Les derniers avis (114682 avis)

C'est sûr qu'on n'attendait pas Lidwine sur le terrain des dessins de presse/humeur sur l'actualité. Celui qui s'était fait connaître en ne publiant que 2 albums en 10 ans (entre lui et Vicomte, la concurrence est rude) nous propose donc sa vision du monde. Thèmes de prédilection : alter mondialisme, écologie... Rien de très original dans tout ça, malheureusement, mis à part, peut-être, les définitions détournées qui ponctuent l'album. Quant au dessin, Lidwine surprend là encore en adoptant un trait très différent de ce qu'il avait publié jusqu'alors. C'est donc un retour en demi-teinte pour celui qui avait affiché de belles promesses avec le prologue du "Dernier Loup d'Oz".

21/05/2006 (modifier)

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Mon dieu ! Ayant décidé d'alterner les styles, je suis tombé récemment sur cette triste b.d… Je pensai en l’ouvrant pouvoir au minimum rigoler un bon coup sur le dos des bon pères de famille catho à défaut de pouvoir me faire plaisir sur l’esthétique. Que nenni ! Je n’ai même pas souri une seule fois… Au mieux, je pense que cela doit se rapprocher du film « les choristes » avec une petite touche de nostalgie. C’est décevant. Mais probablement aussi car je m’attendais à de l’humour.

21/05/2006 (modifier)

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Note approximative : 2.5/5 Cette petite série en deux tomes part sur une idée qui n'est pas inhabituelle en matière de science-fiction : comment serait le monde si un seul sexe de la race humaine survivait, ici uniquement les femmes ? Le sujet a avant cela et depuis été mieux traité à mes yeux dans le livre "les hommes protégés" de Robert Merle ou la série comics Y, Le Dernier Homme. Je me souviens également d'un épisode de la série télé Sliders sur le même thème exactement. Mais cette vision un peu désuette imaginée par Godard et Ribéra ne manque pas d'un certain charme. Au dessin, Ribéra y a son style typique, celui de Chroniques du temps de la vallée des Ghlomes ou de la série bien connue Le Vagabond des Limbes. Cependant, quand il s'agit de ne pas montrer un univers heroic-fantasy ou un univers space-opera mais un univers proche du présent, le côté un peu vieillot de son dessin ressort beaucoup plus. Sincèrement, je ne trouve pas ces planches très jolies même si elles se lisent sans déplaisir et si elles ne manquent pas d'un certain attrait. Je note cependant que le second tome, avec quelques décors campagnards et de forêts, possède des planches nettement plus réussies que le premier tome très urbain. Au scénario, Godard nous invente un monde dystopique un peu naïf. L'idée de cette société de femmes où les très rares hommes ne sont plus que des machines à produire du sperme n'est pas mauvaise mais on n'y croit vraiment pas dans la façon dont elle est présentée ici. Le côté dictature du régime de la Papesse, avec les grosses et méchantes flikesses qui donnent de la matraque à tout va, ça fait plus grand guignol que véritable système d'opression. Quant à la vie des femmes sans hommes, elle semble se borner à travailler à l'usine et à penser uniquement au sexe entre elles la plupart du temps. C'est bien l'ennui de cette BD à mes yeux, c'est que la partie érotique est nettement trop mise en avant, avec des fesse et des nichons à l'air en permanence, et toutes les femmes qui ont envie de l'héroïne blondasse naïve. Un peu lourdingue et surtout très inutile et artificiel. Une BD trop naïve et un peu trop racoleuse donc, mais qui a un certain charme et un certain interêt dans le monde sans homme imaginé là.

21/05/2006 (modifier)

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Si vous pensez que l'art du XXIeme siècle se résume, en peinture, à l'art abstrait, et bien vous vous trompez. La relève se trouve dans la Bande dessinée, Skarbek en est la preuve. Les dessins sont véritablement époustouflants. Quant au scénario, il tient vraiment bien la route. L'intrigue est mise en place lors du premier tome, tandis que le second opus est une succession de rebondissements et révélations étonnantes. C'est peut-être pour ce dernier point d'ailleurs, que je n'attribue pas la note maximale. En effet, même si tout est bien ficelé, les retournements de situation, alambiqués (mais sans être tirés par les cheveux), sont récurrents et perdent un brin d'intensité au fil de la lecture, pour une fin qui n'est pas si surprenante. Mais, je ne vais pas rester sur une impression négative, tellement cette BD recèle de qualités ! A déguster sans modération.

21/05/2006 (modifier)

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Spoogue ou quand Burton se lance dans la BD. En somme, un univers sombre, morbide et drôle. La trame est parfaitement menée de bout en bout, avec une fin inattendue et jouissive. Cette série sort complètement des clichés habituels, ce qui est fort plaisant. Spoogue et sa bande de bras cassés (c'est le cas de le dire) se révèlent être fort attachants à travers leurs turpitudes. Sensations garanties avec cet anti-conte de fées !

21/05/2006 (modifier)

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C'est qu'on l'attendait, la nouvelle série de notre Isabelle. Je rejoins mes prédécesseurs, quant à la note attribuée. C'est frais, prometteur, agréable. Le dessin est toujours aussi soigné et plaisant mais la colorisation... argh, c'est là où ça coince. Pourquoi diable avoir opté pour une couleur "artificielle", travaillée à l'ordinateur alors que les aquarelles de la Dame recèlent de tant de charme et de délicatesse ? On passe ici à côté du chef d'oeuvre. Bref, affaire à suivre !

21/05/2006 (modifier)

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Eh bien moi je le trouve original et intéressant cet album. Le Louvre est une institution que l'on imagine pesante, engoncée dans un mépris crasse envers les arts mineurs. Cet album prouve le contraire, même s'il s'agit d'une oeuvre de commande, grâce au talent de conteur de Nicolas de Crécy. Ainsi, je me suis demandé comment il allait amener la découverte du musée, et la façon dont les choses vont se dérouler une fois dedans. C'est plutôt bien amené, l'idée de faire parler les oeuvres d'art n'est certes pas neuve, mais elle échappe -selon moi- à pas mal de clichés. Alors bien sûr, on peut râler sur les pages constituées par des oeuvres d'art, mais leur présence se justifie à mes yeux. Bien sûr, le but de l'album est d'amener les gens à s'intéresser aux beaux-arts, et par là à venir au Musée du Louvre, mais il ne s'agit pas d'une tromperie... Ceci dit, cet album tient une place un peu particulière dans le paysage BD...

21/05/2006 (modifier)

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J'adore le dessin de Clarke : les bouilles de ses personnages sont formidables notamment quand il s'agit de gags absurdes. C'est pourquoi j'ai toujours cherché avec envie la véritable BD où cet excellent dessin servirait un vraiment bon humour pour former une BD formidable. Et en fait, cette BD existait (presque) déjà depuis des années : c'est Durant les travaux l'exposition continue dont le premier tome, le meilleur à mes yeux, date de 1998. Tomes 1 et 2 : Ces deux tomes fonctionnent plus ou moins par paire car les gags du tome 2 répondent en écho à ceux du tome 1 : chaque page de gag du second tome reprend le même contexte et plus ou moins les mêmes personnages que la même page du premier tome. Ce sont des gags usant pour la plupart de l'humour absurde, parfois un petit peu noir. Et sincèrement, je les trouve excellents dans leur ensemble. Bien sûr, certains sont moins bons que les autres, n'attirant que le sourire pour moi (par exemple ceux assez répétitifs sur le savant Jenkins ou l'amnésique qui se réveille, quoique certains d'entre eux soient hilarants), mais c'est déjà un très bon minimum. Quant aux meilleurs, presque la moitié des gags du premier tome et plus d'un tiers de ceux du second tome, ils m'ont littéralement fait éclater de rire à chaque page. Très bien construits, originaux et percutants : j'adore. Tome 3 : Note approximative : 2.5/5 Le troisième tome change de structure, utilisant une thématique unique pour tous les gags : ici, le thème du surnaturel. Les gags sont plus bavards, les chutes nettement plus plates voire un peu lourdingues certaines fois. J'ai quand même bien ri à un certain nombre de gags mais le niveau est nettement un cran en dessous des premiers albums à mes yeux. Mon conseil, si vous avez aimé les 2 premiers tomes, serait vraiment de ne pas gâcher votre bonne opinion sur la série : vous pouvez vous passer de la lecture de cet album. Tome 4 : Note approximative : 2.5/5 Si je suis plus indulgent avec cet album là, c'est parce que j'aime beaucoup Clarke pour son dessin mais aussi pour la plupart de son humour. Mais il est certain que cette BD là est loin d'être son meilleur résultat. Le dessin est simple et sans réelle nouveauté quand on connaît Clarke. Le thème traité de la naissance et de la maternité l'a déjà été très souvent et il n'y a pas vraiment de neuf sur le sujet dans cette BD. Et quant à l'humour, force m'est d'admettre qu'il est assez moyen, sans rien qui fasse éclater de rire ni qui donne une quelconque envie pressante de lire le gag suivant. Très moyen et surtout rapidement oubliable, hélas... Tome 5 : Note approximative : 3.5/5 Le cinquième tome reprend la même structure que les 2 premiers de la série. On retrouve le même type de gags avec les personnages récurrents du savant Jenkins, des explorateurs dans la jungle ou de l'amnésique qui se réveille. L'humour de Clarke et sa mise en page est toujours très efficace et le rire vient facilement. Il faut cependant admettre qu'à force de gags sur des sujets similaires depuis le début de la série, l'humour s'essouffle un peu. Un peu de nouveauté ne ferait pas de mal mais ce sont malgré tous des albums que je lis avec un réel plaisir.

20/05/2006 (modifier)

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Ce pauvre gosse qui n'a pas le droit de se branler tranquillement sans se ramasser des beignes monstrueuses de la part de ses parents. Ca me fait pleurer de rire à chaque lecture. Je sais, c'est un peu gras, mais en même temps c'est tellement vrai. Tout mec normalement constitué devrait apprécier cet album.

20/05/2006 (modifier)

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Ah Jeanine !!! C'est pas la meilleure mère que l'on puisse souhaiter... mais c'est sûrement la plus jolie. J'adore le dessin nerveux de Reiser. En 3 gribouillis, la scène est posée. Encore quelques traits et les persos s'animent. C'est vivant. Cette album est truffé de scènes inoubliables : le gosse qui souffle sur les doigts de pieds vernis de sa mère et se prend une beigne parce qu'il mate sa culotte, les piles de vaisselles qui s'entassent inexorablement, les amants renvoyés à leur médiocrité solitaire... Jeanine est un peu ce que les mamans doivent secrètement phantasmer mais que leur morale interdit : imaginer de ne plus jamais toucher au ménage, de rester libre et disposer des hommes comme d'objets, d'être malgré tout entourée de ses enfants et en être aimée et admirée passionnément... Je pense qu'il y a derrière un premier niveau de lecture de BD rigolote/provocante, une sensibilité et une justesse propres à Reiser. Je suis surpris des mauvaises appréciations de cette BD. Il est vrai que l'ensemble paraît choquant et irrespectueux mais à chaque lecture, je ressent toujours très fort cette sensibilité sur la vie, ce désir d'échapper à la médiocrité. Bon, j'arrête là en espérant ne pas être le seul ici qui croit encore aux Jeanines cachées au fond de chaque femme.

20/05/2006 (modifier)

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