Les derniers avis (113264 avis)

Note approximative : 3.5/5 N'étant pas amateur de polar, c'est uniquement parce que je l'ai trouvé d'occasion et que j'en avais beaucoup entendu parler sur le Net que j'ai acheté ce comics. Au final, je ne suis pas trop mécontent de mon achat. Le dessin de Risso est original. Il ne fait pas du réaliste sombre comme trop souvent dans ce type de polar noir, il garde un côté sombre bien sûr mais y mêle un dessin un peu plus fun, des voitures qui sautent comme dans les cartoons, des grimaces caricaturales, etc. Ca donne une vraie atmosphère visuelle au comics qui n'est pas désagréable et qui tranche agréablement avec la dureté et la noirceur du récit. Le récit, justement, part sur une base identique pour raconter des histoires courtes qui finissent par être liées entre elles. La base, c'est qu'un homme mystérieux, l'Agent Graves fournit à des gens les preuves et les moyens de venger par le meurtre tous les torts qu'une ou plusieurs personnes données leur ont infligés. Pourquoi ? On l'apprendra au fur et à mesure. Et pour quel résultat ? Eh bien justement, le résultat diffère suivant les histoires, avec une vengeance réussie mais amère par-ci et un foirage total par-là. Bref, ce n'est pas répétitif et c'est assez original à lire. Bon récit, bon dessin, une série polar noir sympa que j'aurais sans doute encore plus appréciée si j'étais amateur du genre.

18/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

Les Tortues Ninjas, vous vous souvenez ? Fin 80/début 90, c'était pire que les Pokémon, pas moyen d'y échapper, elles étaient partout, en dessin animé bien sûr, mais aussi en films, jeux vidéos, comédie musicale, figurines et environ 250 milliards de produits dérivés. Si c'est la série animée qui a imposé les personnages comme favoris des enfants à travers le monde, c'est dans un comic book que sont nées les Tortues Ninjas il y a plus de 20 ans. Qui a, évidemment, été importé en France à l'époque de la Tortue-mania, dans une version colorisée. Le comic diffère assez sensiblement de la série animée (ne faites pas croire que vous ne l'avez jamais regardée étant petits) : originellement parue en noir et blanc chez un éditeur underground, inspirée du travail de Frank Miller (notamment la série DareDevil et le personnage d'Elektra ; le clan Foot étant par exemple un clin d'œil à la Main, le clan de ninjas imaginé par Miller), la BD n'est pas particulièrement destinée aux enfants. Les combats y sont plus violents, et même sanglants, les gags puérils et les personnages de méchants benêts rigolos y sont absents. Ça reste néanmoins de la BD de superhéros pour ados amateurs de bagarre. Les intrigues des diverses histoires sont assez simples, les dialogues ne sont pas particulièrement intelligents. Si l’idée de départ peut apparaître amusante (utiliser des personnages physiquement ridicules pour faire un pastiche de « BD noire » à la Frank Miller), le résultat est finalement relativement classique. C’est pas mauvais, c’est pas débile (contrairement à ce qu’on pourrait craindre d’une histoire de reptiles qui font du nunchaku), mais la popularité incroyable qu’ont eu ces personnages me paraît d’autant plus étrange maintenant que j’ai lu la BD (parce que oui, je viens juste de la lire… la magie des soldes chez les bouquinistes), assez peu remarquable dans l’ensemble. Même le dessin (signé en alternance par les deux créateurs) laisse à désirer : si les tortues elles-mêmes sont plutôt réussies dans leur genre et si les combats sont dynamiques et lisibles, en revanche les personnages humains sont affreux, les décors pas géniaux, les couleurs trop criardes. Bref, une curiosité (et une rareté, de nos jours) qui se lit gentiment, mais pas un chef-d’œuvre à inclure à tout prix à votre collection.

18/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

Avec l'autocollant "la suite du Décalogue", c'est sûr que cette BD va attirer pas mal de regards... Frank Giroud, scénariste très talentueux, a donc souhaité réaliser un "spin-off", ou plutôt, effectivement, une véritable suite à sa décalogie-événement. Il s'attache donc à Merwan Kheddar, le meurtrier manipulé du tome 1. Un personnage plutôt intéressant sur le papier, puisque repentant et curieux d'en savoir plus sur la dernière sourate, l'omoplate de chameau et Nahik. Pour ceux qui n'auraient plus trop l'intrigue du Décalogue en tête, Giroud fait, au fil des pages, une sorte de piqûre de rappel, plutôt bienvenue. Il a confié la partie graphique à Joseph Béhé, qui avait réalisé l'épisode-référence (le tome 1), un auteur plutôt appliqué, créateur d'ambiances intéressantes (comme dans Chimères). Mais celui-ci a souhaité en céder une partie à l'une de ses élèves (Béhé est prof de BD à strasbourg et sur le web), Camille Meyer. Le style de celle-ci n'est pas très proche de son mentor, ce qui crée un étrange décalage. De plus, Béhé ne s'est pas trop foulé, on a un peu l'impression que ses dessins sont restés à l'état de roughs. Du coup, l'album donne une impression d'ébauche, de "pas fini". De quoi dérouter les amateurs du Décalogue première époque, puisqu'outre la qualité de l'histoire, c'est aussi le dessin -malgré sa diversité- qui a fait son succès. De plus, Giroud a inséré dans son récit des éléments extérieurs, comme le tueur de la Clyde, qui détonnent un peu dans l'histoire. Ce n'est que le premier tome, mais on a quand même un peu de mal à voir où Giroud veut aller...

18/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

En visitant un appartement avec son petit ami, Isrine est impressionnée par les grandes pièces vides, froides, laissant des traces d’une vie passée. Son esprit s’échappe de son corps et revisite les moments douloureux de son enfance : le divorce de ses parents, l’absence de son père et de sa soeur, la trahison de son amie, son premier baiser, ses premières règles, le tout vécu comme dans un rêve douloureux duquel on ne peut pas s’échapper. Le rythme est un peu inégal, le récit décousu (comme dans un rêve), avec quelques passages creux, mais l’album et son ambiance particulière réussissent néanmoins à faire resurgir chez le lecteur quelque sentiment de doute et de malaise enfoui depuis l’enfance et l’adolescence. Un album sur la solitude, la difficulté de communiquer ou tout simplement d’exister, servi par de beaux dessins expressionnistes.

18/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

Je n’ai jamais accroché à aucun album de Dumontheuil, mais j’ai quand même fait l’effort d’en lire plusieurs pour essayer de comprendre ce que les autres y trouvent - je cherche encore. Quand j’ai vu que son dernier était sur la guerre 14-18, ça a réveillé ma curiosité et j’ai quand même pris le risque de l’acheter. Une fois de plus, je n’y ai rien trouvé d’intéressant. Cet album n’est pas sur la guerre 14-18, qui est juste une excuse pour un nouveau délire d’absurdité gratuite, comme un cauchemar sans fin, sans queue ni tête. C’est n’importe quoi. Ce n’est en tout cas pas à mon goût. Cette fois c’est définitif ! Pour moi, cet album de Dumontheuil sera le der des der.

18/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

« La Fantôme » est l’histoire d’une fille aveugle qui s’enferme dans un univers quotidien étriqué, d’un vieux monsieur qui s’enferme dans le baratin qu’il s’invente, et de leur rencontre. Chacun va finir s’appuyer sur l’autre pour vaincre sa peur, sortir de sa coquille, et grandir. Une gentille histoire d’amitié, servie par de très beaux dessins faisant un peu penser au style de Baudoin (qui signe d’ailleurs la préface). Un premier album réussi.

18/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

Très bonne série! Mais depuis que j'ai vraiment découvert le monde de Corto Maltese, je n'y vois plus beaucoup d'intérêt...au contraire: un copiage certain. Que Yann Calec ressemble peut être au marin maltais ne me dérange pas, mais essayer d'incorporer cette mélancolie magique de Pratt dans des scénarios purement policiers ne passent pas vraiment, à mon goût. Néanmoins, les amateurs du monde marin apprécieront certainement. Un super dessin. Tellement efficace, qu'il manque peut-être de poésie ?...

18/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

Ce bouquin est bluffant. Je suis impatient de le relire dans quelques mois pour l'apprécier encore une fois. L'histoire tout le monde, ou presque, la connaît. Je ne rentrerai donc pas dans les détails. D'ailleurs, pour les curieux, le bouquin fourmille de détails et d'anecdotes. C'est un vrai régal! Le dessin, vous avez été prévenu, c'est du N&B. Certains apprécieront et d'autres moins. Mais, ce qui est une réussite totale pour cette BD (d'ailleurs le terme BD ne semble pas approprié pour cette oeuvre monumentale) c'est ça force d'évasion. On est littéralement propulsé dans ce Londres de fin de siècle. Impossible de décrocher! Préparez-vous à du grand spectacle et bravo aux auteurs...

17/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

Je classerais cette BD dans la catégorie, si cela existe, de BD citoyenne. Pas de grande aventure à gros effets et de scénario bourré de ressorts. Mais des tranches de vie honnête sur des thèmes qui, malheureusement, touchent peu de gens (si si... soyez un peu honnête avec vous-même!): respect de son travail, de son environnement, réflexion sur la surconsommation, peinture du monde paysan... Ne serait ce que pour son intention de sensibilisation et de documentation, cette BD mérite un 4/5. Mais E.Davodeau est doué dans ce genre d'ouvrage. Il distille avec réussite des vraies valeurs de respect, quelques réflexions d'actualité, de petites touches d'humour, plusieurs informations quasi journalistiques... Alors tout cela donne un bon 4/5! Lisez et agissez! Mangez bio par exemple!

17/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes

"SOS bonheur" est vraiment cultissime ! Van Hamme nous propose un scénario original, très bien ficelé et qui fait parfois froid dans le dos. Imaginez une société où "l'Etat-providence" dirige toute votre vie en passant par les vacances nationalisées, la couverture maladie quasi-obligatoire, ultra dictatoriale (sous peine de crever dans votre coin sans aide possible), etc. Tout d'abord composé de plusieurs récits indépendants, la force de Van Hamme est de nous proposer une fin riche et surprenante (correspondant au 3ème tome) qui recoupe habilement tous les récits précédents. Un album parlant d'une organisation de société possible qui, à bien des égards, n'est pas si éloignée que ça de la réalité. Côté dessin, Griffo nous propose un style réaliste qui colle bien à l'histoire. Heureusement que ceux-ci s'améliorent au fil des planches car, la mise en couleur n'aidant pas, certains passages ont un peu mal vieilli (Griffo se montrant lui-même, dans la préface, assez critique sur son travail). Mais qu'importe, en réalité, je me suis fait la remarque pendant les toutes premières planches avant d'être totalement absorbé par l'histoire. Albums à posséder (si le genre vous attire), si possible sous la forme d'intégrale car celle-ci nous propose des commentaires de Van Hamme non dénués d'intérêt et l'histoire prend tout son sens avec le 3ème tome.

17/01/2006 (modifier)

Gérer mes listes