Avis ne portant que sur le 1er cycle !
Le dessin est beau, très beau, autant les personnages que les décors. D'ailleurs j'aime beaucoup Algernon, je trouve qu'il est stylé quant à la lande écossaise je suis conquis. Le réalisme est assez poignant et ça me permet de bien m'immerger dans l'histoire.
Le scénario est franchement étrange, j'étais bien dedans jusqu'à la moitié du 2nd tome où j'ai commençais à perdre mon latin. Je sais pas trop quelles conclusions tirer de ma lecture, le scénariste m'a perdu au milieu des pies et des lapins.
Bien que ce soit pas simple d'éclaircir le mystère de l'Oeil Fée, je retiens quand même l'ambiance vraiment agréable dans laquelle m'ont plongée ces 2 tomes, j'ai été captivé par ce récit singulier et grâce à ça je passe outre la complexité du scénario.
Un bon 3/5 pour ce premier cycle.
Si on oublie le fait que cette BD ne peut pas atteindre le niveau des Lanfeust De Troy et qu'elle n'a qu'un but marketing, alors je pense qu'il est possible de se régaler. En effet le scénario, sans être exceptionnel, est facile à lire et divertissant, c'est une BD détente quoi. On s'attache facilement à l'héroïne Page Blanche et son petit dragon qui, si en toute logique Arleston pond le même type de scénario que d'habitude, tiendra plus tard le rôle d'Hébus. Les dessins sont surprenants au début de l'album mais tout de même agréables (ils devraient normalement s'améliorer avec le temps). Les couleurs également sont surprenantes, je ne sais pas si c'est le fait d'être associé aux dessins de Tota mais elles donnent un effet "images de synthèse" auquel on s'habitue aussi et qui n'est pas pour déplaire.
Brefs, si les aventures de Troy vous intéressent encore et que vous voulez vous détendre avec un héroic fantaisy à la Lanfeust alors je vous conseille cette BD à laquelle j'aurais mis un 3.5 si c'était possible.
"Le Triangle Secret", non non, c’est pas une bd de Q, bande de pervers… :D (Désolé)
Cette série, c’est avant tout un scénario béton de Convard. L’auteur nous fait parcourir différentes époques, à travers l’enquête de Didier Mosèle, un spécialiste de la restauration et du décryptage de vieux parchemins. Sa quête porte sur un lourd secret concernant le Christ, qui pourrait bien bouleverser toute l’église catholique. Francs maçons, templiers, Vatican, secrets, meurtres, trahisons, ésotérisme, jeux de piste, énigmes… sont les maîtres mots de ce récit. Le scénariste a su s’appuyer sur des "faits réels" pour développer sa fiction, ce qui rend l’histoire très crédible. Elle est donc bien documentée et très prenante.
Quand je disais que "cette série, c’est avant tout un scénario béton", ce n’est pas pour rien, car j’ai trouvé le dessin vraiment mauvais. Et bizarrement, on le doit à un collectif de dessinateurs (Falque, Gine, Wachs, Chaillet, Stalner, Kraehn, Juillard et Jusseaume). Franchement, on pouvait espérer mieux. Bon, je suis un peu sévère car seuls les dessins contemporains de Falque me dérangent, c’est quand même 60% de l’œuvre (le reste est disons moyen). D’après moi, certaines perspectives sont hasardeuses, il y a quelques défauts de proportions et les personnages ont des démarches et des visages bizarres. Mais il faut bien que j’avoue que je ne suis pas fan du style réaliste, ce qui n’aide pas pour adoucir mon jugement.
Les couvertures de Juillard sont paraît il assez bonnes. Manque de bol, c’est une intégrale que je possède.
Malheureusement, toujours selon moi, les couleurs de Paul sont à l’image du dessin. J’ai vraiment un sentiment que c’est fait à la va vite avec de vulgaires aplats.
Malgré mon mécontentement par rapport aux illustrations, j’ai vraiment trouvé l’histoire prenante, je lirai la suite dans I.N.R.I. Pour l'achat, je dirais oui, si vous pouvez passer outre le dessin.
Un polar plutôt pas mal. J'aime bien le style de Berlion. Son coup de pinceau est en général très efficace, c'est encore le cas, même si je dois dire que j'avais un peu mal à reconnaître certains personnages secondaires sur certaines planches. La série commence par une tranche de vie d'un petit quartier. L'histoire va rapidement se centrer sur les petits malfrats, dealers et autres proxénètes du quartier.
Je n'ai pas tout de suite été emballé. J'ai trouvé que c'était un peu caricatural : le petit dealer de quartier sous l'influence du caïd du coin, lui-même sous l'influence de la mafia. Le flic un peu ripoux, un peu trop infecte avec son adjoint. Mais ça se lit quand même bien, il y a quelques éléments suspects qui donnent bien envie de lire la suite.
Le tome 3 est lui vraiment très bon. Le dénouement est très bien amené, on comprend à ce moment là le rôle de chacun des personnages. C'est très bien construit, la fin n'est pas sortie de nulle part. Bref c'est clairement le meilleur des trois. Et s’il faut choisir entre un bon début et une mauvaise fin, ou un début un peu lent et une bonne fin, je préfère cette deuxième option !
En résumé, un bon polar, 3 étoiles pour les 2 premiers tomes et 4 étoiles pour le dernier.
Prenant et atypique, voilà les deux mots qui me viennent à l’esprit.
Prenant parce que j’ai lu l’histoire d’un bloc, sans me forcer, avec beaucoup de plaisir. Je tiens à préciser que si le thème principal est la BD de super-héros américaine, il n’est absolument pas nécessaire de s’y connaître pour apprécier « Hicksville » à sa juste valeur.
Atypique ensuite de par le sujet abordé (une pseudo-intrigue autour de l’auteur sur lequel notre journaliste enquête), la façon dont le sujet est traité (un patchwork de différents styles narratifs et graphiques), et enfin de par l’ambiance fantaisiste qui s’installe dans ce mystérieux village où tout semble lié à la bande-dessinée. Il se dégage un parfum un peu absurde, voire onirique, ce qui n’est pas pour me déplaire.
Bref, j’ai trouvé ce bouquin à la fois original et prenant, et j’ai passé un excellent moment de lecture.
Un album au goût très amer… La crise du trentenaire en est le ressort principal. J’ai trouvé cet album bien fait, mais sa lecture en partie désagréable, car il m’a réellement filé le blues… Preuve de sa justesse ? Je dois, d’une manière ou d’une autre, m’être reconnu dans cet album. Si c’était le but, c’est réussi…
Un bon scénario qui manque un peu d’originalité… Mais un dessin et des couleurs magnifiques. Le Paris du début du 20e siècle est admirablement rendu. L’histoire se clôturera au deuxième tome et est en bonne voie pour devenir une série courte bien sympathique. Le thème général de la peinture et de la création artistique est bien traité.
"Tanguy et Laverdure", les chevaliers du ciel…
Charlier, nous conte les aventures de deux pilotes de chasse, deux as de l’armée de l’air française. Tanguy (à l’image d’un Tintin) est un personnage sans faille tandis que Laverdure (à l’image d’un Haddock ou d’un Tournesol) est brailleur, gaffeur et colérique. Bref deux caractères que tout oppose sauf une franche amitié que rien ne peut atteindre. Les histoires sont souvent basées sur des faits réels ou tout du moins des points de repère historique contemporains à chaque album. Les récits sont bourrés de termes techniques qui selon moi, alourdissent un peu trop la lecture. Dernièrement, c’est Laidin grand reporter à TF1 qui a repris le scénario.
Plusieurs auteurs se sont succédés au dessin : Uderzo (8 albums), Jijé (14 albums), Serres (2 albums), Coutelis (1 album), Fernandez (1 album), et Garreta (1 album). Mais pour moi, le maître reste indiscutablement Uderzo même si tous ceux qui ont suivis, ont adopté fidèlement le même trait (bien que je trouve certaines cases de Jijé assez fouillis). Les illustrations sont d’un style réaliste où les avions sont criants de vérité. Amateur d’avions, vous allez vous régaler. Les couvertures d’un certain Y. Thos sont magnifiques.
Les couleurs sont tout ce qu’il y a de plus classique bien qu’elles aient tendance à se moderniser sur les derniers tomes avec quelques effets sympathiques.
Une de mes histoires préférées se déroule en deux tomes Canon Bleu ne répond plus et Cap Zéro, à lire si vous voulez tenter l’aventure. :)
Enthousiaste au début, moins depuis quelques tomes.
Je n'aime pas du tout les shonen, mais là j'ai était très séduit dès les premiers tomes. Du fait que les moyens mis en oeuvre en vue de la quête poursuivie par le personnage principal (très attachant soit dit en passant) et ses acolytes (eux aussi très attachants...!) sont très diversifiés et sans cesse renouvelés. Ils nous emmènent dans un (des) univers dont on n'a pas le temps de se lasser (ce qui n'est pas toujours le cas avec ce genre de série).
Le dessin est très original (et appréciable) même s'il refroidit un peu au départ (en tout cas c'est l'effet que ça m'a fait).
Les personnages (principaux) sont tous très bien décrits et développés; et reposent souvent sur des concepts très sympas.
PAR CONTRE, à partir du T.18 environ débute un nouveau volet de l'intrigue qui malheureusement n'arrive pas (à mes yeux) vraiment à faire le lien avec ce qui précède et on perd de vue beaucoup de figures passionnantes du début.
J'aurais trouvé ça beaucoup mieux que la série s'arrête à ce moment là...
Je recommande donc jusqu'au T.18.
J'ai beaucoup aimé cette série, dans le genre apocalyptique.
L'attrait de cette histoire est le point de vue du lecteur, qui en fait est dans le même état de connaissance des évènement que les personnages. Il est donc très prenant. L'approche de ce genre par des personnages enfants (ou ado) est aussi très touchant et captivant.
Il est vrai que le dessin est spécial de prime abord; mais on s'y fait très vite (j'y ai vite pris goût).
Pour ce qui est de la longueur, on ne peut pas lui reprocher d'être là pour vendre du papier car cette soi-disant 'longueur' donne encore plus de consistance au récit.
Au final, j'ai beaucoup aimé le côté manga apocalyptique, mais en même temps son côté très calme (trop souvent, apocalyptique rime avec orgie de détails et d'évènements en tous genres...) qui accentue encore lus l'atmosphère de cette série.
Je la recommande...!
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Algernon Woodcock
Avis ne portant que sur le 1er cycle ! Le dessin est beau, très beau, autant les personnages que les décors. D'ailleurs j'aime beaucoup Algernon, je trouve qu'il est stylé quant à la lande écossaise je suis conquis. Le réalisme est assez poignant et ça me permet de bien m'immerger dans l'histoire. Le scénario est franchement étrange, j'étais bien dedans jusqu'à la moitié du 2nd tome où j'ai commençais à perdre mon latin. Je sais pas trop quelles conclusions tirer de ma lecture, le scénariste m'a perdu au milieu des pies et des lapins. Bien que ce soit pas simple d'éclaircir le mystère de l'Oeil Fée, je retiens quand même l'ambiance vraiment agréable dans laquelle m'ont plongée ces 2 tomes, j'ai été captivé par ce récit singulier et grâce à ça je passe outre la complexité du scénario. Un bon 3/5 pour ce premier cycle.
Les Conquérants de Troy
Si on oublie le fait que cette BD ne peut pas atteindre le niveau des Lanfeust De Troy et qu'elle n'a qu'un but marketing, alors je pense qu'il est possible de se régaler. En effet le scénario, sans être exceptionnel, est facile à lire et divertissant, c'est une BD détente quoi. On s'attache facilement à l'héroïne Page Blanche et son petit dragon qui, si en toute logique Arleston pond le même type de scénario que d'habitude, tiendra plus tard le rôle d'Hébus. Les dessins sont surprenants au début de l'album mais tout de même agréables (ils devraient normalement s'améliorer avec le temps). Les couleurs également sont surprenantes, je ne sais pas si c'est le fait d'être associé aux dessins de Tota mais elles donnent un effet "images de synthèse" auquel on s'habitue aussi et qui n'est pas pour déplaire. Brefs, si les aventures de Troy vous intéressent encore et que vous voulez vous détendre avec un héroic fantaisy à la Lanfeust alors je vous conseille cette BD à laquelle j'aurais mis un 3.5 si c'était possible.
Le Triangle Secret
"Le Triangle Secret", non non, c’est pas une bd de Q, bande de pervers… :D (Désolé) Cette série, c’est avant tout un scénario béton de Convard. L’auteur nous fait parcourir différentes époques, à travers l’enquête de Didier Mosèle, un spécialiste de la restauration et du décryptage de vieux parchemins. Sa quête porte sur un lourd secret concernant le Christ, qui pourrait bien bouleverser toute l’église catholique. Francs maçons, templiers, Vatican, secrets, meurtres, trahisons, ésotérisme, jeux de piste, énigmes… sont les maîtres mots de ce récit. Le scénariste a su s’appuyer sur des "faits réels" pour développer sa fiction, ce qui rend l’histoire très crédible. Elle est donc bien documentée et très prenante. Quand je disais que "cette série, c’est avant tout un scénario béton", ce n’est pas pour rien, car j’ai trouvé le dessin vraiment mauvais. Et bizarrement, on le doit à un collectif de dessinateurs (Falque, Gine, Wachs, Chaillet, Stalner, Kraehn, Juillard et Jusseaume). Franchement, on pouvait espérer mieux. Bon, je suis un peu sévère car seuls les dessins contemporains de Falque me dérangent, c’est quand même 60% de l’œuvre (le reste est disons moyen). D’après moi, certaines perspectives sont hasardeuses, il y a quelques défauts de proportions et les personnages ont des démarches et des visages bizarres. Mais il faut bien que j’avoue que je ne suis pas fan du style réaliste, ce qui n’aide pas pour adoucir mon jugement. Les couvertures de Juillard sont paraît il assez bonnes. Manque de bol, c’est une intégrale que je possède. Malheureusement, toujours selon moi, les couleurs de Paul sont à l’image du dessin. J’ai vraiment un sentiment que c’est fait à la va vite avec de vulgaires aplats. Malgré mon mécontentement par rapport aux illustrations, j’ai vraiment trouvé l’histoire prenante, je lirai la suite dans I.N.R.I. Pour l'achat, je dirais oui, si vous pouvez passer outre le dessin.
Histoires d'en ville
Un polar plutôt pas mal. J'aime bien le style de Berlion. Son coup de pinceau est en général très efficace, c'est encore le cas, même si je dois dire que j'avais un peu mal à reconnaître certains personnages secondaires sur certaines planches. La série commence par une tranche de vie d'un petit quartier. L'histoire va rapidement se centrer sur les petits malfrats, dealers et autres proxénètes du quartier. Je n'ai pas tout de suite été emballé. J'ai trouvé que c'était un peu caricatural : le petit dealer de quartier sous l'influence du caïd du coin, lui-même sous l'influence de la mafia. Le flic un peu ripoux, un peu trop infecte avec son adjoint. Mais ça se lit quand même bien, il y a quelques éléments suspects qui donnent bien envie de lire la suite. Le tome 3 est lui vraiment très bon. Le dénouement est très bien amené, on comprend à ce moment là le rôle de chacun des personnages. C'est très bien construit, la fin n'est pas sortie de nulle part. Bref c'est clairement le meilleur des trois. Et s’il faut choisir entre un bon début et une mauvaise fin, ou un début un peu lent et une bonne fin, je préfère cette deuxième option ! En résumé, un bon polar, 3 étoiles pour les 2 premiers tomes et 4 étoiles pour le dernier.
Hicksville
Prenant et atypique, voilà les deux mots qui me viennent à l’esprit. Prenant parce que j’ai lu l’histoire d’un bloc, sans me forcer, avec beaucoup de plaisir. Je tiens à préciser que si le thème principal est la BD de super-héros américaine, il n’est absolument pas nécessaire de s’y connaître pour apprécier « Hicksville » à sa juste valeur. Atypique ensuite de par le sujet abordé (une pseudo-intrigue autour de l’auteur sur lequel notre journaliste enquête), la façon dont le sujet est traité (un patchwork de différents styles narratifs et graphiques), et enfin de par l’ambiance fantaisiste qui s’installe dans ce mystérieux village où tout semble lié à la bande-dessinée. Il se dégage un parfum un peu absurde, voire onirique, ce qui n’est pas pour me déplaire. Bref, j’ai trouvé ce bouquin à la fois original et prenant, et j’ai passé un excellent moment de lecture.
L'Année dernière
Un album au goût très amer… La crise du trentenaire en est le ressort principal. J’ai trouvé cet album bien fait, mais sa lecture en partie désagréable, car il m’a réellement filé le blues… Preuve de sa justesse ? Je dois, d’une manière ou d’une autre, m’être reconnu dans cet album. Si c’était le but, c’est réussi…
Secrets - L'écorché
Un bon scénario qui manque un peu d’originalité… Mais un dessin et des couleurs magnifiques. Le Paris du début du 20e siècle est admirablement rendu. L’histoire se clôturera au deuxième tome et est en bonne voie pour devenir une série courte bien sympathique. Le thème général de la peinture et de la création artistique est bien traité.
Tanguy et Laverdure
"Tanguy et Laverdure", les chevaliers du ciel… Charlier, nous conte les aventures de deux pilotes de chasse, deux as de l’armée de l’air française. Tanguy (à l’image d’un Tintin) est un personnage sans faille tandis que Laverdure (à l’image d’un Haddock ou d’un Tournesol) est brailleur, gaffeur et colérique. Bref deux caractères que tout oppose sauf une franche amitié que rien ne peut atteindre. Les histoires sont souvent basées sur des faits réels ou tout du moins des points de repère historique contemporains à chaque album. Les récits sont bourrés de termes techniques qui selon moi, alourdissent un peu trop la lecture. Dernièrement, c’est Laidin grand reporter à TF1 qui a repris le scénario. Plusieurs auteurs se sont succédés au dessin : Uderzo (8 albums), Jijé (14 albums), Serres (2 albums), Coutelis (1 album), Fernandez (1 album), et Garreta (1 album). Mais pour moi, le maître reste indiscutablement Uderzo même si tous ceux qui ont suivis, ont adopté fidèlement le même trait (bien que je trouve certaines cases de Jijé assez fouillis). Les illustrations sont d’un style réaliste où les avions sont criants de vérité. Amateur d’avions, vous allez vous régaler. Les couvertures d’un certain Y. Thos sont magnifiques. Les couleurs sont tout ce qu’il y a de plus classique bien qu’elles aient tendance à se moderniser sur les derniers tomes avec quelques effets sympathiques. Une de mes histoires préférées se déroule en deux tomes Canon Bleu ne répond plus et Cap Zéro, à lire si vous voulez tenter l’aventure. :)
Hunter X Hunter
Enthousiaste au début, moins depuis quelques tomes. Je n'aime pas du tout les shonen, mais là j'ai était très séduit dès les premiers tomes. Du fait que les moyens mis en oeuvre en vue de la quête poursuivie par le personnage principal (très attachant soit dit en passant) et ses acolytes (eux aussi très attachants...!) sont très diversifiés et sans cesse renouvelés. Ils nous emmènent dans un (des) univers dont on n'a pas le temps de se lasser (ce qui n'est pas toujours le cas avec ce genre de série). Le dessin est très original (et appréciable) même s'il refroidit un peu au départ (en tout cas c'est l'effet que ça m'a fait). Les personnages (principaux) sont tous très bien décrits et développés; et reposent souvent sur des concepts très sympas. PAR CONTRE, à partir du T.18 environ débute un nouveau volet de l'intrigue qui malheureusement n'arrive pas (à mes yeux) vraiment à faire le lien avec ce qui précède et on perd de vue beaucoup de figures passionnantes du début. J'aurais trouvé ça beaucoup mieux que la série s'arrête à ce moment là... Je recommande donc jusqu'au T.18.
Dragon Head
J'ai beaucoup aimé cette série, dans le genre apocalyptique. L'attrait de cette histoire est le point de vue du lecteur, qui en fait est dans le même état de connaissance des évènement que les personnages. Il est donc très prenant. L'approche de ce genre par des personnages enfants (ou ado) est aussi très touchant et captivant. Il est vrai que le dessin est spécial de prime abord; mais on s'y fait très vite (j'y ai vite pris goût). Pour ce qui est de la longueur, on ne peut pas lui reprocher d'être là pour vendre du papier car cette soi-disant 'longueur' donne encore plus de consistance au récit. Au final, j'ai beaucoup aimé le côté manga apocalyptique, mais en même temps son côté très calme (trop souvent, apocalyptique rime avec orgie de détails et d'évènements en tous genres...) qui accentue encore lus l'atmosphère de cette série. Je la recommande...!