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Tout d'abord il faut souligner l'édition de qualité de Dupuis pour ce hors série, de 58 pages -et oui- (je ne parle pas de spin-off, terme mal approprié pour cet album), un grand format qui, volontairement, dénote, de la série originelle de nos deux héros. J'ai été littéralement ravi de retrouver mes personnages fétiches au long de cette aventure : un comte de Champignac qui ne m'a jamais paru aussi représentatif de la noblesse que dans cet album, un Fantasio fort réussi graphiquement et qui reste très fier de lui voire arrogant, un Zorglub normal presque sympathique. Seul le dessin de Yoann pour Spirou, himself, m'a au début rebuté. Je le trouve en effet assez raté, n'étant pas du tout familier à l'univers de ce dessinateur. Cependant, lecture faisant, j'ai apprécié les clins d'oeil à Franquin avec le fameux sous-marin du "repaire de la murène" mais surtout, j'ai adoré l'évolution des personnages à travers le scénario de Vehlmann. Notamment les rapports inédits entretenus tout au long de l'histoire par nos deux principaux protagonistes avec la gente féminine, qui me paraissent assez, voire très, réussis : imaginer un Fantasio, quasiment gentleman-farmer, succomber quasi vénalement au sexe faible est une excellente idée... Et je ne parle pas de Spirou, passif (voir la main aux fesses administrée par sa compagne indonésienne) face au charme féminin. Une initiative excellente des éditions Dupuis, initiative renouvelée et attendue pour les deux prochains volumes, signés respectivement de Tarrin & Yann, puis de Frank Le Gall.

26/01/2006 (modifier)

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=> Une grosse déception à la lecture de ce nouvel album signé par Simon Hureau, auteur qui m'a toujours enthousiasmé. (ses précédents albums Palaces, Bureau des prolongations voire Colombe et la Horde sortaient véritablement du lot parmi la production actuelle) Ce n'est pas le dessin qui est en cause (les couleurs et le dessin restent toujours aussi soignés). Je n'ai vraiment pas accroché à cette histoire de gosses, assez naïve et qui offre peu de surprise au lecteur. Du déjà vu, comme Le Club des Cinq contre.... ou encore un ersatz de La Patrouille des Castors, je n'ai pas ressenti la magie annoncée en 4ième plat. J'ai eu l'impression de suivre une histoire somme toute assez banale... dommage car Simon Hureau m'avait habitué à mieux par le passé. Est-ce son passage aux éditions Delcourt, qui oblige l'auteur à une histoire plus formatée ? Bref, je n'ai trouvé que peu d'intérêt dans cet album.

26/01/2006 (modifier)

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Fushigi Yugi - La Légende de Gembu est de la même trempe que tous les autres mangas de Watase, c'est-à-dire qu'on y trouve de l'action, des sentiments et une bonne dose d'humour. Comme d'habitude, Watase fournit aux personnages une psychologie assez fouillée (enfin, surtout pour Rimudo et Takiko) et accorde beaucoup d'importance à leur sentiments et évolutions. Le dessin est toujours très beau, beaucoup plus épuré que dans Fushigi Yugi - Un Jeu étrange. Nous retrouvons toujours avec plaisir les petits bla-blas de miss Watase^^, et, pour ceux qui n'arrivaient pas à supporter l'héroïne de la première histoire, Miaka, Takiko est complètement différente d'elle : elle ne mange pas à longueur de temps^^, et est plus adulte et responsable (il faut noter qu'elle est plus âgée, aussi). Bref, voilà, c'est un très bon manga, mais attention : pour ceux qui n'ont jamais lu Fushigi Yugi, ne lisez pas les deux mangas en même temps, sinon vous saurez ce que va devenir Takiko...

26/01/2006 (modifier)

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Star Wars - Le Cycle de Thrawn est considérée comme la troisième trilogie par beaucoup de fans. Les 5 tomes : - L’héritier de l’empire (Tomes 1.1 et 1.2) - La bataille des Jedi (Tome 2) - L’ultime commandement (Tomes 3.1 et 3.2) Le scénario de Baron est tiré des romans de Zahn qui eux viennent de l’univers de Star Wars créé par Lucas (Bon, ça c’est fait :D). Cette trilogie débute 5 ans après Star Wars - Episode VI "Le retour du Jedi". L’empire a été vaincu mais pas totalement anéanti. Ce qui reste de ses forces a été regroupé sous le commandement de l’Amiral Thrawn, un grand stratège qui cherche à renverser la nouvelle et fragile république dont Luke Skywalker est le premier chancelier Jedi. C’est avec plaisir que l’on retrouve tous les héros des épisodes 4, 5 et 6. Mais il y a aussi pas mal de nouveaux personnages dont l’amiral Thrawn, la sombre Mara Jade, le maître Jedi C’Baoth et une belle ribambelle de mercenaires et de contrebandiers. Ces derniers ont un rôle très important car c’est d'eux que dépend essentiellement le cours de la galaxie (lointaine, très lointaine…). Rejoindront-ils la nouvelle république ou l’empire ? L’histoire est très intéressante à condition de connaître un temps soit peu l’univers Star Wars. Stratégie, trahisons, intrigues politiques font l’essentiel de ces 5 albums. Le fil n’est d’ailleurs malheureusement pas toujours facile à suivre, ce qui m’a plusieurs fois gêné dans le tome 2 où j’ai dû revenir pas mal de fois en arrière pour arriver au bout de cet album. Dans "L’héritier de l’empire", c’est Vatine et Blanchard au dessin et Rabarot à la couleur. Le tout fait trop vieillot et les traits des personnages sont trop grossiers à mon goût. Dans "La bataille des Jedi", c’est Dodson et Nowlan au dessin et Rambo à la couleur. Je trouve le tout bien meilleur mais toujours assez vieillot. Dans "L’ultime commandement", c’est Biukovic et Shanower au dessin et Rambo et Brown à la couleur. Le tout est cette fois ci beaucoup plus moderne mais un tantinet trop flashy par moment (Tatillon, je suis :D). Je recommande cette série aux lecteurs connaissant bien l’univers de Lucas et pour les autres je les aiguillerais plus vers des séries tel que Star Wars - Clone Wars ou Star Wars - Jedi qui sont ouvertes à un plus large lectorat et de bien meilleure qualité graphique.

26/01/2006 (modifier)

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« Kran » est une grosse parodie du film « Conan le barbare ». Les tomes sont très inégaux. Les premiers albums apportaient, à l’époque, beaucoup d’originalité et de délire dans le monde de la BD. Les derniers albums n’apportent rien de neuf à la série, les gags se répètent trop et j’ai eu tendance à m’ennuyer. L’humour employé dans « Kran » ne peut pas plaire à tout le monde, c’est bourrin, autant dire franchement c’est même très con ! Mais qu’est ce que ça défoule ! Les personnages principaux (Kunu et Kran) me sont apparus très attachants. C’est parfaitement le genre de BD qui peut vous distraire lorsqu’on veut oublier une journée de dur labeur… à condition bien entendu d’aimer cet humour. Je vous conseille donc fortement, au début, de lire un de ces albums pour vous faire une idée au lieu d’acheter. Voici mes avis pour les tomes suivants : Avis pour le tome 7 : « La princesse de Mormoille » "J'oubliais que tu ne peux pas réfléchir et pisser en même temps" : telle est une des répliques de Kunu à Kran. Autant dire que, dans cet album, rien n'a changé dans le monde de Thorgol ! Ah si ! Il y a la princesse «Viagra» et une espèce de crétin plus soucieux de son char-tuning que de la belle qui viennent de croiser la route de nos deux héros. «Viagra» se rend au château de son promis pour célébrer son mariage. Face à une telle beauté et après avoir su que celle-ci est vierge, Kunu et Kran auront bien du mal à ne pas accepter la proposition de la princesse d'être ses paladins. Ce nouvel album n'est franchement pas le meilleur des "Kran", je dirais même c'est le moins bon de la série. Je n'ai pas vraiment ri aux nouvelles aventures de Kran. Cet album est très axé sur les dialogues. Personnellement, j’aurai aimé un peu plus de « bourrinages ». Au niveau graphique, le découpage est haché (sans jeu de mots...) et le cadrage est mal adapté à certaines situations. Malgré tout, je suis toujours aussi attaché au personnage de Kran. Hérenguel met en dérision Conan le barbare et ça me plait beaucoup. Ce tome 7 devrait convenir (un peu) aux fanas de la série mais il est - à mon avis - très dispensable. Note finale : 2/5 Avis pour le tome 8 « The key quest quouest ouane » Le précédent tome « La princesse de Mormoille » ne m’avait pas laissé un souvenir impérissable, j’avais donc beaucoup de méfiance pour lire cette nouvelle aventure de mon barbare favori en me demandant comment Eric Hérenguel allait bien pouvoir relancer mon intérêt envers sa série… finalement, je peux vous assurer que j’ai finalement bien aimé ce tome ! Le scénario est encore une fois farfelu dès le… départ ! Krän, Kunu et leur gourou sont en route vers Nymphonie le pays des bombasses afin de… bon, je pense que vous l’avez compris, je ne vous ferai pas un dessin… mais nos amis vont se perdre en chemin et se retrouver au Nadaland, un pays dont personne ne connaît les frontières ! Par conséquent, nos héros auront par la force des choses pour mission de sortir de cette contrée inhospitalière… Sachiez juste que ce récit n’est que le premier album d’un cycle qui se terminera probablement au prochain tome (précision : histoire incomplète qui se terminera au prochain tome… pour ceux qui n’auraient pas compris !). Tout ce que je reprochais dans « La princesse de Mormoille » a été corrigé dans cet album. J’ai retrouvé l’humour lourdingue et les scènes de combat complètement tarées que j’avais tant apprécié dans les premiers tomes. L’originalité est de retour avec une scène « culturelle » très tordante dont les amateurs de langues mortes vont, à mon avis, particulièrement se régaler ! Même le découpage et la mise en page sont mieux travaillés que dans le précédent album, de nombreuses grandes vues d’ensemble sont présentes et contribuent au gigantisme des scènes d’action (surtout quand on voit la taille de certains monstres !). Finalement, ce nouvel album des aventures de Krän réunit tout ce que j’avais apprécié dans les premiers albums : le comique absolument absurde des scènes d’action, les jeux de mots pourris, le gigantisme des combats, un scénario assez original et surtout des personnages satiriques (Krän et Kunu) attachants. Cependant, il est certain que de nombreux lecteurs ne trouveront pas leurs comptes en lisant cette série étant donné l’humour employé… Pour ma part, j’attends avec impatience les prochaines aventures de la « quéquette trouée » ! Note finale : 3,5/5

26/01/2006 (modifier)

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Cet album est plutôt une suite de témoignages, mis en forme par Eric Corbeyran, comme la série Paroles de taule/taulards/parloirs, qui a rassemblé un certain nombre de dessinateurs, connus ou pas, pour les illustrer. L'ensemble est touchant, drôle, triste, bouleversant... Toutes les situations, ou presque, sont envisagées : des enfants sourds de parents entendants, ou l'inverse ; une famille totalement sourde... L'avis d'une psychologue, d'un interprète... L'ensemble est vivant, c'est un véritable plaidoyer pour que les sourds soient totalement intégrés à notre société entendante. A noter, la préface de la psychologue Bénédicte Gourdon, suivie d'un témoignage dessiné de Pierre Christin.

26/01/2006 (modifier)

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Avis pour le 2ème tome la "ligne de front" : BD satirique en première approche sur Van Gogh, l'histoire évoluera au fur et à mesure vers une critique sur l'horreur et l’absurdité de la première guerre mondiale. Larcenet réécrit à sa façon la vie de ce personnage en faisant croire aux lecteurs que celui-ci n’est pas mort à la date connue et qu’il a réellement vécu la « der des ders » sous la contrainte de l’armée. L’histoire est assez émouvante. J'ai frémi à la vision des cases représentant les "toiles" de Van Gogh et celles où les hommes décédés sont remplacés par des têtes d'oiseau. Le dessin de Larcenet est sublime dans cet album, il arrive à nous faire passer ses émotions, cette horreur de la guerre. Je reproche toutefois la scène de fin avec la petite fille et sa mère qui apporte de la poésie au scénario, c'est à mon avis un apport qui n'était pas vraiment nécessaire vu la gravité du thème abordé. Note finale : 3/5 Avis pour le 3ème tome "Attila : le fléau de Dieu" : Troisième tome des « aventures rocambolesques de… », « Le fléau de Dieu » est le premier album de la série non dessiné par Larcenet. Ce dernier assure le scénario et Casanave réalise le dessin. « Le fléau de Dieu » met en scène Attila, cet empereur et son armée se retrouvent en Beauce pour livrer sa dernière bataille. Les soldats livreront un ultime combat dont ils sortiront frustrés… Sachant que le monde entier lui appartient désormais, Attila va se trouver un prochain adversaire en la personne de Dieu ! Cet album est drôlement surréaliste. J’ai beaucoup aimé la séquence de la réincarnation de Dieu en un brin d’herbe, les dialogues entre Dieu et Attila sont très amusants de même que ceux avec un mutilé. Je trouve que cette BD offre plusieurs niveaux de lecture, je pense que chacun d’entre nous aura une vision différente du déroulement de cette histoire et surtout de la chute de l’album où il me semble que l’auteur a voulu dire que l’enfer, c’est de rester sur terre… Par rapport à « la ligne de front », le 2ème album de la série, « Le fléau de Dieu » m’est apparue plus humoristique et plus intéressante au niveau de l’histoire. L’album est dessiné par Casavane. Malgré un trait plus gras, son style est assez proche de ce que fait Manu Larcenet. Personnellement, je trouve que Casavane s’en tire très bien surtout par rapport à la situation de l’histoire où les décors ne peuvent pas se prêter à des dessins aux nombreux détails (en dehors du camp et de la scène de l’étang). « Le fléau de Dieu » est un album que j’ai apprécié. Le déroulement de l’histoire est suffisamment amusant et ouvert pour que chaque lecteur ait sa propre version de ce récit. Rien que pour ça, je ne peux que vous conseiller vivement cette lecture ! Note finale : 3/5

26/01/2006 (modifier)

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Je vais être court ! Disons que le dessin est de toute beauté et qu'il n’y a rien à reprocher là-dessus. Gibrat maîtrise parfaitement la mise en couleur et son héroïsme est vraiment très mignonne… Au niveau du scénario, si l’histoire se révèle attachante et bien construite. Cependant, je trouve que certaines scènes dramatiques manquent de "tension". Je pense que cela est peut-être dû à un choix de cadrage pas assez adapté à ces moments de panique, de peur... ça manque, à mon avis, de gros plans sur les visages. Je pense à la scène entre Jeanne et l’allemand qui aurait méritée plus d’émotions. L’attaque des avions, par exemple, m’a semblée précipitée, trop vite oubliée. En conclusion, "Le vol du corbeau" est une très belle série dans la bonne continuité du « Sursis » du même auteur mais qui souffre d'un manque de tensions dans certaines scènes. Néanmoins, je vous recommande fortement de lire cette BD !

26/01/2006 (modifier)

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Le vrai sujet de L’empire des hauts murs, c’est le monde de l’enfance, avec ses rêveries et ses illusions. Cette histoire d’un groupe d’enfants et préadolescents qui pensent pouvoir fonder un monde à eux, à part du monde des adultes, avec ses propres règles est très touchante. Bien dessiné, avec une mise en couleur originale dans ses choix chromatiques, cet album souffre néanmoins quelque peu de son caractère extrêmement prévisible, on devine la chute dès les premières planches. Chose assez incompréhensible, la couverture du livre n’est pas celle que l’on trouve partout sur le net, elle est nettement moins belle et attirante… dommage…

26/01/2006 (modifier)

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Avis pour le tome 14 : Ahhhh !!! Le revoila mon Largo Winch du début à moi que j’aime ! Celui qui évoluait au milieu des corrompus et qui se battait pour sauver à tout prix son immense empire économique ! Personnellement, depuis le tome 7, je me lassais des aventures de ce milliardaire. J’avais l’impression que notre héros avait évolué dans les péripéties étrangères à la survie du groupe. Ce nouveau cycle m’est apparu plus approprié à la thématique des premiers albums avec le retour aux affaires de notre beau gosse. Bien que ça soit difficilement réaliste pour un groupe comme celui de Largo Winch, les problèmes financiers rencontrés et surtout les situations présentées (la mondialisation, les stocks-options, …) dans ce nouvel opus me sont apparus très intéressants. Les scènes d’action, autre trait caractéristique de la série, sont toujours efficaces et contribuent agréablement à me détendre. Finalement, ce cycle me renoue avec intérêt aux aventures de notre célèbre milliardaire de la BD franco-belge ! Vivement la suite ! Note finale : 3/5

26/01/2006 (modifier)

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