Les derniers avis (31881 avis)

Je suis assez sensible à ce type de récit décrivant parfaitement l'engrenage qui mène une personne tout à fait banale à l'explosion et à la limite de la folie. Alfred nous livre ici une adaptation plutôt réussie d'un roman. Tout est dans l'essentiel. Ici rien n'est superflu. Cela passe ainsi par un dessin très minimaliste (alors que l'auteur est capable de largement mieux, Abraxas nous le prouvant), des textes dont chaque mot est pesé et un découpage très intelligent de l'intrigue. Après un début détaillant la scène finale de l'histoire, Alfred dresse le tableau sans concession d'une France profonde, qui n'est selon moi pas si éloignée que cela de la réalité. Il amène ainsi le lecteur à prendre conscience de cet ensemble d'éléments, de ce tout, qui poussera irrémédiablement le personnage principal à commettre l'irréparable. N'ayant pas lu l'œuvre originale, je ne pourrai pas critiquer l'adaptation du roman, mais cette BD m'a touchée, cette relation indéfinissable entre le héros et l'attardé mental est très bien narrée et touche le lecteur. Alfred a donc atteint son but selon moi. SCENARIO (Originalité, Histoire, personnages) : 8/10 GRAPHISME (Dessin, colorisation) : 6/10 NOTE GLOBALE : 14/20

02/11/2009 (modifier)

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'Castello' est le genre de bande dessinée que j'ai dû lire deux ou trois fois avant de l'apprécier à sa juste valeur. Il faut dire que l'auteur donne la 'solution' de l'énigme après une vingtaine de pages. Cette solution est d'ailleurs très banale et j'ai lu le reste de l'histoire sans passion... jusqu'au dénouement final où je me suis rendu compte que l'auteur m'avait mené en bateau du début jusqu'à la fin. Tout simplement génial ! J'ai donc relu l'histoire et j'ai été alors captivé par l'univers étrange où se déroule ce récit policier hors du commun. Le graphisme en noir et blanc est superbe, mais je trouve que les personnages sont parfois un peu moches.

02/11/2009 (modifier)

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Une très belle série de Charlier. Si vous aimez les histoires de pirates ou les 1ers tomes de Barbe-Rouge, allez-y les yeux fermés. Le dessin est très classique de l'époque, les cases sont bien remplies, les personnages facilement identifiables, les scènes de combat très bien retranscrites. Le scénario est vraiment bon, Surcouf est charismatique, on s'attache à suivre la vie de ce marin. 3 tomes en tout pour décrire ses aventures, ça se lit lentement au vue du nombre de dialogue et de voix off à chaque planche, et ça m'a plu de prendre mon temps pour ne rien manquer. Une bien belle série au final.

02/11/2009 (modifier)

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Chaque lecture d'un manga de Taniguchi est un grand moment de plaisir pour moi, même si j'ai bien eu ça ou là quelques (mineures) déceptions. Ayant jusque là grandement apprécié tous les opus de Seton, Sky Hawk (se déroulant à une époque proche) ne pouvait que me tenter. Ce western met en scène deux japonais se retrouvant embarqués dans le conflit américano-indien de la dernière partie du XIXème siècle. Sur fond historique, l'auteur incorpore deux personnages fictifs jouant bien évidemment un rôle important dans le déroulement des évènements. C'est comme toujours très bien raconté, le travail de recherche semble conséquent pour une "simple" BD, et c'est évidemment superbement dessiné. Ce manga est plus axé sur l'action que bon nombre des œuvres de l'auteur (perso, j'adore - je trouve que Taniguchi est au moins aussi bon dans les mangas d'action que dans ceux intimistes -, mais les amateurs de ses titres contemplatifs y trouveront peut-être à redire). En bref, un one-shot de qualité de plus à mettre à l'actif du talentueux conteur japonais.

01/11/2009 (modifier)

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Un bon polar en seulement 2 tomes. Cette série fait référence à de nombreux films à l’univers mafieux. L’histoire est racontée sous différents points de vus et permet de découvrir l’intrigue suivant la vision des différents protagonistes, jusqu’à la rencontre finale. La brochette de personnages mi mafieux / mi losers est vraiment savoureuse et au final assez fouillée. La mise en scène, la narration et les dialogues rendent l’ensemble assez réaliste mais surtout très prenant, une fois le premier tome ouvert, on a vraiment du mal à décrocher. Le dessin réaliste est plutôt de bonne qualité, seul bémol, les visages des personnages féminins sont vraiment très mal (mâle !) rendus, notamment dans le premier tome (On dirait des visages d’hommes travestis en femmes !). Ce petit défaut graphique ne gâche en rien cette histoire mafieuse vraiment savoureuse, prenante de la première à la dernière page. Un bon gros 4/5.

01/11/2009 (modifier)

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Qu’est ce que j’ai passé un bon moment de lecture avec ce manga ! Sur ce point, je voudrais vivement remercier mon camarade Biglolo de m’avoir conseillé « Les fils de la terre » comme livre de chevet à emmener pour mes vacances ! Moi qui apprécie vachement les documentaires, je me suis régalé en lisant ce manga d’autant plus qu’il m’est apparu très divertissant et empreint d’un optimisme très communicatif sur l’avenir de l’agriculture ! Alors, de quoi ça parle « Les fils de la terre » ? Ben, de l’agriculture japonaise pardi ! Plus précisément, de son avenir. Le récit débute par la venue de Shuntaro Natsume dans un lycée agricole perdu dans la campagne japonaise, cet homme est un fonctionnaire détaché par son ministère qui a pour mission de redonner de la vigueur et une bonne image à l’agriculture nippone. En clair, ses supérieurs lui donnent pour objectif de convaincre 15 000 jeunes étudiants (au lieu de 1 500 actuellement !) de faire carrière dans l’agriculture dans les 3 ans qui suivent !… L’un des points forts de ce manga est la présence de personnages très attachants comme Shuntaro Natsume, cet homme peut paraître naïf mais il présente une telle force de caractère, une telle volonté, une telle sensibilité envers ses compatriotes qu’il m’a donné une vision optimiste de l’avenir de l’agriculture ! Les personnages secondaires sont aussi passionnants et forment une équipe tellement sympathique autour de Shuntaro Natsume que ça donne l’envie de se joindre à eux ! Certes, il est vrai que les réactions de ces protagonistes peuvent paraître très caricaturées mais ils présentent une telle joie de vivre et une telle force de combativité pour redresser le secteur primaire que je pardonne volontiers les auteurs de les avoir stéréotypés. D’ailleurs, le dénouement offre une vision de l’agriculture japonaise qui n’est pas si rose que ça… L’autre point fort de cette série, c’est la présence de nombreuses scènes entre les personnages principaux et les agriculteurs où j’ai appris énormément de choses sur la façon de cultiver tel ou tel légume. Ces séquences sont franchement très intéressantes et montrent que les auteurs ont réalisé d’importantes recherches avant de se lancer dans la conception de leur manga. Les minis reportages situés en fin de deuxième et troisième tomes sont d’ailleurs riches en renseignements. J’ai apprécié le coup de patte de Hataji Hideaki, je ne le trouve pas trop « japanisé » et c’est tant mieux. Les décors sont assez détaillés, je me suis surpris parfois à admirer les arrières plans. Les personnages sont identifiables au premier coup d’œil. Bref, graphiquement, le résultat est comme le scénario : franchement sympa ! Passionnant, intéressant, enrichissant, frais, divertissant, « Les fils de la terre » est un manga que je vous conseille fortement. En tout cas, cette lecture m’a changé des réalisations de Jiro Taniguchi auxquelles je m’étais habitué. Si je vous dis qu’en plus, « Les fils de la terre » ne présente « que » 3 tomes, alors plus une hésitation, achetez cette série surtout si vous aimez les bds de type documentaire !

01/11/2009 (modifier)

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J'aime beaucoup Wolverine (comme pleins de gens) et ses aventures en solo ne m'ont pas du tout déçu. C'est du très grand comics : action, psychologie, aventure excitante, personnages intéressants, etc. J'ai pris un plaisir fou à lire les trois intégrales. En plus, dans la première intégrale, il y a la première apparition de Wolverine (dans un numéro de Hulk) et la mini-série signé par Chris Claremont et Frank Miller. Que demander de plus ? J'aime particulièrement les histoires qui se passent à l'ile de Madripoor. L'ambiance y est excellente, mais je ne trouve pas ça très crédible que Wolverine cache son identité juste en mettant un bandeau et que personne ne le reconnait. C'est un peu n'importe quoi.

01/11/2009 (modifier)

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Le tome 1 de cette excellente série était déjà très bon. Jason nous était présenté et on le suivait dans une enquête fantastique, où... tout était déjà écrit. La fin était géniale et m'avait laissé dans l'expectative : allait-on aller vers une histoire qui serait la suite directe ou bien une série d'enquête avec fil rouge... La réponse m'a été donnée dans le tome 2, qui place encore la barre un cran plus haut. En effet, ce tome fait progresser intelligemment l'histoire (on est bien dans l'option "suite directe") tout en ne levant pas encore tout le voile. En fait, j'ai dévoré cet album et suis un peu frustré de ne pas avoir la suite à dévorer là maintenant de suite. Mais, bon, ça fait partie du jeu : quand on achète une telle série, il faut bien payer par l'attente... Ajoutons à cela de très bons graphismes et une colorisation bien "chaude" et qui me plaît beaucoup pour obtenir une des meilleures séries chez Dupuis actuellement. A acheter sans modération !

01/11/2009 (modifier)

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Amateurs de Où le regard ne porte pas..., ce one-shot est pour vous. Autrement, ben, tout va dépendre de pourquoi vous n'aimiez pas "où le regard...": - s'il s'agissait de l'histoire en elle-même et de l'ambiance qui en sortait, vous n'apprécierez probablement pas "Le signe de la lune", - si, par contre, c'était un problème avec le graphisme, alors vous risquez d'adorer "Le signe de la lune". En effet, le graphisme est vraiment de toute beauté et très bien maîtrisé. Il y avait d'ailleurs longtemps que je ne m'étais plus "enthousiasmé" pour un tel dessin. Ajoutons à cela un noir et blanc également de toute beauté, avec quelques touches de rouge (malheureusement pas assez exploité). Au niveau de l'histoire, le découpage est en "deux tomes" : la période enfance et la période adulte (ça ne vous rappelle rien ?). L'histoire n'est pas des plus originale, mais elle est bien racontée (et servie par un beau graphisme, l'ai-je déjà dit ?). Et je préfère cela à une histoire "innovante", mais sans queue ni tête où on ne comprend rien à moins de lire l'album trois fois. Mais, attention, elle n'est pas ennuyante, loin de là. Et si on parle d'une touche de fantastique, c'est vraiment de très loin et n'apporte qu'un peu de poésie dans la deuxième partie... Si je devais comparer ce one-shot, ce serait avec deux autres BDs : - Où le regard ne porte pas... pour l'ambiance qui s'en dégage - Canoë Bay, pour le classicisme de l'histoire (c'est pas négatif) servi par un dessin de toute beauté. Et pour finir : avec un tel prix de vente, il serait cruel de ne pas acheter cet album...

01/11/2009 (modifier)

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Si Jean-Yves Mitton prend quelques libertés avec l'Histoire, son récit n'en demeure pas moins passionnant. On peut bien sûr reprocher une nudité très présente au cours des sept albums, mais cet érotisme, très beau au demeurant, n'est pas gratuit, puisque à bien y regarder, c'est un peu le fil rouge de toute cette série. En effet, de quoi traite Quetzalcoatl, sinon de la survie de l'héroïne, et ce par tous les moyens dont elle dispose ? Et dans le monde violent et cruel qui entoure la jeune Maïana, quelle meilleure solution a-t-elle pour sauver sa peau que de l'offrir aux plus puissants ? Ce récit est une histoire de survie, placée dans un contexte historique. Jean-Yves Mitton signe avec Quetzalcoatl une des ses meilleures séries. Ne boudez pas votre plaisir !

31/10/2009 (modifier)

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