Fan des histoires racontées par Jacques Martin, j'avoue que j'aime assez les aventures de Jhen !
Dès le départ, le dessin de ces albums évoqua pour moi les enluminures des ouvrages médiévaux, et le dessinateur qui sommeille en moi s'est rué sur ces albums.
Le contexte, tout comme dans la série Vasco, nous emmène dans un monde médiéval encore peu connu, et devient de ce fait très distrayant.
Peu importe que Jhen sois un héros sans défauts, on se laisse mener dans son univers sans trop se poser de questions, et cela suffit pour passer un bon moment.
Enfin, contrairement à Alix et Lefranc, la série n'a pas encore eu le temps de (mal) vieillir, et donc chaque nouvel album se révèle une bonne surprise.
Raymond
Très belle série !
"Courtney Crumrin" est tout simplement l'une de mes séries préférées dans la catégorie fantastique/horreur. Enfin, horreur est un bien grand mot, puisqu'il ne s'y passe au final pas grand-chose de violent. Ce serait même des histoires à raconter au coin du feu à ses petits-enfants...
Le personnage de Courtney Crumrin est pour moi l'un des plus intéressants du genre. C'est une petite fille intrépide, décalée, délurée, mais en même temps une petite fille qui a besoin de se sentir aimée, non seulement par ses parents, mais aussi ses camarades, ses professeurs...
Et contre toute attente, la personne qui va lui apporter le plus d'attention est son grand-oncle, Aloysius, un sorcier désabusé, dont le coeur fond face au mal de vivre de cette pré-adolescente.
Le trait de Naifeh est splendide, c'est un maître du noir et blanc, et j'adore ses monstres, en particulier Tommy le décharné. Ses décors du Royaume de la Nuit sont vertigineux, on pourrait passer des heures à les décortiquer.
A noter que dans cette intégrale se trouvent des hommages de la nouvelle garde française : Yigaël, Griffon, Dutto, Ribet, Nhieu, et même Jason et Trondheim !
Adapter le roman d'Evangelisti était un pari risqué ; un pari que Zentner et Sala ont relevé avec enthousiasme et réussi avec un brio certain.
La trame historique, l'enquête policière, le surnaturel et la science-fiction se mêlent dans une série de très bonne tenue.
J'avoue néanmoins que, passionné d'époque médiévale, les planches consacrées à cette période sont bien plus passionnantes que celles empruntes de science-fiction.
Mais ces tomes sont néanmoins très bien marqués de cet univers froid, sombre et angoissant qui rappelle le célèbre "Nom de la Rose".
Le graphisme ?... un "toilé" qui m'a été rébarbatif au début. Mais j'ai appris à l'apprécier par ces ambiances qu'il dégage, ce mélange de tons qui en font une colorisation "à part". Et puis... quelles gueules, ces personnages !...
Très bonne série.
Mirabelle ?... une héroïne pas trop connue. Et c'est bien dommage...
J'ai vraiment apprécié ce concept de découvrir "l'autre" au travers du regard d'un enfant. Car tout ce que Mirabelle voit au travers de ses yeux n'est pas sans évoquer nos étonnements, nos a priori, nos enthousiasmes aussi face au continent africain.
Peultier ici réussit une bien belle et "mignonne" série, d'une belle finesse, sans misérabilisme.
Il a réussi à me faire passer un réel message d'amitié et de tolérance avec humour et élégance. Une jolie réussite due aussi à un graphisme élégant, lisible, aérien parfois.
Vivre la vie et les sentiments de Mirabelle, c'est -pour le lecteur- l'occasion de découvrir "l'autre"... et de l'apprécier. Pourquoi ne pas essayer ?...
"La Graine de Folie" est une série des plus rocambolesques que je connaisse.
Le scénario est assez bizarre, le premier tome nous plonge dans une ambiance fantastique d'elfes, de reines, de personnages en tout genre. Par contre le 2 et le 3 sont assez spéciaux, l'intrigue se perd dans des carcans, mais où on va... Le tome 4 est excellent, la fin révèle le jeu qui se déroule à deux niveaux avec un point commun remarquable.
Le dessin est très particulier, c'est quitte ou double, on n'aime pas, on adore. Dans les deux cas, il faut avouer que les dessins et les couleurs (importantes aussi) sont remarquables.
Au niveau des découpages, mouais, bon, un peu de mal à suivre à certains moments, les dessins enchevêtrés troublent une lecture classique.
Enfin, les textes qui passent d'un langage commun à soutenu ou au contraire à vulgaire dans les moments d'action. J'aime assez le mélange des genres et je pense qu'ils collent bien à la scène.
Alors, je la conseille aux avertis quand même, ou à ceux qui veulent découvrir autre chose, si vous êtes curieux, pourquoi ne pas essayer (mais il faut la lire jusqu'au bout, la fin est excellente).
Superbe diptyque magnifiquement dessiné. Le scénario semble intemporel, cette BD passera au delà des modes. C'est frais, accessible et original. A découvrir, apprécier et ranger dans sa bibliothèque ;-)
La lecture de ce one-shot est intéressante et plaisante. L'histoire et les dessins sont originaux mais s'associent à merveille pour notre plus grand bonheur. En temps normal, ce style ne m'attire pas plus, mais je dois reconnaître la valeur de l'ensemble.
A lire sans modération, tranquillement installé et la tête prête à se faire envahir par ce conte.
Après lecture de la série complète :
Une série partant d’une bonne idée et 10 volumes, avec pour chaque une histoire indépendante et un fil conducteur liant le tout.
L’autre originalité de la série réside dans le changement de dessinateur à chaque tome, ce qui à le mérite d’apporter un style différent qui n’est pas désagréable lorsque l’on enchaîne les volumes à la suite même si certains styles ne correspondent pas toujours à mes goûts.
Alors, bien sûr, sur les 10 albums, on a nos préférences puisqu'ils ne sont pas tous d’un intérêt équivalent, pour ma part, les miennes vont aux tomes 1, 2, 9 et 10, mais la lecture des autres n’est pas non plus désagréable et dans son ensemble la série est plutôt réussie et à découvrir.
Très bonne BD traitant admirablement un sujet difficile. Les auteurs s'en tirent superbement bien avec cette adaptation du roman d'Amélie Sarn. Elle leur fait un superbe retour d'ailleurs dans la petite préface qu'elle offre au début de l'album. Je n'ai rien à rajouter aux autres avis, si ce n'est que cet ouvrage mérite d'être lu avec tout le respect qui s'impose.
Les points forts de cette série : l’intelligence de son scénario, et la création d’un univers très cohérent et peuplé d’une faune extraordinaire et assez fascinante.
Les points faibles : tout (ou presque) ce qui concerne les personnages. En effet, leurs relations sont le plus souvent décrites de façon pas très subtile, voire carrément lourdingue et caricaturale. Certains dialogues sont même à cet égard, au-delà du ridicule.
De plus, leur traitement graphique laisse franchement à désirer et m’a en tous cas longtemps dissuadée de lire cette série. Les postures sont le plus souvent figées, les sourires (pleins de dents disgracieusement mises en évidence) s’apparentent davantage à des rictus, et, au vu de la façon dont elle est dessinée, on se demande vraiment ce que tous les mecs qu’elle croise, trouvent à Kim !
Seul le personnage d’Alexa trouve grâce à mes yeux.
Bref, Léo semble avoir plus de talent pour élaborer un univers S-F structuré et intelligent, que pour décrire des rapports humains.
Pourquoi 4/5 dans ce cas ? Surtout de ma part ? Tout simplement parce que si l’on passe outre ces points faibles, on a une série passionnante de bout en bout, poursuivie dans un second cycle (Bételgeuse) tout aussi captivant, et que ce n’est pas si fréquent.
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Jhen (Xan)
Fan des histoires racontées par Jacques Martin, j'avoue que j'aime assez les aventures de Jhen ! Dès le départ, le dessin de ces albums évoqua pour moi les enluminures des ouvrages médiévaux, et le dessinateur qui sommeille en moi s'est rué sur ces albums. Le contexte, tout comme dans la série Vasco, nous emmène dans un monde médiéval encore peu connu, et devient de ce fait très distrayant. Peu importe que Jhen sois un héros sans défauts, on se laisse mener dans son univers sans trop se poser de questions, et cela suffit pour passer un bon moment. Enfin, contrairement à Alix et Lefranc, la série n'a pas encore eu le temps de (mal) vieillir, et donc chaque nouvel album se révèle une bonne surprise. Raymond
Courtney Crumrin
Très belle série ! "Courtney Crumrin" est tout simplement l'une de mes séries préférées dans la catégorie fantastique/horreur. Enfin, horreur est un bien grand mot, puisqu'il ne s'y passe au final pas grand-chose de violent. Ce serait même des histoires à raconter au coin du feu à ses petits-enfants... Le personnage de Courtney Crumrin est pour moi l'un des plus intéressants du genre. C'est une petite fille intrépide, décalée, délurée, mais en même temps une petite fille qui a besoin de se sentir aimée, non seulement par ses parents, mais aussi ses camarades, ses professeurs... Et contre toute attente, la personne qui va lui apporter le plus d'attention est son grand-oncle, Aloysius, un sorcier désabusé, dont le coeur fond face au mal de vivre de cette pré-adolescente. Le trait de Naifeh est splendide, c'est un maître du noir et blanc, et j'adore ses monstres, en particulier Tommy le décharné. Ses décors du Royaume de la Nuit sont vertigineux, on pourrait passer des heures à les décortiquer. A noter que dans cette intégrale se trouvent des hommages de la nouvelle garde française : Yigaël, Griffon, Dutto, Ribet, Nhieu, et même Jason et Trondheim !
Nicolas Eymerich Inquisiteur
Adapter le roman d'Evangelisti était un pari risqué ; un pari que Zentner et Sala ont relevé avec enthousiasme et réussi avec un brio certain. La trame historique, l'enquête policière, le surnaturel et la science-fiction se mêlent dans une série de très bonne tenue. J'avoue néanmoins que, passionné d'époque médiévale, les planches consacrées à cette période sont bien plus passionnantes que celles empruntes de science-fiction. Mais ces tomes sont néanmoins très bien marqués de cet univers froid, sombre et angoissant qui rappelle le célèbre "Nom de la Rose". Le graphisme ?... un "toilé" qui m'a été rébarbatif au début. Mais j'ai appris à l'apprécier par ces ambiances qu'il dégage, ce mélange de tons qui en font une colorisation "à part". Et puis... quelles gueules, ces personnages !... Très bonne série.
Mirabelle
Mirabelle ?... une héroïne pas trop connue. Et c'est bien dommage... J'ai vraiment apprécié ce concept de découvrir "l'autre" au travers du regard d'un enfant. Car tout ce que Mirabelle voit au travers de ses yeux n'est pas sans évoquer nos étonnements, nos a priori, nos enthousiasmes aussi face au continent africain. Peultier ici réussit une bien belle et "mignonne" série, d'une belle finesse, sans misérabilisme. Il a réussi à me faire passer un réel message d'amitié et de tolérance avec humour et élégance. Une jolie réussite due aussi à un graphisme élégant, lisible, aérien parfois. Vivre la vie et les sentiments de Mirabelle, c'est -pour le lecteur- l'occasion de découvrir "l'autre"... et de l'apprécier. Pourquoi ne pas essayer ?...
La Graine de Folie
"La Graine de Folie" est une série des plus rocambolesques que je connaisse. Le scénario est assez bizarre, le premier tome nous plonge dans une ambiance fantastique d'elfes, de reines, de personnages en tout genre. Par contre le 2 et le 3 sont assez spéciaux, l'intrigue se perd dans des carcans, mais où on va... Le tome 4 est excellent, la fin révèle le jeu qui se déroule à deux niveaux avec un point commun remarquable. Le dessin est très particulier, c'est quitte ou double, on n'aime pas, on adore. Dans les deux cas, il faut avouer que les dessins et les couleurs (importantes aussi) sont remarquables. Au niveau des découpages, mouais, bon, un peu de mal à suivre à certains moments, les dessins enchevêtrés troublent une lecture classique. Enfin, les textes qui passent d'un langage commun à soutenu ou au contraire à vulgaire dans les moments d'action. J'aime assez le mélange des genres et je pense qu'ils collent bien à la scène. Alors, je la conseille aux avertis quand même, ou à ceux qui veulent découvrir autre chose, si vous êtes curieux, pourquoi ne pas essayer (mais il faut la lire jusqu'au bout, la fin est excellente).
L'Autre Monde
Superbe diptyque magnifiquement dessiné. Le scénario semble intemporel, cette BD passera au delà des modes. C'est frais, accessible et original. A découvrir, apprécier et ranger dans sa bibliothèque ;-)
Les Cinq Conteurs de Bagdad
La lecture de ce one-shot est intéressante et plaisante. L'histoire et les dessins sont originaux mais s'associent à merveille pour notre plus grand bonheur. En temps normal, ce style ne m'attire pas plus, mais je dois reconnaître la valeur de l'ensemble. A lire sans modération, tranquillement installé et la tête prête à se faire envahir par ce conte.
Le Décalogue
Après lecture de la série complète : Une série partant d’une bonne idée et 10 volumes, avec pour chaque une histoire indépendante et un fil conducteur liant le tout. L’autre originalité de la série réside dans le changement de dessinateur à chaque tome, ce qui à le mérite d’apporter un style différent qui n’est pas désagréable lorsque l’on enchaîne les volumes à la suite même si certains styles ne correspondent pas toujours à mes goûts. Alors, bien sûr, sur les 10 albums, on a nos préférences puisqu'ils ne sont pas tous d’un intérêt équivalent, pour ma part, les miennes vont aux tomes 1, 2, 9 et 10, mais la lecture des autres n’est pas non plus désagréable et dans son ensemble la série est plutôt réussie et à découvrir.
Elle ne pleure pas, elle chante
Très bonne BD traitant admirablement un sujet difficile. Les auteurs s'en tirent superbement bien avec cette adaptation du roman d'Amélie Sarn. Elle leur fait un superbe retour d'ailleurs dans la petite préface qu'elle offre au début de l'album. Je n'ai rien à rajouter aux autres avis, si ce n'est que cet ouvrage mérite d'être lu avec tout le respect qui s'impose.
Aldébaran
Les points forts de cette série : l’intelligence de son scénario, et la création d’un univers très cohérent et peuplé d’une faune extraordinaire et assez fascinante. Les points faibles : tout (ou presque) ce qui concerne les personnages. En effet, leurs relations sont le plus souvent décrites de façon pas très subtile, voire carrément lourdingue et caricaturale. Certains dialogues sont même à cet égard, au-delà du ridicule. De plus, leur traitement graphique laisse franchement à désirer et m’a en tous cas longtemps dissuadée de lire cette série. Les postures sont le plus souvent figées, les sourires (pleins de dents disgracieusement mises en évidence) s’apparentent davantage à des rictus, et, au vu de la façon dont elle est dessinée, on se demande vraiment ce que tous les mecs qu’elle croise, trouvent à Kim ! Seul le personnage d’Alexa trouve grâce à mes yeux. Bref, Léo semble avoir plus de talent pour élaborer un univers S-F structuré et intelligent, que pour décrire des rapports humains. Pourquoi 4/5 dans ce cas ? Surtout de ma part ? Tout simplement parce que si l’on passe outre ces points faibles, on a une série passionnante de bout en bout, poursuivie dans un second cycle (Bételgeuse) tout aussi captivant, et que ce n’est pas si fréquent.