Un bon scénario qui manque un peu d’originalité… Mais un dessin et des couleurs magnifiques. Le Paris du début du 20e siècle est admirablement rendu. L’histoire se clôturera au deuxième tome et est en bonne voie pour devenir une série courte bien sympathique. Le thème général de la peinture et de la création artistique est bien traité.
"Tanguy et Laverdure", les chevaliers du ciel…
Charlier, nous conte les aventures de deux pilotes de chasse, deux as de l’armée de l’air française. Tanguy (à l’image d’un Tintin) est un personnage sans faille tandis que Laverdure (à l’image d’un Haddock ou d’un Tournesol) est brailleur, gaffeur et colérique. Bref deux caractères que tout oppose sauf une franche amitié que rien ne peut atteindre. Les histoires sont souvent basées sur des faits réels ou tout du moins des points de repère historique contemporains à chaque album. Les récits sont bourrés de termes techniques qui selon moi, alourdissent un peu trop la lecture. Dernièrement, c’est Laidin grand reporter à TF1 qui a repris le scénario.
Plusieurs auteurs se sont succédés au dessin : Uderzo (8 albums), Jijé (14 albums), Serres (2 albums), Coutelis (1 album), Fernandez (1 album), et Garreta (1 album). Mais pour moi, le maître reste indiscutablement Uderzo même si tous ceux qui ont suivis, ont adopté fidèlement le même trait (bien que je trouve certaines cases de Jijé assez fouillis). Les illustrations sont d’un style réaliste où les avions sont criants de vérité. Amateur d’avions, vous allez vous régaler. Les couvertures d’un certain Y. Thos sont magnifiques.
Les couleurs sont tout ce qu’il y a de plus classique bien qu’elles aient tendance à se moderniser sur les derniers tomes avec quelques effets sympathiques.
Une de mes histoires préférées se déroule en deux tomes Canon Bleu ne répond plus et Cap Zéro, à lire si vous voulez tenter l’aventure. :)
Enthousiaste au début, moins depuis quelques tomes.
Je n'aime pas du tout les shonen, mais là j'ai était très séduit dès les premiers tomes. Du fait que les moyens mis en oeuvre en vue de la quête poursuivie par le personnage principal (très attachant soit dit en passant) et ses acolytes (eux aussi très attachants...!) sont très diversifiés et sans cesse renouvelés. Ils nous emmènent dans un (des) univers dont on n'a pas le temps de se lasser (ce qui n'est pas toujours le cas avec ce genre de série).
Le dessin est très original (et appréciable) même s'il refroidit un peu au départ (en tout cas c'est l'effet que ça m'a fait).
Les personnages (principaux) sont tous très bien décrits et développés; et reposent souvent sur des concepts très sympas.
PAR CONTRE, à partir du T.18 environ débute un nouveau volet de l'intrigue qui malheureusement n'arrive pas (à mes yeux) vraiment à faire le lien avec ce qui précède et on perd de vue beaucoup de figures passionnantes du début.
J'aurais trouvé ça beaucoup mieux que la série s'arrête à ce moment là...
Je recommande donc jusqu'au T.18.
J'ai beaucoup aimé cette série, dans le genre apocalyptique.
L'attrait de cette histoire est le point de vue du lecteur, qui en fait est dans le même état de connaissance des évènement que les personnages. Il est donc très prenant. L'approche de ce genre par des personnages enfants (ou ado) est aussi très touchant et captivant.
Il est vrai que le dessin est spécial de prime abord; mais on s'y fait très vite (j'y ai vite pris goût).
Pour ce qui est de la longueur, on ne peut pas lui reprocher d'être là pour vendre du papier car cette soi-disant 'longueur' donne encore plus de consistance au récit.
Au final, j'ai beaucoup aimé le côté manga apocalyptique, mais en même temps son côté très calme (trop souvent, apocalyptique rime avec orgie de détails et d'évènements en tous genres...) qui accentue encore lus l'atmosphère de cette série.
Je la recommande...!
Période glaciaire nous ouvre les portes d’un monde conventionnel, confondu entre art de la bande dessinée et art du musée du Louvre. On sent très largement le poids culturel de la bande dessiné, on souhaite faire une anthologie et un éloge de notre patrimoine français, qui, je ne le répudie pas, est étendu et riche.
Mais ici, je trouve qu’il ne faut pas mélanger coup médiatique et neuvième art. J’ai eu la triste impression d’avoir un appel au secours du Louvre : « venez nous visiter, l’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans… », on nous expose des toiles, qui doivent être incorporées à l’histoire et elles deviennent prétexte fastidieux. Le début de la bande dessiné ne m’a pas forcement emballé directement, mais l’idée traitée était novatrice à mon goût et agréablement traitée.
Puis l’histoire part dans un onirisme quasi ridicule qui émane d’une certaine oisiveté de la part de l’auteur, la fin est soudaine et trop irrationnelle. Je m’attendais à une fin plus subtile et moins prosaïque : « la victoire de l’art ».On ne croit pas assez à la seconde partie du récit, qui tombe dans un fantastique trop fantastique pour être cru, surtout que la première partie (c’est à dire avant l’apparition de « l’écorché vif ») reste tout de même rationnelle bien que nous sommes dans de la science fiction. Il y a un sérieux gouffre entre ces deux paries. Dommage.
Je conseille tout de même l’achat et la lecture de Période Glaciaire car elle amène à une certaine réflexion de notre représentation du monde c’est un aspect intéressant du scénario mais également pour profiter de l’humour de De Crécy, aigu, mais qui sonne tout de même bien et qui relève une bande dessinée rongée par la commercialisation de la culture.
Une BD génial, les dialogues sont supers et animés par un vocabulaire riche. Greg est un véritable artiste de la BD et est un ambassadeur idéal de la langue française.
Au départ, je cherchais dans les rayons de la bibliothèque municipale des one shots, histoire de gonfler le nombre d'avis pour les cinq ans de Bdthèque, alors pourquoi pas celle ci? bon, le dessin avait pas l'air super, mais bon...
Hé bien, j'ai lu la première bulle et je me suis retrouvé à la dernière page du dossier, en fin de tome, sans presque m'en apercevoir. Vraiment une superbe histoire de gens ordinaires, un roman graphique où il se passe vraiment quelque chose, une narration qui réussit à faire monter l'émotion sans jamais tomber dans le mélo. Vraiment une très bonne petite bd, encore une fois de l'excellente collection Aire Libre.
Bon, seul petit bémol, un dessin un peu simple à mon goût, mais cela ne m'a pas du tout gêné en fin de compte.
A découvrir.
Très jolie réalisation... Tant au niveau du scénario que du dessin.
L'intrigue est complexe et se déroule de tome en tome de manière fluide. L’intrigue n'est jamais au point mort.
Je ne reviens pas sur l'histoire elle-même; pour cela, il faut lire plus bas et plus si affinités.
Je veux juste insister sur le fait que Sho-u Tajima est hélas trop rare en VF... il faut donc en profiter.
Le prix est certes un peu élevé mais on trouve avec cette série une qualité rare et impressionnante, qui est vraiment au service du dessin (exceptionnel) et secondairement, il est vrai au service du produit.
A quand la sorti de brothers en VF...
Ah Largo...... les dollars, les filles, le jet privé... Plus besoin de présenter le personnage, tout le monde connaît. Quand j'étais au lycée, il y avait 2 bds que tout le monde adorait. XIII et Largo Winch. Si j'avais du noter cette série à ce moment là, je lui aurais donné un 5/5 sans hésiter. Aujourd'hui je dois dire que ce n'est plus le cas.
- Tout d'abord parce que j'ai lu des trucs mieux depuis.
- Ensuite parce que la relecture de la série ne m'a pas procuré autant de plaisir qu'a l'époque.
- Enfin parce que les nouveaux diptyques, sortis depuis, sont moins bons que les premiers. Au début, Largo qui vient d'hériter de la société, fait le ménage parmi les collaborateurs de la compagnie bourrée de traîtres qui veulent tous plus d'argent et de pouvoir. Qui sont les traîtres ? Qui sont les vrais amis ? Ces premiers tomes m'avaient enthousiasmé !
Puis un petit coup de moins bien sur les tomes suivants, heureusement les derniers albums s'améliorent à nouveaux.
Bon, j'aime quand même bien cette série, elle reste incontournable et d'ailleurs j'en conseille la lecture à tous ceux qui ne l'auraient pas encore fait.
Voici une très très bonne série de bédé-documentaire, qui nous fait découvrir le quotidien d'une équipe de MSF en mission dans un pays en guerre et celui d'un photographe attaché à cette mission. L'histoire est très prenante. Le dessin et la photo se mêlent avec bonheur. Contrairement à d'autres, j'apprécie le choix du photographe pour le noir et blanc (de toute manière, je ne comprends pas qu'on puisse faire ce reproche... la bédé a été réalisée bien des années après le reportage... et les photos, étaient de toute manière en N&B, et je ne vois franchement pas ce que la couleur apporterait de plus ici). Par contre, il est vrai que la qualité d'impression et le format souvent "miniature" des photos ne permet pas toujours de les apprécier à leur juste valeur, car il y a quand même beaucoup d'excellentes photos qui mériteraient bien un autre tirage.
Voilà, une bédé au fort goût d'aventure, pleine de vrais héros.
Très chouette.
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
des promotions et des goodies en permanence
des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant.
Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Pourquoi Cultura ?
Indépendante depuis sa création en 1998, Cultura se donne pour mission de faire vivre et aimer la culture.
La création de Cultura repose sur une vision de la culture, accessible et contributive. Nous avons ainsi considéré depuis toujours notre responsabilité sociétale, et par conviction, développé les pratiques durables et sociales. C’est maintenant au sein de notre stratégie de création de valeur et en accord avec les Objectifs de Développement Durable que nous déployons nos actions. Nous traitons avec lucidité l’impact de nos activités, avec une vision de long terme. Mais agir en responsabilité implique d’aller bien plus loin, en contribuant positivement à trois grands enjeux de développement durable.
Nos enjeux environnementaux
Nous sommes résolument engagés dans la réduction de notre empreinte carbone, pour prendre notre part dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la planète.
Nos enjeux culturels et sociétaux
La mission de Cultura est de faire vivre et aimer la culture. Pour cela, nous souhaitons stimuler la diversité des pratiques culturelles, sources d’éveil et d’émancipation.
Nos enjeux sociaux
Nous accordons une attention particulière au bien-être de nos collaborateurs à la diversité, l’inclusion et l’égalité des chances, mais aussi à leur épanouissement, en encourageant l’expression des talents artistiques.
Votre vote
Secrets - L'écorché
Un bon scénario qui manque un peu d’originalité… Mais un dessin et des couleurs magnifiques. Le Paris du début du 20e siècle est admirablement rendu. L’histoire se clôturera au deuxième tome et est en bonne voie pour devenir une série courte bien sympathique. Le thème général de la peinture et de la création artistique est bien traité.
Tanguy et Laverdure
"Tanguy et Laverdure", les chevaliers du ciel… Charlier, nous conte les aventures de deux pilotes de chasse, deux as de l’armée de l’air française. Tanguy (à l’image d’un Tintin) est un personnage sans faille tandis que Laverdure (à l’image d’un Haddock ou d’un Tournesol) est brailleur, gaffeur et colérique. Bref deux caractères que tout oppose sauf une franche amitié que rien ne peut atteindre. Les histoires sont souvent basées sur des faits réels ou tout du moins des points de repère historique contemporains à chaque album. Les récits sont bourrés de termes techniques qui selon moi, alourdissent un peu trop la lecture. Dernièrement, c’est Laidin grand reporter à TF1 qui a repris le scénario. Plusieurs auteurs se sont succédés au dessin : Uderzo (8 albums), Jijé (14 albums), Serres (2 albums), Coutelis (1 album), Fernandez (1 album), et Garreta (1 album). Mais pour moi, le maître reste indiscutablement Uderzo même si tous ceux qui ont suivis, ont adopté fidèlement le même trait (bien que je trouve certaines cases de Jijé assez fouillis). Les illustrations sont d’un style réaliste où les avions sont criants de vérité. Amateur d’avions, vous allez vous régaler. Les couvertures d’un certain Y. Thos sont magnifiques. Les couleurs sont tout ce qu’il y a de plus classique bien qu’elles aient tendance à se moderniser sur les derniers tomes avec quelques effets sympathiques. Une de mes histoires préférées se déroule en deux tomes Canon Bleu ne répond plus et Cap Zéro, à lire si vous voulez tenter l’aventure. :)
Hunter X Hunter
Enthousiaste au début, moins depuis quelques tomes. Je n'aime pas du tout les shonen, mais là j'ai était très séduit dès les premiers tomes. Du fait que les moyens mis en oeuvre en vue de la quête poursuivie par le personnage principal (très attachant soit dit en passant) et ses acolytes (eux aussi très attachants...!) sont très diversifiés et sans cesse renouvelés. Ils nous emmènent dans un (des) univers dont on n'a pas le temps de se lasser (ce qui n'est pas toujours le cas avec ce genre de série). Le dessin est très original (et appréciable) même s'il refroidit un peu au départ (en tout cas c'est l'effet que ça m'a fait). Les personnages (principaux) sont tous très bien décrits et développés; et reposent souvent sur des concepts très sympas. PAR CONTRE, à partir du T.18 environ débute un nouveau volet de l'intrigue qui malheureusement n'arrive pas (à mes yeux) vraiment à faire le lien avec ce qui précède et on perd de vue beaucoup de figures passionnantes du début. J'aurais trouvé ça beaucoup mieux que la série s'arrête à ce moment là... Je recommande donc jusqu'au T.18.
Dragon Head
J'ai beaucoup aimé cette série, dans le genre apocalyptique. L'attrait de cette histoire est le point de vue du lecteur, qui en fait est dans le même état de connaissance des évènement que les personnages. Il est donc très prenant. L'approche de ce genre par des personnages enfants (ou ado) est aussi très touchant et captivant. Il est vrai que le dessin est spécial de prime abord; mais on s'y fait très vite (j'y ai vite pris goût). Pour ce qui est de la longueur, on ne peut pas lui reprocher d'être là pour vendre du papier car cette soi-disant 'longueur' donne encore plus de consistance au récit. Au final, j'ai beaucoup aimé le côté manga apocalyptique, mais en même temps son côté très calme (trop souvent, apocalyptique rime avec orgie de détails et d'évènements en tous genres...) qui accentue encore lus l'atmosphère de cette série. Je la recommande...!
Période Glaciaire
Période glaciaire nous ouvre les portes d’un monde conventionnel, confondu entre art de la bande dessinée et art du musée du Louvre. On sent très largement le poids culturel de la bande dessiné, on souhaite faire une anthologie et un éloge de notre patrimoine français, qui, je ne le répudie pas, est étendu et riche. Mais ici, je trouve qu’il ne faut pas mélanger coup médiatique et neuvième art. J’ai eu la triste impression d’avoir un appel au secours du Louvre : « venez nous visiter, l’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans… », on nous expose des toiles, qui doivent être incorporées à l’histoire et elles deviennent prétexte fastidieux. Le début de la bande dessiné ne m’a pas forcement emballé directement, mais l’idée traitée était novatrice à mon goût et agréablement traitée. Puis l’histoire part dans un onirisme quasi ridicule qui émane d’une certaine oisiveté de la part de l’auteur, la fin est soudaine et trop irrationnelle. Je m’attendais à une fin plus subtile et moins prosaïque : « la victoire de l’art ».On ne croit pas assez à la seconde partie du récit, qui tombe dans un fantastique trop fantastique pour être cru, surtout que la première partie (c’est à dire avant l’apparition de « l’écorché vif ») reste tout de même rationnelle bien que nous sommes dans de la science fiction. Il y a un sérieux gouffre entre ces deux paries. Dommage. Je conseille tout de même l’achat et la lecture de Période Glaciaire car elle amène à une certaine réflexion de notre représentation du monde c’est un aspect intéressant du scénario mais également pour profiter de l’humour de De Crécy, aigu, mais qui sonne tout de même bien et qui relève une bande dessinée rongée par la commercialisation de la culture.
Achille Talon
Une BD génial, les dialogues sont supers et animés par un vocabulaire riche. Greg est un véritable artiste de la BD et est un ambassadeur idéal de la langue française.
Quelques Mois à l'Amélie
Au départ, je cherchais dans les rayons de la bibliothèque municipale des one shots, histoire de gonfler le nombre d'avis pour les cinq ans de Bdthèque, alors pourquoi pas celle ci? bon, le dessin avait pas l'air super, mais bon... Hé bien, j'ai lu la première bulle et je me suis retrouvé à la dernière page du dossier, en fin de tome, sans presque m'en apercevoir. Vraiment une superbe histoire de gens ordinaires, un roman graphique où il se passe vraiment quelque chose, une narration qui réussit à faire monter l'émotion sans jamais tomber dans le mélo. Vraiment une très bonne petite bd, encore une fois de l'excellente collection Aire Libre. Bon, seul petit bémol, un dessin un peu simple à mon goût, mais cela ne m'a pas du tout gêné en fin de compte. A découvrir.
MPD-Psycho, le détective schizophrène
Très jolie réalisation... Tant au niveau du scénario que du dessin. L'intrigue est complexe et se déroule de tome en tome de manière fluide. L’intrigue n'est jamais au point mort. Je ne reviens pas sur l'histoire elle-même; pour cela, il faut lire plus bas et plus si affinités. Je veux juste insister sur le fait que Sho-u Tajima est hélas trop rare en VF... il faut donc en profiter. Le prix est certes un peu élevé mais on trouve avec cette série une qualité rare et impressionnante, qui est vraiment au service du dessin (exceptionnel) et secondairement, il est vrai au service du produit. A quand la sorti de brothers en VF...
Largo Winch
Ah Largo...... les dollars, les filles, le jet privé... Plus besoin de présenter le personnage, tout le monde connaît. Quand j'étais au lycée, il y avait 2 bds que tout le monde adorait. XIII et Largo Winch. Si j'avais du noter cette série à ce moment là, je lui aurais donné un 5/5 sans hésiter. Aujourd'hui je dois dire que ce n'est plus le cas. - Tout d'abord parce que j'ai lu des trucs mieux depuis. - Ensuite parce que la relecture de la série ne m'a pas procuré autant de plaisir qu'a l'époque. - Enfin parce que les nouveaux diptyques, sortis depuis, sont moins bons que les premiers. Au début, Largo qui vient d'hériter de la société, fait le ménage parmi les collaborateurs de la compagnie bourrée de traîtres qui veulent tous plus d'argent et de pouvoir. Qui sont les traîtres ? Qui sont les vrais amis ? Ces premiers tomes m'avaient enthousiasmé ! Puis un petit coup de moins bien sur les tomes suivants, heureusement les derniers albums s'améliorent à nouveaux. Bon, j'aime quand même bien cette série, elle reste incontournable et d'ailleurs j'en conseille la lecture à tous ceux qui ne l'auraient pas encore fait.
Le Photographe
Voici une très très bonne série de bédé-documentaire, qui nous fait découvrir le quotidien d'une équipe de MSF en mission dans un pays en guerre et celui d'un photographe attaché à cette mission. L'histoire est très prenante. Le dessin et la photo se mêlent avec bonheur. Contrairement à d'autres, j'apprécie le choix du photographe pour le noir et blanc (de toute manière, je ne comprends pas qu'on puisse faire ce reproche... la bédé a été réalisée bien des années après le reportage... et les photos, étaient de toute manière en N&B, et je ne vois franchement pas ce que la couleur apporterait de plus ici). Par contre, il est vrai que la qualité d'impression et le format souvent "miniature" des photos ne permet pas toujours de les apprécier à leur juste valeur, car il y a quand même beaucoup d'excellentes photos qui mériteraient bien un autre tirage. Voilà, une bédé au fort goût d'aventure, pleine de vrais héros. Très chouette.