, je mets 4 étoiles à cet excellent polar qui se passe exclusivement en Alaska dans la ville du Père Noël à savoir North Pole où il se commet des meurtres assez horribles. Il faut compter sur Arsenio, un nouveau shérif dépressif et violent qui débarque et qui a la particularité de souffrir de zoopsies. Ce terme issu du grec ancien signifie que c'est un type d'hallucination qui consiste à voir des animaux terrifiants dans un délire imaginaire. C'est lié à un mécanisme du delirium tremens associé à un sérieux manque d'alcool. Pour autant, chez certains patients, ces hallucinations visuelles peuvent être prémonitoires. J'avoue avoir bien aimé la construction de ce récit qui promet quelques bonnes surprises ainsi que des personnages assez charismatiques. Ce sont deux nouveaux auteurs qui ont réalisé ce qui se présente comme un one-shot. Cependant, à la fin, il y a une page pour "à paraître prochainement, une nouvelle enquête... Les lignes de Nazca". On aimerait bien continuer l'aventure avec eux, c'est certain. Cependant, ce n'est pas dit car c'est une petite maison d'édition d'Aix en Provence assez récente. Les ventes ne suivront probablement pas et c'est bien regrettable. Il y a à la fois une belle maîtrise graphique avec un trait anguleux qui nous fait vivre un récit polaire de toute beauté. Il y a également du rythme dans ce polar qui nous tient en haleine entre réalité et cauchemar. Pour moi, cela constitue une belle réussite comme une pépite qui se dégage du lot. Et pourtant, cela passe un peu inaperçu au milieu de tant de bd. Il faut venir à North Pole car les aurores sont magnifiques.

19/04/2017 (modifier)

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3.5 Je n'ai lu que quelques albums de Ptiluc. Je trouve que c'est un auteur intéressant, notamment au niveau de la réflexion, mais jusqu'à présent aucun de ses albums ne m'avaient vraiment captivé. Cela change avec cette série en deux albums qui met en vedette des humains et non des animaux comme c'est souvent le cas avec cet auteur. Le scénario est rempli de questions philosophiques et on a droit à une critique féroce de la religion avec ce Gilles de Chin qui est aveuglé par sa foi et qui ne comprend pas souvent ce qui lui arrive. L'histoire est assez complexe et il faut aimer les histoires où il y a peu d’action et où les personnages parlent beaucoup. J'ai trouvé que c'était un récit intéressant et prenant. Je ne savais jamais ce qui allait se passer ensuite. Le dessin est excellent et j'aime surtout le choix des couleurs. Une très bonne BD un peu différente de ce que l'on voit habituellement.

18/04/2017 (modifier)

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Une belle réussite ! C'est l'alliance réussie entre Tonino Benacquista romancier à l'humour caustique, auteur des remarquables Malavita et La Commedia des ratés, tôt venu à la bande dessinée, avec L'Outremangeur, et Nicolas Barral, illustrateur des non moins remarquables Baker Street et Philip et Francis (Les aventures de). Les deux compères ne sont pas des débutants et ils ont déjà collaboré sur Dieu n'a pas réponse à tout (mais Il est bien entouré) et Les Cobayes ; autant dire que c'est un couple qui fonctionne bien. Pour Le Guide Mondial des Records, ils mettent en scène la vie ordinaire d'un type ordinaire, qui travaille quotidiennement avec l'extraordinaire variété de la connerie humaine. Comme il fait partie du comité de sélection du Guide Mondial des Records, tous les blaireaux en mal de célébrité éphémère lui envoient leur petite proposition de record insignifiant. C'est drôle et pathétique à la fois, mais comme notre héros est un type bien, il essaie de valoriser ses interlocuteurs en veillant à ne pas détruire leur vie même s'il est obligé de renvoyer leurs rêves minables à leur vacuité. Benacquista greffe une histoire policière dans ce contexte ridicule, mais ce n'est finalement qu'une façon brillante de donner un fil directeur, une orientation à un récit fait de petits riens, prétextes à ironiser sur la société du spectacle. On ne lâche pas l'album avant son terme, étonné d'être arrivé au bout de l'album sans avoir vu passer le temps, et empli de regrets à l'idée du quitter aussi vite ce petit monde si attachant. Comme à l'accoutumée, Barral met son trait réaliste-caricatural relativement dépouillé au service de cette galerie de portraits. En somme, je n'irai pas jusqu'à qualifier cet album de « culte », mais il est indéniablement enthousiasmant, et il dégage une bonne humeur contagieuse.

18/04/2017 (modifier)

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