Les derniers avis (20189 avis)

Ça commence bien, j'étais enthousiaste, et puis ça finit sur une fin ouverte (largement trop) après un élément spectaculaire que j'ai du mal à voir rattaché au reste et l'ensemble me laisse franchement circonspect. C'est ... étrangement coincé entre la BD érotique purement fantasme et le récit intimiste d'une jeune femme qui se sent à l'étroit dans sa vie et voit un moyen de s'en échapper par ce chemisier. Le problème est que le récit n'arrive jamais à me convaincre qu'on a basculé dans l'un ou l'autre des deux choix. On pourrait penser que c'est un ouvrage érotique, parce que c'est le gros du livre, mais il y a peu de scènes en ce sens et le propos de la BD est clairement centrée sur l'évolution de ce personnage, qui semble ne passer que par le sexe (et le fait de fumer ... on va pas en reparler mais ça m'énerve !). Donc érotique, à la limite (et même ce qualificatif est assez difficile à coller), mais excitant ... Bof. C'est du fantasme de base, quoi, la jeune femme qui se laisse aller et va à l'encontre des autres. J'ai eu plus chaud en lisant les livres de Emmanuelle Bernheim sur le même sujet. Mais si le récit est censé être intimiste sur un personnage qui se révèle, pourquoi avoir fait une femme aussi plate ? (je parle pas du bonnet) Elle n'a quasiment pas de caractère, en développe beaucoup trop d'un coup, n'en développe pas plus à la fin. Pourquoi elle est attiré par des hommes plus murs ? Qu'est-ce qu'il y a comme message avec le flic qui dit que ça va péter ? Au mieux, c'est une préparation au climax, mais franchement, je vois pas l'intérêt de ce développement de personnage. Et je pense que c'est un des gros écueils de la BD : si c'est juste un délire érotique, on ne va pas franchement loin et sur les 200 pages de la BD, il manque un peu de sérieux question sexualité. Ou alors c'est un récit qui utilise l'érotique pour parler de son personnage, mais dans ce cas il manque franchement un développement de personnalité. Séverine est un personnage sans caractère, sans rien pour elle. Ce qui me fait clairement pencher vers le récit érotique, où elle serait juste le véhicule d'un fantasme (jeune femme aux seins très développés qui couche avec plein de gens). Et je trouve que dans ce cas, ça manque de ... ben d'un peu tout ce qui rend un récit érotique intéressant. C'est pas que ça manque de cul pur (même si un peu), c'est que ça manque de sel. Des récits érotiques (Itinéraire d'une garce par exemple) peuvent amener à plus de sensualité sans pour autant faire seulement du graveleux. Ici, les situations s'enchainent sans réel lien logique, avec juste Séverine qui part un peu en vrille tout à coup. Et le final est brutal, pas vraiment connecté et sans grande conséquence. La fin est énigmatique, pourquoi finir sur cette image-là ? Que va penser la gamine, quel lien avec la scène préalable ? Je ne sais pas, et je suis pas sur que l'auteur avait une intention derrière tout ça. Bref, trop cryptique alors que trop simple, étrangement le cul entre deux idées de BD, jamais clairement dans l'un des deux, "Le chemisier" est une BD assez oubliable de Vivès. Pas sur de comprendre l'idée qu'il avait.

14/11/2024 (modifier)

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Je connais très peu Kafka car mes lectures lycéennes ne m'en avaient pas laissé un souvenir impérissable. J'admets l'originalité de son ton à la fois absurde et psychologique, mais je suis rebuté par la morosité et le mal-être que j'en ressens. Toutefois j'étais ouvert à la découverte d'adaptations de certaines de ses nouvelles en BD, ne serait-ce que pour leur aspect instructif. Peter Kuper a un style graphique très intéressant. Visiblement il s'agit d'un dessin à la carte à gratter même si j'ai cru un instant y voir des gravures tamponnées. Mais il ne s'agit visiblement pas que de cette technique puisque certaines portions du dessin ne sont manifestement pas de la carte à gratter, et il y a même au moins un élément collé sur une planche qui laisse penser à une finalisation informatique. Malgré la naïveté du style, le résultat est très classe, avec de beaux aplats de noir et un beau travail sur les contrastes. Les planches reflètent bien le sentiment de noirceur et d'oppression des récits qu'ils adaptent. Ces récits sont parfois très courts, à peine une poignée de pages, parfois nettement plus longs comme l'adaptation de la nouvelle "Dans la colonie pénitentiaire". Elles mêlent toutes cette ambiance d'absurde et de mal-être de l'homme seul face au monde et à la société. Même si les histoires sont très différentes, tenant parfois de la fable, de l'anecdote ou même du récit animalier, elles dégagent presque toute un sentiment d'insécurité, celle d'un homme qui se sent en danger dans un monde qu'il ne comprend pas et qui l'oppresse. On veut lui prendre sa place, l'atteindre dans son foyer ou son intimité, l'empêcher d'atteindre la lumière ou la vérité de la Loi, ou alors on le met face à l'absurdité de la société et de ses composantes dérisoires par le biais de métaphores que chacun interprètera à sa façon. Force est de constater que je suis toujours réfractaire à l'esprit de Kafka et à son univers. Les premiers récits de ce recueil sont trop courts : ils ne développent quasiment rien et se terminent avant d'avoir su capter mon intérêt. D'autres, un peu plus plus longs, sont relativement intéressants pour l'étude psychologique qu'ils permettent de faire de l'esprit de Kafka et de ses angoisses. Mais quand on ne les partage pas, elles laissent assez froid. Et enfin, les récits les plus longs sont trop rébarbatifs à mon goût, avec des textes qui manquent de naturel voire sont parfois un peu pompeux. Ils m'ennuient terriblement. En bref, je ne suis pas sensible à Kafka et ce n'est pas l'originalité et l'élégance du graphisme qui me suffisent à prendre du plaisir à lire cet album.

14/11/2024 (modifier)

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Le Merle à l’Alambic, c’est une histoire qui essaye d’être beaucoup de choses. C’est l’histoire d’Hilde, une héroïne de guerre ayant réussi à refermer le portail vers le monde des démons lors des dernières croisades, qui va accepter de monter une boutique avec Elke, une alchimiste ayant récemment abandonné ses études. Mais maintenir à flot une boutique lorsque sa collègue est une alcoolique notoire et que certaines personnes souhaiteraient voir votre entreprise couler, ce n’est pas chose facile. Voilà, ça c’est l’histoire telle qu’elle nous est présentée de base. Dans les faits, c’est aussi beaucoup d’autres choses. On nous parle pêle-mêle de xénophobie, de traumatisme, d’alcoolisme, d’héritage, de liberté de choisir sa voie, d’une romance saphique, … Le tout, récit de fantasy oblige, accompagné de son lore épais comme un far breton. Un récit tellement fourni, si bien développé et mis en scène, ça peut marcher. Ici, ça ne marche pas. Je pense que c’est surtout un problème de forme et d’exécution. Sur le papier l’histoire a du potentiel, mais le résultat sonne creux. Les évènements s’enchaînent trop vite, l’exposition se fait sans grande subtilité, les personnages passent leur temps à raconter ce qu’iels pensent mais on ne passe pas assez de temps à le ressentir avec elleux, le Happy End sonne vraiment faux, la romance ne convainc pas car la mise en scène préfère nous montrer les protagonistes rougir et se lancer des regards que de vraiment développer leurs sentiments, … Tout ça, encore une fois, à cause de l’exécution et la mise en scène. Je veux dire, c’est quand même un comble que dans un récit centré sur les émois et désirs de ses personnages, une romance qui plus est, je n’ai absolument pas eu l’impression de connaître qui que ce soit en refermant le livre. Si je les connais ce n’est que de manière détachée (un peu comme lorsqu’on lit un article Wikipédia sur une figure historique). Je n’ai pas vraiment aimé les dessins. Leur problème principal est que je les trouve peu lisibles, certaines cases sont vraiment trop fournies et les traits épais n’aident pas. C’est dommage, je les trouvais quelques fois jolis (la couverture et les images entre les chapitres m’ont plu par exemple). Bref, quelques bonnes idées sur le papier mais un mauvais résultat. Peut-être suis-je trop dure. A voir ce que quelqu’un d’autre en dirait.

14/11/2024 (modifier)

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S'il n'y avait pas eu le nom de Bill Watterson sur la couverture, je ne l'aurai probablement pas parcouru. Pourtant je n'ai jamais lu un Calvin et Hobbes, c'était plus par curiosité et la couverture intrigante. On va dire qu'on est au Moyen Age et il y a des mystères... dans une forêt sombre et mystérieuse, des chevaliers, une quête. L'homme n'est pas grand chose sur cette planète. Assez anecdotique, cela se parcourt en une poignée de minutes. Page de gauche avec un petit texte et page de droite avec une image fixe. Un dessin noir et blanc certes joli, des personnages en pâte à modeler façon Wallace et Gromit, qui de Kascht ou Watterson fait quoi dans ce dessin on ne sait guère. Aussi mystérieux sur le contenu que son titre.

13/11/2024 (modifier)

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Mouais. Ben cet album ne m’a vraiment pas convaincu. Le dessin tout d’abord. Il est certes lisible, mais pas vraiment à mon goût. Pas exempt de défauts et d’irrégularités, c’est surtout qu’il manque de détails, de profondeur. Et la colorisation informatique donne un rendu que je n’aime pas, ça lisse tout. Ensuite l’intrigue elle-même est mollassonne, il ne se passe pas grand-chose dans cet album. Surtout, je n’ai pas trop accroché au fantastique insufflé dans l’histoire, alors que ça semble même prendre le pas sur le reste dans la dernière page. J’aurais préféré quelque chose de purement historique, il y avait matière à développer une histoire dynamique et originale, autour des luttes entre Romains et « calédoniens ». Je pense m’arrêter là pour cette série.

13/11/2024 (modifier)

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C’est terrible, on dirait une fan-fiction. Et attention, hein : c’est une lectrice et grande défenseuse de l’exercice de la fan-fiction qui vous dit ça. Une fan-fiction c’est un travail d’écriture fascinant et personnel, et beaucoup d’auteur-ice talentueux-ses s’y essai. Mais ici, il s’agit d’une mauvaise fan-fiction. Celle que les détracteur-ice-s visualisent immédiatement quand le mot fan-fiction est prononcé. Les personnages sont flanderisés (c’est-à-dire que leurs traits de personnalité sont réduits à au strict minimum et qu’ils virent parfois à la parodie), le scénario part un peu à droite à gauche et on réutilise les mêmes idées et ressorts narratifs que dans l’histoire de base. Un exemple ? Bah comme dans à peu près toutes ses histoires, Tot nous ressort ici le coup de l’antagoniste très puissant et très méchant qui se révèle en fait avoir un passé tragique (la perte d’un être cher) expliquant comment iel est passé-e du côté obscur, et réalisant à la fin que sa quête ne valait pas le coup. C’est quand-même incroyable que Tot nous ressorte ça pour la troisième fois dans le même univers étendu (son représentant le plus populaire vient même de la série animée Wakfu). Ah, oui, j’ai oublié de dire : c’est écrit par le scénariste de la série d’origine. Cela ne rend l’aspect "mauvaise fan-fiction" que plus navrant. Et le pire c’est que ce récit peu intéressant est canon ET important dans a suite de la série (ça se passe entre la saison 2 et les OAV pour les curieux-ses). Il y a peu, j’ai regardé la saison 4 avec une amie et à un moment elle s’est demandé « tiens, mais il est où, en fait, Phaéris ? ». Bonne question, Mathilde ! La réponse : il est mort comme un con dans une histoire annexe ! Nan, franchement, je ne conseille pas l’achat. Je conseille éventuellement la lecture à des fans de la série (après tout, c’est canon) mais il faut vraiment y aller en se disant qu’on ne va pas lire un chef d'œuvre. ------- Mise à jour du 13/11/2024 ------- Je reviens une semaine après pour adoucir un peu mon avis. Non, je ne trouve pas soudainement que cette série est un chef d’œuvre, mais elle peut-être acceptable comme petite aventure pleine d’action. L’aspect mauvaise fan fiction et personnages souvent "hors caractère" comparé à la série initiale restent, mais ce n’est pas non plus une abomination. Les dessins de Jefk et Sassine ne me plaisent pas vraiment mais ils restent bons sur quelques planches (quoi que souvent fouillis). Le premier tome reste très douloureux à la lecture tout de même, personne ne vous en voudra de ne pas aller plus loin. Bref, je ne conseille toujours pas l’achat à des néophytes (de toute façon, il faut avoir vu les deux premières saisons de la série pour tout comprendre) mais des fans pourraient s’y essayer.

07/11/2024 (MAJ le 13/11/2024) (modifier)

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Même si je fais abstraction de son statut d’abandonné, cette série ne m’a jamais trop convaincu. Sa découverte à l’époque ne m’avait pas emballé, je l’avais jugé laborieuse et trop brouillonne, dessins comme scénario. Ma nouvelle lecture sera un peu plus indulgente sur ces points mais je n’accroche toujours pas. En fait, je n’arrive pas vraiment à digérer le plat, à mes yeux trop lourd dans sa présentation. Du coup, j’avoue que ça me fait ni chaud ni froid de ne pas connaître la suite. Affaire de goût, je n’ai pas su y desceller l’attrait de mes prédécesseurs. A noter, un détail qui m’avait échappé en 1ere lecture (et que j’aime bien), c’est que Hostile était une tentative du scénariste d’élargir son univers créé avec Orbital. L’histoire prenant place sur une terre proche de l’explosion (la société j’entends) et avant sa rencontre avec les e.t.

12/11/2024 (modifier)

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Je n'ai pas été séduit par cette série jeunesse. Le choix graphique de l'auteur est assez original même si je trouve cela en décalage avec la narration écrite. En effet j'ai eu l'impression de lire une série qui visuellement renvoie vers de très jeunes lecteurs. Les teintes sont dans des pastels très doux, les détails sont minimalistes et les personnages manquent de volumes à mon goût. Cela irait probablement pour des lecteurs de 5/6 ans si le texte bien fourni ne s'adressait pas à un lectorat plus aguerri. De plus j'ai mal compris le contexte de ces enfants perdus en pleine forêt dans une situation dite de "survie" et dont l'âge est vraiment indéterminé. J'ai eu l'impression que ce contexte n'était que prétexte à nous proposer un guide écolo de la découverte de la nature comme j'en ai lu dans le journal de Mickey ou chez les Barbapapa depuis des décennies. Une thématique trop visitée qui ne sort pas des sentiers battus.

12/11/2024 (modifier)

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Les aventures rétrofuturistes d'un duo d'aventuriers bien américains qui vont combattre les nazis sur la Lune. La BD se démarque avant tout par son graphisme proche du style Atome. Accompagné de son choix de couleurs un peu flashy, avec beaucoup de bleu et de rouge pêtant, cela donne des planches esthétiques qui attirent l'oeil. Toutefois, elles déçoivent un peu en terme de narration graphique, avec une mise en scène pas très claire et un léger abus de cadrages serrés sur des visages au détriment de l'action qu'elle se contente parfois de décrire dans les dialogues. Ce n'est pas une histoire qui se prend au sérieux. Elle tient beaucoup de la parodie ou en tout cas de l'accumulation volontaire de clichés du genre. Il en découle un récit un peu ridicule mais... malheureusement peu marrant. On se fiche de ce qu'il arrive à des héros peu attachants et à des aventures où tout semble factice et stéréotypé. La faute à mes yeux à un problème de rythme. Alors que l'action grand spectacle est au menu, il y a un manque d'accroche du lecteur, pas d'enjeu, une mise en scène chaotique et surtout trop de passages tellement convenus qu'on se contente d'attendre qu'ils arrivent enfin longtemps après les avoir devinés. Quant à l'humour, il ne ressort ni des dialogues ni des situations : il laisse froid, amenant le lecteur que je suis à un réel ennui. C'est bien dommage car j'aime le style Atome, le rétrofuturisme et la parodie. Mais là, c'est raté selon moi, à cause de la manière dont le récit est structuré et raconté.

11/11/2024 (modifier)

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Je suis amateur d’auteurs indés, européens ou américains, et je suis toujours à l’affut, lorsque je fouine dans les bacs, des petites pépites que ceux-ci peuvent révéler dans ce domaine. J’étais donc content de découvrir cet album, d’un auteur que je découvre. La présentation laissait augurer d’une parodie loufoque des super-héros. Le ton est effectivement au pastiche. En tout cas l’auteur ne se prend pas au sérieux, et son super-héros, Big Head ne relève que des défis ridicules. Il combat des super-héros d’opérette, aux noms et aux pouvoirs improbables. La façon même qu’a Big Head de mater ses adversaires, à la fois naïve et facile, signe un certain second degré. Le dessin de Jeffrey Brown est très simple, mais lisible. Très marqué par un certain underground, voire proche d’un certain fanzinat, cette simplicité peut convenir à ce style de récit. Mais je suis resté un chouia sur ma faim. Ça se laisse lire, mais j’attendais un humour plus noir ou con, quelque chose qui serait davantage aller vers l’anticonformisme qui pointe ça ou là. Brown suit la trame des histoires de super-héros (en l’allégeant), mais n’écorne pas trop ce monde manichéen (en tout cas pas assez à mon goût). J’espérais plus me marrer en lisant ces aventures d’un super-héros du pauvre. Note réelle 2,5/5.

11/11/2024 (modifier)

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