Les derniers avis (109529 avis)

Je me souviens avoir lu "Le Déclic" quand j'étais plus jeune. Le scénario du premier tome m'avait vraiment surpris par son originalité. L'idée de cette petite boîte qui contrôle les désirs de Claudia était intrigante. Mais, au fil des tomes, l'histoire devient répétitive et perd de son intérêt. Ce qui était au début une bonne idée devient lassant à la longue. Les thèmes abordés dans "Le Déclic" sont principalement érotiques. Le contrôle du plaisir féminin est au coeur de l'histoire. Bien que ce soit un sujet audacieux, j'ai trouvé que certaines scènes étaient trop poussées et répétitives. Le côté érotique est évident, mais cela peut devenir gênant pour certains lecteurs. Les personnages de "Le Déclic" sont assez simples. Claudia, l'héroïne, est une bourgeoise coincée qui se transforme sous l'effet de la boîte. J'ai trouvé intéressant de voir cette transformation, mais son personnage manque de profondeur. Les autres personnages, comme le mari et le savant, restent assez superficiels et n'apportent pas grand-chose de plus à l'histoire. Ce qui m'a vraiment impressionné dans "Le Déclic", c'est la qualité des dessins. Milo Manara a un talent incroyable pour dessiner des femmes aux courbes magnifiques. Les décors sont également très bien réalisés, ajoutant une dimension visuelle agréable à la lecture. Même si le scénario me décevait un peu, les dessins de Manara ont toujours su retenir mon attention. En somme, "Le Déclic" est une bande dessinée qui mérite d'être lue, surtout pour la beauté de ses dessins. Cependant, le scénario et les personnages n'ont pas su me convaincre pleinement.

23/01/2025 (modifier)

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J'étais jeune (majeur quand même) lorsque j'ai lu Druuna pour la première fois. Le scénario du premier tome m'a vraiment plu. Il y a une belle dynamique entre les personnages et l'intrigue est bien construite. Malheureusement, au fil des tomes, j'ai trouvé que l'histoire devenait de plus en plus confuse et difficile à suivre. C'était un peu décevant parce que le début promettait beaucoup. Les thèmes abordés dans Druuna sont assez variés et parfois déroutants. On y retrouve des éléments de science-fiction, de dystopie et d'érotisme. Les questions de survie, de mutation et de quête de liberté sont omniprésentes. Toutefois, certains passages peuvent être un peu dérangeants, surtout en raison de la violence et des scènes érotiques très explicites. Les personnages sont assez bien développés. Druuna, l'héroïne, est une femme courageuse et déterminée. J'ai trouvé intéressant de suivre son parcours et ses interactions avec les autres personnages, comme Lewis. Ce qui m'a vraiment fasciné, c'est la beauté des dessins. Les décors sont incroyablement détaillés et les corps féminins sont magnifiquement représentés. Paolo Eleuteri Serpieri a un talent fou pour capturer les expressions et les mouvements de ses personnages. Chaque page est un véritable plaisir pour les yeux et cela a vraiment ajouté à mon appréciation de la bande dessinée. Bien que le scénario se perde un peu au fil des tomes, la qualité des dessins et la richesse des thèmes abordés font de Druuna une bande dessinée que je recommande.

23/01/2025 (modifier)

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Il faut frapper les esprits, en faire des machines de guerre tout droit sorties de l’enfer ! - Ce tome contient une histoire complète de nature biographique. Son édition originale date de 2024. Il a été réalisé par Roger Seiter pour le scénario, par Frédéric Blier pour les dessins, et par Florence Fantini pour la mise en couleurs. Ce tome comprend soixante-deux pages de bande dessinée. Automne 1343, au large des côtes bretonnes, un grand navire vogue toutes voiles dehors. À son bord, un soldat en cottes de maille fait observer au seigneur que ces côtes sont dangereuses, car la plupart des Bretons leur sont désormais hostiles. Le noble répond que certes, mais qu’ils n’oseront pas attaquer une nef royale lourdement armée. La vigie signale une voile à bâbord. Le soldat remarque qu’ils hissent un pavillon : un lion blanc sur fond rouge. Un deuxième navire à voile rouge apparaît et se rapproche du premier navire. Le capitaine de celui-ci ordonne à ses soldats de se préparer au combat. Il craint qu’il ne s’agisse pas d’Anglais, mais pire, des pirates qui ne feront pas de quartier. L’équipage du premier navire à voile rouge commence par envoyer une pluie nourrie de flèches qui font des ravages. À Paris quelques mois plus tôt, près de la forteresse du Châtelet, Jeanne de Belleville marche incognito dans la rue aux côtés de Guillaume Bérard. Elle lui rappelle qu’elle avait supplié son époux Olivier de Clisson de ne pas participer au tournoi. Elle se demande comme il a pu faire confiance au roi Philippe VI, tout le monde sait que ce Valois n’a pas d’honneur. Son interlocuteur lui dit qu’elle a raison : la fidélité d’Olivier à la couronne est incontestable, son arrestation est une grande injustice. La conversation continue et Jeanne dit qu’elle craint le pire, il faut tirer son époux Olivier des griffes de Philippe avant qu’il ne soit trop tard. Guillaume répond que le plus urgent est de lui faire parvenir un message, et il pense avoir trouvé l’homme qu’il leur faut. Il ajoute que c’est son devoir d’écuyer, et qu’il est de son devoir d’épauler Jeanne et lui apporter son aide. Ils arrivent devant la boutique de Bertrand Clermont, un ami de la famille. Celui-ci les accueille chaleureusement à l’intérieur. Il les conduit dans son arrière-boutique : là les attend Pierre Nicolas, sergent du roi. Ce personnage a ses entrées au grand Châtelet, et il a accepté de les aider. Jeanne de Belleville lui demande s’il peut la mener secrètement à son époux. Le sergent répond que c’est impossible, car sur ordre du roi le sieur de Clisson est privé de toute visite. Il ajoute qu’elle-même a pris beaucoup de risques en venant dans la capitale. Si le roi Philippe l’apprenait, il pourrait fort bien donner l’ordre de l’arrêter. Jeanne ne se laisse pas impressionner et elle lui demande comme il peut l’aider elle. Il répond que pour dix pièces d’or, il peut faire passer un message à Olivier. Elle écrit un bref billet dans lequel elle annonce à son époux son intention de le faire évader. Le sergent indique qu’elle aura la réponse dans deux jours. Après cet entretien, elle va passer voir Thibaut de Parthenay, l’héritier d’une famille alliée aux Belleville. Jeanne de Belleville (1300-1359) est un personnage historique ayant réellement existé : elle épouse en 1312 Geoffroy seigneur de Châteaubriant, puis après sa mort vient un second mariage qui sera annulé par le Pape Jean XXII, la troisième union sera avec Olivier de Clisson (1300-1343) avec qui elle aura quatre enfants Maurice, Olivier, Guillaume et Jeanne. L’image de couverture montre une femme guerrière portant un haubert et une gorgière de maille, à la tête d’une dizaine d’individus armés jusqu’aux dents sur le pont d’un navire avec une voile rouge, ornée d’un lion que l’on peut supposer blanc. Le paragraphe de la quatrième de couverture la désigne comme première femme pirate de l’Histoire, ayant livré une guerre sans merci au Royaume de France, en se montrant d’une cruauté implacable, ce qui lui vaudra ainsi le surnom de Tigresse bretonne. Le surnom de Lionne sanglante lui sera attribué au XIXe siècle. En fonction de sa connaissance sur le sujet, le lecteur en déduit que le scénariste va exposer une version ménageant la chèvre et le chou, en vérité historique attestée, et légende populaire. Après une introduction en mer, il entame son récit en 1343, alors que Olivier de Clisson est déjà prisonnier du roi à Paris, et que son épouse Jeanne essaye d’organiser une tentative d’évasion. Il élude ainsi la question de la situation de la famille Clisson avant le tournoi, et la situation est essentiellement exposée par le point de vue de Jeanne de Belleville, avec ses partis pris. Au vu de la couverture et du thème du récit, l’horizon du lecteur correspond à un récit présentant une solide reconstitution historique. Tout commence avec un beau navire, toutes voiles dehors sur l’océan. Le lecteur observe les différents mâts, la coque, les écussons sur la proue, une bannière peut-être un peu trop longue. D’un autre côté, le lecteur peut apprécier les différentes activités au premier plan sur les berges de la Seine à Paris : le lavage du linge, le débarquement de ballots, le stockage de tonneaux, un palan avec une roue pour décharger des charges plus lourdes. Dans la case en-dessous, une vue subjective d’une rue de Paris, avec le caniveau central et un habitant qui jette le contenu de son seau directement dans le caniveau depuis sa porte, la cour du château de Philippe VI et sa chambre de torture, une vue générale du château de Clisson, une autre du château de Touffou, un magnifique pont en bois avec des maisons dessus jeté au-dessus de la Seine à Paris, le château fort de l’île d’Yeu, la citadelle de l’Aber-Wrac’h et son port, et bien sûr des combats maritimes. Le lecteur prend également le temps de regarder les tenues vestimentaires, ainsi que les armes et les protections des combattants, les armes des navires, les harnachements des chevaux, etc. Sans oublier la manière dont Jeanne de Belleville elle-même s’habille pour mener ses hommes au combat. Il peut ainsi apprécier l’investissement de l’artiste pour donner à voir cette époque. Le scénariste a pris le parti de raconter cette histoire avec le point de vue de la tigresse de bretonne : ainsi est-elle présente visuellement dans quarante-deux pages sur soixante-deux, présente implicitement dans une demi-douzaine d’autres, le reste étant consacré à ses ennemis ou à son époux au début. Par comparaison avec d’autres bande dessinées historiques, le lecteur fait l’expérience qu’en effet les auteurs privilégient l’histoire personnelle de cette femme, plutôt que de verser dans un cours d’Histoire. Ils se cantonnent à la période correspondant à l’accomplissement de sa vengeance, à partir de l’emprisonnement de son époux, jusqu’à son terme. En fonction de son appétence, le lecteur peut se renseigner plus avant sur le règne de Philippe VI, sur les connaissances historiques consolidées sur cette veuve, sur le passé d’Olivier de Clisson, ou encore sur les relations entre l’Angleterre et de la France à cette époque, et entre Édouard III (1312-1377) et Olivier de Clisson. Jeanne de Belleville prononce son vœu de vengeance en page vingt-quatre. D’une certaine manière, ce choix narratif fait de Jeanne de Belleville, l’héroïne de sa propre vie et du récit. D’un autre côté, les auteurs montrent que cette femme mérite son surnom de Lionne sanglante, illustrant la phrase de Friedrich Nietzsche : “Dans la vengeance et en amour, la femme est plus barbare que l'homme. (Par-delà le bien et le mal). En recevant la tête de feu son époux dans une cassette, Jeanne déclare : que les Clisson n’ont pas de larmes, mais des armes, que son époux hurle vengeance et qu’ils vont le venger, que le blason des Clisson a été souillé par la trahison et le déshonneur, et qu’elle va lui rendre son éclat en le lavant dans le sang frais. Le lecteur observe un personnage fidèle à sa réputation ou à sa légende : elle fait tuer les messagers, puis les prisonniers. Elle mène la prise du château de Touffou et après la victoire, elle en fait exécuter tous les habitants. Après la première victoire maritime, elle ordonne que les survivants aient les mains et les pieds tranchés, et qu’ils soient jetés par-dessus bord. Le dessinateur assume lui aussi cette caractéristique de la veuve en représentant la violence de manière explicite : visage tuméfié d’Olivier de Clisson alors qu’il est torturé, flèche transperçant la gorge d’un soldat, ou se fichant au beau milieu du front d’un autre, mêlées brutales entre cavaliers et fantassins, décapitation d’un chef à genou présentant son épée en signe de reddition, épée tranchant à moitié un crâne, épée s’enfonçant dans une cuisse, cadavres déposés par la marée avec les pieds et les mains tranchés, etc. La vengeance de Jeanne de Belleville est sanglante et sans pitié. Elle prend part aux combats, et fait systématiquement achever tous les survivants. Elle mène ses hommes au combat comme un guerrier. Elle entraîne ses jeunes fils à peine adolescents voire encore enfants avec elle, sur son navire. Il s’agit d’une véritable vengeance : la destruction de navires du royaume pour obtenir réparation, une véritable riposte plutôt qu’une vengeance. Elle est guidée par une volonté de destruction, habitée par sa colère, s’y donnant corps et âme, et elle en paye le prix. Un album de bande dessinée bien troussé qui aborde la légende de la tigresse bretonne sur le plan humain, avec ce qu’il faut de reconstitution historique pour que le contexte soit consistant, sans qu’il ne prenne le pas sur la dimension humaine. L’artiste prend plaisir à donner à voir les châteaux, Paris et les combats navals. Jeanne de Belleville se montre une meneuse d’hommes fougueuse, et sans pitié. Une belle évocation.

23/01/2025 (modifier)

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2.5 Un documentaire qui parle de l'histoire de la psychologie ainsi que des différentes facettes de cette discipline. Cet album cumul à la fois les forces et les faiblesses qu'on retrouve dans ce type de documentaire. Le scénariste est un spécialiste et le sujet est bien approfondi sauf qu'en même temps c'est verbeux et le dessin n'est pas très agréable pour les yeux. C'est dense et on parle d'un nouveau sujet ou personnage historique pratiquement à chaque page et du coup j'aurais un peu de difficulté à faire un résumé. J'ai trouvé que c'était un peu lourd à lire et cela m'a prit deux jours pour finir l'album, parfois lorsque je finissais un chapitre j'avais pas trop envie de continuer et j'ai fait autre chose. Cela reste un ouvrage intéressant si on s'intéresse au sujet. J'ai bien aimé comment on n'a pas peur de montre le coté négative de la discipline comme le sexisme de plusieurs penseurs males (le cliché de la femme hystérique) ou les travaux largement discrédité de Freud qui avait malgré tout jusqu'à récemment une grande influence en France.

22/01/2025 (modifier)

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Une lecture plaisante. Wiloucha est le nom de la ville de Troie dans la langue Hittite. Cet album retrace les derniers instants de la guerre de Troie, donc, de ce côté pas de surprise, on sait comment ça se termine. Un récit captivant qui permet de découvrir un troisième acteur dans cette guerre : les Hittites, ils avaient signé un traité d'alliance avec les Troyens. Un récit violent, des têtes seront séparées de leur tronc, on jette un bébé par dessus les murailles de la cité et le sang va couler à flot. La bataille finale est bien orchestrée. On aura pu suivre auparavant les différentes intrigues et machinations qui amèneront au dénouement. La réalisation est maîtrisée, on passe d'un camp aux autres naturellement. Par contre, la mort du grand prêtre d'Apollon et de ses deux fils par une murène me laisse coi, c'est un peu n'importe quoi. Mais bon, les dieux en ont décidé ainsi. Benjamin Blasco-Martinez a vraiment du talent, j'aime les ambiances qu'il arrive à créer dans des genres très différents, que ce soit le western avec Catamount ou la science-fiction avec Noir Horizon ou encore ici dans de l'historique. Un style réaliste qui plonge le lecteur dans de magnifiques contrées. Un visuel de toute beauté où les femmes sont félines et sensuelles. Pour les amateurs du genre.

22/01/2025 (modifier)

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Et bah zut, je pensais que j’allais bien plus me régaler avec cet album. Alors attention, c’est très bien. Agnès Maupré ne cesse de s’améliorer sur la partie graphique, j’aime bien son trait et couleurs, les passages aquatiques sont ici particulièrement réussis, le reste sera plus classique mais d’une belle fluidité, je suis arrivé au bout très facilement. L’idée du récit me plait bien et j’attendais beaucoup de la quête de nos 2 héroïnes. En fait j’ai eu exactement ce que j’attendais, à savoir une balade dans l’Antiquité avec un ton teinté de modernisme et féminisme. En ça, le contrat est bien rempli et la lecture agréable. C’est ponctué de chouettes idées comme le chapitrage, le coup des poèmes … on sent une certaine attention et soin. Mais (le fameux mais), je me retrouve complètement dans l’avis de Ro. Le fond et le résultat sont sympathiques mais pas tout le temps passionnant, ça se perd parfois en cours de route ou en nuances, qui fait que j’étais parfois en retrait. Sinon ça reste un bon voyage et j’ai bien aimé l’utilisation de la mythologie. On croisera Astérios, le jardin des Hesperides, Persée et Méduse … et évidemment de nombreux fruits des amours de Zeus. Pas le franchement bien attendu mais du bel ouvrage.

22/01/2025 (modifier)

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Habituellement pas fan des récits sur la seconde guerre mondiale, mais quand c'est bon il faut le dire ! L'histoire est à la fois très réaliste (guerre, résistance, risque de mort imminente, ...) et presque fantasque. Le postulat de base, bien qu'en réalité parfaitement réaliste aussi, sonne abracadabrantesque tant il parait risqué, on se dit que ça ne peut que mal finir. On suit Marie-Noëlle, une enseignante bretonne qui va tout mettre en œuvre pour sauver l'un de ses élèves des mains de la milice, quitte à partir avec l'ensemble de sa classe dans la forêt en prétextant une sortie scolaire. La tension est prenante, on craint tout du long pour la survie de tout ce petit groupe. L'institutrice essayant désespéramment de faire fuir son groupes d'enfants tout en devant leur cacher les horreurs et la menace qui leur court après, la cruauté sadique et malheureusement très humaine des miliciens, l'animosité d'un des enfants envers "le juif" (répétant les discours nauséabonds qu'il a entendu), les réactions très réalistes des enfants face à tout ce qui leur arrive, ... Oui, l'histoire prend aux tripes, il n'y a pas à dire. N'ayant pas encore avisé une série avec Carole Maurel au dessin, j'en profite pour saluer ici son travail que je trouve très bon. Je trouve que ses dessins ont équilibre parfait entre le très expressif des dessins et cartoons caricaturaux et une forme plus réaliste.

22/01/2025 (modifier)

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Le Prince et la Couturière, c'est l'histoire d'un prince et d'une couturière (oui, je sais, choquant). Mais pas n'importe quel prince, non, car Sébastien est un prince qui aime se travestir. Lorsqu'il tombe un jour par hasard sur une robe extravagante cousue par Francès, il décide de rentrer en contact avec elle et lui propose de devenir sa couturière attitrée. Leur alliance leur est à tout deux bénéfique, Francès pouvant enfin exprimer son talent créateur et Sébastien pouvant enfin sortir tel qu'il le souhaite vraiment (sous une fausse identité). Mais voilà, les secrets ne durent qu'un temps, et que faire quand tout ceci risque potentiellement d'éclater au grand jour ? Le fond de l'histoire me plait, je trouve les dessins tout en rondeur de Jen Wang jolis, l'album a reçu le Fauve d'Or 2019... Et pourtant je suis un peu déçue. Je sais que je finis par être souvent déçue dans mes avis, mais je pense que c'est en partie dû au fait que je teinte bien malgré moi mes avis des échos glanées au préalable et que je me crée bien souvent des attentes trop grandes (d'où le fait que je préfère bien souvent me plonger dans l'inconnu, quitte à risquer de me casser les dents). Mais là ça me gène un peu de ne trouver l'histoire QUE bien. Parce que oui, l'histoire est bien, j'aurais juste voulu qu'elle soit "très" bien. Et il y avait ce potentiel, je le vois. Peut-être que si j'y étais allée sans attentes... Un bon album tout de même, sur un sujet malheureusement de nouveaux au cœur de débats (pour le plus grand bonheur d'une certaine idéologie politique qui décide de revenir sur le devant de la scène dernièrement).

22/01/2025 (modifier)

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Pas vraiment convaincue par ma lecture. J'ai lu quatre tomes pour cet avis (le 3, le 4, le 5 et le 6) et je me rappelle vaguement d'avoir lu le 1 il y a de ça trois mois. Je ne pense pas qu'un miracle me faisant changer d'opinion se trouve dans les tomes 2 et 7, je me permets donc de rédiger mon avis dès maintenant. "Moi, Chloé" est une série qui n'est pas sans rappeler Calvin et Hobbes, avec sa gamine vivant un peu dans son monde, aux grandes phrases réflexives et aux frasques artistiques faisant trembler sa famille. Mais je n'y retrouve pas ce qui faisait le sel de Calvin et Hobbes au delà de ça, à savoir un propos poussé sur l'imagination enfantine et sur le monde des adultes vu et réinterprété par un enfant très expressif et cynique. Je n'y retrouve pas non plus l'humour, pas vraiment de sourire non plus, si ce n'est qu'à de trop rares occasions. La lecture n'est pas douloureuse, mais ne m'a pas été joyeuse pour autant. Les gags sont trop simples, trop convenus, pas assez de folie ou de risque dans les idées. Je déplore aussi le fait qu'il n'est jamais vraiment clair si les inventions que créé Chloé sont réelles ou non ? Est-elle vraiment un génie au point de créer des machines dignes d'un savant fou dans un récit jeunesse ou bien est-ce juste son imagination ? Est-ce que son hamster est vraiment doué de réflexions poussées ? Ces flous n'ont l'air peut-être de rien dit comme ça, mais ça joue sur le fait que je n'ai pas vraiment su sur quel pied danser à ma lecture. Le dessin de Karin Ka ne m'a pas plu, ce qui a également joué sur mon absence d'attache avec les personnages et leurs aventures. Les personnages, pour les présenter très rapidement, sont Chloé (sorte de génie hyperactive amatrice de remarques sarcastiques), Louis (son hamster et souffre-douleur - pardon - son "sujet d'expériences"), Jenny (la fille des voisins, stupide, vaniteuse et amatrice musclée de bilboquet), Tom (frère de Jenny, plus intellectuellement limité que ça sœur - un comble), et enfin les parents de Chloé (jouant généralement le rôle des adultes exténués et subissant les nouvelles inventions de leur fille). Vous voyez, au résumé, la série a tout de même du potentiel pour des gags jeunesse. Pourtant la sauce ne prend pas. Dommage.

22/01/2025 (modifier)

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Oh, le joli coup de foudre que voilà ! J'ai ouvert cette série par hasard, attirée initialement par la jolie petite bouille de la protagoniste sur les couvertures. Bonne pioche, j'ai envie de dire. La série parle de Violette, jeune circassienne, fille d'une femme canon aux formes aussi rondes que son sourire et d'un éminent entomologiste reconverti en dompteur d'insectes, qui se questionne et s'émerveille sur sa vie. Sur la vie, et sur le beau aussi. La série parle beaucoup du beau, en faisant intervenir de nombreux artistes (physiquement ou par citation), mais surtout en faisant de la beauté de ce qui nous entoure le sujet principal de l'œuvre. On nous parle de la beauté de la vie, dans sa simplicité, ses petits détails, et surtout dans ses gens. Celleux qui nous entourent, celleux que l'on croise un instant, celleux qui restent et celleux qui nous quittent. Le troisième album, tournant autour de la mort imminente de Papi Tenzin, figure paternelle du cirque, m'a faite pleurer. Tout cette succession d'anecdotes de moments clés de la vie de ce cirque, du rôle sympathique et pourtant si banal qu'a joué ce grand-père dans la vie de son entourage m'a fait pleurer, mais pleurer. A chaudes larmes. La beauté de cette série ne tient pas qu'à son récit ou a ses personnages aux designs simples mais adorables, elle tient aussi et surtout aux textes, ou plus précisément à la narration de Violette, poète dans l'âme sans le savoir. Ses petites réflexions sur sa vie, sur les évènements qu'elle vit, et les mots qu'elle choisit pour leur donner sens dans son esprit sont beaux. J'ai peur de paraître hyperbolique quand je le dis, mais j'ai ressenti cette beauté simple et évidente que je n'arrive à ressentir que chez certain-e-s poète-sse-s précis-es. Les textes de cette série m'ont sincèrement touchée au cœur. Bien joué madame Radice, vos mots m'ont sincèrement atteinte.

22/01/2025 (modifier)

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