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Creepshow
Bof... J'ai acheté cet album car j'ai été séduit par son dessin et que je pensais y trouver de bonnes vieilles histoires d'horreur à l'ancienne, à la manière des publications EC Comics, quelque chose de désuet sans doute mais non dénué de charme. Alors oui, le dessin de Berni Wrightson est bon. Il est réaliste et idéal pour une ambiance effrayante. Il n'y a que l'abus de bave entre les dents des personnages qui crient que je trouve trop répétitif et assez laid. Quant aux histoires, j'avais déjà vu certaines d'entre elles à la télé. Mais dans cette version en bande dessinée, aucune d'entre elles n'a su me toucher. Les scénarios utilisent la trame d'un fantastique trop bidon, trop facile et surtout trop visible et prévisible pour faire peur. Oh, il y a un gros monstre prédateur caché dans une caisse qui mord et mange les gens qui s'en approchent. Oh, le cadavre du vieux patriarche acariâtre sort de sa tombe et va tuer ses détestables héritiers. Oh, la météorite tombée du ciel fait pousser de la verdure sur tout ce qu'elle touche. Que c'est affreux, que ça fait peur... Ben non, en fait, pas du tout. Et ce n'est pas charmant non plus. En plus, la narration un peu pénible qui commente tout ce qui se passe dans la case est redondante et contribue encore plus à briser la tentative d'effrayer le lecteur. C'est juste assez ennuyeux en fait.
Le Visiteur de Sainte-Victoire
Encore une BD qui me fait penser à Baudoin. Joe G. Pinelli porte son regard sur la Provence de Picasso et livre un carnet de dessins avec une petite légende sur chacun d'entre eux. Le trait est ultra gras. On pourrait plutôt parler de croquis ou d'esquisses. C'est un petit témoignage où le contenu se résume à une petite tranche de vie d'un touriste dans un lieu connu. Ce genre de BD aide à comprendre l'auteur mais n'offre pas réellement de récit. Il faut plus la prendre comme un complément lorsque l'on apprécie un auteur. Sinon l'intérêt est quand même très limité mis à part le fait d'avoir une BD peu conventionnelle.
Ratures
Après la lecture des 2 premiers tomes. Les 3 pattes de mouche que j'avais lues de Blanquet font pâle figure à côté de ces 2 ovnis sur papier. Et pourtant, ils étaient déjà très originaux pour ne pas dire spéciaux. Seul Morphologie Variable était facile d'accès avec son exercice d'oubapo et plus particulièrement de palindrome. Dans cette série, l'auteur se lâche et fait dans le décalage complet pour les textes et le morbide pour les dessins. Ceux ci sont très influencés par les comics N&B. Blanquet va trop loin pour moi dans cette série qui offre une totale liberté à ses auteurs. Je n'ai pas réussi à m'y immerger. Ma note correspond au ressenti essentiellement car la notation n'a pas de sens avec ce genre de production. Avant de se lancer sur ces produits, je conseille de commencer par d'autres BD de Blanquet telle que Mon placard qui permet de se faire une idée de son travail en restant sur un one shot assimilable. Pour résumer : Très, très spécial...
Jean-Pierre Léaud
Second volume de cette collection que je lis. A nouveau, le thème abordé est le cinéma, plus particulièrement un acteur, auteur et réalisateur : Jean-Pierre Léaud. L'hommage est rendu pas François Ayroles. Il décompose son petit volume par paire de pages. A gauche on a deux personnages vus de dos qui conversent à propos de JP Léaud. Le trait est fin comme dans les BD Les Lecteurs, Les Amis ou encore Les Penseurs. A droite on a un dessin résumant à lui seul à chaque fois un film de JP Léaud. Le dessin est relativement gras comme dans Enfer portatif ou encore "Payback" C'est bien conçu mais je ne me suis pas senti concerné pour la simple raison que je ne connais pas Jean-Pierre Léaud. On reconnait cependant la touche de François Ayroles avec la particularité de mettre en opposition ses deux styles de dessin. Cette BD est une curiosité destinée à un public réduit.
Cinéma (Avril)
Après la lecture du premier tome. François Avril est à l'initiative de cette collection " Les petits carnets " qui ont la particularité d'être des tirages limités à 1000 exemplaires et numérotés. On est proche de la logique de la collection " Patte de mouche " de l'association. L'auteur commence par une première page où l'on découvre le texte : Souvenir de films qui m'ont construit... La suite est une série d'illustrations pleine page (mini page) représentant des affiches de films ayant marqué l'auteur. Il les dessine de mémoire, ne se contentant pas de faire des copies conformes. En fin d'album on a la liste des films avec leur année de sortie et leur réalisateur. Je ne sais pas quoi penser de tout ça : le dessin est un mélange de traits fins et d'autres gras, un peu à la Baudoin. Il est correct sans plus. Sommes nous encore dans le 9ème art ? Ce petit volume en forme d'hommage s'adresse surtout aux passionnés de cinéma et de BD.
Voleurs de Chien
Cette lecture fut une déception. D'une part je trouve dommage le choix d'un aussi grand format là où un format moyen aurait mis davantage en valeur le dessin. Ici il fait vide... Le scénario m'a fait l'effet d'un soufflet qui se serait écroulé. Pourquoi vouloir en finir aussi sèchement ? La fin est loin du début dans la logique du récit. J'ai apprécié certaines choses dans cette BD notamment l'idée de faire un parallèle entre le kidnapping et le livre en élaboration du chauffeur. Il y avait matière à faire bien mieux. Au final on a une impression de projet bizarrement sabordé. Cette collection m'avait plu jusqu'à présent et ce one shot en est ma première déception. A lire quand même car elle a des arguments pour plaire à certains comme les avis précédents le prouvent.
L'Ennemi
Bon ben voilà, j’ai fini les trois premiers tomes, et au vu des dates d’édition on n’aura jamais la suite… en même temps je ne peux pas dire que je suis spécialement déçue, en fait je pourrais même dire que je m’en fiche. Certes, cette série se lit sans déplaisir, et j’ai trouvé le dessin agréable, mais l’ensemble est relativement creux. L’accumulation de scènes de sexe gratuites est un peu agaçante à la longue, les clichés qui s’accumulent deviennent risibles, et j’ai trouvé que certaines scènes du troisième tome étaient carrément grotesques. Les personnages manquent de profondeur et de crédibilité, je me demande comment le personnage principal a pu devenir une héroïne du jour au lendemain… Bref je ne conseille pas l’achat de cette série, et la lecture ne me paraît pas du tout indispensable.
Epuisé
Que dire ? Joe Matt ne fait pas dans le détail avec ce one shot autobiographique. Il ne se met pas en valeur : on découvre un personnage radin, obsédé au point de passer son temps à se masturber à 30 ans, égocentrique, etc... Pendant ce temps, sa carrière d'auteur est à l'arrêt. L'auteur arrive à faire tenir peu de choses en 120 pages mais retient le lecteur. Quel dommage que son talent soit au service d'un scénario aussi pauvre. Il y a des moments très intéressants dans la première moitié du récit mais sur la longueur l'intérêt est faible. Il ne semble pas savoir où il va, l'absence de final en témoigne. Le dessin en bichromie est très classique, typique des comics romancés. Le trait est assez gras, le choix du vert est reposant. C'est à découvrir pour l'originalité mais je ne relirai jamais cette BD.
Après la Bombe
La première de ces histoires courtes a attiré ma curiosité. Le décor post-apocalyptique pour raconter des histoires drôles, le contraste entre le côté gore de certaines scènes et un dessin plus proche de la caricature humoristique, et une ambiance noire et blanche assez spéciale m'ont paru plutôt originales. C'est une utilisation d'un contexte SF avec des créatures fantastiques et dangereuses pour produire de l'humour noir. L'idée de base n'est pas mauvaise. Par contre, non seulement ça se lit bien vite mais en plus c'est assez répétitif. Les planches ne sont le plus souvent composées que de quelques grandes cases, avec très peu de textes, et on saute vite du début à la fin d'un récit qui ne dure en général que trois ou quatre pages. En outre, quand on a compris le principe de l'humour et des péripéties de l'histoire, il n'y a plus de surprise. On retrouve des trames trop souvent similaires. Ce qui fait le sourire du début cède trop vite la place à une légère lassitude.
Jenny Finn
Ce one shot est aussi beau qu'il est indigeste. C'est un mélange de genres pas très réussi : une grosse dose de Jack l'éventreur, une dose de christianisme et de son éternel sauveur, une méga dose de poissonet façon Pirate des caraïbes, une dosette de Jules Verne, une dosette de spiritisme, une dosette d'innocence, secouez, mélangez et servez. C'est vraiment trop décalé, à croire que les auteurs ont pondu cet ouvrage après avoir dépouillé les flics de leur plus grosse prise de stupéfiants ! Deux étoiles car malgré tout j'ai eu la curiosité de savoir comment cela finirait, et le tout étant servi par un joli dessin noir et blanc au trait fin et très détaillé qui a facilité la lecture. Petit bémol sur le dernier chapitre dont le graphisme devient subitement grossier ! Changement de dessinateur, ils ont voulu faire bosser un copain ! Sinon le classement dans la collection Atmosphères, c'est la classe ! Foutrement bien trouvé ! L'ambiance macabre et bizarre est fort réussie ! J'ajoute pour finir que la petite centaine de planches se lit finalement très vite.