Les derniers avis (32305 avis)

Je vais peut être contrevenir à la charte BDthèque en faisant, pour une fois, très court et sans développer d'argumentaire : je pense exactement mot pour mot la même chose que JJJ. Je ne mets que 4 étoiles (en ayant conscience de chipoter), à cause de la colorisation qui n'existait pas à l'origine de la toute première publication dans Savage Tales 2 & 3 (même si l'histoire et les dessins en valent effectivement largement 5). Mais ce n'est pas forcément un reproche à faire aux humanos, puisqu'il me semble qu'ils se sont servi d'une réédition "Marvel Treasure" de cette histoire, en format géant et probablement recolorisé par Marvel. A noter que cette histoire vient d'être rééditée en France dans le premier volume de Les Chroniques de Conan, mais la qualité n'est pas encore parfaite et la traduction à nouveau différente des précédentes (et là, je préfère attendre l'avis de JJJ sur la question car il a bien mieux travaillé la question que moi).

17/04/2008 (modifier)

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Note approximative : 3.5/5 Eh ! Nous avons là ce qui pourrait bien être le début d'une très sympathique série Heroic-Fantasy. J'ai lu avec un certain plaisir ce premier tome. Dès les premières pages, l'ambiance et le dessin m'ont fait penser à Lanfeust De Troy (à qui un gros clin d'oeil est d'ailleurs fait à un moment donné). Le trait de François Gomes est frais et maîtrisé, manifestement inspiré par celui de Tarquin. Il est tout aussi plaisant à lire qu'à admirer. La colorisation est également de très bonne qualité, ce qui ne gâche rien. Bref, c'est du bon boulot, graphiquement parlant. L'ogre du début du récit fait lui aussi penser au Troll Hébus, gros monstre finalement sympathique. Et lui aussi est accompagné d'un joli brin de fille. Mais la ressemblance avec Lanfeust s'arrête là car le scénario prend rapidement son indépendance. Le décor cherche son originalité dans un étonnant mélange de fantasy médiévale et de quelques décors et accoutrements de style western. Etonnant mais plutôt réussi. Et nous voilà plongé dans une quête dont le trésor est un ossuaire capable d'offrir à son possesseur les plus puissants des pouvoirs magiques. Mais cette quête, deux groupes distincts la poursuivent sans savoir qu'ils ont le même but. L'un des points forts du scénario tient dans ses personnages. Le plus attachant à mes yeux est cet ogre dont le physique brutal contraste avec son érudition et sa douceur. Dernier de sa race immortelle, il est désespéré et désireux de mourir. Mais une demi-elfe cupide l'empêche de mettre fin à ses jours pour profiter de lui et gagner autant d'argent qu'elle peut sur son dos. Puis vient Sadwin, le roi nain dont le royaume a été ravagé et qui cherche à retrouver le pouvoir. Véritable tueur sans merci et sans scrupule, il se fait accompagner de la tête vivante d'un vieux mage à qui il veut arracher tous ses secrets. Ils recueilleront également bientôt une jolie prostituée hélas manchote. C'est avec plaisir qu'on réalise que tous ces personnages sont présentés sur le contre-pied de ce qu'on aurait pu attendre d'un banal scénario d'heroic-fantasy. En outre, le récit ne manque pas d'humour. Ce dernier est distillé relativement discrètement pour éviter les lourdeurs mais il est bien présent, notamment dans les dialogues. Et pour finir, l'intrigue en elle-même, malgré sa trame basique de chasse au trésor, est joliment construite et ne manque pas d'intérêt et d'originalités. Tout cela forme un cocktail équilibré entre le sérieux d'une aventure de bon niveau et la légèreté humoristique de personnages qui ne se prennent pas totalement au sérieux. Très agréable, cette série plaira sans aucun doute aux amateurs d'heroic-fantasy. Et si la suite est du même acabit, je relèverais probablement ma note.

16/04/2008 (MAJ le 17/04/2008) (modifier)

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Mon libraire préféré m'a conseillé cette BD en me disant "c'est absolument génial, le tome 2 sort bientôt, j'ai fait un stock du Tome 1 avant qu'il soit de nouveau en rupture". Du coup, la curiosité m'assaille, je jette un coup d'oeil sur la couverture et je suis tout de suite intrigué par ces points rouge sur font blanc... Pourtant pas fan de l'univers Western, j'ai vraiment accroché au scénario (rien de très extra mais je ne suis pas difficile donc ^^), sans doute à cause de cette petite touche de "fantastique". La ou j'ai eu beaucoup de mal, c'est les dessins. Tout le monde dit qu'ils sont formidables, mais j'ai beau y faire, j'ai du mal. Ils sont vraiment travaillés, soignés et tout, mais j'accroche pas le style. Alors pourquoi 4/5 dans ce cas ? (À part le fait que je ne sois pas difficile) Bin en fait, passer les deux premières pages, je me suis retrouvé plongé dans l'histoire au point que le graphisme m'a paru parfaitement en accord avec le reste et qu'il est impossible d'imaginer cette BD avec un autre style que celui de Griffon. Et en fermant la dernière page on se dit "en fait les dessins, ils sont pas si mal que ça"...

25/03/2008 (MAJ le 17/04/2008) (modifier)

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Troisième cycle des "Mondes d'Aldébaran". Personnellement, je savais que j'allais acheter cette série, mais j'étais tout de même un peu angoissé, que ce cycle s'étouffe encore, et reste dans les perpétuelles angoisses de Kim. Bref j'avais peur d'être complètement déçu et que ça devienne une continuité commerciale. Et là heureuse surprise : la faune est toujours intéressante et les idées de Léo ne manquent pas sur le sujet. On voit pour la première fois la vie sur la planète Terre (enfin ce qu'elle est devenue) et c'est un aspect nouveau et intéressant que nous donne Léo. Enfin, le scénario est pour l'instant assez classique, donc j'attends avec impatience la suite pour juger...

17/04/2008 (modifier)

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J’ai eu beaucoup de mal à démarrer la lecture du « chat du rabbin ». En fait, il m’a fallu au moins un an pour que je me mette enfin à lire cette série, encouragé par les excellents avis des bédéphiles. Il faut dire que je n’aimais guère le dessin de Joann Sfar, je le trouvais très laid, trop brouillon, trop lâché, trop, trop quoi !… Ce n’est qu’après avoir fait une virée chez des éditions indépendantes où des albums du même type composaient leur catalogue que j’ai commencé à apprécier ce style graphique et à, enfin, commencer la lecture du « chat du rabbin »… Bon, finalement, il est comment le trait de Joann Sfar ? Eh bien, après avoir découvert d’autres séries de cet auteur comme Klezmer, Pascin, Le Minuscule Mousquetaire, Petit Vampire… je le trouve très personnel, en tout cas, Joann Sfar a réussi à m’imposer son style… c’est très fort de sa part ! En fait, maintenant que j’apprécie le coup de patte de cet auteur, il y a une chose à laquelle je n’ai jamais pu me faire : c’est que je n’aime pas la colorisation informatique de ces albums, je préfère quand Joann Sfar la réalise lui-même en aquarelle. Incontestablement, l’un des points forts du « chat du rabbin » est dans les dialogues qui sont savoureux, philosophiquement marrants, ironiques, pertinents… c’est un vrai bonheur de suivre les pensées du chat d’autant plus que l’auteur n’hésite pas à remettre en cause certains travers du judaïsme. C’est aussi un vrai plaisir de découvrir des personnages très attachants comme le rabbin ou Zlabya. L’autre point fort du « Chat du rabbin » est dans sa thématique principale où la religion juive est présentée d’une façon instructive, claire, honnête et sans détour. Au niveau des scénarii, j’ai eu l’impression de lire une trilogie puis des one-shots. Les tomes 4 « Le paradis terrestre » et 5 « Jérusalem d’Afrique » peuvent se lire indépendamment. « Le paradis terrestre » est une bd à part de la série où Joann Sfar s’est inspiré d’un conte qui lui avait été rapporté par sa grand-mère. J’avoue que cette histoire ne m’a pas laissé un souvenir impérissable d’autant plus que l’auteur aurait bien pu en faire un album ne faisant pas partie du « chat du rabbin ». « Jérusalem d’Afrique » est aussi une bd qui aurait pu être indépendante de la série. L’auteur y dénonce le racisme. Le lecteur peut y retrouver les célèbres diatribes de Joann Sfar entrevues dans ses carnets (édités par l’association et la collection « Shampooing » de Delcourt). Cet album est un hymne au respect et à la tolérance ! Quant aux trois premiers tomes, ce sont ceux que j’ai préférés dans cette série. Le chat du rabbin y est le héros (il est pratiquement absent dans les troisième et quatrième tomes) et le tout forme une histoire très plaisante à lire et très accrocheuse ! Amis lecteurs ! Il serait regrettable de ne pas être tenté par cette série car les dialogues sont très savoureux ! Laissez tomber votre appréhension sur le graphisme et délectez-vous des trois premiers tomes qui me sont apparus très plaisants à lire ! Croyez-moi, parler de la religion n’est pas toujours ennuyeux surtout quand c’est raconté d’une façon aussi simple, rigolote et intéressante comme le fait Joann Sfar ! A découvrir impérativement ! (surtout les trois premiers tomes !)

16/04/2008 (modifier)

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Les dessins sont dans un style plus ou moins proche de Samura, L'Habitant de l'infini. Le dessin un peu brouillon, c’est ce qui m’a attiré dans ce manga. Et j’ai pas trop été déçu par l’histoire de ces deux petits garçons en apparence frêles, dans un Japon en pleine mutation. Certes l’histoire peut faire penser à d’autres mangas qui traitent de la même époque mais les similitudes s'arrêtent là, car ce manga est assez violent. Surtout que les 2 principaux protagonistes sortent à peine de l’enfance au début du manga. J'espère que l’intrigue va s'étoffer dans les tomes à venir. J’en suis au tome 5, il est vraiment bien.

16/04/2008 (modifier)

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A mon avis, à ce jour et à ma connaissance, « Kaleunt » est le meilleur album ayant pour thème les sous-marins. Le récit se déroule pendant la seconde guerre mondiale et met en scène l’équipage d’un sous marin allemand sillonnant l’atlantique nord en quête de navires ennemis à couler… Vous vous souvenez de l’excellent film de Wolfgang Petersen « le bateau » (dans le cas contraire, je vous conseille fortement de le regarder s’il repasse sur une des chaînes publiques françaises !) ? Eh bien, en lisant cette bd de Dimitri, j’ai eu la forte impression de réassister aux péripéties des sous-mariniers de ce long métrage ! Ainsi, j’ai redécouvert tout ce que ces « soldats » avaient pu ressentir lors de leurs campagnes : le désespoir, l’espoir, le respect de la hiérarchie (« kaleunt » = capitaine), la fraternité entre les membres de l’équipage, l’ambiance oppressante d’un submersible, la pitié parfois devant le sort réservé à leurs ennemis (et les siens aussi !), l’intensité dramatique des combats, la peur… et j’en passage ! Bref, tout cela, je l’ai ressenti dans cette bd. La seule chose que je pourrais reprocher à cette histoire, c’est que l’auteur Dimitri semble éprouver beaucoup de sympathie pour les Allemands au vu du ton employé (à la limite, les Nazis y apparaissent comme victimes des terrifiants Alliés)… mais c’est un parti-pris assez pertinent si on veut démontrer l’horreur de la guerre que l’être humain soit d’un côté ou de l’autre. De plus, la propagande nazie était tellement redoutable que les Allemands pouvaient croire qu’ils combattaient pour une noble cause… Même si la voix off m’est apparue par moments envahissante, j’ai trouvé ce choix au niveau de la narration excellente car il m’a permis de ressentir à la fois l’ambiance malsaine de la guerre (la peur de la mort) et celle d’enfermement d’un sous-marin (l'interminable attente). Graphiquement, j’aime le trait de Dimitri. Ses personnages sont représentés à la limite de la caricature mais, au moins, leurs expressions me sont apparues bien rendues. Les décors sont assez détaillés et la mise en couleurs s’adapte bien à l’atmosphère étouffante du sous-marin. Je vous recommande chaleureusement de feuilleter « Kaleunt » du moins si vous êtes intéressés par la guerre et les sous-marins. A mon avis, Dimitri a réussi à retransmettre l’horreur des affrontements que l’on soit du côté des Allemands ou pas et l’ambiance oppressante des sous-marins. Bref, une réussite !

14/04/2008 (MAJ le 16/04/2008) (modifier)

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Il est assez intéressant de retrouver Lereculey dans un autre registre que le médiéval fantastique (cf. Arthur, Sept voleurs). On reconnaît aisément ses visages agressifs, ses silhouettes caricaturales, en bref son trait quoiqu’il soit beaucoup plus gras. Cet aspect saute aux yeux dès la première page, voulu ou non, ça ne gêne en rien la lecture et on l’oublie rapidement. Par contre ça manque de détails en comparaison de son travail futur. Pour ce qui est de l’histoire, c’est incontestablement un très bon polar. Un road movie poignant auquel on peut s’identifier grâce, une fois de plus, à la brillante mise en scène de Chauvel. C’est le genre de mésaventure qui pourrait arriver à n’importe qui ayant un ami instable et on se demande franchement notre réaction face à ces situations effrayantes mais inévitables. A se demander jusqu’où peut nous mener l’amitié…

16/04/2008 (modifier)

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Ah Cobra ! L'anime a bercé mon adolescence... et suscité chez moi quelques émois inoubliables. Profitant de la dernière publication à prix réduit (coffrets de 5 tomes à 15€), je me suis lancé dans la lecture du manga. Et j'y ai retrouvé tout le plaisir de l'anime : action, aventure, humour, personnage charismatique, belles filles... C'est clair, c'est toujours aussi machiste qu'un James Bond mais qu'est-ce que c'est bon ! Une bonne moitié des histoires n'ont pas été adaptées en dessin animé. Ces histoires sont de la même veine avec d'intéressantes informations sur l'origine de la forme physique et psychique de Cobra, mais cela reste assez anecdotique. Le dessin est du même tonneau que celui de l'anime (désolé pour toutes ses références à l'anime), c'est à dire très bon, collant parfaitement à l'ambiance SF. J'ai juste un petit reproche sur le format un peu petit des livres qui entraîne une perte de visibilité de certaines cases mais rien qui n'empêche la compréhension de l'histoire.

16/04/2008 (modifier)

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Excellent ! La branche « Quadrants » des éditions Soleil propose ici une œuvre autobiographique de qualité. L’histoire est originale (la vie quotidienne d’une troupe de cirque) et racontée à travers les yeux d’un enfant, avec le ton qui va avec, rempli d’innocence et de simplicité… un ton qui a réussi à me faire rire à de nombreuses reprises (ah, le monteur de chapiteau, quel personnage excellent). Mais tout n’est pas rose, et certains passages sont plus durs et touchants. La fin est belle je trouve… Le dessin est joli… simple, mais efficace, et sert parfaitement cette superbe histoire. Un coup de cœur !

16/04/2008 (modifier)

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