Bon alors là, sans aucun doute, voici la série qui m'a fait le plus marrer parmi mes nombreuses lectures.
C'est génial.
Si les premiers ne méritaient qu'un petit 2/5, les derniers méritent un tel 5/5 que la moyenne est vite faite.
Mes gags préférés sont ceux avec Jon, qu'il soit au téléphone en train de tenter de se décrocher un rendez-vous, dans la rue à aborder des filles ou à la ferme, je n'ai jamais rien lu d'aussi poilant.
Burlesque et d'une rare originalité, je ne trouve pas du tout que c'est répétitif. Bien sûr, la situations de base est souvent la même, Garfield devant la TV, Garfield au lit, Garfield sur les genoux de Jon, mais réussir à faire une trentaine de gags différents en trois cases avec la même première case, c'est un défi dément que relève Jim Davis.
Mais comme je l'ai dit plus haut, les premiers volumes n'étaient franchement pas terribles. Ce n'était que des histoires de bouffe.
Mais 4/5, c'est un minimum pour une série de cette envergure.
"Aldébaran" est la BD de science-fiction que je préfère ! Tout d'abord le dessin est magnifique : les paysages, la faune et la flore nous entraînent dans un univers complètement dépaysant. Mais surtout, j'ai beaucoup aimé le scénario : l'histoire rythmée tient le lecteur en haleine (tout en préservant des moments de poésie) et les rapports entre les personnages évoluent au fur et à mesure, comme dans la vie. C'est ce qui m'a particulièrement touchée... Bref, à lire de toute urgence...
Après la lecture des 5 premiers tomes, je me permets enfin de mettre un avis sur cette oeuvre... pardon, ce chef-d'oeuvre du maître Urasawa.
Ayant connu cet auteur, comme bien d'autres, grâce à l'excellent "Monster", j'ai bien vite décidé de me plonger dans cette oeuvre, qui ne m'inspirait pas du tout du temps où je ne connaissais pas l'auteur.
Quel choc j'aurais manqué ! "20th century boys" (titre imprononçable mais qui correspond merveilleusement à la série) garde l'intensité et le suspense de "Monster" pour y ajouter une bonne dose d'humour, de nostalgie et de références, notamment aux années 60-70, époque où les héros étaient jeunes.
Le scénario est incroyablement ambitieux (je n'en dévoile rien) et l'auteur fait preuve, encore plus qu'avec "Monster", d'un immense talent de narration : il nous ballade entre le passé, le présent, le futur, l'ici, l'ailleurs... avec une aisance déconcertante et sans jamais nous perdre en route.
Avoir un tome de "20th century boys" dans les mains, c'est tout simplement rester scotché du début a la fin, tant la maîtrise de l'auteur est incontestable.
17/10/03 : Je viens de lire le tome 8...
Je n'aurais jamais pensé qu'une telle perfection scénaristique (excusez moi du terme) pourrait être atteinte dans un manga, ou même dans une bd en général. La tension est constante, les révélations sont légion mais étonnent toujours autant, et en plus de ca l'auteur se permet de faire une critique du totalitarisme pas niaise pour un sou (c'est remarquable de nos jours) et même incroyable de justesse. Je fais ce que je peux pour ne pas qualifier cette oeuvre de trop de superlatifs...mais ca devient très difficile.
Impossible de passer à côté de cette série mêlant enquêtes policières et science fiction. Et que dire de l'album "La marque jaune" qui est peut-être l'un des plus grand chefs-d'oeuvre de la BD, tant au niveau du scénario que du dessin. Certain pourront dire que E.P Jacobs est un auteur trop descriptif, mais je pense qu'au contraire cela contribue à plonger le lecteur dans l'histoire.
On peut dire que j'aurai vraiment pris le temps pour me décider à enfin l'écrire, cet avis. Je voulais être sûr de moi, j'ai donc laissé passer un peu de temps avant de relire le premier tome de la nouvelle série de Peeters.
Allez, je me lance. :)
Bon, Peeters avait placé la barre très haut lors de la publication de "Pilules bleues", chef d'oeuvre de sensibilité et d'humanisme, véritable leçon de vie (mais j'ai déjà dit tout ça lors de mon avis sur ce one shot).
L'auteur a su évoluer dans une toute autre direction. Tout d'abord, ne vous y trompez pas : derrière l'emballage science-fiction qui baigne l'ensemble de l'univers de "Lupus" (vaisseaux spatiaux, planètes étranges aux particularités fantastiques et Xénomorphes hors du commun), l'auteur nous livre ici un roman graphique, une fois de plus, plein de sensibilité, axé sur les relations humaines des deux meilleurs amis du secteur Alpha de la ceinture de Moulagofhr (j'invente un peu, là).
Véritable étude des comportements humains, de l'apparence que se donnent les gens pour plaire - déplaire - paraître ce qu'ils sont/ne sont pas, cette bande dessinée, même si elle n'a pas réussi à me faire vibrer au même titre que "Pilules bleues" (le sujet est tout de même vraiment moins tragique), m'a apporté son lot d'émotions.
Les différents personnages sont très fouillés, possèdent une personnalité qu'il n'est pas aussi simple de cerner qu'il n'en a l'air (particulièrement Tony, l'ami de Lupus), ce qui permet à l'auteur de rythmer son récit par les changements d'humeur de ses personnages.
C'est très bien fait, très clair. Le champ sémantique est sympa car toujours en relation avec l'espace, mis au niveau des relations humaines (lorsqu'un personnage entre dans le champ de gravité émotionnel d'un second, par exemple :)).
Le dessin de Peeters est semblable à ses réalisations précédentes, mais ici l'action pointe le bout de son nez. Il se débrouille plutôt bien ! Même si l'ensemble n'est pas d'un dynamisme fulgurant, c'est très bien storyboardé, et permet donc une bonne introspection du lecteur dans les aventures de Lupus.
L'encrage de l'auteur a aussi évolué, à mon sens. Plus sombre, plus noir, j'ai l'impression que Peeters a passé beaucoup plus de temps sur le rendu que dans "Pilules Bleues", pour renforcer cette ambiance toute particulière à "Lupus".
J'attends la suite avec impatience, et j'ai confiance, vraiment. :)
J'ai aimé ce poème en image. C'est court? Et bien oui, la poésie cela consiste toujours à dire beaucoup avec peu... C'est obscur? Et bien oui, un des buts de la poésie est de retranscrire l'opacité du monde.
Et par-dessus tout un autre but est atteint : celui que se donne souvent la poésie d'ouvrir une brèche dans l'imaginaire, sans jamais vraiment la refermer. Et sur ce plan là c'est une pure réussite. On interprétera cette petite histoire comme on le veut, mais elle est d'une beauté stimulante.
J’ajoute que pour moi côter un album comme celui-ci n’a absolument aucun sens. Un jour je lui donnerai 3 étoiles, un autre 5...
Le poète est au-dessus de la critique objective. On est dans l’irrationnel, dans la subjectivité pure. Dans la sensation passagère... Un poème enthousiaste l’un et endort l’autre, stimule un jour et indiffère un autre jour le même lecteur... sans qu’il faille chercher plus d’explication rationnelle à la chose…
Alors bon, les avis qui mettent en équation le prix avec le temps de lecture, ça me fait bien rire... Est-ce que je dois chronomètrer le temps de mon rêve, moi? :D
Si vous devez acheter une serie de HF c'est celle là !
Pour moi je la classe encore plus haut que "La quête de l'oiseau du temps".
Pourquoi ? Le scénario est tout simplement parfait, rebondissements, révélations, nombreux persos, voyages, etc...
Et l'humour omniprésent (jeux de mots, gags, clins d'oeils, ...) est au summum du délire !
Il y a un brin d'érotisme dans cette BD, surtout avec Cixi qui est géniale.
Et que dire de Hébus qui est mon perso préféré !
Vraimment le must qui m'a fait découvrir la BD.
Malgré ce que tout le monde dit je trouve cette série géniale.
D'abord le scenario et l'idée de mettre Lanfeust dans l'espace est superbe ! On a un style heroïc-space-fantasy assez innovant, qui mélange des éléments de l'HF et des éléments de la SF et j'adore !
Le dessin de Tarquin est 2 fois mieux que dans "Lanfeust de troy", et Tarquin atteint des somments.
Hébus est encore plus drôle, Cixi encore plus piquante !!!
Les jeux de mots, les minis jeux et les clins d'oeil fusent à toutes les pages !
Bref, super !
J'ai honte de le dire mais cela fait maintenant un bon nombre d'années déjà que je m'intéresse et que je suis le plus possible le fabuleux monde de la BD, mais je viens de terminer de lire les 5 tomes de "la quête de l'oiseau du temps" il y a un peu plus d'une heure. Donc, le moins que l'on puisse dire, c'est que cet avis est tout chaud et donc, que'avec un peu de recul, je le changerai peut-être, (dans une semaine ou deux). Mais pour l'heure, voilà ce que je peux en dire.
Tout d'abord, si je n'avais pas lu ces 5 albums avant, c'est bêtement parce que, ayant essayé plusieurs fois de m'y mettre, le premier tome ne me plaisait tellement pas que je n'avais pas eu le courage d'acheter la suite. Mais après avoir lu tous ces avis si positifs, je m'empresse de me les procurer quand-même, pour vérifier si c'est moi qui ai vraiment des goûts bizarres ou si ça s'améliore au deuxième tome.
Verdict?
Si le dessin, le texte et l'histoire me semblent vraiment médiocres au premier tome (en particulier la narration qui n'arrête pas de décrire ce que l'on voit déjà sur la même case), je dois avouer que cette série devient franchement mieux à partir du second volet. Bon, les dessins sont toujours un peu fouillis mais ça s'améliore de tome en tome.
L'histoire devient palpitante, on commence à s'attacher aux personnages...
Enfin, "la quête de l'oiseau du temps" devient une série à posséder absolument.
Arrive le tome 3, et là, c'est l'apothéose. En effet, "le Rige" est sans contexte le meilleur album de la saga. Tout y est. Le dessin qui passe de médiocre à sensationnel et l'histoire qui est tout bonnement géniale.
Et enfin, le quatrième et dernier tome de la première époque. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que cette quête ne pouvait rêver de fin plus admirable. De la surprise, des rebondissements, de la magie bien sûr...
Franchement, je connais peu de séries aussi bien abouties. Conclusion parfaitement bien amenée. Et même si les créatures magiques restent franchement moches, Loisel nous offre avec ce dernier tome l'apogée de son oeuvre. Bravo.
On poursuit avec le cinquième tome, premier du nouveau cycle.
Alors là, niveau dessin, rien à dire. Sublime. Tout bonnement sublime.
Et le scénario est largement à la hauteur des tomes précédents, donc, on s'attend à nouveau à une formidable épopée. Toujours accompagné par messire Bragon et bien entendu par messires Loisel et Letendre, Lidwine en plus.
Bref, une immense saga à lire, évidemment.
Du grand art encore une fois avec Mourrier au dessin et maître arleston au scenario qui ne manque pas d'idées et d'humour.
Les situations "trollesques" à souhait rendent l'aventure superbe (humour et bagarres) et c'est vraimment tordant.
J'adore aussi les petits monstres du tome 6 qui foutent la m**** !
Bref, à ne pas manquer mais à lire apres Lanfeust quand même.
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
des promotions et des goodies en permanence
des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant.
Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Pourquoi Cultura ?
Indépendante depuis sa création en 1998, Cultura se donne pour mission de faire vivre et aimer la culture.
La création de Cultura repose sur une vision de la culture, accessible et contributive. Nous avons ainsi considéré depuis toujours notre responsabilité sociétale, et par conviction, développé les pratiques durables et sociales. C’est maintenant au sein de notre stratégie de création de valeur et en accord avec les Objectifs de Développement Durable que nous déployons nos actions. Nous traitons avec lucidité l’impact de nos activités, avec une vision de long terme. Mais agir en responsabilité implique d’aller bien plus loin, en contribuant positivement à trois grands enjeux de développement durable.
Nos enjeux environnementaux
Nous sommes résolument engagés dans la réduction de notre empreinte carbone, pour prendre notre part dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la planète.
Nos enjeux culturels et sociétaux
La mission de Cultura est de faire vivre et aimer la culture. Pour cela, nous souhaitons stimuler la diversité des pratiques culturelles, sources d’éveil et d’émancipation.
Nos enjeux sociaux
Nous accordons une attention particulière au bien-être de nos collaborateurs à la diversité, l’inclusion et l’égalité des chances, mais aussi à leur épanouissement, en encourageant l’expression des talents artistiques.
Votre vote
Garfield
Bon alors là, sans aucun doute, voici la série qui m'a fait le plus marrer parmi mes nombreuses lectures. C'est génial. Si les premiers ne méritaient qu'un petit 2/5, les derniers méritent un tel 5/5 que la moyenne est vite faite. Mes gags préférés sont ceux avec Jon, qu'il soit au téléphone en train de tenter de se décrocher un rendez-vous, dans la rue à aborder des filles ou à la ferme, je n'ai jamais rien lu d'aussi poilant. Burlesque et d'une rare originalité, je ne trouve pas du tout que c'est répétitif. Bien sûr, la situations de base est souvent la même, Garfield devant la TV, Garfield au lit, Garfield sur les genoux de Jon, mais réussir à faire une trentaine de gags différents en trois cases avec la même première case, c'est un défi dément que relève Jim Davis. Mais comme je l'ai dit plus haut, les premiers volumes n'étaient franchement pas terribles. Ce n'était que des histoires de bouffe. Mais 4/5, c'est un minimum pour une série de cette envergure.
Aldébaran
"Aldébaran" est la BD de science-fiction que je préfère ! Tout d'abord le dessin est magnifique : les paysages, la faune et la flore nous entraînent dans un univers complètement dépaysant. Mais surtout, j'ai beaucoup aimé le scénario : l'histoire rythmée tient le lecteur en haleine (tout en préservant des moments de poésie) et les rapports entre les personnages évoluent au fur et à mesure, comme dans la vie. C'est ce qui m'a particulièrement touchée... Bref, à lire de toute urgence...
20th Century Boys
Après la lecture des 5 premiers tomes, je me permets enfin de mettre un avis sur cette oeuvre... pardon, ce chef-d'oeuvre du maître Urasawa. Ayant connu cet auteur, comme bien d'autres, grâce à l'excellent "Monster", j'ai bien vite décidé de me plonger dans cette oeuvre, qui ne m'inspirait pas du tout du temps où je ne connaissais pas l'auteur. Quel choc j'aurais manqué ! "20th century boys" (titre imprononçable mais qui correspond merveilleusement à la série) garde l'intensité et le suspense de "Monster" pour y ajouter une bonne dose d'humour, de nostalgie et de références, notamment aux années 60-70, époque où les héros étaient jeunes. Le scénario est incroyablement ambitieux (je n'en dévoile rien) et l'auteur fait preuve, encore plus qu'avec "Monster", d'un immense talent de narration : il nous ballade entre le passé, le présent, le futur, l'ici, l'ailleurs... avec une aisance déconcertante et sans jamais nous perdre en route. Avoir un tome de "20th century boys" dans les mains, c'est tout simplement rester scotché du début a la fin, tant la maîtrise de l'auteur est incontestable. 17/10/03 : Je viens de lire le tome 8... Je n'aurais jamais pensé qu'une telle perfection scénaristique (excusez moi du terme) pourrait être atteinte dans un manga, ou même dans une bd en général. La tension est constante, les révélations sont légion mais étonnent toujours autant, et en plus de ca l'auteur se permet de faire une critique du totalitarisme pas niaise pour un sou (c'est remarquable de nos jours) et même incroyable de justesse. Je fais ce que je peux pour ne pas qualifier cette oeuvre de trop de superlatifs...mais ca devient très difficile.
Blake et Mortimer
Impossible de passer à côté de cette série mêlant enquêtes policières et science fiction. Et que dire de l'album "La marque jaune" qui est peut-être l'un des plus grand chefs-d'oeuvre de la BD, tant au niveau du scénario que du dessin. Certain pourront dire que E.P Jacobs est un auteur trop descriptif, mais je pense qu'au contraire cela contribue à plonger le lecteur dans l'histoire.
Lupus
On peut dire que j'aurai vraiment pris le temps pour me décider à enfin l'écrire, cet avis. Je voulais être sûr de moi, j'ai donc laissé passer un peu de temps avant de relire le premier tome de la nouvelle série de Peeters. Allez, je me lance. :) Bon, Peeters avait placé la barre très haut lors de la publication de "Pilules bleues", chef d'oeuvre de sensibilité et d'humanisme, véritable leçon de vie (mais j'ai déjà dit tout ça lors de mon avis sur ce one shot). L'auteur a su évoluer dans une toute autre direction. Tout d'abord, ne vous y trompez pas : derrière l'emballage science-fiction qui baigne l'ensemble de l'univers de "Lupus" (vaisseaux spatiaux, planètes étranges aux particularités fantastiques et Xénomorphes hors du commun), l'auteur nous livre ici un roman graphique, une fois de plus, plein de sensibilité, axé sur les relations humaines des deux meilleurs amis du secteur Alpha de la ceinture de Moulagofhr (j'invente un peu, là). Véritable étude des comportements humains, de l'apparence que se donnent les gens pour plaire - déplaire - paraître ce qu'ils sont/ne sont pas, cette bande dessinée, même si elle n'a pas réussi à me faire vibrer au même titre que "Pilules bleues" (le sujet est tout de même vraiment moins tragique), m'a apporté son lot d'émotions. Les différents personnages sont très fouillés, possèdent une personnalité qu'il n'est pas aussi simple de cerner qu'il n'en a l'air (particulièrement Tony, l'ami de Lupus), ce qui permet à l'auteur de rythmer son récit par les changements d'humeur de ses personnages. C'est très bien fait, très clair. Le champ sémantique est sympa car toujours en relation avec l'espace, mis au niveau des relations humaines (lorsqu'un personnage entre dans le champ de gravité émotionnel d'un second, par exemple :)). Le dessin de Peeters est semblable à ses réalisations précédentes, mais ici l'action pointe le bout de son nez. Il se débrouille plutôt bien ! Même si l'ensemble n'est pas d'un dynamisme fulgurant, c'est très bien storyboardé, et permet donc une bonne introspection du lecteur dans les aventures de Lupus. L'encrage de l'auteur a aussi évolué, à mon sens. Plus sombre, plus noir, j'ai l'impression que Peeters a passé beaucoup plus de temps sur le rendu que dans "Pilules Bleues", pour renforcer cette ambiance toute particulière à "Lupus". J'attends la suite avec impatience, et j'ai confiance, vraiment. :)
Le coeur des ombres
J'ai aimé ce poème en image. C'est court? Et bien oui, la poésie cela consiste toujours à dire beaucoup avec peu... C'est obscur? Et bien oui, un des buts de la poésie est de retranscrire l'opacité du monde. Et par-dessus tout un autre but est atteint : celui que se donne souvent la poésie d'ouvrir une brèche dans l'imaginaire, sans jamais vraiment la refermer. Et sur ce plan là c'est une pure réussite. On interprétera cette petite histoire comme on le veut, mais elle est d'une beauté stimulante. J’ajoute que pour moi côter un album comme celui-ci n’a absolument aucun sens. Un jour je lui donnerai 3 étoiles, un autre 5... Le poète est au-dessus de la critique objective. On est dans l’irrationnel, dans la subjectivité pure. Dans la sensation passagère... Un poème enthousiaste l’un et endort l’autre, stimule un jour et indiffère un autre jour le même lecteur... sans qu’il faille chercher plus d’explication rationnelle à la chose… Alors bon, les avis qui mettent en équation le prix avec le temps de lecture, ça me fait bien rire... Est-ce que je dois chronomètrer le temps de mon rêve, moi? :D
Lanfeust de Troy
Si vous devez acheter une serie de HF c'est celle là ! Pour moi je la classe encore plus haut que "La quête de l'oiseau du temps". Pourquoi ? Le scénario est tout simplement parfait, rebondissements, révélations, nombreux persos, voyages, etc... Et l'humour omniprésent (jeux de mots, gags, clins d'oeils, ...) est au summum du délire ! Il y a un brin d'érotisme dans cette BD, surtout avec Cixi qui est géniale. Et que dire de Hébus qui est mon perso préféré ! Vraimment le must qui m'a fait découvrir la BD.
Lanfeust des Etoiles
Malgré ce que tout le monde dit je trouve cette série géniale. D'abord le scenario et l'idée de mettre Lanfeust dans l'espace est superbe ! On a un style heroïc-space-fantasy assez innovant, qui mélange des éléments de l'HF et des éléments de la SF et j'adore ! Le dessin de Tarquin est 2 fois mieux que dans "Lanfeust de troy", et Tarquin atteint des somments. Hébus est encore plus drôle, Cixi encore plus piquante !!! Les jeux de mots, les minis jeux et les clins d'oeil fusent à toutes les pages ! Bref, super !
La Quête de l'Oiseau du Temps
J'ai honte de le dire mais cela fait maintenant un bon nombre d'années déjà que je m'intéresse et que je suis le plus possible le fabuleux monde de la BD, mais je viens de terminer de lire les 5 tomes de "la quête de l'oiseau du temps" il y a un peu plus d'une heure. Donc, le moins que l'on puisse dire, c'est que cet avis est tout chaud et donc, que'avec un peu de recul, je le changerai peut-être, (dans une semaine ou deux). Mais pour l'heure, voilà ce que je peux en dire. Tout d'abord, si je n'avais pas lu ces 5 albums avant, c'est bêtement parce que, ayant essayé plusieurs fois de m'y mettre, le premier tome ne me plaisait tellement pas que je n'avais pas eu le courage d'acheter la suite. Mais après avoir lu tous ces avis si positifs, je m'empresse de me les procurer quand-même, pour vérifier si c'est moi qui ai vraiment des goûts bizarres ou si ça s'améliore au deuxième tome. Verdict? Si le dessin, le texte et l'histoire me semblent vraiment médiocres au premier tome (en particulier la narration qui n'arrête pas de décrire ce que l'on voit déjà sur la même case), je dois avouer que cette série devient franchement mieux à partir du second volet. Bon, les dessins sont toujours un peu fouillis mais ça s'améliore de tome en tome. L'histoire devient palpitante, on commence à s'attacher aux personnages... Enfin, "la quête de l'oiseau du temps" devient une série à posséder absolument. Arrive le tome 3, et là, c'est l'apothéose. En effet, "le Rige" est sans contexte le meilleur album de la saga. Tout y est. Le dessin qui passe de médiocre à sensationnel et l'histoire qui est tout bonnement géniale. Et enfin, le quatrième et dernier tome de la première époque. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que cette quête ne pouvait rêver de fin plus admirable. De la surprise, des rebondissements, de la magie bien sûr... Franchement, je connais peu de séries aussi bien abouties. Conclusion parfaitement bien amenée. Et même si les créatures magiques restent franchement moches, Loisel nous offre avec ce dernier tome l'apogée de son oeuvre. Bravo. On poursuit avec le cinquième tome, premier du nouveau cycle. Alors là, niveau dessin, rien à dire. Sublime. Tout bonnement sublime. Et le scénario est largement à la hauteur des tomes précédents, donc, on s'attend à nouveau à une formidable épopée. Toujours accompagné par messire Bragon et bien entendu par messires Loisel et Letendre, Lidwine en plus. Bref, une immense saga à lire, évidemment.
Trolls de Troy
Du grand art encore une fois avec Mourrier au dessin et maître arleston au scenario qui ne manque pas d'idées et d'humour. Les situations "trollesques" à souhait rendent l'aventure superbe (humour et bagarres) et c'est vraimment tordant. J'adore aussi les petits monstres du tome 6 qui foutent la m**** ! Bref, à ne pas manquer mais à lire apres Lanfeust quand même.