Les derniers avis (38939 avis)

Excellent tant au niveau du graphisme que de l'intelligence et l'originalité avec lesquels le thème de Peter Pan a été revisité par Loisel. L'auteur nous offre un prequel particulièrement fort de l'oeuvre de J.M. Barrie. C'est à la fois très proche de l'esprit du Peter Pan que l'on connait et très loin de la gentillesse et de la grâce du dessin animé de Disney. Le récit est dur mais crédible, à la fois cruel et beau. L'état d'esprit enfantin est mis en scène dans ce qu'il a de gai, d'amusant mais aussi de dur et insouciant. Entre les scènes dans les quartiers sombres de Londres, le sort de Pan et les évènements du dernier tome, il y a de quoi avoir la gorge assez nouée par ce récit. Il se révèle non seulement intelligent mais il ne se laisse pas non plus cerner, à la manière de la fin ouverte de la série qui m'a beaucoup plu. Un immanquable dans toute bédéthèque.

23/09/2003 (modifier)

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Un classique de l'Heroic-Fantasy sublimé par la patte unique de Loisel. En quatre tomes seulement, La Quête de l'oiseau du temps déploie un univers riche et vivant, où chaque région traversée semble dotée d'une âme propre. Le ton oscille avec justesse entre l'épique, le mélancolique et le comique, sans jamais perdre en cohérence. L'ambiance est exceptionnelle : on a la sensation de vivre une grande aventure, portée par des personnages inoubliables. Bragon et Pélisse, duo central, marquent par leur force de caractère, leur humanité et une complicité aussi vibrante qu'attachante. La compagnie qui les entoure dégage une chaleur rare, rendant leur quête aussi prenante qu'émotive. Graphiquement, c'est un ravissement permanent. Le trait expressif de Loisel donne vie à des paysages somptueux et variés, à la fois exotiques et envoûtants. Chaque décor, chaque lieu traversé, invite au voyage, avec une richesse de détails qui contribue pleinement à l'immersion. Le scénario, bien que classique dans sa structure, évite les clichés et préfère creuser la psychologie de ses personnages. Et surtout, il offre un des plus beaux dénouements du genre : fort, émouvant, inoubliable. Une fin qui laisse une vraie empreinte, laissant le lecteur avec ce sentiment qui prend à la gorge et que l'on nomme Nostalgie.

23/09/2003 (modifier)

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Un chef-d'œuvre absolu. Watchmen est une œuvre qui transcende les genres, à la fois roman graphique, réflexion politique, essai philosophique et expérience sensorielle. Une histoire unique en son genre et ultra innovante pour l'époque, un scénario très intelligent, un univers uchronique détaillé, des personnages fouillés et originaux, une mise en scène exemplaire, une utilisation exceptionnelle du média qu'est la bande dessinée, et j'en passe... Le récit est si dense, si intelligemment construit, que chaque détail compte, chaque plan est signifiant. Alan Moore signe ici un scénario d'une maturité rare, une uchronie captivante, un monde en miroir du nôtre où les super-héros ne sont ni des modèles ni des sauveurs, mais des êtres profondément humains, faillibles, ambigus. Gibbons, de son côté, offre un dessin très structuré, parfois jugé rigide ou criard notamment par sa colorisation, mais qui se révèle d'une lisibilité exemplaire et sert avec brio la narration. Son découpage, ses arrière-plans, sa précision graphique participent pleinement à la lecture multiple du récit. Les personnages sont inoubliables : Manhattan et Rorschach surtout, incarnent deux visions opposées mais complémentaires de l'humanité, l'un froid et métaphysique, l'autre viscéral et nihiliste. Ils cristallisent l'un des grands thèmes de l'œuvre : qu'est-ce que l'homme, au fond ? À travers eux, Watchmen interroge notre rapport au pouvoir, à la morale, à la société, à la mémoire. Ce n'est pas qu'un comics culte, c'est une œuvre fondatrice. Intelligente, sombre, exigeante, dérangeante parfois, mais toujours passionnante. Un monument inclassable et inégalé, à lire et relire, comme on relit une grande œuvre littéraire.

23/09/2003 (modifier)

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Série SF au scénario délirant dans le sens où ça part dans tous les sens (on y sent l'auteur qui y est libre de mouvements et qui peut faire évoluer l'histoire comme ça l'amuse) voire un peu punk par l'ambiance. J'adore l'humour souvent politiquement incorrect qui en ressort. Les dessins sont bons aussi quoique les couleurs soient plutôt ternes au départ. Dommage que cette série s'arrête aussi brusquement.

23/09/2003 (modifier)

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Difficile de parler de l'Allemagne nazie dans une BD sans verser dans la politique (et donc donner son avis). Difficile également de parler de triangle amoureux sans verser dans le sordide et/ou le porno et/ou la sensiblerie extrême. C'est pourtant le pari réussi de ce one-shot réunissant des auteurs que tout aurait pu opposer... Warnauts, chroniqueur social plutôt fin, et Marc-Rénier, dessinateur d'histoires dans l'Histoire. Amateur de chevaux. Des croupes, on en trouve une dans cette histoire, celle de la jolie Elena, 17 ans, à la fois manipulatrice et ingénue, sujet et centre de la folie meurtrière qui naîtra de l'antagonisme, de la rivalité parfois purement virile opposant ses deux amants. Le dessin de Rénier est plus mature que la plupart de ses productions (à l'exception de Black Hills 1890), curieusement scrutateur du corps d'Elena et des travers de cette époque troublée. Le scénario de Warnauts est tout en nuances. Prenant le prétexte d'un fait divers, Warnauts et Marc-Renier s'attachent à nous faire vivre la tension d'une époque qui perd la tête, portée par des idées nationalistes et broyant tout sur son passage.

23/09/2003 (modifier)

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Un très bon premier tome je suis impréssionné, je m'attendais pas du tout à ça.:) Les dessins tout d'abord, plusieurs dessinateurs pour un rythme de parution soutenue bonne idée, surtout quand les dessins s'accordent bien et là heuresement c'est le cas. Dans l'ensemble décors et persos s'accordent très bien c'est très agréable à suivre. Pour le scénar, ça commence bien mais la série prévoit d'être longue donc ce n'est qu'un tome de mise en place des persos et de l'histoire, mais c'est bien fait, bien mené, rien à redire. Un premier album très agréable à lire et à suivre vivement la suite.

23/09/2003 (modifier)

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Et voilà ! encore du très bon Chabouté. Qui, cette fois, ne nous épargne pas ses talents d'aquarelliste. Une histoire très prenante, très poignante, avec un petit bémol : tout est si rapide ! On n'a pas le temps de s'attacher à ce que vit le personnage qu'il est déjà dans un autre "état" (vous comprendrez en le lisant). Est-ce gênant ? A la 1e lecture, on a l'impression d'avoir lu le TVG de la BD... Mais à la 2e lecture, l'impression s'estompe, on prend le temps d'apprécier les couleurs, et du coup ça va mieux. Côté dessins, on retrouve la patte typique de Chabouté, mais en couleurs. Une mise en couleur très belle, prenez le temps d'admirer la couverture, à elle seule c'est un chef d'oeuvre. A la fin du tome 1, prenez le temps de repenser à ce que vous venez de lire. Ne prenez pas tout de suite le tome 2. "Purgatoire"... pourquoi ce titre ? qui est l'homme de la dernière planche ? La suite va-t-elle concerner les mêmes personnages ? Où bien va-t-elle s'attacher à d'autres personnages en situation extrême, à la manière de Dans la nuit de Callède et Denys ?... Le tome 2 est là pour passer le temps, assez mou (il ne se passe pas grand chose), mais il est nécessaire pour la lecture du tome 3, alors n'abandonnez pas. Le tome 3 apporte la conclusion, un retournement un peu attendu (enfin, moi j'ai rien vu venir, mais il parait...) mais qui ne laisse pas sur une impression désagréable, au contraire.

23/09/2003 (modifier)

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Impressionné, vraiment impressionné, un premier tome excellent j'adore. Le scénario commence très bien, c'est très bien fait, bien mené, très agréable à lire et à suivre. Les persos sont attachants, sympathiques, le monde paraît pour l'instant très cohérent, une réussite. :) Pour les dessins et les couleurs, pas besoin de s'attarder, c'est magnifique pour un premier album, rien à redire. Un premier tome génial, vivement la suite. :):):)

23/09/2003 (modifier)

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Le couple Brremaud et Reynes passent d'un Western humoristique un peu dingue pour un western sexy un peu dingue lui aussi, mais franchement on va pas s'en plaindre. Les dessins sont bons, agréables, comme pour Banana fight, mais cette fois les couleurs sont assurées par Valérie Vernay, ça change de B"anana Fight" mais c'est bien fait, adapté aux dessins et à l'histoire donc une réussite de ce côté là. Pour le scénario, c'est du Brremaud délirant à souhait, bourré d'humour (souvent très con) mais toujours marrant. On ne s'ennuie pas, on passe un très bon moment avec cet album et c'est bien là l'essentiel ! Vivement la suite...

23/09/2003 (modifier)

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Manu Larcenet qui s'en prend à Robin des bois et traite cette légende populaire à sa façon, ça ne pouvait donner que ça finalement : que du bonheur ! S'appuyant sur les couleurs vives de son frangin Patrice, ces planches rassemblées sous forme d'un album complet par Dargaud sont pleines de graphismes pétillants et d'un ton décalé franchement irrésistible. Prenant à son compte les déviances de notre société moderne, Larcenet mélange à ce fond de travail les mythes qui entourent son héros et obtient une ambiance proche des Monthy Python pour un humour auquel je suis particulièrement sensible : le non-sens, l'uchronie burlesque et la caricature décalée (ton et image). Du reste, les dialogues sont toujours bien choisis, la voix du narrateur participe à l'élan de bonne humeur et les situations cocasses dans lesquelles se met Robin constituent un véritable condensé de fraîcheur revigorante. Ajoutez à cela des trouvailles graphiques très cartoon et superbement choisies et vous obtenez là un petit bijou de la BD d'humour, un condensé de rire. Sans oublier le petit message philosophique que Larcenet parvient à faire passer, l'air de ne pas y toucher, planqué sous les tonnes de rire; bref : une BD à lire de toute urgence!

23/09/2003 (modifier)

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