Les derniers avis (115035 avis)

Ça vaut peut être pas la note max, ce one shot, mais c'est quand même rudement bien. Il se dégage une atmosphère, une authenticité remarquables. A partir de dessins relativement simples, presque des croquis, par moment, l'auteur sait raconter une histoire de jeunes gens plongés dans les turpitudes de la guerre, sans jamais tomber dans le moralisme. Ici, les situations sont décrites, jamais commentées, les personnages évoluent en bien ou en mal, au gré des évènements et de leur histoire personnelle, et peu à peu, comme dans un puzzle, on peux voir comment on peut arriver au chaos de la guerre civile à partir d'une situation qui pouvait sembler saine. On ne peut bien sûr pas s'empêcher de penser aux conflits de l'ex-Yougoslavie. Edifiant, mais beau.

21/06/2006 (modifier)

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Sympathique petite série. Zébé, ancien character designer dans des studios de dessin animé, nous livre là son premier album, plutôt bien maîtrisé. C'est une petite histoire classique, entre Les Schtroumpfs et Star Wars (dixit l'éditeur), avec des personnages au look géométrique simples, dans un monde au design impressionnant. Car ce n'est pas trop dans l'histoire, pourtant riche en rebondissements un peu téléphonés, qu'il faut chercher les réelles qualités, c'est dans le dessin, au style et aux couleurs plutôt époustouflants.

20/06/2006 (modifier)

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Bon, clairement cette nouvelle série marche dans les pas de Mélusine et autres Titeuf ou Le College Invisible. L'originalité vient du look des personnages, tous issus des mythes fantastiques classiques. Chaque album de la série aura pour but de traiter d'un problème important auquel les enfants sont confrontés. Celui-ci parle de racisme, d'ostracisme, le suivant traitera de la pollution. Le propos est gentillet, sympathique, pas forcément très efficace. Mais le ton est léger, et grâce au dessin plutôt agréable de Mickael Roux, c'est une jolie petite série en devenir.

20/06/2006 (modifier)

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La relève de Thorgal ? C'est en tout cas l'impression que veut faire passer l'éditeur puisqu'"Aëla" prend place dans le même univers, celui des vikings, mais avec des éléments qui empruntent moins à la fantasy qu'à une certaine réalité historique. L'histoire ? Celle d'une jeune femme intrépide qui aspire à devenir souveraine, alors que les traditions de son peuple l'interdisent formellement... Pas tout à fait original, mais peu traité jusqu'à présent (du moins en BD, et pour ce que j'en sais). La couverture est plutôt réussie, le dessin dans l'album est un peu en-deça de ce que l'on pourrait en attendre. Les personnages souffrent tous de problèmes de proportions, de manque de rigueur au niveau des visages. Par contre, le style de Duval marche plutôt pas mal dans le design des constructions vikings, les paysages, pour peu qu'on ne fasse pas la comparaison avec Thorgal, du moins. L'intrigue, à défaut d'être réellement prenante, se laisse lire sans déplaisir, car les ennuis commencent avec ce premier tome. Suite à lire...

20/06/2006 (modifier)

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Evidemment, c'est le nom de Nicolas Pothier qui m'a attiré vers cet album petit format, d'un peu plus de 100 pages, regroupant des histoires courtes indépendantes. Leur seul point commun est l'utilisation (et le détournement) de la voix off en BD. Chacune porte le nom d'un des persos (le premier étant Marcel. Si ça c'est pas la classe...), on part sur des histoires à chute assez classiques, pour de plus en plus utiliser les possibilités qu'offre cette technique de berner le lecteur, l'envoyer sur de mauvaises pistes, jusqu'à ce qu'il ne semble plus y avoir de rapport entre ce qu'il voit et ce qu'il lit. La plupart de ces exercices sont carrément brillants, toujours ludiques, portés par un dessin qui, malgré quelques choix de couleurs un peu hasardeux, est toujours vivant et expressif. Bref, un des one-shot du moment, une très bonne surprise pour moi, je vais vraiment suivre Pothier (Lisez Ratafia !) de près.

20/06/2006 (modifier)

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Soyons clair, cette série BD est vraiment destinée aux enfants. Cela se voit dès le début à ses couleurs explosives ! Feu d'artifice de jaune, orange, bleu ciel, vert pomme et autres couleurs du soleil, ça en ferait presque mal aux yeux même si c'est plutôt réjouissant au final. Le dessin, lui, est tout rond, tout mignon, comme dans des illustrations pour enfants. Les histoires sont muettes et assez vite lues. Il faut avouer que les cases de chaque planche sont plutôt énormes, avec souvent une ou deux cases par page uniquement malgré la taille de la BD qui est celle d'une BD 48cc habituelle, ce qui rend la narration très délayée. Les scénarios sont tout simples, enfantins puisque c'est le public cible. Le gentil lapin Ulice va rencontrer tels ou tels personnages amusants dans son voyage ou sa quête de la bague perdue et ce sera toujours des rencontres "rigolotes". Cela n'impressionnera pas un lecteur adulte même si ça se lit sans déplaisir et avec le sourire, mais ça plaira sûrement à un lectorat enfantin sans pour autant qu'il en fasse une passion à mon avis. Seul reproche, le prix quand même élevé de ce qui reste une BD lue en deux minutes que ce soit par un adulte ou par un enfant.

20/06/2006 (modifier)

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Cette BD complètement loufoque provient d’un blog réalisé par Brüno et Pascal Jousselin. Le pari a consisté aux auteurs a réalisé à tour de rôle une planche et sans concertation préalable une histoire basée sur un pilote automobile : Michel Swing. Le résultat donne un scénario complètement dingue qui m’a rappelé fortement le film « Taxi 2 ». A un moment de la BD, les auteurs iront jusqu’à insérer un autre pari afin de « corser » la réalisation de ces planches. J’ai senti que les auteurs ont pris énormément de plaisir à réaliser cet album. L’histoire est une pastiche des aventures de Michel Vaillant. A défaut de me faire rire aux éclats, j’ai trouvé les péripéties de ces héros très sympas et plaisants à suivre. Le dessin très lisible en bichromie convient parfaitement ce type de BD, j’ai eu l’impression de suivre un cartoon. Le duo Jousselin-Brüno se complète à merveille que ce soit pour le style de dessin ou pour l’humour employé. Cependant, je dois avouer que je suis resté un peu sur ma faim lors de la lecture de cette BD car le scénario est un peu trop léger à mon goût…

20/06/2006 (modifier)

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Un titre sympathique, et une première couv' sublime (même si je la trouve décalée par rapport à l'histoire) attirent tout d'abord le promeneur curieux du rayon BD. Si celui ci pousse le vice jusqu'à lire entièrement "Transports amoureux", il ne sera pas déçu. On a ici un chef d'oeuvre d'histoire légère bourrée de finesse, de charme, de tendresse, d'humour, le tout baignant dans le burlesque. Avec une trame intéressante, et bien sûr un graphisme unique qui touche forcément quand on veut bien se donner la peine de se pencher sur ce premier tome et dépasser l'aspect "BD enfantine" qui a du en rebuter plus d'un. J'émets une petite réserve quant au second tome, que j'ai trouvé légèrement moins intéressant. L'histoire fait un peu du surplace. Mais rien de grave, j'ai bon espoir que le troisième nous "transporte" de nouveau. Julie, nous voici!

20/06/2006 (modifier)

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Simplement "intéressé" après la lecture du premier Koma, j'ai finalement trouvé l'histoire de plus en plus prenante. Après lecture des 3 premiers tomes, je souscris donc aux avis ci-dessous. L'univers de la série est un peu étrange mais intéressant. Mais c'est surtout les personnages qui ajoutent un charme fou. Addidas en particulier, avec ses grands yeux sombres, est craquante. Beaucoup de finesse et de tendresse, avec une touche de mélancolie et de fantaisie. Le tout, servi par le dessin toujours aussi bon de Peeters. Cela se lit cependant très très vite. C'est vrai qu'on aurait préféré un ou deux gros tomes, même en petit format broché, et pas une série à rallonge...

20/06/2006 (modifier)

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Une des séries les plus populaires du magazine Métal Hurlant. C'est sympa, sans être génial. Les histoires développées sur 4 ou 6 pages sont souvent assez drôles, mais parfois un peu répétitives. Le personnage de Lucien est caractéristique du rockeur-motard des années 80. Parfois, d'ailleurs cela s'en ressent car certains des premiers albums ont pris un léger coup de vieux. Margerin n'hésite pas à traiter de thèmes parfois tabous, comme la drogue, ce que l'on ne trouvait pas dans la production humour de l'époque. Les albums qui développent une histoire complète sont parfois de valeur inégale. Les derniers n'étant pas terribles.

20/06/2006 (modifier)

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