Les derniers avis (48360 avis)

Une lecture sympathique, sans plus. Je n'y reviendrai sans doute pas. La série d'origine est très inégale, même si j'ai gardé de bons souvenirs de plusieurs albums de Peyo père, dont j'avais préféré Johan et Pirlouit. Personnages que Tébo fait intervenir ici (même si Pirlouit est moins dynamiteur que chez Peyo). C'est d'ailleurs à l'univers de Peyo et à pas mal de ses personnages que Tébo rend une sorte d'hommage, en faisant intervenir les Schtroumpfs bien sûr (la Schtroumpfette jouant son éternel rôle de femme - elle qui est la seule à ne pas avoir de qualité/compétence/défaut autre que son sexe, et le Grand Schtroumpf ayant un rôle subalterne - voire terne), mais aussi Johan et Pirlouit, Gargamel. Amusants retours, mais l'intrigue me parait franchement orientée vers un public jeune, avec certains passages, lorsque la petite équipe refait le chemin ramenant la mémoire du personnage échoué dans leur village, qui ressemble furieusement à un jeu vidéo, où il faudrait sauter d'un point à un autre. Certes, il y a quelques passages amusants, mais j'ai trouvé l'ensemble quelque peu gentil - pour un lecteur adulte s'entend. Le dessin de Tébo est moins rondouillard que le très classique, épuré et réussi trait de Peyo, mais ça passe.

23/05/2023 (modifier)

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Ah zut, je suis sorti moins envoûté que mes prédécesseurs mais Furieuse reste un album de qualité. L’histoire est vraiment sympa à suivre (en plus d’être originale) et se pose comme un sequel improbable au mythe Arthurien. Nous rencontrerons donc Arthur, Merlin et Excalibur mais à travers le parcours de notre héroïne, les auteurs proposent un parfait contre pied à ce que nous connaissons de ce petit monde. Le lecteur sera bien surpris par la tournure des événements. Cette partie est plutôt finaude et agréable à suivre, pour un récit divertissant et intelligent par ces thématiques. La partie graphique est satisfaisante mais je dois dire que je n’ai pas ressenti d’enthousiasme particulier dessus, en tout cas c’est fluide et on arrive au bout sans problème. Je suis content de l’avoir lu mais je n’y reviendrais pas de sitôt, la faute à des personnages auquel finalement je ne me suis pas attaché et un manque d’humour, hormis quelques répliques de l’épée bien senties. Je suis dur sur ma note alors qu’honnêtement c’est plus que pas mal, cependant il m’a manqué un truc pour succomber pleinement. 3,5

23/05/2023 (modifier)

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2.5 Tiens, ce manga était un seinen. Je pensais lire une série parue dans un shonen tellement l'intrigue ressemble à tous ces mangas de bastons populaires. Les situations, les personnages, l'humour, le drame....Tout m'a semblé être du déjà vu. Tout est stéréotypé et sans grande surprise. Ça se laisse lire grâce au dessin dynamique et l'univers créé par l'auteur est vaguement intéressant, mais ce n'est pas passionnant à lire. En plus, ce qui m’avait attiré au départ, le peu de nombre de tomes, est au final un défaut. Le récit s'arrête un peu brutalement et du coup rien n'est vraiment développé. Il faut dire que durant une bonne partie du dernier tome, on suit le parcours de deux nouveaux personnages. J'ai un peu l'impression que la série n'a pas fonctionné au Japon, qu'elle a été annulée et du coup l'auteur a été obligé de finir rapidement son histoire. Du coup je pense que même les ados fans de ce type de manga risquent d'être déçus. Je comprends pas qu'on traduise en français des titres comme ça, alors que des mangas bien meilleurs ne sont toujours pas sortis en France.

23/05/2023 (modifier)

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La jeunesse d'Hugo Pratt quoi que cela me semble romancé, mais de ce que j'ai compris Pratt lui-même a exagéré sa vie. Disons que lorsque je lis une biographique, j'aime bien que cela le plus véridique possible et cela me frustre lorsque je ne sais pas ce qui est vrai ou non. Mais bon c'est pas trop grave, cela reste une série agréable à lire même si Pratt semble toujours un peu trop fort pour ce sortir du danger et réussir à coucher avec des femmes plus vieilles que lui lorsqu'il était ado. C'est un vrai roman d'aventure qui par moment rappelle le propre travail de Pratt. J'ai bien aimé suivre sa vie même s'il y a des longueurs et par moment cela fait un peu trop récit de mythomane à mon gout. Je dois avouer que la parti que j'ai le plus apprécié est lorsqu'on voit enfin les débuts de Pratt dans la bande dessinée. Le dessin de Cossi est très agréable et dynamique.

22/05/2023 (modifier)

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"Grimion Gant de Cuir" est une bande dessinée située dans la France rurale des années 1930. Cette série raconte l'histoire captivante d'un jeune garçon nommé Grimion, qui possède une particularité à la main droite, ce qui l'oblige à la tenir cachée sous un bandage. Alors que je me suis laissé emporter par cette aventure pleine de mystères, je dois admettre que ma lecture a été marquée par des éléments qui m'ont quelque peu déçu. Commençons par les points forts de cette bande dessinée. Les dessins de Makyo, bien que légèrement surannés, possèdent indéniablement un charme esthétique. Chaque case est soigneusement réalisée et offre un certain attrait visuel. Les décors de campagne sont sublimes, capturant efficacement l'atmosphère de l'époque. De plus, les gros plans saisissants renforcent l'immersion dans cette France profonde et mystérieuse. L'histoire elle-même, ancrée dans les croyances et les superstitions campagnardes, est intrigante. J'ai été captivé par le mélange de réalité et de fantastique qui se déploie tout au long de la série. Les premiers tomes, bien que confus dans leur narration, réussissent à instaurer une ambiance sombre et à susciter ma curiosité. L'univers rustique et les mystères qui l'entourent ont été des éléments attractifs pour moi en tant que lecteur. Cependant, malgré ces aspects positifs, certaines imperfections m'ont empêché de pleinement apprécier l'expérience de lecture. Tout d'abord, le langage en patois local utilisé de manière excessive dans les premiers tomes s'est avéré être un obstacle à ma compréhension. Bien qu'il vise à renforcer l'authenticité, il en devient pénible et rend la lecture laborieuse. Heureusement, ce procédé est abandonné par la suite, améliorant ainsi l'accessibilité de l'histoire. De plus, la colorisation de la bande dessinée est indéniablement datée, ce qui rappelle son ancrage dans les années 80. Bien que cela puisse être considéré comme une nostalgie pour certains, cela a créé une distance pour moi. En ce qui concerne la narration, j'ai trouvé certains passages du récit peu fluides. Il y avait une quantité importante de texte narratif inutile, ce qui alourdissait le rythme et ralentissait l'intrigue. La clarté du récit a également été affectée, en particulier lors des transitions entre les tomes, où j'ai parfois eu du mal à suivre les motivations des personnages et la direction globale de l'histoire.

22/05/2023 (modifier)

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Les Chats en BD se présente sous la forme d'une BD d'humour avec un gag par page mais en réalité elle tient beaucoup du documentaire animalier. En effet, la co-scénariste Flora s'est spécialisée dans l'étude du comportement des félins et, associée à Christophe Cazenove pour la mise en scène humoristique j'imagine, ils produisent ici une série qui présente à chaque page un aspect particulier des mœurs instinctives des chats, ou de comment leurs maîtres devraient se comporter avec eux pour une bonne compréhension et vie commune. Même si rien n'étonnera fondamentalement ceux qui connaissent déjà les chats, il y a pas mal d'informations et autres rappels intéressants. On n'est pas dans le registre du chaton trop mignon et de ces auteurs qui s'extasient devant leur boule de poils : les scénaristes aiment ici clairement leurs animaux mais les présentent de manière impartiale et plutôt objective. Ca change de ces albums qui ne parlent qu'aux fans absolus de félins. Le dessin de Stéphane Escapa n'est pas mauvais du tout. Il est visiblement réalisé à la tablette graphique et son aspect informatisé s'en ressent, mais il est clair, maîtrisé, dynamique et agréable. Et le choix des couleurs est bon également. Quant à la mise en scène, elle fonctionne bien... si ce n'est que les gags, par contre, sont très rarement drôles. Ils servent au mieux de ponctuation pour rendre légère la lecture et ne pas lui donner un aspect trop proche du documentaire.

22/05/2023 (modifier)

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J'ai terminé ma lecture un rien frustré et déçu. J'en attendais bien plus après la lecture des bons avis et ma première expérience de l'auteur dans le très bon La Dernière Rose de l'été. Bien sûr le graphisme de Lucas Harari est toujours aussi plaisant. Même si le contexte majestueux des Alpes Suisse et d'une étude architecturale favorisent le travail sur le volume, les éclairages et les couleurs bleutées apaisantes. Le nombre important de planches en pleine page montre que l'auteur a su profiter de cet univers. C'est bien fait et très abouti mais un peu froid à mon goût. Par contre je n'ai pas accroché plus que ça au scénario. Pour sympathique que soit Pierre, j'ai trouvé son histoire de légende montagnarde assez quelconque et banale. La première partie m'a semblé longue et je me suis demandé où l'auteur voulait nous conduire. Je suis resté imperméable à cette pointe d'étrange et de fantastique sans réelle intrigue. Par moment j'ai perçu la série comme un catalogue d'architecture plus qu'un récit d'aventure. Perso, une lecture assez moyenne qui ne m'a pas vraiment touché.

22/05/2023 (modifier)

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Je suis partagé quant à mon appréciation de cette bande dessinée. D'un côté, je ne peux m'empêcher d'admirer la beauté visuelle de l'oeuvre. Les graphismes sont tout simplement magnifiques, avec des ambiances saisissantes et des décors incroyablement détaillés. Les couleurs et les jeux de lumière donnent une dimension cinématographique, digne d'un film de James Cameron. À ce niveau-là, "Sanctuaire" est une véritable réussite. Cependant, malgré cet aspect visuel impressionnant, je suis déçu par la narration de l'histoire. Le scénario se révèle malheureusement cafouilleux et confus. Les enjeux de l'intrigue sont souvent mystérieux et mal expliqués, ce qui rend la lecture parfois difficile à suivre. J'aurais souhaité une progression plus claire et mieux articulée, qui aurait permis de mieux appréhender les tenants et aboutissants de l'histoire. La mise en scène souffre de certaines erreurs et de passages confus. Cela ajoute à la confusion générale de la lecture, ce qui est dommage. L'histoire aurait bénéficié d'une meilleure clarté et d'un rythme plus fluide pour maintenir l'intérêt du lecteur de bout en bout. Cependant, je dois reconnaître que le pitch de départ est attrayant, avec un fond mythologique original, et qu'il y a des moments visuels vraiment impressionnants tout au long de la bande dessinée. Ces aspects permettent de garder un certain intérêt malgré les lacunes de la narration.

21/05/2023 (modifier)

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Shelton & Felter met en scène deux détectives amateurs dans les années 20, que tout semble opposer : Shelton est un irlandais massif, ex-boxeur et apprenti journaliste, aussi aisé dans sa conversation que malaisé financièrement. Felter est un petit homme hypocondriaque, qui est quelque peu asocial (il vit avec quantité de chats mais ne semble avoir aucun ami ni connaissance) et qui est un libraire assez aisé. Mais c'est aussi un génie. Les deux personnages vont voir leurs routes se croiser, et Shelton va réussir à convaincre Felter de l'aider à résoudre des crimes. Quand je dis aider, c'est un peu un euphémisme, Felter résout chaque affaire de A à Z tandis que Shelton patauge systématiquement. L'opposition entre les deux est assez amusante, les intrigues pas trop mal écrites, et les dessins relativement soignés. Cela se lit donc sans déplaisir, on passe même un relatif bon moment. Le problème, c'est que rien n'imprime véritablement : aucun meurtre ne sort véritablement du lot, l'alchimie entre les deux personnages est plutôt faible (même si leurs interactions sont franchement sympathiques), et il n'y a aucune forme d'évolution des personnages. Ce dernier point est le plus problématique : on en est au 4ème tome, mais on pourrait très facilement l'interchanger avec le premier (à l'exception de la séquence de la "première rencontre", la structure est assez similaire entre les 4 opus). Accessoirement, le principe de confrontation entre deux héros que tout oppose n'a rien de neuf, et je trouve que les dessins rappellent fortement Berck. En résumé : pas original pour un sou, mais sympathique. Dans la catégorie des "lu avec plaisir, mais vite oublié".

21/05/2023 (modifier)

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C'est difficile pour moi d'introduire cette série avec un avis mitigé car elle a reçu un excellent accueil ailleurs. Perso j'ai eu beaucoup de mal avec le graphisme de Lucas Nine qui m'a rendu la lecture pénible. Sa manière à la façon des caricaturistes de la fin XIXème début XXème siècle pour originale qu'elle soit, ne m'a pas séduit dans l'exercice de la BD. Son travail sur le mouvement est remarquable mais je préfère cette proposition sur des planches isolées que sur un format BD. Nine accumule les références picturales et littéraires tout au long de son récit. Cela devient presque un jeu de piste qui prend le dessus sur l'intrigue principale que j'ai vite délaissée. Cela reste une oeuvre très travaillé avec beaucoup d'originalité mais qui ne m'a pas parlé esthétiquement. Malgré mes réticences c'est une création singulière qui mérite une lecture.

21/05/2023 (modifier)

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