Les derniers avis (112264 avis)

Par okilebo
Note: 4/5
Couverture de la série Trait de craie
Trait de craie

Trait de Craie est un album qui possède beaucoup de qualités. De plus, l'histoire baigne dans une ambiance très détendue, du moins en apparence. Le scénario de Prado est construit avec beaucoup d'intelligence. Les traits de caractères des personnages principaux sont très bien développés également, ce qui nous plonge au sein du récit avec beaucoup d'efficacité. L'histoire débute en douceur mais on est vite interpellé par son aspect fantastique qui, bien évidement, intensifie notre curiosité. Le dessin de Prado est très réussi. Celui-ci met très bien en valeur l'histoire en elle-même. Les couleurs sont, quant à elles, de toute beauté. Trait de craie est un récit à suivre impérativement !

27/09/2005 (modifier)
Par okilebo
Note: 1/5
Couverture de la série Le Guide de...
Le Guide de...

Et bien que voilà une série de mauvais goût. J'ai lu ce truc chez un ami (si, si, c'est vrai !) et franchement j'ai eu du mal à finir ma lecture. Les gags ne sont vraiment pas convaincants et le dessin est très banal. Le plus marrant, c'est que cette bd est le genre de cadeau qu'on est susceptible de recevoir quand les gens ne savent pas quoi vous offrir. Horreur et damnation ! Que dire de plus ? A éviter !

27/09/2005 (modifier)
Par Chelmi
Note: 4/5
Couverture de la série Kookaburra Universe
Kookaburra Universe

"Kookaburra Universe" est une série de one shot gravitant autour des personnages de Crisse de la série Kookaburra. • TOME #1 - "Le secret du sniper" : Pour ce premier tome, en bon père, c’est Crisse qui lance la machine avec une histoire qui traite de l’enfance de Dragan, le héros de la série mère. Et très paradoxalement, c’est l’histoire à laquelle j’ai le moins accroché. Au dessins, Mitric se débrouille bien même si ce n’est pas mon dessinateur préféré sur cette série. Et petit détail, je n’aime pas les nez de ses personnages : trop gros. Les couleurs de Noël, ça va, mais je les trouve tout de même un peu trop pâlottes. • TOME #2 et #3 - "Taman Kha" + "Mano Kha" : Cette histoire d’Ange, se déroule sur deux tomes. Elle nous dévoile la période de l’enfance jusqu’à l’age adulte de Taman Kha, la sublime amazone de Kookaburra, et son amour haine envers son frère Mano Kha qui après avoir été mal traité (comme tous les males des amazones), se venge et s’enfuit. Ce scénar est essentiellement basé sur les sentiments et la psychologie des personnages. Les dessins de Paty sont très jolis et ses amazones sont magnifiques. Les couleurs de Noël collent parfaitement aux dessins. • TOME #4 - "SkullFace" : Cette histoire de Gaudin est ma préférée jusqu’à présent. J’aime beaucoup le renversement de situation du dernier tiers du tome concernant les révélations faite sur SkullFace. Je ne m’y attendais pas du tout. Au dessin Briones s’en sort très bien. J’aime bien. A noter un style très différent à ce qu’il a déjà fait précédemment beaucoup plus "clair et simplifier" qui pourrait déranger certains lecteurs. Je préfère son SullFace à celui de Crisse. A la couleur, c’est Lamirand et c’est très chouette, même si par moment, je trouve que c’est un peu trop vif et brillant. • TOME #5 - "Les larmes de Gosharad" : L’histoire de ce tome relate les faits d’une mission de Dragan Preko, qui à cette époque n’était encore qu’un jeune Sniper des forces armées de l’alliance terrestre. Le scénario de Tackian et Miquel, se déroule très bien jusqu’à la moitié de le l’album, après je suis un peu déçu par la tournure des évènements SPOILERS avec cette histoire de réalité virtuelle FIN SPOILERS qui m’a un peu embrouillés. Le dessin de Ludolullabi est très beau. Le visage de ses personnages est très largement inspiré du style manga. L’environnement, le cadrage et la mise page des planches ont un aspect très comics. Cependant, je trouve que certaines scènes de combats sont difficiles à suivre mais ça vient sûrement de l’apparence fantomatique et insaisissable de l’ennemi auquel doivent faire face les Snipers. Les couleurs de Lamirand sont exceptionnelles, à couper le souffle. J’adore ses tons tantôt verdâtre, tantôt orangé, bleuté… sans vouloir rouvrir le débat « coloriste auteur ou pas », moi, je dis que sur cet album là, il n’y a pas photo, les couleurs ne sont pas qu’un petit faire valoir... • TOME #6 - "Le serment Darkoïd" : C’est Mitric, devenu directeur de collection pour la série, qui scénarise ce tome. L’histoire met à l’honneur les Dakoïds, les plus féroces guerriers de l'univers. Les Amazones semblent avoir trouvées une faille qui pourrait mettre fin l’hégémonie de cette race: un secret gardé depuis l'aube de la civilisation Dakoïd. Cet album est assez intéressant car on en apprend plus sur les terrifiants méchants de la série mère. Ils apparaissent nettement plus humain et sensible. Ils ont une histoire, des coutumes et un secret. Les dessins et les couleurs des frères Olivier et Stéphane Péru sont très jolis, ils rentrent parfaitement dans le moule Kookaburra sans pour autant jouer les photocopieurs. Les femmes Dakoïdes sont belles pour des monstres, les guerriers en imposent vraiment (mais il ne faut pas forcément se fier aux apparences, je n’en dirais pas plus ;)) Les effets spéciaux (si on peut utiliser ce terme en BD) rendent très bien.

27/09/2005 (modifier)
Par Ro
Note: 2/5
Couverture de la série Les Crannibales
Les Crannibales

Qui n'aime pas les BDs à l'humour répétitif n'aimera pas cette série. L'idée de base, relativement originale, aurait pu alimenter une bonne histoire, voire un petit album en poussant un peu. Mais de là à en faire une série ? Le dessin est moyen. Globalement, il n'est pas mal pour une BD d'humour, mais il m'exaspère dès que le dessinateur nous offre les visages des cannibales scindés par une bouche entourant toute la tête. Quant au scénario, je n'aimais déjà que très moyennement les gags sur les Trolls De Troy qui bouffaient des humains avec le sourire mais, là où le récit d'Arleston permet d'apprécier malgré tout sa série, ici c'est toujours la même chose : le cannibale qui veut assommer sa proie humaine avec son gros marteau, des humains vus comme des ingrédients de cuisine, etc... Toujours les mêmes choses répétées de gags en gags, et des chutes vraiment pas drôles. Lourdingue, répétitif et pas très drôle.

27/09/2005 (modifier)
Par Neurone
Note: 5/5
Couverture de la série Sanctuary
Sanctuary

Rarement une série a su rester aussi palpitante jusqu’au dernier volume, distillant les éléments de cette vaste intrigue et des retournements de situation à chaque opus, sans jamais lasser. Sanctuary fait partie de ces albums susceptibles d’'amener au manga des lecteurs n'’en ayant jamais lu. La série transcende les préjugés que certains éprouvent à l’encontre du manga, elle est un condensé de tous les éléments qui font la force du genre. Les nombreuses pages que compte chacun des 12 volumes permettent de développer l’intrigue de façon passionnante, de poser les ambiances et surtout de percevoir la personnalité complexe de chaque personnage. Déjà une série incontournable du manga, en rappelant toutefois qu’elle est destinée à un public adulte. Certaines scènes sont sexuellement plus qu’explicites, d’autres très violentes. Mais tout cela sans aucune gratuité : ces scènes concourent à dépeindre au plus près le monde des Yakusas.

27/09/2005 (modifier)
Par iannick
Note: 3/5
Couverture de la série Salomé
Salomé

La lecture de ce premier tome de « Salomé » ne m’a pas emballé. A la décharge des auteurs, j’avoue être allergique aux histoires d’ésotérisme. Certes, la magie n’est pas omniprésente dans cette bédé où l’enquête policière dans la Rome antique est assez intéressante mais je trouve discréditant que le scénariste ait eu recours trop facilement aux visions de Salomé pour faire avancer l’histoire. Salomé est une esclave médium qui m’a semblé très énigmatique, peu d’éléments à son sujet sont dévoilés dans ce premier album. Cela est un peu dommage car j’aurai aimé apprendre un peu plus sur son passé, peut-être est-ce prévu pour les albums suivants… J’aime le dessin de Palumbo, il a un trait gras dans lequel j’apprécie chez de nombreux auteurs. Son graphisme m’est donc apparu adéquat à ce récit, il est rehaussé par une mise en couleurs aux tons sombres adaptés à cette ambiance mystérieuse et policière. Rome est représentée d’une façon qui m’a semblé cohérente par rapport à l’époque antique où se déroule cette histoire. La mise en page aérée permet des vues d’ensemble dont les lecteurs pourront admirer le travail architectural de Palumbo. Finalement, « Salomé » m’est apparue comme une bédé réussie graphiquement mais pourvue d’un scénario qui ne m’a pas accroché.

27/09/2005 (modifier)
Par iannick
Note: 4/5
Couverture de la série Les Mauvaises Gens
Les Mauvaises Gens

« Les mauvaises gens » est une BD que j’ai vraiment adorée ! Davodeau nous conte le passé militant de ses parents dans une région isolée où le catholicisme était (est ?) très implanté. A travers les souvenirs et témoignages de gens qu’il a plus ou moins connus, l’auteur va remonter le temps et nous montrer à partir de l’après guerre l’évolution de la société française dans les zones rurales avec l’implantation de grosses entreprises et l’apparition du syndicalisme. Je n’ai pas vécu cette période mais j’ai, malgré tout, été très intéressé par ce récit. J’ai eu le sentiment de revivre cette époque, celle de mes parents et de ceux qui ont connu l’avant mai 68 et de mieux comprendre les étapes qui ont amené nos aïeuls à prendre cette « direction ». Contrairement à ce que l’auteur pense au début, je suis certain que les « Mauges » n’est qu’un exemple parmi d’autres régions qui n'étaient à mon avis pas très éloignées de cet isolement par rapport aux grandes métropoles françaises. Pour ce « reportage », l’auteur prend un ton neutre qui, à mon avis, sied parfaitement à ce type de BD… sauf peut-être dans la partie politique du livre où j’ai relevé quelques petits dérapages de la part de Davodeau. Malgré cela, « les mauvaises gens » est une BD que je prendrai certainement du plaisir à la relire plusieurs fois et dont je n’hésiterai pas à la prêter à ceux qui ont connu l’avant mai 68.

27/09/2005 (modifier)
Par iannick
Note: 3/5
Couverture de la série La Compagnie des Glaces
La Compagnie des Glaces

« La compagnie des glaces » est une série qui a malheureusement connu un démarrage difficile sur le plan graphique et au niveau du scénario. C’est dommage car, à partir du quatrième tome, les albums deviendront franchement très accrocheurs et plus fidèles à l’esprit du roman avec la mise en place de paysages grandioses et une histoire qui nous prend par les tripes ! Je le dis franchement « La compagnie des glaces » est une série que j’aime énormément. Les auteurs et l’éditeur ont pris l’initiative de redessiner les deux premiers tomes dès que ce premier cycle nommé « Jdrien » sera terminé. Je pense que cela aura un effet très bénéfique à la série car les derniers albums sont très réussis à condition que le scénariste arrive à décondenser l’histoire.. ; c’est tout le mal que je lui souhaite ! Voici mes avis pour les tomes suivants : Tome 1 & 2 : Lien Rag et Floa Sadon N’ayant jamais lu les romans de «la compagnie des glaces » et le connaissant de renom, c’est donc avec l’envie de découvrir cette série que je l’ai achetée. Je ne le regrette aucunement ! Le dessin, au premier abord est -il est vrai- médiocre surtout dans le premier tome : Les expressions des personnages sont parfois inadaptées, trop figées par rapport à la situation. Dans certaines cases, les personnages où les décors sont trop simplistes. Les vues d’ensemble qui devraient être grandioses, spectaculaires sont gâchées par un choix du cadrage peu recherché, on a l’impression que le studio Jotim ne s’est pas cassé la tête dans les perspectives. La mise en page se révèle par moments laborieuse, il faut de temps en temps revenir en arrière pour bien saisir le sens de lecture. Mais pourtant, j’aime bien ce dessin parce qu’il est personnel et desservi par une mise en couleur de bonne qualité et qui se révèle bien adaptée à l’ambiance de la série. Le deuxième tome apparaît mieux dessiné : la mise en page est moins chaotique, les expressions des personnages sont mieux rendues. Apparemment, le studio Jotim semble avoir trouvé le style et progresser sur tous les plans. Ce qui laisse espérer un troisième tome de bonne qualité graphique. L’histoire démarre sur les chapeaux de roue, quelques pages pour mettre en place l’univers de « la compagnie des glaces » et on passe rapidement au sujet principal de ce cycle (nommé « Adrien», 8 tomes le composeront) : Qui sont les « roux » ? D’où viennent-ils ? Pourquoi les compagnies interdisent aux scientifiques de consulter « les roux » ? Le froid, le mépris des habitants envers « les roux », l’individualisme, la main-mise de la haute-bourgeoisie sur les populations sont bien retranscrits sur la bédé. A part Floa Sadon, la plupart des personnages ne tombent pas dans la caricature des « méchants contre les gentils », il est intéressant de voir comment Lien Rag évolue dans ses sentiments et comment il se sert de Floa pour parvenir à ses fins. Juste une remarque, je voudrais prévenir aux lecteurs qui ont été rebuté par l’érotisme des romans de la compagnie des glaces que les scènes de ce genre ne sont pas trop présentes dans la bédé. Le tout forme une ambiance particulière, les (nombreux) défauts du dessin s’effacent grâce à un scénario intéressant qui nous prend par la main et nous conduit à en savoir plus… ces derniers mois, « la compagnie des glaces » a été certainement une des bédés que j’ai le plus relu, j’y éprouve du plaisir à chaque fois et découvre des détails qui m’ont échappé dans les premières lectures. Dans ce sens, je conseille aux bédéphiles de laisser tomber vos préjugés sur le dessin et se forcer à lire cette série, le scénario le vaut bien ! Note finale : 3/5 Tome 3 : Kurts J’avais dit beaucoup de biens sur les deux premiers albums de la série surtout sur le scénario. J’espérais des améliorations au niveau du dessin pour le troisième tome sachant qu’aux dires des auteurs et du scénariste rencontrés lors d’un festival que « Kurts » allait être exceptionnel. Le résultat est une énorme déception, il y a bien eu quelques progrès dans le dessin mais franchement, ce n’est pas encore ça ! En fait, les cadrages sont mauvais et l’agencement de la mise en page se révèle par moments catastrophiques. Prenons par exemple les premières pages, il faut une sacrée dose d’observation et d’imagination pour comprendre qu’il s’agit de trains… ces choix de cadrage (vues de dessus) lors de l’attaque du train de Floa Sadon ne facilitent pas la compréhension, les engins ressemblent à de longs traits rectilignes quelconques. Autre exemple au niveau du cadrage, à la planche 29, Lien marche le long des quais mais la perspective est ratée. C’est d’autant dommage car certaines cases se révèlent bonnes comme la vue sur les trains planche 39 qui me font penser les dessinateurs n’ont pas pu donner le meilleur d’eux-mêmes tout au long de l'album. Certes, ces défauts étaient présents dans les deux premiers tomes mais ils étaient à mon avis moins probants. L’autre grosse tare concerne les dialogues, je n’ai pas apprécié les commentaires du genre « regardez ! », « ces hommes… leur costume ! », « ce sont des pirates », « c’est impossible », le tout pendant l’assaut des pirates alors que « les otages » ne tentent pas de s’enfuir ou de se défendre… Enfin le scénario de ce tome ne m’a pas vraiment accroché, l’idée de l’assaut des pirates est un peu téléphoné comme si l’auteur voulait mettre de l’action dans cette aventure alors qu’à première vue, ce n’était pas vraiment nécessaire… peut-être que les tomes suivants me diront le contraire… Point positif pour les magnifiques couvertures dessinées par Lidwine. En conclusion, la « compagnie des glaces » a été, à ce jour, transposée en 3 tomes et force de constater que ce n’est franchement pas une réussite. Pourtant, l’univers de cette série avait tout pour plaire avec son scénario captivant (du moins pour les 2 premiers tomes…) et la possibilité de réaliser de somptueux paysages. D’autres albums de cette série viendront mais cette fois, je serais moins enthousiaste à les découvrir… Note finale : 2/5 Tome 4 : Frère Pierre A mon avis, c’est certainement le meilleur album de la série actuellement. Graphiquement, il n’y a pas grand chose à reprocher à part peut-être le manque d’expression des personnages mais globalement le dessin s’est nettement amélioré par rapport aux tomes précédents. Les perspectives sont très convaincantes. La mise en page est aérée et tout à fait agréable. Les cadrages sont tout à fait adaptés aux situations. Les vues d’ensemble deviennent enfin de vraies vues d’ensemble. Franchement, toutes mes espérances au niveau graphique se retrouvent dans cet album ! Personnellement, je suis très satisfait du travail de l’équipe Jotim ! Scénaristiquement, « Frère Pierre » marque une pause dans les aventures de Lien Rag, les séjours de celui-ci sur la banquise sont l’occasion de nous faire découvrir ces longs moments de solitude d’un homme face à l’immensité du grand froid. J’ai trouvé ces passages vraiment salutaires et bienvenus en contradiction avec les séquences un peu trop rapides des premiers tomes. Je n’ai pas lu le roman mais je retrouve dans cet album l’idée que je me faisais de la série avec l’immensité des paysages de neige et la solitude de l’homme face à cette nature. Mon seul reproche concerne le manque d’infos sur les roux, je m’attendais à plus de révélations de la part du scénariste sur ces êtres… Note finale : 3/5 Tome 6 : Yeuse Terrible ! Telle a été ma réaction après avoir lu ce nouveau tome… ce réflexe m’est venu en souvenir des 3 premiers albums de cette série dans lesquels le graphisme n’était pas à la hauteur des espérances de nombreux lecteurs/fans de cette saga. « Yeuse » est tout simplement le meilleur album de « la compagnie des glaces » à ce jour… Je sais, ça fait au moins 3 tomes que je le dis mais j’avoue que je suis plus en plus admiratif des progrès au niveau du dessin et de la mise en page réalisés par l’équipe « Jotim ». La narration est de plus en plus fluide, la mise en page est plus aérée et se révèle très agréable à contempler. Le scénario a beaucoup évolué lui-aussi, la série devient de plus en plus émouvante au niveau de l’histoire mais aussi par la présence de scènes sans dialogue. Ces dernières contribuent beaucoup à montrer la détresse de Lien Rag à la recherche de Jdrou. Les scènes de carnage, de violence et les cauchemars du héros m’ont ému, difficile de rester insensible à ça ! La mise en couleurs a énormément évoluée elle-aussi et devient de plus en plus adéquate au récit : fini les effets « photoshops » pleins la vue, les tons employés renforcent l’ambiance sale et froide dans laquelle notre héros traverse sa détresse. J’ai vraiment adoré ce tome ! Rien à redire, j’ai senti que l’équipe Jotim était désormais parfaitement rodée. Je sens que la refonte des deux premiers tomes va être frappante en espérant que les auteurs trouvent une parade pour décondenser leurs scénarii. Très encourageant ! Note finale : 4/5

27/09/2005 (modifier)
Par Ro
Note: 3/5
Couverture de la série Pourquoi les chevaliers ont disparu
Pourquoi les chevaliers ont disparu

Note approximative : 2.5/5 J'aime beaucoup le dessin de Domingues. Il est dynamique, frais, sympa et en plus techniquement bien maîtrisé pour autant que je sois capable d'en juger. Ceci dit, j'aurais peut-être préféré un encrage un peu plus gras ou alors une colorisation différente car les planches ne sont hélas pas aussi lisibles qu'elles pourraient l'être. Quant aux histoires, ben, elles sont relativement sympas mais... elles ne sont pas très prenantes malgré leur courte taille. Et puis surtout, alors qu'elles sont sensés être drôles, ben elles ne m'ont guère fait plus que sourire, et encore... Bon, et puis il y a un petit peu d'érotisme, c'est gentil et assez sympa mais ça prête plus à sourire également qu'à autre chose. Relativement frais, assez sympa, bien dessiné même si manquant un peu de lisibilité, mais pas fantastique à part ça.

26/09/2005 (modifier)
Par herve
Note: 4/5
Couverture de la série La Tentation
La Tentation

Merci beaucoup à Yannick de m'avoir fait découvrir (et surtout de m'avoir forcé à acheter, si, si!!) ces deux volumes. C'est une bande dessinée "spéciale", entre le récit de voyage, le carnet de croquis et la BD, le tout magnifiquement illustré. Contrairement à Yannick, j'ai nettement préféré le deuxième tome, surtout à cause des couleurs, et sans doute car on a de plus en plus d'affection et de sympathie pour Renaud, baroudeur haut en couleur, assez naïf, à tel point que l'on se demande comment il n'a pas rencontré plus de difficultés dans ces pays (Iran, Pakistan...) assez hermétiques à" l'homo occidentalus" Une rencontre sympathique et tolérante ( enfin ça dépend des rencontres) entre l'occident et l'Orient. Vivement le 3ième volume ! (qui sort très bientôt parait-il)

26/09/2005 (modifier)